捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，家人们！今儿咱接着唠唠荒木经惟那本《天才写真术》里头的有趣观点哈。 今儿咱要唠唠他对相机和镜头的看法。下面这些可都是荒木经惟书里的原话哈，可不代表我个人的想法哟。 他是咋说的呢？他说啊，拍照关键得用身体，得用自己的身体去拍。他觉得自己的身体就是相机，拍照的时候，眼睛就成了相机的镜头。所以啊，拍照的时候，根本没法依赖相机的那些机制，也没法及时换镜头。 镜头呢，是相机装置的一部分。要是拍照的时候你还想着换镜头，那说明你已经意识到相机的存在了。可要是你专注地拍照，根本就不会意识到相机，就好像你已经钻进相机里了，或者说相机已经钻进你身体里了，要不就是你本身就是一台相机？ 他说了，他不主张换镜头，得靠自己前进或者后退来接近被摄物体。摄影嘛，就得用自己的身体去拍。总之啊，拍照必须得自己动起来，不管咋样都得动。一般人呢，都是站在原地，然后换镜头来拍。可他觉得摄影不是这样的，问题就出在这儿。 他说啊，旅行的时候，带一台相机加一个变焦镜头，看着是挺方便，可这是一种图安逸的想法，因为你还没法决定用啥镜头来拍。要是你已经想好了，比如说今天就要用徕卡的35mm镜头，那一个镜头就搞定了。 要是不这样行吗？那肯定不行啊！没做到这种程度，就说明你功力不够，想成为摄影家还差得远呢。 哎，刚才那些都是荒木经惟大师在《天才写真术》里说的观点哈。 这个观点呢，我觉得也不能说完全对，为啥呢？因为咱有很多拍摄都得靠变焦镜头。就比如说体育摄影师，或者婚礼纪实摄影，很多时候用个24 - 70mm、70 - 200mm的镜头，用起来更顺手。不过啊，针对荒木经惟说的那种人像拍摄或者街头人文纪实拍摄，我倒是更同意他的观点。用一个镜头，一个单一焦段的镜头，把相机融入到自己身体里，你自己就是相机，眼睛就是镜头，用自己去拍摄，这样才能忘掉器材，用自己真正的眼睛去发现想拍的东西。 我觉得这个观点我自己特别认可。你想拍好一个东西，就得固定一个镜头，然后用这个镜头去拍。你没别的选择，你带了个35mm焦段，就只有35mm，你就得用这个镜头去拍，看看怎么能用好这个镜头，对吧？当然了，你要是拍风光，可能得需要一个广角镜头，那你就别拿35mm去拍风光嘛。 所以说啊，当你确定了拍摄题材以后，就得决定今天要用啥镜头。而且这里头还提到一个观点，咱每个人工作的时候都有个工作距离，还有自己习惯的视角。荒木经惟在他的书里也说了，每个人的眼球长得都不一样，说不定世界上人的眼球焦距都不一样呢。有人就是28mm，谁也不敢肯定，或许只有我自己的眼珠才是焦距35mm。每个人的身高都不同，眼睛大小也不一样。有人觉得28mm是标准焦距，也有人觉得50mm才是标准焦距。 好了，今儿的节目就先到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

今天呢是咱们摄影人物的这个系列节目，今天咱们要讲这个人呢啊，一个专门拍姑娘大腿根儿的摄影师。 是吧，叫什么呢？ 青山玉绮。 之前呢，其实如果听过我的课的同学应该也了解到啊，我提到过多次这个青山玉绮这个摄影师。 他呢不能算一个艺术家啊，不能算一个摄影大师，但是呢他是一个很知名的写真家，就是说专门拍这种写真的照片儿很著名。 他呢其实是在这个1978年出生啊，不是特别大，然后呢现在生活在东京。 他在2005年的时候从这个大学毕业，学的是心理学的专业啊。 然后呢，拍摄少女起家了啊，出版了很多这种制服少女主题的写真集，比如说青色苹果啊，有一部两部，然后现在貌似也有第三部啊。 青色苹果这边儿写真集我非常喜欢，还有思春期啊，听起来是不是感感觉像十八禁的书，是吧？ 其实没有啊，没有什么这个特别赤裸的。 它离小申即信和这个荒木经为拍的东西还是差一些的啊。 我不是说质量差一些啊，我不说尺度差一些。 然后呢，还有一本儿绝，这个写真集叫绝对领域，那我刚才说了，青色苹果是我最喜欢的，那这本书里边儿它这个照片儿呢，拍的都是少女的形态和局部的一些特写啊。 散发着一种青春期的蠢蠢欲动。 青山玉绮自己也坦言说过啊，说这些写真作品里边儿呢，有很多都是他自己青春时期的性幻想和欲望的投射啊。 当然这些开车的内容我们就不聊了啊，还是说说青山玉绮吧，她在2007年的时候，以一组这个女子中学这个学生的这个摄影作品获得了2007年的佳能写真新世纪的优秀奖啊。 也就是佳能的一个摄影比赛。 然后呢，当时这个主题呢，它进一步深化以后呢啊，把自己拍摄了一些作品集合成这个一本摄影集。 就是这本女子中学生写真集，那中文翻译过来呢，也叫青色苹果写真集呢，收录了很多女子中学生在学校期间的各种各样的瞬间。 这些照片儿呢，正好满足了很多这种宅男呀啊或者是怪蜀黍们的一些幻想啊，因此销售状况非常好，甚至呢还排上了亚马逊书籍综合榜的第三名。 这本书呢，在日本一个非常著名的，这种宅男逛那种书店里边儿啊，甚至发生了缺货的情况啊。 那个书店的店员也说说说，这个是他们这书店呢第一本儿销售的这么好的这种写真集类的书。 因为其他的可能都是漫画对吧，宅男爱看的都是漫画嘛，那写真集能卖得这么好，店员是很吃惊的。 其实呢，这还不是他第一本正式出版的写真集或者是摄影集。 他第一本儿正式出版的写真集啊，不是拍少女的，但是呢，也是拍制服。 它这个制服呢，不是少女的学生制服了，而是千篇一律的这个成人的西服。 他拍的是什么人呢？ 很多这种枯燥乏味的中年职场人啊。 职场人什么意思啊？ 说白了就是上班族啊，他拍很多这种上班族穿着西服在各种场所里边儿的这种照片儿。 当然这个写人集呢，我觉得就我看起来啊，没有什么意思，因为毕竟嘛，咱们还是爱看姑娘，对不对？ 那说到她这个青色苹果呢，就是在2010年7月份出版的啊，写真集是第二本。 它写真集啊叫青色苹果，其实从英文来看应该是叫中学女生的。 呃，怎么说呢，中学女生的这个状态大概是这么一个意思，那其中收集了很多幅这种以制服为少女的主题的作品嘛。 这个也是我非常喜欢的她一本写真集到这个2010年的10月份她七月份刚出完青色苹果十月份呢就出了这个少女写真诗集。 叫思春期，刚才也提到了，对吧，这本儿这个算摄影集，还是这个诗集吧？ 他是跟一个日本的诗人叫古玉雄一块儿共同创作完成的，然后也是以学校这种呃场景吧作为舞台来描写。 描写的是女子高中生特有的性感啊，非常的听起来就感觉很很带劲是不是？ 那到2011年呢，二月份，他又出版了第四本少女写真局，叫这个绝对领域。 这本书呢，也是把这个绝对领域这四个字儿呢推向了这个大众的视野范围内。 这次的拍摄呢，并不再单纯的只拍穿校服的少女了，而是围绕绝对领域展开。 有很多人就说，那绝对领域是什么呀？ 对吧，老衲给大家普及一下啊，绝对领域呢啊，说的就是如果你看过一些日本的这种电视剧啊。 或者是比如说你原来看过一些这个批判的眼光看着日本的那种小电影对吧，里边儿会有什么呢？ 啊。 日本的女生穿着校服，是一个短裙，短裙下面呢，她们穿一个过膝的长发对吧？ 在袜子这个顶部到它裙子下面这一对儿大腿是露着的，这段儿腿叫绝对领域啊。 他拍的这本儿绝对领域呢，全是这种穿着袜子然后穿着裙子露着腿的这一点儿腿的这个局部啊。 所以说这个他的这个作品吧，给人的感觉就是有人就很喜欢，比如宅男，或者是不是说对于这种日本的学生制服比较感兴趣的这种朋友喜欢拍JK系列的对吧？ 喜欢拍制服系列的朋友可能都会把这个青山玉曲当作自己的这个指引的方向去崇拜但是呢，有一些人不喜欢这题材的，就觉得他很变态对吧？ 说这个人为什么只拍女生的局部，是吧？ 只拍女生的大腿，是不是一个流氓，是不是一个变态呢？ 啊，其实我刚开始也觉得是，我觉得这青山玉己会不会是也是一个跟这种怎么说呢，跟这个荒木经纬和小山即信一样，是一个长得怪怪的一个糟老头儿呢。 啊，后来你看，刚才咱也说了，他不大，对吧，岁数不大。 我看到他真人的时候，我觉得他他真人的感觉呢，哎，还很不错啊，不是那种奇怪的变态的感觉，是一个非常感觉挺阳光的一个大男孩儿啊。 带一点儿这种宅男的感觉，但是呢并不是那种说宅的不修边幅的那种感觉。 所以说啊，他这个样貌啊，还是让我觉得对他有了另一种看法，并不是一个表面上看上去就很奇怪的那种日本老头儿摄影家。 所以说这个青山玉绮呢，是我今天推荐给大家的一个日本的专拍少女大腿根儿的写真家 捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，宝子们！今天咱们摄影人物系列节目闪亮登场啦！今天要唠的这位，那可是个狠角色，一个专门把镜头对准姑娘大腿根儿的摄影师，叫啥呢？青山玉绮！ 之前听我播客的宝子们，应该对这名字不陌生吧，我唠过他好几回呢。这人呐，算不上啥艺术家、摄影大师，但在写真界那可是响当当的人物，专门拍写真照片，那叫一个有名！ 他1978年出生，年纪不算大，现在扎根在东京。2005年从大学毕业，学的是心理学专业。谁能想到，学心理的他，靠着拍少女写真出道了，还出版了好多制服少女主题的写真集，像《青色苹果》，一本、两本，现在好像都有第三本了。 我跟你们说，这《青色苹果》写真集，我简直爱到不行！还有《思春期》，光听这名字，是不是感觉像十八禁读物？其实不然，人家可没啥特别露骨的内容，跟小林伸幸（这里纠正原文“小申即信”的错误表述）和荒木经惟比起来，那尺度还是差不少的，别想歪啦！ 再来说说《绝对领域》这本写真集，前面我说《青色苹果》是我最爱，那这本《绝对领域》也相当有看头。里面全是少女的形态和局部特写，满满的都是青春期的那种蠢蠢欲动。青山玉绮自己也坦诚，这些写真作品里，有很多都是他青春时期性幻想和欲望的投射。不过咱就不聊那些开车的内容啦，还是回归正题，说说青山玉绮。 2007年，他凭借一组女子中学学生的摄影作品，在佳能写真新世纪摄影比赛中斩获优秀奖。之后，他把自己的一些作品集结成册，出版了《女子中学生写真集》，也就是咱们说的《青色苹果写真集》，里面收录了好多女子中学生在学校的各种瞬间。 这些照片啊，精准戳中了宅男和怪蜀黍们的幻想，销售情况那叫一个火爆，甚至还冲上了亚马逊书籍综合榜第三名。在日本一家超有名的宅男书店里，这书都卖断货了！店员都惊了，说这是他们书店第一本卖得这么好的写真集类书籍，毕竟宅男们平时都爱看漫画，写真集能卖这么好，确实难得。 其实啊，这可不是他第一本正式出版的写真集。他第一本正式出版的写真集，拍的不是少女，而是千篇一律的成人西服，主角是那些枯燥乏味的中年职场人，说白了就是上班族。他拍了好多上班族穿着西服在各种场所的照片。不过说实话，我觉得这写真集挺没意思的，咱还是更爱看姑娘，对吧？ 说回《青色苹果》，2010年7月出版的，这本写真集其实是第二本。从英文角度理解，它大概想表达“中学女生”的状态，里面收集了好多以制服少女为主题的作品，这也是我非常喜欢的一本写真集。 同年10月，他刚出完《青色苹果》，又马不停蹄地推出了《少女写真诗集》，叫《思春期》。这本是跟日本诗人古玉雄一起创作的，以学校场景为舞台，描写女子高中生特有的性感，听起来是不是很带劲？ 到了2011年2月，他又出版了第四本少女写真集《绝对领域》，把“绝对领域”这四个字彻底带火了。这次拍摄不再局限于穿校服的少女，而是围绕“绝对领域”展开。 肯定有宝子要问了，啥是绝对领域啊？别急，老衲这就给你们科普。如果你看过一些日本电视剧，或者用批判的眼光看过日本小电影（咳咳，懂的都懂），就会发现日本女生穿着校服，短裙下面配过膝长袜，从袜子顶部到裙子下面露出的那段大腿，就叫绝对领域。 青山玉绮拍的这本《绝对领域》，全是这种穿着袜子、裙子，露出绝对领域的局部照片。所以啊，喜欢这题材的宝子，比如宅男，或者对日本学生制服感兴趣、喜欢拍JK系列、制服系列的朋友，可能都会把青山玉绮当作自己的偶像去崇拜。但也有一些宝子不喜欢这题材，觉得他变态，说这人怎么只拍女生局部，只拍女生大腿，是不是流氓、变态？ 我刚开始也这么想，觉得青山玉绮会不会跟荒木经惟和小林伸幸一样，是个长得怪怪的糟老头儿。结果一看，他年纪不大，真人还挺不错，不是那种奇怪的变态感觉，而是一个阳光大男孩，带点儿宅男气质，但又不邋遢。所以啊，他这形象让我对他有了新看法，不是那种表面看上去就很奇怪的日本老头儿摄影家。 好啦，今天就给大家介绍到这儿，青山玉绮这个专拍少女大腿根儿的写真家，宝子们了解了吗？ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，宝子们！今儿咱来唠唠街头人文这种纪实类别的摄影哈，这玩意儿到底离咱们有多远呢？ 好多同学啊，之前听咱讲那些摄影大师的时候，一说人家是街头人文纪实摄影大师，瞅瞅人家拍的照片，什么绝妙瞬间、刁钻角度，就直摇头，觉得这辈子都拍不出来，这玩意儿离自己太远了，那是大师、艺术家玩儿的。然后就觉得街头人文跟自己八竿子打不着。 其实啊，咱讲道理，之前也聊过，这玩意儿离咱们真不远！为啥这么说呢？不管你是出门拍个小花园，还是上街“扫街”，拍个老大爷卖报的、送货的、送餐的、蹬三轮儿的、坐公交车的，这些都属于街头人文纪实。 咱拿起相机那刻起，拍的第一张说不定就是街头人文纪实，只是你没发现，还以为就是生活随拍呢。生活随拍是啥？它就是纪实啊，它不属于那种咱能主观控制画面里人物表现的艺术创作，它就是纪实题材。所以啊，这街头人文纪实离咱真不远。 那远的是啥呢？远的是拍出好作品啊！咱都想拍出像大师那样经典角度、精彩瞬间的照片，那可得好好琢磨琢磨咋拍。这才是离咱远的地儿。 不过呢，你也别觉得这事儿难于上青天。现在好多中国街头人文摄影师拍得越来越好了，不一定非得拍啥惊天动地的大事儿，日常街头那些小事儿，人家拍得那叫一个绝！通过自己的眼睛、镜头语言，把画面里的框架、线条、画面安排得妥妥当当，看着从内容到形式都老有吸引力了。 我跟大家说个观点哈，咱日常拍照的时候，都觉得拍个大事儿才是纪实大片儿，像诺曼底登陆、肯尼迪被刺、奥巴马讲话啥的，拍到就厉害。但拍下这种事儿，只能说你运气好，出现在事儿发生地了，或者就是赶巧了。 那真正考验街头人文摄影师能力的是啥呢？不是拍下这些大事儿，而是在日常生活的城市里，每天走的那条路上，日常接触的场景里去寻找、发现，甚至埋伏拍摄。回头我找边老师给咱讲讲街头人文课程，他可能会讲到“陷阱式拍摄”，就是找个好看的地儿，设个“陷阱”，等人走过就拍，这就算埋伏拍摄。这种寻找、发现和埋伏，才能拍出精彩作品，这才是真本事！ 这本事考验啥呢？考验洞察能力、拍摄能力和思考能力。洞察能力就是，面对眼前这条街，事儿可多了，有人买东西、有人打架、有车差点压到过马路的小狗、自行车和送餐的差点撞上……这么多事儿，你洞察能力咋样？能发现啥画面、拍到啥画面？ 发现画面后，拍摄能力就受考验了。你是不是能立马拿起相机，用个你觉得OK的构图，或者方便后期二次构图的方式拍下来，曝光还不能差太多，让后期能调整。 洞察能力和拍摄能力都没问题了，就得考验思考能力了。你是不是想拍出更惊艳的照片？看到一辆自行车停着，旁边有个人蹲着，你觉得有意思就拍了，这不算思考。思考后，你会给画面安排元素搭配、线条和框架搭配，让画面形式感更强。或者思考啥内容值得拍，这个人蹲在自行车旁边有啥意思？要是旁边有个女孩穿着裙子骑上车，露出大腿，旁边还有个男孩或者男士蹲着啃西瓜，这画面是不是才值得拍？这就是内容选择，也得思考。 思考能力考验啥？考验对内容和形式感的思考。 所以啊，街头人文纪实题材离咱真不远，咱都拍过，谁还没拍过啊！但想拍出好作品，那就得思考、学习。 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，宝子们！今儿咱唠唠那超有feel的情绪片儿哈！ 啥叫情绪片儿呢？简单来说哈，大部分都是以人像为主，而且那情绪传达得杠杠的，就瞅一眼，你就能感受到片子里的情绪了，懂吧？就比如说哈，有时候咱拍张人像，背景虚化得美美的，模特儿穿得那叫一个漂亮，就那么傻愣愣地往那儿一站，对着镜头，嘿，这照片儿是挺好看，但就是没有那种情绪传达哈。当然啦，我可不是说这种照片儿不好哈，就是它不属于我说的情绪片儿这个范畴。 那情绪片儿一般传达啥情绪呢？大多数都是那种低落的情绪哈，像忧郁啊、孤独啊啥的。这时候呢，好多朋友就寻思了，那情绪片儿里模特儿的表现肯定是最重要的呀，为啥呢？因为模特儿那表现天赋，直接影响片子最终效果呀！有的模特儿那情绪说来就来，咔咔的，拍着拍着都能给你整哭咯；可有的呢，就有点费劲了，站那儿或者坐那儿，你就感觉没啥情绪，是不是？ 那模特儿在情绪片儿里的表现到底重不重要呢？那肯定重要啊，这点没毛病！但要说是不是最重要的，那咱还得再掰扯掰扯哈。为啥呢？因为情绪其实也是镜头传达的语言呀，它是一种镜头语言呢！比如说哈，咱通过镜头也能给画面增加情绪或者放大情绪传达呀！咱有时候拍照会给画面留白，对吧？拍人像构图其实挺简单的，不就是放中间、放两边的事儿嘛，对吧？有时候把人物放左边，脸还冲着左边，好多课程都教咱说，人物的视线方向得留白，表现那种视野宽阔的感觉，对吧？但我跟你们说哈，要是视线方向不留白，反而背面留大量白，这时候画面里的情绪传达就被镜头放大啦！你们可以试试背面留白的效果，绝对跟正面留白传达的情绪不一样，对吧？同样一个人站那儿，为啥两种不同构图，甚至简单到两种不同的三分法，把人物放左边、放右边，传达出来的情绪都不一样呢？对不对？ 所以说哈，构图的安排能让咱更好地传达情绪。有时候模特儿看不看镜头，那感觉都不一样，模特儿看哪儿，传达的情绪也不一样。那我觉得哈，大家可以去参考参考王家卫大导演的电影哈，他电影里情绪那叫一个浓烈呀！你们去研究研究他的镜头语言哈，因为演员的表演或者台词是一方面能传达情绪，对吧？你说那姑娘对着大镜头就哭起来了，台词特别感人，那肯定能传达情绪呀，但是呢，画面的色彩和场面调度才是精髓呀！为啥这么说呢？你看哈，王家卫合作过的演员可不少哈，比如说梁朝伟和张曼玉，他们俩演的电影可多了去了，对吧？但为啥那么多人都说王家卫镜头底下的梁朝伟才是真正有味道的梁朝伟呢？梁朝伟的演技又不会变，对吧？那为啥王家卫一导演，跟他讲讲戏，通过镜头语言表达出来，电影效果就那么好呢？再说一个哈，章子怡，好多人都说她演技被诟病，说她就是个花瓶啥的。其实哈，我也看过她演的一些别的电影，说实话，有些电影里她的表现确实不咋地。但为啥她在王家卫的《2046》或者《一代宗师》里的表现我觉得就还行呢？其实就是导演通过画面安排或者对演员的把控不一样呀！当导演的镜头情绪语言到位的时候，演员有时候都不用太费劲。咱拍照片的时候也经常这样哈，我就经常说 ，照片里模特儿在那儿干啥呢，她甚至都没啥情绪，就呆呆地坐着，啥动作都没有，脸上也没啥表情。但你通过构图就能把画面拍得很有情绪感，或者后期调个色调，让情绪更浓烈。 所以哈，今儿这期节目就是想告诉大家，模特儿没情绪，不一定就拍不了情绪片儿，你自己对镜头语言的把控才是情绪传达的关键因素哈！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位小伙伴们，今天，咱们不走寻常路，要通过读书这种方式，带你们溜进那些摄影大师的脑袋里，瞅瞅他们是怎么玩转镜头的。首当其冲的，就是那位让人又爱又懵的摄影界“老顽童”——荒木惊惟话说，他那本《天才写真术》 首先，荒木大爷开腔了，说带相机这事儿，你得有范儿！别跟个新手村的小菜鸟似的，斜挎着相机满街跑，或者跟拎菜篮子似的拎着，那简直low到地心。正确姿势是，相机得跟你是“肌肤之亲”，直接挂脖子上，用体温去感应每一次快门，这才叫专业！ 接着，他又从相机聊到了穿衣打扮，说拍照得跟地点“情投意合”。比如，在高大上的地方，你要是踩双球鞋，那简直就是时尚灾难。在家门口？草履拖鞋走起，接地气才是王道。不过啊，重点来了，千万别穿成个“异地游客”，得融入当地，成为“隐形人”，这才够味儿！ 然后，荒木大爷还聊起了他的中国情缘，特别是台湾之行。他说，在台湾，他就是个“老外”，当地人看他都带着点小戒心。但怎么办呢？大爷有招儿，那就是跟当地人混成一片，成为哥们儿，这样拍出来的照片才真实，才有灵魂。他还说，坐台湾人的摩托车后座，那感觉，简直比坐火箭还刺激，血脉贲张！不过，下车一看，一排摩托车停那儿，他瞬间觉得像是进了“停尸间”，还拍了张黑白照留念，这脑洞，不服不行！ 说到这黑白照，荒木大爷又抛出个金句：拍彩色还是黑白，别提前决定，得看当时的感觉！你带着预设去拍，那照片就失去了灵魂。得在现场，让景物自己告诉你，它是彩色的梦还是黑白的诗。 总结一下，荒木大爷今儿个给咱们上了两课：一是，不管带相机还是穿衣，都得让人看不出你是“外来户”；二是，拍黑白还是彩色，别你说了算，得让场景自己发声。 好了，今儿个就聊到这儿，荒木大爷的《天才写真术》里还有好多宝贝等着咱们去挖呢。不过，有些“重口味”或者“大尺度”的内容，我就在这儿打住了，毕竟咱们得保持节目的“小清新”。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今天咱们来一场“未来摄影大揭秘”，不过先说好，这可不是我瞎掰的预测，是一位名叫本·戴维斯的大佬放出的猛料。 想当年，相机刚问世那会儿，嘿，那家伙，大得跟个砖头似的，操作起来比解高等数学还难，拍一张照片还得等上半个小时，简直就是一场耐心的考验。那时候，摄影可是个技术活，艺术家们的专属。 可如今呢？手机一掏，人人都是摄影大师。每次技术革新，都像是给我们的大脑来了个重启，对摄影和设备的认知那是蹭蹭往上涨。 说到这，本·戴维斯大佬有几个大胆的想法，咱们来瞅瞅。 第一点，他说了个“单反必亡论”。别看我啊，这是大佬的原话。想当年，尼康第一款数码单反，1270万像素，每秒4.5张，感光度1600，那噪点多得跟星星似的。虽然现在单反火得不行，但大佬说了，无反也就是微单一来，单反就得靠边站。无反小巧便携，现在索尼的全画幅一出手，单反的画质优势都没了。那些说微单续航不行、取景器不行的，大佬觉得这都是小事儿，很快就会被解决的。 第二点，手机把卡片机逼上了绝路。这一点，都不用说未来了，看看现在，谁还用卡片机啊？数码相机销量暴跌80%，卡片机可是主力军。手机拍照那么强，还有各种美颜APP，卡片机还有啥活路？ 第三点，人工智能要抢摄影师饭碗了。现在的相机都有自动曝光、自动对焦这些智能功能，未来更不得了，相机都能自动识别场景、设置参数，你只需要按个快门，甚至不用按，照片就自动生成了。后期处理也更智能，想找张照片，输入关键词，比如“我妈”，瞬间全出来。人工智能还能自动识别画面，调整光影，这不得让摄影师们哭晕在厕所啊？ 第四点，即时分享。手机拍完就能发，微单还得传一下，但大佬说了，未来相机和互联网连接更紧密，5G网络一支持，连存储卡都不用了，直接存云端，再也不用担心丢卡、爆卡啥的。 最后一点，生活离不开摄影。随着技术革新，摄影也要玩3D、玩VR了。戴上VR设备，你就能身临其境地欣赏摄影作品，既有影像又有声音，那种沉浸感，简直了！相机也会大变样，说不定20年后就变成一个穿戴系统，随时随地记录你的生活。 说到VR这一点，我可是超级期待。想象一下，不出国门就能游览冰岛美景、加拿大国家森林公园，还能边走边逛，这种愿望谁没有啊？ 好了，这就是本·戴维斯大佬的五大预测，你同意吗？有啥不一样的看法，评论区见！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今儿咱们来聊聊摄影界里的小配角——遮光罩！别看它不起眼，作用可大了去了，而且形状各异，比变形金刚还多变呢！ 首先啊，咱们得明确一点，遮光罩，顾名思义，就是遮光的！为啥要遮光？这可得好好说道说道。想象一下，你正拍着美美的风景，结果太阳君不合时宜地露了个脸，咔嚓一下，照片上全是鬼影、炫光，还有那串串光斑，美景瞬间变“迷幻”。这时候，遮光罩就是你的救星，它能挡住那些捣乱的光线，让你的照片清清爽爽。 说到形状，嘿，那可是有讲究的！广角镜头、超广角镜头的遮光罩，大都是莲花状的，为啥？因为它们视角宽啊，传感器也是宽宽的，长方形的。如果弄个筒状的遮光罩，传感器的四个角就得遭殃了，被遮光罩一挡，美景就得缺一角。所以，莲花状的遮光罩就应运而生，完美贴合，不挡风景。 中长焦镜头呢，就比较省心了，筒状遮光罩就能搞定，因为视角窄，不会挡到传感器的角。 再来说说专业摄像机镜头，那遮光罩咋还是长方形的呢？原理一样，视频机的传感器是十六比九的，两边宽宽的，遮光罩也得跟着变，不然四个角又得遭罪。 内壁呢，也是各有千秋。有的光滑如镜，有的螺纹密布，还有的是阶梯状的。光滑的内壁得做消光处理，不然光线一反射，照片又得糊。螺纹的、阶梯状的，就是为了让光线乖乖反射出去，别捣乱。 不过啊，遮光罩也不是万能的，它只能减少画面之外的光线引起的炫光，画面里的光源造成的炫光，它可管不了。而且啊，有时候炫光也不一定是坏事，比如逆光拍摄小清新照片，有点炫光才更有味道呢！ 好了，说了这么多，希望大家对遮光罩这个小配件有了更深入的了解。下次拍照时，别忘了给它一个出场机会哦！光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 哈喽各位摄影狂魔们！今天咱们来唠唠广角镜头那些事儿~听说有人觉得广角镜头就是个"大脸自拍神器"？哎呦喂，这误会可大了去了！ 其实啊，广角定焦镜头，那可是藏龙卧虎之地，能拍出的花样多了去了。总结了十条广角镜头的拍摄秘籍 第一条，广角镜头啊，它限制了你的取景范围，但这也正是它的魅力所在。你得在那么多景物里，找个“次点”，对，你没听错，就是“次点”，不是次品，而是那个能一下子抓住观众眼球的点。这“次点”啊，就像罗兰巴特那文学批判里的小细节，不经意间就能刺中你的心。 第二条，看宏观！广角镜头里，人和事物都多，你得从宏观角度看，把画面简化成线条和形状，再组合成有趣的构图。这就像是玩拼图，得有耐心，也得有创意。 第三条，引导视线。这个咱们构图课上都讲过，广角镜头里景物多，你得用线条和构图技巧，把观众的视线引导到你想要突出的主体上。这就像是在迷宫里放了个面包屑，让观众跟着走。 第四条，走近点儿！特别是拍人像，你得走进被摄者的世界，捕捉他们的神情。这就像是走进了一个全新的国度，你得放下长焦的“望远镜”，拿起广角的“放大镜”。 第五条，以风光照的思维拍照。拍山拍海，你得注意景物的位置和线条，广角镜头拍别的也一样。你得耐心等待，等那个最美的瞬间，然后“咔嚓”一声，定格永恒。 第六条，夸张点！广角镜头的前后景距离会被夸大，造成透视变形。别怕，这可是你的创意源泉，好好利用，拍出独一无二的效果。 第七条，善用空间。广角镜头能拍到更多景物，但别让画面太杂。试试在画面中间留点白，做出点变化，让照片更有呼吸感。 第八条，框中有框。这构图技巧咱们都熟悉，画面里有个框架，再加个框架，线条、点、面组合起来，那叫一个吸引人。 第九条，换个角度。想拍出与众不同的作品，就得尝试不同的角度。找个别人少走的路，说不定就能发现新大陆。 最后一条，善用光线。这可是广角镜头的难点，也是亮点。你得用光线引导观众的视线，突出主体。就像是在黑暗中点亮一盏灯，照亮你的主角。 好了，十条秘籍咱们就扒到这里。 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位小伙伴们，今儿咱们得聊聊这位摄影界的大佬，她不仅是全球五大吸金摄影师之一，而且在女摄影师里头，那绝对是“薪”高气傲，哦不对，是薪酬高到让人仰望的那种！ 你问她有多高？哎呀，我说的可不是身高，是那拍摄费用，高到能让你的下巴惊掉一地！她镜头下的明星多得数不清，约翰·列侬和小野洋子甜蜜相拥，戴米·摩尔、麦当娜风情万种，迈克尔·乔丹的英姿飒爽，贝克汉姆的帅气逼人，还有施瓦辛格那硬汉形象，就连英国女王伊丽莎白二世都对她赞不绝口。这阵容，简直是星光熠熠，好莱坞巨星、各国演艺大咖，甚至是总统大人，都对她尊敬有加，梦寐以求能被她镜头捕捉。 说到这位大佬，她就是美国的安妮·莱布维茨，咱们以后就亲切地叫她安妮吧！安妮姐1949年10月2日出生在美国一个不起眼的小州，要是按咱们中国的习惯，那会儿出生可能得叫“安国庆”或者“安建国”，听起来就一股子正能量，对吧？ 安妮的摄影之路可不是因为个人爱好，那是有家族传承的。小时候，她家里那照片多得能开照相馆了，全家福、个人照，应有尽有，相机简直成了家庭一员。到了1968年，全家在菲律宾克拉克空军基地度假，安妮还跑到日本买了台美能达SRT101相机，没事就在基地里拍拍拍，成了她的消遣乐子。 后来上了大学，安妮在旧金山艺术学院学绘画，大二时才开始接触摄影。嘿，这一接触，可不得了，直接被摄影的魅力给征服了。特别是看了博列松的《布列松的世界》，那叫一个震撼，直接影响了安妮的摄影风格。 说到安妮的经典作品，不得不提她为约翰·列侬拍摄的那张滚石杂志封面。列侬全裸趴在老婆小野洋子身上，那张照片可是轰动一时。安妮原本还想让他们俩都裸着呢，结果小野洋子只愿意脱上衣，哈哈，最后出来的效果也是杠杠的。可惜啊，照片拍完后没多久，列侬就遭遇不幸了，这张照片也成了永恒的经典。 安妮不仅在摄影圈混得风生水起，感情生活也是相当精彩。她和作家苏珊·桑塔格之间的深厚同性情谊，那可是圈内的一段佳话。不过咱们今天主要还是聊拍照，就不多八卦了。 安妮大学毕业后就加入了滚石杂志，短短三年就成了首席摄影师。后来跳槽到名利场杂志，继续担任首席摄影师，那可是给政界、商界、演艺界大佬拍封面的好地方。她拍的迪士尼百万梦想年系列童话海报，更是集齐了贝克汉姆、费德勒、碧昂斯、斯嘉丽·约翰逊等一众明星，那叫一个星光璀璨。 安妮的年薪高达200万美元，给英国女王拍一天肖像就要10万美元。有一次在白金汉宫给女王拍照，安妮还大胆建议女王摘掉王冠，结果女王虽然眼神凌厉，但还是配合拍出了精彩照片。！ 好了，咱们今天的摄影人物系列就聊到这儿了。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，你们知道吗？那天夜幕降临，商场里的灯箱、彩灯齐刷刷亮起来，简直美如画！我猜啊，不管你是哪个城市的，只要往市中心的大商场门口一站，保证都能看到这种场景：树上挂满了小彩灯，各种形状，闪啊闪的，就像是在说：“快来花钱吧，亲们！” 说到这，你们想不想知道怎么在这种环境下拍出超梦幻的夜景人像，尤其是拍妹子？听好了，丁老师今天就来给你们支支招，不用闪光灯也能搞定！ 首先啊，咱们得聊聊传统夜景人像的几个痛点。晚上嘛，黑漆漆的，环境暗淡，就妹子一个人在那儿亮着，看着多孤单啊！而且，咱们国人的头发大多是黑色的，再穿个黑衣服，简直就要和背景融为一体了，对吧？ 再来说说光线问题。就算环境里有光，那亮度也不够啊。没有闪光灯，你就得提高感光度，结果画质就悲剧了。更别提偏色问题了，你让妹子站在路灯下试试，保证拍出来像煮熟的螃蟹一样红！ 所以啊，丁老师建议大家在圣诞到春节这段时间去拍夜景人像。为啥？因为那些点状的小彩灯能帮我们大忙啊！你只需要一个大光圈的中长焦镜头，比如85mm F1.4、F1.2，或者更实惠的F1.8，甚至70-200mm的镜头都行。如果你是半画幅机身，那50mm F1.8或F1.4也是不错的选择哦！ 为啥非要用大光圈中长焦镜头呢？因为我们要把背景的小彩灯虚化成一团一团的梦幻光斑啊！想象一下，如果你直接用手机拍，那光点还是一颗颗的，多无聊啊！而大光圈镜头不仅能让我们在夜晚得到充足的进光量，还能保证画质哦！ 不过啊，你可别一听就急着去拍。如果你直接让妹子站在小彩灯前面，背景可能确实梦幻，但妹子可能就黑漆漆的了。为啥？因为小彩灯在后面，照不到妹子的正面嘛！ 那怎么办呢？简单！换个位置拍呗！找个商场橱窗、广告灯箱或者亮闪闪的招牌，让妹子靠近这些光源，同时背景还有一片小彩灯。这样拍，问题就解决了！你还可以控制妹子和光源的距离，来调整妹子的亮度。离得太近就太亮了，得降曝光；离得太远就太暗了，得提曝光。但是啊，曝光一提，背景的小彩灯就可能过曝了。所以啊，你得让妹子前前后后走两步，找到一个亮度和谐的点再拍！ 还有啊，你们可能会担心晚上的光线太硬。别担心！商场橱窗、广告灯箱和门店招牌的光源面积都很大，发出来的光很柔和，和闪光灯加柔光箱差不多！ 最后啊，丁老师建议你们找个白色或者接近白色的灯箱或橱窗。如果选了五颜六色的或者纯色红蓝的橱窗，妹子的颜色就可能很奇怪了。还有啊，模特和背景小彩灯的距离也要注意哦！太近了虚化不好，太远了虚化太厉害或者背景不够满。所以啊，得找个合适的距离才行！ 大家不妨去试试看吧！只要小彩灯还在那儿闪啊闪的，你就可以去找个合适的位置拍拍看！保证妹子会夸你是个技术高超的老司机哦！今天高老师就先说到这儿啦！ 好了，咱们今天的摄影人物系列就聊到这儿了。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位摄影小伙伴们，来来来，咱们今天得聊聊心里话，给摄影爱好者们送上几句掏心窝子的话，看看你们有没有中招的？ 首先啊，第一条，摄影这事儿，你得拿捏好分寸，别太上心，也别太不上心。有的人呢，相机不离手，走到哪儿拍到哪儿，甚至把摄影当成了第二职业，天天逼着自己拍。但我说啊，这样容易把摄影的热情给磨没了，到时候摄影成了工作，你可能就只想拍客户喜欢的照片，自己的创意和热情都跑没了。所以啊，摄影是门艺术，你得享受它，别把它变成负担。 当然啦，也别把摄影丢得太远，让它吃灰可不好。有时候心血来潮，看到美景、美女或者想记录个啥，相机得随时待命啊！别等到想拍的时候，相机还在床底下睡觉呢。 接下来，咱们说说器材。器材重要吗？重要，但也不是最重要的。你得看拍啥，街头摄影？手机都能搞定。但你要拍人像、风光大片，那单反、无反、好镜头可就得上了。别盲目追求器材，适合自己的才是最好的。 再来说说模仿这事儿。刚开始学摄影，模仿是必经之路。你都不知道啥样的照片好看，不模仿怎么行？但模仿归模仿，别直接拿别人的作品当自己的啊！盗图可是摄影圈的大忌，被人发现了可不好。 最后啊，别想着一步登天。摄影这事儿，得慢慢学，一辈子都学不完。就像你学英语，永远都有新词汇、新语法要学。摄影也一样，你得不断提升自己的审美、艺术理解力和画面把控力。多看看大师的作品，想想他们为什么拍得好，这才是关键。 好了，咱们今天的摄影人物系列就聊到这儿了。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，你们有没有遇到过这种情况：拍照片那是杠杠的，但一拍视频，对焦就像蜗牛爬，慢得让人怀疑人生，还老对不上，简直让人头大三圈！ 来来来，让我猜猜，你是不是也在琢磨：“我这对焦模式是不是选错了啥？”嘿，还真别说，我猜很多小伙伴都跟你一样，对一个小秘密不太清楚——那就是，玩专业视频拍摄，自动对焦往往得靠边站，手动对焦才是王道！ 你瞅瞅那些大片，那些专业电影设备，自动对焦？不存在的！全是手动调的。你心里可能犯嘀咕：“为啥呢？”别急，咱们慢慢唠。 想当年，尼康D90横空出世，那720P的画质，在APSC领域简直是降维打击，DV直接被秒成渣，毕竟DV没景深，画质还渣，虚化？不存在的！但那时候大家还没觉醒呢。 直到五D TWO来了，全画幅+1080P，这才让单反拍视频成了潮流。为啥？因为那梦幻般的景深效果，小成本工作室、独立电影人直接乐开花 但话说回来，单反拍视频也有短板，自动对焦？不存在的！拍照片那套快如闪电的对焦，拍视频时根本用不上。那咱普通人咋办？ 告诉你，这事儿比你想的难多了，专业多了！还有个专门的工种叫“追焦师”，就负责这事儿，站在摄影师前面，眼睛跟雷达似的，盯着焦点跑。 举个例子，你要拍两朵花，一前一后，焦点得从前面那朵慢慢移到后面那朵。咋办？手动对焦MF模式搞起来！先对准前面的花，对焦环上做个记号，再转到后面那朵，再做个记号。开拍时，你就慢慢拧，从记号一到记号二，柔和点，别停顿，搞定！ 听着挺难吧？前期准备得做足，而且相机屏幕小，对焦精不精准还得靠猜。咋办？十倍放大显示用起来，还有峰值对焦功能，哪儿清晰哪儿高亮，红色白色标出来，不用放大也能看得清！ 当然啦，也不是人人都要拍大片，日常拍摄的话，选个对焦性能好点的机型就行。索尼微单、松下GH系列也是对焦小能手，拍视频杠杠的。 特别是拍运动的人、抓拍娃的时候，开启脸部识别和自动追踪功能，对焦？根本不用你操心！快去试试吧！ 好了，咱们今天的摄影人物系列就聊到这儿了。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流