本期主持人｜王百臻 今天的话题起源于一场收购案。从2025年底至今，奈飞对华纳探索资产进行了一场并购尝试。若奈飞成功达成此次交易，他们将收购华纳兄弟的核心资产，包括这家拥有102年历史的制片厂、HBO电视台以及其庞大的影视作品库。 并购案把“院线窗口”，也就是影片在影院独占放映的时间长度，推向了公共话语的锋线。有报道指出，若并购完成，奈飞倾向于把某些大片的独占院线期大幅缩短至大约17天，这引发了院线经营者和影迷的担忧，因为短窗口可能会改变院线作为“首映场域”的经济与文化地位。 在2026年开端，我们看到的并不只是一场发生于公司之间的并购戏码。也会好奇那些生存在夹缝中的电影院究竟过得好不好，未来又将何去何从？以及大众观影方式会被颠覆吗？电影院会继续存在吗？ 本期嘉宾｜徐鲁青 李欣媛 丁欣雨 张钊涵 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 02:04 不写稿就不进影院的2025年，观影频率如何断崖式下滑 03:33 冷门重映带来近乎包场的幸福感：行业不景气反而给个人留出一条缝 06:35 县城影院的生存逻辑：大档期可能“七天养一年”，平日却常常空到不敢开机。 07:40 当“在家看更方便、还能暂停”变成共识，影院就不再是默认选项 10:49 在香港，影院更像社区地标，去影院也像在探索城市本身 12:29 简谈香港观影文化：从公教活动到谢票文化 14:53 香港影院新困局：票价高、影院结业增多；“北上看电影”成为某种反向流动 16:17 大陆影院现状：荧幕数够了，但内容供给跟不上，繁荣与萧条并行 17:50 单一观影时代过去了，影院被迫变身“消费空间” 20:34 独占院线期面临继续缩水，或将改变影视内容本身 23:50 “卖票”变“卖零食券”：奈飞把线下做成活动，影院拿走更多现场收入 25:42 奈飞想改变的其实是流媒体的位置 28:03 用分线发行的方式给中小体量内容找出口 30:06 观影团的兴起，在原子化社会中重新寻找具体的连接 32:18 电影院大概率不会消失，而是收窄 34:42 即使流媒体盛行，电影院依然是现代人安放精神世界的“世俗教堂”

本期主持人｜王鹏凯 转眼间又聊了一年。每逢年底，就到了盘点、总结的时刻。过去一年，我们通过文字、音频、影像等不同形式，试图观察、捕捉当下的文化动态，理解其背后的时代情绪和社会变迁。想借这期聊天室的机会，让我们不再拘束于文学、影视、技术这样的特定领域，更发散、也更具体地聊一聊对过去一年的观察和感受。 为此我准备了三个问题，请大家分别给出自己的回答。 本期嘉宾｜徐鲁青 李欣媛 王百臻 张钊涵 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 Part 1. 今年让你感到最意外的消息/动态是什么？ 02:24 AI消解了我们对“真实”的把握 04:14 风靡国内的DeepSeek其实是今年推出的 09:14 科技与国家叙事绑定背后的世界裂隙 11:35 大S和方大同去世 Part 2. 今年你觉得对当下生活最具有解释力的文化作品/人物/言论是什么？ 17:01 《疲于做自己》如何击中当代人心理困境 19:29 王芳：心理咨询让你意识到困境，但具体的改变仍要通过人与人的联结 22:54 拉斯洛的诺奖发言 Part 3. 今年让你感到最有希望的一个时刻是什么？ 26:18 与朋友们在一起的时刻是最有希望的 27:32 朱天文&《我们与恶的距离2》 30:30 尼泊尔Z世代上街 38:52 德国音乐版权协会胜诉OpenAI 开头： Stupid Pop Song（陶喆带主旋律伴奏）_王汐君Sylvia Fruit Fly_Nada Surf 结尾： New Boy_朴树

本期主持人 | 丁欣雨 这段时间，一则视频在社交媒体发酵，视频拍自11月底在上海举行的中文播客大会，标题为：毛尖和许知远现场吵起来了。 点开视频发现，在这两位文化圈名人现场言辞针锋相对之前，并未产生直接交谈，只是在应对同样的提问时态度有些错位，当被问到这一年做了什么事情，许知远回想起前一天阅读马尔克斯谈话录令他洋溢的“美好期待和柔软幻想”，而毛尖分享了她国庆摸一手好牌却打到稀烂的故事。 但渐渐地，两个人都开始表现出对彼此态度的不认可，许知远称接地气的发言风格在当下这个社会越来越“通货膨胀”，人们把粗俗当作是一种真诚创作。在他看来，俏皮的语言或许能给人带来释然，但更深层的意义会被即兴一笑瓦解；毛尖反过来质疑许知远词汇里频繁出现的“少年”“梦”“哭泣”也同样在踩中流量密码，她转向许知远说：“我觉得这个时代好像配不上你，但我很喜欢这个时代。” 我们无意延续这场辩论的站队，但二者的矛盾令人不禁想要追问：这个被毛尖拥护、又配不上许知远的时代到底是什么样的？当我们看到文化名人携带着强烈的身份标签出现在意见空间，并主动为自己可被识别的风格做出辩护时；当他们的立场的确代表了两种分道扬镳已久的审美倾向，深沉文艺失去往日威严，越发不被看好，而朴实俏皮正占于上风时，这到底是个什么样的时代？ 本期嘉宾 | 王鹏凯 李欣媛 张钊涵 王百臻 音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青 4:00 《十三邀》里的许知远很忠于个性，贡献了不少“精彩”场面 7:37 许知远的直白，有时蛮珍贵，有时很天真 10:38 毛尖调侃“长发文艺男”，是基于她青年时期大环境的反拨和矫正 13:34 许知远和毛尖的讨论代表公共空间的萎缩 15:47 多面孔的毛尖，哪一面才是本色？ 19:43 越来越多学者被请来给文化产品做宣传 21:55 学者的标签化愈加明显 23:30 当下观众想获得对生活更深入的理解，又需要学者在安全范围内讲出这些话 27:05 接地气的泛滥，让文化产品成了人们自我认同的镜子 29:06 采访文艺片的青年创作者时，他们的自我感动令人感到虚无 32:05 流行文化拥护主义盛行：“俗咖”的自我赋权 35:03 过度祛魅会诱生新成见，要警惕粗暴拒绝理解的倾向 本期使用音乐： 芽（伴奏）_草东没有派对 缸（伴奏）_草东没有派对 鲜花_回春丹乐队

本期主持人｜王鹏凯 1975年12月4日，在度过69岁生日不久，汉娜·阿伦特在公寓突发心脏病离世，留下打字机上未竟的标题——“论判断”，这个词与她的其余著作一起，在思想界激起漫长的回响，也使阿伦特成为了少数在学界之外产生广泛影响力的西方思想家。 今天，借着纪念阿伦特逝世50周年的机会，界面文化邀请到三位阿伦特的研究者，以圆桌的形式回顾阿伦特给我们留下的思想遗产。这场对话没有过多涉及“平庸之恶”——自提出以来，它就被无数人引用乃至误读，并与阿伦特的形象紧紧绑定在一起。相反，我们回到了阿伦特思想的起点——“爱”，从博士论文开始，这一概念始终贯穿阿伦特的思考和写作。这更像是三位女性学者对阿伦特的一次追问，关于如何进入公共生活，理解生命经验的差异，以及在今天继续“爱这个世界”。 【本期嘉宾】 王寅丽，上海科技大学人文科学研究院常任教授，著有《汉娜·阿伦特：在哲学与政治之间》（2008年）、《汉娜·阿伦特：爱、思考和行动》（2021年）、《世俗时代的政治哲学：一项共和主义的研究》（2023年），译有阿伦特著作《人的境况》（2009年第一版、2021年第二版）、 《过去与未来之间》（2011年）和《爱与圣奥古斯丁》（2019年）。 张念，同济大学人文学院教授，女性主义哲学家，著有《阿伦特：政治的本原》（2022年）、《性别之伤与存在之痛——从黑格尔到精神分析》（2018年）、《性别政治与国家——论中国妇女解放》（2014年），译有露西·伊利格瑞《性差异的伦理学》（2022年）。 梁晓涵，同济大学人文学院博士后，法国勃艮第大学哲学博士，研究方向包括阿伦特、现象学与跨领域研究。 【音频&文字版整理】 王鹏凯 【时间线】 01:30 难以被定位的阿伦特 13:47 阿伦特为什么在中国如此受欢迎？ 18:10 阿伦特的博士论文写的是“爱” 31:22 现代人一边是破碎，一边是宏大叙事的失灵 39:02 碎片化时代下，爱世界变得很难 50:20 社交网络是不是公共空间？ 57:03 阿伦特对自由和平等的独特理解 70:43 女性主义对阿伦特思想的吸收 【本期节目中使用的音乐】 片头：Sherry Lane（《汉娜·阿伦特》电影配乐） by Frank Stumvoll 片尾：汉娜怎么说 by 陈珊妮

过去一年里AI不再止于技术新闻。胡彦斌、易梦玲的“AI 视频”引发争议，出版行业出现冒名写作，评论区里混入疑似 AI 生成的段落……生成式内容正以很快的速度进入文学、影视、以及普通人的日常表达。 在上一次的文化周报里，写到剑桥大学的一项最新研究显示，超过半数已有作品出版的英国小说家认为，AI 最终可能完全取代他们的工作，39% 的受访者的收入已受到影响，市场上也出现更多AI写作、甚至冒名出版的书籍。另一项来自康奈尔大学的研究也指出，自ChatGPT上线后，很多人把 AI 当作新知识入口，但模型本身深受英文语料和商业化需求的影响，知识分布并不均衡。 这期我们来聊聊，过去一年里，AI怎么改变了我们的创作方式？对创作者而言，这场变化意味着什么？ 03:35 AI替我先读一遍后，再也没点开原文 07:19 一边想要ai无所不能，一边害怕ai窃取隐私 11:50 拒绝AI的代价我们承担不了 16:13 ai回答背后站着最主流的那个人 27:06 看久了ai内容，以后我们说话会越来越像ai吗？ 31:09 当创作回到更古老的快乐

9 月，豆瓣书店挂出告别海报，进入倒计时；这家陪伴读者 19 年的书店将于明年正式落幕。 10 月，经营了 16 年的北京库布里克书店也与读者道别。哪怕曾被称为“北京最美书店”，依然没能留在这座城市里。 似乎每隔几个月，我们都会听到某家书店的关停消息。独立书店陆续离场，连锁品牌也开始缩减规模：茑屋、西西弗、三联书店都关闭了部分门店。 但另一边，各地书展、图书市集却愈加热闹，只是热闹背后，是不断下降的“含书量”。原本的引流品变成主角，书反而退居次位。 当承载书的物理空间在收缩，当书本身在文化消费中的中心位置被稀释，我们和实体书的距离是否正在被拉开？ 本期，我们从几家书店的告别谈起，聊聊为什么书店会不断消失，书展和市集的热闹意味着什么？书在今天的文化生活里，还占据中心吗？ 03:58 地方书店的意义 11:27 文创，吸引读者的重要途径 16:59 图书可能成为文化奢侈品 24:18 走进书店的理由还有哪些？ 27:59 阅读文化中可能存在的‘健全者沙文主义’

10月25日下午，歌手郑智化发微博，控诉深圳机场在登机过程中的残疾人服务缺失。他写道，廊桥与登机口之间的空隙让轮椅无法通过，只能在工作人员的帮助下“连滚带爬”地登上飞机。 但事情并没有就此结束。随着一段现场监控视频流出，舆论开始反转：视频中似乎否认了他“连滚带爬”的描述，不少网友转而指责他夸张用词、滥用明星特权。最终，郑智化在 27 日再次发微博致歉。 当事件的焦点从“无障碍设施的缺席”转向“明星有没有撒谎”，真正值得讨论的问题被掩盖了：我们习以为常的城市设计，是不是在默默筛选出“谁能被方便、谁必须被排斥”？ 当“高效运转”成为一座城市的价值信条，哪些人的身体经验被忽略在外？ 这一期，我们从郑智化事件出发，聊聊无障碍、敌意建筑，以及城市空间中那些“看不见的人”。 03:22 日常生活里的城市糟糕体验 10:27 身体的标准尺度是白人男性的 16:18 女性的出行需求很少在城市规划里考虑 24:56 到底应不应该有女性专属车厢 32:39 好的秩序是大家一起决定的秩序 35:09 好的无障碍设施一般是隐形的

本期主持人 | 张友发 《白雪公主》的滑铁卢成为了最近全球性的娱乐新闻，上映第三周后，目前在中国大陆的累计票房甚至没有破千万，全球票房则为1.44亿，低于市场预期，媒体预测亏损将会达到1.15亿。这部电影从选角到最后上映，一直在不断陷入到舆论风波之中，从女主肤色，主演们的政治立场，甚至小矮人角色不用真人出演，都引起了不断的风波。从《小美人鱼》到《白雪公主》，迪士尼最近对经典作品的改编一直陷入到争议之中，更多元化的卡司并没有带来良好的口碑和票房，也被批评其内核并不新锐。 值得注意的是，该动画系列立项于2016年，恰逢特朗普宣布竞选美国总统。这一时间节点可能反映了美国电影在政治转型期的困境，也就是从身份政治转向孤立主义、民粹主义时面临的摇摆问题。 【本期嘉宾】徐鲁青 潘文捷 王鹏凯 【音频&文字版整理】徐鲁青 周文晴（实习记者） 覃瑜曦（实习记者） 【时间线】 03:01 迪士尼重说童话：伪先锋还是真激进？ 14:46 为什么中国不欢迎迪士尼新童话：东西文化语境差异的讨论 16:39 无法形成的普适价值观进一步导致文化讨论脱钩 20:42 中美对于“政治正确”的看法和理解差异 25:10 大众对于文化产品的追求背后，透露着社会现实与其政治主张 34:12 好莱坞与多元化政策的量子纠缠 【本期节目中提到的书籍】 【日】河野真太郎 《战斗公主、劳动少女》 【中】林垚 《空谈》 【本期节目中提到的影视剧】 《小美人鱼》 《白雪公主》 《冰雪奇缘》 《新世纪福音战士EVA》 《星际穿越》 《冰与火之歌》 《甄嬛传》 《黑暗荣耀》 《阿诺拉Anora》 《复仇者联盟4：终局之战》 《美国队长》 《哪吒》 《大都会》 《绿皮书》 《大地》 《青蜂侠》 《喜福会》 《摘金奇缘》 《瞬息全宇宙》 《新白娘子传奇》 《芭比》 《小妇人》 【本期节目使用的音乐】 开头：Snow White Returns_Rachel ZeglerHz) , 结束：从心底祈愿_希林娜依高

本期主持人｜王鹏凯 月初，珍·古道尔去世在中文世界引起了很大的反响，我们再次意识到，她的人生如何深刻地影响了我们对动物的认识，我们与动物的关系不再是陌生的、居高临下的，而是存在更深的理解和交互。在过去几年，我注意到动物越来越成为当代生活的关键词，很多人开始爱逛动物园，或是观鸟，今年十一假期更是看到网上说非洲坦桑尼亚草原出现大堵车，此外，养猫狗等宠物也成为许多人生活的一部分，包括在学界，伴侣物种、多物种、动物伦理也成为了热门议题。今天的我们如何对待动物，如何理解人与动物乃至自然的关系？ 本期嘉宾｜丁欣雨 李欣媛 吕一含 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 02:50 从被大众媒体塑造的珍·古道尔谈起 05:44 《猩球崛起》中的动物隐喻 08:05 猫猫狗狗表情包代表的人类情绪 11:34 从《阿凡达》反思人与其它物种如何“共生” 13:52 宠物其实是一个现代的发明 16:50 驯养曾描绘成男子气概、单亲、自我孕育的典范行为 20:20 没落的地方动物园完成了青少年的动物启蒙 25:18 海洋馆困住动物，也困住了人 29:40 观鸟反映出人类理想的自然生命形态 31:45 学界近年来流行的“多物种民族志” 开头 1,Djourou_Ballake Sissoko 2,An Ending, a Beginning_Dustin O'Halloran 结束： The Blue Planet_Jacob Shea

本期主持人 | 丁欣雨 正值国庆假期，你们有出游打算吗？虽然这个时间点的出行必然冒着人山人海的风险，但“人群”多多少少是旅途中无法避免的存在。人和人结伴而行，又偶经、结识无数的人，重复日常生活的种种，或者上演只有脱离庸常走在路上才会经历的事。 这段时间刚好在看《花儿与少年7》，几位明星给自己的旅行团取名“七老童心”，其和谐程度让人不禁想到两年前《花少5》“北斗七行”的日子，曾经的“花学”名场面到现在依然历久弥新。人们总爱钻研旅行中人与人之间的关系流动，不是被drama时刻刺激，就是被美好群像打动，在这些综艺里，关系几乎构成了最大层面的“旅行的意义”。想从近期越来越多的旅行团综出发，聊一聊被远行“放大”的人际交往生态。 本期嘉宾 | 王鹏凯 徐鲁青 音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青 02:22 越来越多的旅行综艺与婚恋关系还有陌生人社交结相结合 07:18 旅行提供超出日常生活的空间，让人激发出新的情感 10:35 松动僵持关系的好方法，是在文艺作品里给人物写一场旅行 13:59 公路片“说走就走、解决困境”的治愈叙事有点俗套 20:11 打卡出片让旅行从探索未知变成了预期验证 22:51 社交媒体下的拍照点位即旅行目的地 24:20 想把一切记录存储下来的心态，反倒令人们在旅行中开着小差？ 26:13 社交媒体也会改变旅客与当地人的交流

主持人：徐鲁青 嘉宾：张友发、丁欣雨、潘文捷 餐桌上的风波先是从一条微博开始。9月10日，罗永浩直言西贝“几乎全是预制菜，还那么贵”。仔细想想，预制菜其实已经在我们身边存在很久了。比如月饼算不算预制菜？肯德基、麦当劳又算不算？在现代食品工业和餐饮连锁的体系下，预制菜其实是一种非常普遍的技术形式。为什么大家一听“预制菜”就容易反感？这些问题很值得聊一聊。 与此同时，另一种“吃饭的想象”也在流行，比如最近大热的综艺《一饭封神》，展示了创意、讲究、慢工出细活的料理过程，建构起另一种与工业化相对的美学。于是我经常陷入一种诡异的场景：一边点着便宜的外卖预制菜，一边看着屏幕里主厨们做的精致饭菜。这些并存的食物形态，勾勒出了我们与食物关系的转变。 03:05 中国人对大火爆炒的执念 11:33 预制菜是资本逻辑的必然趋势 13:50 “吃”和科学话语的相斥感 29:30 餐馆为什么追求“万店模式“？ 36:05 我们越来越差的味觉能力 50:00 预制菜是不是家庭结构变化后的产物？ 58:01 厨师开始被炒菜机器人代替

今年暑期档及其后的电影市场又一次迎来主旋律影片的热映，除了票房接近 30 亿的《南京照相馆》，还有《东极岛》《731》《生还》《营救飞虎》等影片都将上映。 这在过去几年的影视市场中并不少见，主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一，但到底什么是主旋律？它在当下发生着怎样的变化，如何关联起公众对主流文化的接纳与再阐释？ 00:49 主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一 7:33 主旋律从故事主干到深深嵌入 17:33 何为主旋律是多方因素共同塑造的 23:04 评奖系统如何塑造主旋律 33:05 主旋律如何塑造共同记忆 40:41 手撕鬼子电视剧如何被制造 配乐： 电影《长津湖之水门桥》插曲 (钢琴版)_–泽凉 战狼2主题曲_Joseph Trapanese 永远的微笑_黄绮珊