捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 今天咱们要聊的这位大佬，嘿，可不是一般人！ 他是个八十七岁的老顽童，一辈子没尝过爱情的甜头，连孩子影儿都没见过。但你猜怎么着？这老爷子五十年如一日，在纽约街头溜达，愣是拍出了一部活生生的纽约时尚史诗！ 他啊，一头白发，满脸褶子，整天就穿着那么一件蓝不拉几、补丁摞补丁的老工装，脚踏一辆古董自行车，这造型，说是环卫大爷都有人信！要不是脖子上挂着个尼康老古董，说不定都有人掏零钱给他了呢！ 可你别看他这样，人家可是时尚圈里的隐形大佬！比尔·康宁汉，这名字听着耳生吧？但他的故事，绝对能惊掉你下巴！ 1929年，他出生在波尔顿一个不起眼的小家庭。中学时就开始捣鼓时尚，自己拿碎布头做帽子，那时候的他就跟个小公举似的，家里人都嫌他太妖娆。 十九岁那年，他居然考上了哈佛大学！世界名校啊！可哈佛那老学究的风气，愣是满足不了他这颗爱自由的心。于是，他干了一件大事——退学！没错，就是跟那些大佬一样，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 退学后，他就在家闲得发霉，家人给他找了个广告员的活儿，可他心里那顶帽子梦啊，根本停不下来。最后，他干脆离家出走，跑到纽约租了个小阁楼，开始帽子创业大业！ 他设计的帽子，那叫一个前卫，直接就被上流社会的大佬们给盯上了。玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本这些大明星，都是他的忠实粉丝！ 可惜啊，好景不长，美国战后重建，他刚起步就被征召入伍，一去就是十五年。回来一看，嘿，他的帽子过时了！ 不过，他有个摄影师朋友挺给力，送了他一部尼康相机，那时候可是价值39美元的大宝贝！这一送，就送出了他一生的挚爱。 从此，他就像个街头老大爷一样，天天拿着相机扫街。五十年啊，风雨无阻，一天不落！下雨天儿，塑料雨衣破了，他就拿胶带粘；鞋底儿磨破了，他就去补补。他说，时尚不分贵贱，最好的时尚就在街头。 他对那些穿着时髦的小年轻儿情有独钟，但对那些无聊的大明星可没兴趣。他的照片，都是街头百姓的真实写照，记录着时代的变迁。 纽约时报都给他开了专栏，可他却死活不收钱。他说，街拍是快乐，不是工作。收了钱，就不自由了。 他这辈子，穷得叮当响，八十多岁了还住着小破屋，连张桌子都没有。可他却说，钱是最便宜的东西，精神和自由才是无价的。 有一次采访，说到家庭，他眼眶都红了。他说，没时间谈恋爱，这辈子就这么过来了，虽有遗憾，但不后悔。 其实啊，他并不是没时间，而是把时间都给了街头的每一个瞬间。那些被他拍下的姑娘，都喜欢这个老头儿。 去年，他因为中风走了，没人送终，但他不孤独，因为全世界都爱他。纽约市民为了纪念他，还把他常去的街角命名为“比尔·康宁汉拐角”。 这个时代，像他这么纯粹的人太少了。他用一生诠释了自由和梦想的追逐。如果你也按自己的内心去活，你也能成为自己的传奇！ 最后啊，我推荐大家去看一部纪录片《我们都为比尔着盛装》，里面讲了很多时尚界大咖对他的评价。大家有时间可以去搜搜看哦！ 好了，咱们今天的摄影人物系列就聊到这儿了。光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，你们有没有遇到过这样的灵魂拷问：为啥会有F0.95的光圈？听起来就像是在问，为啥地球不是方的？哈哈，别急，咱们今天就来揭开这个神秘光圈的面纱！ 想象一下，你正跟哥们儿聊天，他突然抛出一个问题：“哎，你说，光圈最大不应该是F1吗？怎么还有F0.95这种奇怪的存在？”你是不是也一脸懵，心想：“这家伙是不是又把光圈和焦距搞混了？” 其实啊，光圈的大小，可不是看数字大小那么简单。它得靠镜头焦距和通光孔直径的“亲密接触”来决定。咱们就拿50mm的镜头举个例子，如果它的通光孔直径是25mm，那光圈值就是F2，简单吧？但要是通光孔直径跟焦距一样，都是50mm呢？嘿，光圈值就变成了F1！ 那F0.95又是咋回事呢？别急，咱们继续聊。想象一下，如果50mm的镜头，通光孔直径比焦距还要大，比如100mm，那光圈值是多少呢？哈哈，50除以100，等于0.5！虽然实际中我们不会用到这么精确的小数，但F0.95就是这么来的——通光孔直径稍稍大于焦距，光圈值就“噌噌噌”往上涨了！ 不过啊，这事儿也有个代价，那就是镜头会变得跟大象腿一样粗！为啥？因为通光孔直径大了嘛，镜头整体尺寸也得跟着膨胀。所以啊，你看到那些大光圈的长焦镜头，尤其是前进组那块儿，粗得跟个小炮筒似的，别惊讶，这都是为了进更多的光！ 说到F0.95，那可真是个狠角色。莱卡的50mmF0.95，人称“夜之眼”，售价七八万，听起来就像是在说：“嘿，哥们儿，想要看清夜晚的每一颗星星吗？拿钱来！”当然啦，国货也有精品，中医光学的F0.95系列，价格亲民多了，性价比杠杠的！ 不过啊，F0.95还不是最大的光圈。史上最大的光圈是F0.7，蔡司公司为美国宇航局定制的普拉纳50mmF0.7，那可是民用级镜头望尘莫及的神器！ 最后啊，咱们来个小扩展。理论上来说，你要是想做个50mmF0.1的镜头，也不是不可能——只需要把通光孔直径扩大到500mm，也就是半米！想象一下，你扛着个半米直径的镜头出门拍照，那得有多拉风啊！不过啊，估计到时候你的胳膊得跟举重冠军似的，才能扛得动这大家伙！ 好啦，今天咱们就聊到这里。下次再有人问你为啥会有F0.95的光圈，你就可以自信满满地告诉他：“嘿，哥们儿，这是因为镜头设计师们想要让我们在暗光环境下也能拍出美美的照片嘛！” 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今儿咱们得聊聊风光摄影里的慢门十大“坑爹”误区！这十大误区可不是我瞎掰的，是一位来自意大利的大佬，弗朗西斯科，他明明是个工程师，却把风光照拍得比海景大片还诱人，总结出来的！ 来来来，咱们一个个“坑”跳过去。 第一大坑：防抖系统开着呢，你就敢上架子拍慢门？拍完后一看，嘿，照片咋跟喝醉酒似的？告诉你，防抖系统这时候得关！架子上稳如老狗，你再开防抖，那就是自己给自己找不痛快了。 第二坑：旺季用反光板预升？单反里那反光板一动，机身就哆嗦，照片能不糊吗？不过，如果你用的是无反或者V单，这条就当我没说过，哈哈，自动跳过！ 第三坑：没钱买渐变滤镜？别怕，弗朗西斯科说了，没钱也能玩！摇黑卡听说过没？钱包、黑纸，啥都能上，摇一摇，渐变效果就出来了，后期都省了！ 第四坑：为了长曝光，光圈缩到F22？告诉你，那画质，啧啧，跟吃了黄连似的，苦得很！F11到F16，才是你的黄金光圈区，别为了那几秒，牺牲了画质！ 第五坑：感光度不敢调？50到200，大胆用！这点变化，能让你曝光时间多好几档呢！ 第六坑：别跟工作室似的拍风光！外面风大雨大的，滤镜、相机都可能被浪打湿，随时准备擦，不然水滴一搞，照片就废了！ 第七坑：劣质滤镜不能用！几十块的滤镜，那就是在镜头前放了个定时炸弹，还是买靠谱点的吧！ 第八坑：小看风的威力？脚架再稳，风一来也得跪！中轴降到最低，摄影包、砖头、沙袋，啥重往脚架下放啥，稳得一批！ 第九坑：取景器没盖？慢门一拍，紫边、光晕全来了！为啥？光线从取景器溜进去了！记得罩上，或者用黑胶条、口香糖（没错，就是口香糖！）粘上，前后都别漏光！ 第十坑：滤镜厂商的话不能全信！他们说的降曝光档数，你得自己试试，别傻乎乎地直接降六档，结果曝光不足，哭的还是你自己！ 好了，弗朗西斯科的十大“坑爹”误区，咱们就聊到这儿。希望喜欢拍风光的小伙伴们，都能避开这些坑，拍出美美哒的照片！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位小伙伴，咱们今天聊聊那个被大家戏称为“残幅劫匪半画符”的APSC传感器，其实啊，它真不是一无是处，在某些领域，这小家伙还能偷着乐呢！ 比如说拍微距，嘿，APSC甚至M四三这些机型，拍出来的放大倍率，能把全画幅都比下去。有的同学一听就懵了，别急，丁老师这就给你细细道来。 想象一下，你拿着同样焦距的镜头，APSC拍出来的，就像是全画幅中间那块儿给裁切出来了。为啥呢？因为APSC的传感器比全画幅小了一圈儿嘛，这等效焦距就得乘以个1.5或者1.6的系数。这样一来，广角就没那么广了，有点吃亏，但长焦可就赚了，比如300mm的镜头，全画幅还是300mm，APSC瞬间变成450mm，拍得更远，是不是很爽？ 但这还不是最绝的，拍微距的时候，APSC更能显摆。为了方便理解，咱们先设两个条件：都用100mm、一比一放大倍率的微距镜头，而且全画幅和APSC都是2000万像素。 啥是一比一放大倍率呢？就是你对着一个东西，比如直径1cm的蓝莓，镜头能在传感器上形成一个跟蓝莓一样大的影像。就像你把蓝莓放在一个盘子上，全画幅的盘子大，APSC的盘子小，但放的蓝莓一样大。你说说看，哪个盘子上的蓝莓看起来更大、更占地方？当然是小的那个盘子啦，也就是APSC传感器上的蓝莓嘛！ 这时候，你再把照片放到电脑上，百分之百放大，你看看哪个蓝莓更大、更精细？不用说，肯定是APSC拍的嘛！为啥呢？因为它屏占比高嘛，就像小盘子上的蓝莓，看起来就是比大盘子上的大、精细。 其实啊，APSC拍微距能占便宜，核心原因就是像素密度高。同样2000万像素，APSC集中在一个比较小的区域，拍出来的自然就更精细。但要是全画幅相机像素高到5000万，那这事儿就不好说了，因为你可以中央裁切、二次构图，说不定也能得到一个两千万，甚至更高的像素照片。这种情况下，像素低的APSC可能就占不到便宜了。 好了，今天这五分钟可能有点绕，但希望大家能听明白，咱们下次再见！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，是不是都喜欢拍人像啊？但总有人抱怨：“哎呀，我没模特儿啊！”你们都是从哪儿找来那些美若天仙的模特儿的呢？是不是也想学学怎么撩妹子，找到心仪的模特儿？哈哈，别急， 咱们分两部分来说啊，第一部分就是怎么找模特儿，第二部分就是怎么维持和模特儿的关系。首先，怎么找模特儿呢？丁老师说三点。 第一点，去参加当地的外拍活动。你们参加过没？会有这种活动，一堆摄影师围着一两个模特儿拍。这时候，你就可以趁机去加个微信，拍完后用你的佳作去“勾搭”模特儿。只要你拍得好，人家肯定愿意再跟你合作，对吧？因为这些模特儿很多也是刚入行，需要创作样片儿。但前提是，你得拍得好，别拍得跟鬼一样还异想天开地想白嫖好模特儿。 第二点，去参加展会。上海、北京、广州这种大城市，动漫展、车展特别多。但建议大家多关注动漫展或者摄影器材展，因为那里的模特儿更适合做外拍活动或者日常拍摄。车展的模特儿很多都是T台模特儿，更适合拍时尚、商业级的人像。而我们日常拍摄，动漫展的模特儿最合适了。在展会上，你可以加模特儿的微信，然后用照片儿去“撩”他们。 第三点，最直接的方式，去新浪微博给喜欢的模特儿发私信。但你得有拿得出手的作品啊，不然人家凭什么理你？如果你的作品风格跟模特儿搭，或者拍得好，人家可能会回你私信，然后你们就可以约着去拍照了。 说了这么多，其实大家也听出来了，片子必须要好，不然很难约到模特儿。那约到模特儿后，怎么维持关系呢？丁老师总结了三点。 第一点，在自己的朋友圈发高质量的作品。拍完的照片儿，一定要精挑细选后再发。如果有一两次拍得不好，就别发了，不然模特儿看到你的作品质量参差不齐，可能会对你的印象大打折扣。 第二点，也可以发一些跟自己水平差距不大的优秀作品，但一定要注明转载哦，别做盗图狗。这样可以让模特儿觉得你的审美也不错。 第三点，经常给模特儿的朋友圈点赞。多给他们点赞，他们就会注意到你，觉得你这个人还挺活跃的。以后再去约他们拍照，就好说话了。别半年不联系，突然跟人家说：“哎，咱们出去拍组照片儿吧！”那显得太唐突了，目的性太强。 好了，今天的节目就到这里啦！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，咱们聊聊日常那些让人眼前一亮的人像照，或者说是人像写真吧！你们知道吗？这玩意儿风格多多，小清新、高端大气上档次，还有那个超级火的时尚写真！今天呢，我就要从几个超接地气的角度，给你们揭秘：怎么在棚里拍出那种范儿十足的时尚写真照？ 首先啊，咱们得聊聊光线这位大明星！光线，那可是塑造人物形象的魔术师！好的光线，能让你的照片瞬间高大上；不好的光线，哎呀，那就别提了，画面平平无奇，细节乱成一锅粥，说不定还会把咱们的主角给“分尸”了！所以，拍摄前，灯光得调得妥妥的，别让模特儿等你调光，那简直就是在给情绪泼冷水嘛！拍摄前，灯光布局越详细越好，确保模特儿怎么动，都逃不出光线的“五指山”。 要是你对光影没啥特别想法，那就记住“越简单越好”的原则，比如单灯加上环境光，这样你拍摄时就能少分心，多关注模特儿啦！再配上那种暗色调、单色背景，加上模特儿时尚的pose，画面立马就有味儿了！ 说到pose和表情，咱们就得聊聊场景调度了。这个啊，得因人而异。比如室内单色背景，咱们经常见，对吧？这种片子跟外景拍的开放性照片，还有实景搭配的照片都不一样，更灵活，主题也更发散，更容易突出人物。但是，没环境氛围烘托，模特儿或顾客就很难进入状态。这时候，摄影师你就得迅速判断，给出恰当的引导，不然冷场可就尴尬了。 如果冷场了咋办？别急，先把相机放下，跟顾客聊聊天，从最简单的姿态入手，随时关注可能出现的亮点，抓拍那些不经意的动人瞬间。简约风格的照片啊，越要有个突出视觉重心的元素。拍单色肖像照时，模特儿的表情和姿态就是画面的核心了。 有时候啊，还得借助道具来表现主题。比如把道具、服装、拍摄环境和主题氛围都统一在一种基调上，这时候就得考验摄影师的审美和精心程度了。 还有啊，服装搭配得高级，宁简勿繁。不用追求太高端的服装，重点是服装色彩和背景搭配，还有服装版型和造型搭配也很重要。得准确把握模特儿的定位，把人物融合在整个造型中。色彩敏感可是摄影师的基本功哦！ 最后啊，跟造型得有个相对协调的姿态。顾客模仿杂志大片儿的姿态很难，因为身形可能hold不住。所以啊，得采用一些借力的方式，比如融入环境因素，适当削弱画面中人物的分量，获得更和谐的效果。或者姿态设计要简单再简单，重点在于造型风格和姿态的协调性。 再分享几个小体会哈，情绪是照片的灵魂，但前期沟通往往不充分，临场变化又多。所以啊，与其强调沟通，不如营造现场气氛，跟对方聊得嗨起来！摄影师要对影像的形式和效果心里有数。想法不是创造出来的，是积累出来的。多看好照片儿，碰到精彩的作品就仔细拆解分析。有时候啊，也可以把自己的思路做成简单的方案备用。不断融入新感觉，积累起来，拍摄时就能参考了。 好了啊，今天的分享就到这里啦！希望大家都能结合自己的拍摄去思考一下。 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，各位小伙伴们，咱们今天的播客节目可有点不一样了，是个摄影大咖秀！今天要聊的这位摄影师，我保证，只要你跟摄影沾点边儿，特别是那些玩摄影年头不短、爱拍风光、或者是痴迷大画幅胶片的大佬们，一提他名字，保证耳朵竖得跟天线似的——没错，就是安塞尔·亚当斯！ 亚当斯，这哥们儿，黑白片儿拍得那叫一个绝，简直是摄影界的“黑白无常”，哦不对，是“黑白大神”！原籍英国，但1902年2月，人家就在美国旧金山呱呱坠地了。十四岁那年，跟爸妈去约塞米蒂国家公园郊游，老爸老妈随手扔给他一台柯达布朗尼箱型相机，这一拍，好家伙，直接掉摄影坑里了，爬都爬不出来！ 想想当年，大画幅胶片贵得跟啥似的，亚当斯愣是用那玩意儿拍出了诗意满满的约塞米蒂风光。这作品，不光吸引了成千上万的游客跑去打卡，还让他得了个“约塞米蒂大师”的美名，连美国国会都坐不住了，1916年一挥手，约塞米蒂正式升级为国家公园！ 亚当斯这人，不光摄影玩得溜，还是个环保小能手。20世纪的美国，乃至全世界，风光摄影家里头，他算一号人物，还是摄影教育家，更是自然环境的守护神。1980年，荒野学会还专门给他设了个“安塞尔·亚当斯环保奖”，这可是至高无上的荣誉啊！ 更有意思的是，这哥们儿还敢抨击里根总统的环保政策，里根总统都得亲自接见他，解释解释政府的难处。你说，这地位，杠杠的！ 亚当斯还是摄影教育的大家，从1960年到1979年，将近20年，出了15本书，什么摄影理论、实践技巧，应有尽有。他的“技术革新三部曲”——《照相机》、《底片》和《冲印》，听起来平淡无奇，但内容可是摄影胶片玩家的宝典！ 亚当斯直到80岁高龄，还在不停地创作、写书。他那艺术造诣，绝了！可惜1984年，这位大师离我们而去。但留下的东西，特别是那个著名的“区域曝光法”，至今还让无数摄影爱好者津津乐道。 有人说，区域曝光法在胶片时代好用，数码时代就没戏了。嘿，这话我可不爱听！区域曝光法是啥？就是把画面从黑到白分成十级（或说十一级），从死黑到死白，每个区域都有它的妙用。比如第五区域是中灰，第三区域是带细节的阴影，第八区域是有细节的强光部分。亚当斯认为，拍摄时取个中间值测光，后期冲洗时再调整，暗部亮部细节都能出来，风光片儿那叫一个美！ 有人说数码时代这方法没用？扯淡！咱们现在玩的HDR包围曝光，不就是这意思吗？前期拍摄多张不同曝光的照片，后期合成，不就是区域曝光法的数码版吗？所以说，亚当斯大师的理论，到现在还是宝刀未老！ 好了，今天的摄影大咖秀就聊到这儿。相信大家也看过不少亚当斯的照片，那黑白风光，简直让人陶醉！ 光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，你们是不是有时候听到“DXO”这三个字母，心里就嘀咕：“这家伙到底是何方神圣？100分？这是在玩啥高科技的猜谜游戏吗？”别急，今天你们的器材小百科——丁老师，就来给你们揭开这神秘面纱 首先啊，DXO，全名其实是DXO MARK，听着就像是法国大餐里的某个高级调料，对吧？但其实，它就是一个法国的网站，专门干的事儿就是给各种相机、镜头、手机这些拍照神器打分。你说它牛不牛？在影像器材评测界，它可是数一数二的“大佬” 而且啊，DXO这家伙不仅评测，还搞副业，比如搞些手机专用的外接相机，还有修图软件啥的，简直是“不务正业”的典范。 说到打分，你们肯定好奇这100分是咋回事。别急，听我慢慢道来。这100分可不是封顶了，有些高端机型，比如哈苏的X1D-50C，都飙到102分了，简直是学霸级别的存在。还有宾得的老款中画幅相机，也紧随其后，拿了101分。至于并列第三嘛，就是你们常说的D850和索尼的HR3，都是100分，够厉害吧！ 但得说清楚啊，DXO主要测的是相机传感器的画质和性能，什么连拍、对焦、续航这些花哨功能，它可不管。所以啊，别一看分数高就觉得这机器哪儿都牛，那可不一定哦！ 还有啊，相机和手机的评分系统那是两码事，别拿97分、98分的手机和相机比，那纯粹是关公战秦琼，没法比！ 那么，这100分是怎么来的呢？DXO会从人像、风光、运动三个方面来评价传感器性能，听起来是不是很玄乎？但其实，它后面还有更专业的说法，叫色彩深度、动态范围和高感画质。简单说，色彩深度就是颜色多不多，动态范围就是亮度范围宽不宽，高感画质就是暗光下拍出来的照片质量咋样。 说到这评分机制啊，有几个特点得注意。首先，像素高的机型通常得分高，这是大势所趋。其次，动态范围高的机型也容易得高分。最后啊，用索尼传感器的相机普遍得分高，这可不是我偏心啊，索尼的传感器制造工艺确实牛，就像CPU一样，制程越先进，性能越好，耗电越低。 但话说回来，DXO的分数虽然权威，但也不能代表相机的全部性能。你选相机的时候，还得根据自己的需求来，比如你是拍野生动物的，给你个102分的哈苏，你可能还是拍不到想要的画面。 所以啊，那些键盘摄影师们，听到100分就激动得不行，说这个垃圾那个渣渣的，你们可得悠着点。给你一个两百分的机器，你就能拍出大片了吗？不一定吧！ 好啦，今儿就聊到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，冬天来了，外面的世界是不是看起来有点萧瑟呢？不过别担心，冬天也有它的美，尤其是日落前那半小时，简直美得不像话！ 咱们都知道，摄影就是用光的艺术，冬天日落前后的光线，那简直是拍照的黄金时刻！那种暖黄色的光线，简直美得让人心醉，可惜时间太短，转瞬即逝。拍风光的小伙伴肯定都懂，这光线对于照片有多重要。 但是啊，拍人和拍风光还是有点儿不一样的。比如拍人，咱们得利用太阳还没下山那会儿的光线，勾勒出人物的轮廓，增添立体感和美感。冬天嘛，早晚天空容易雾蒙蒙的，光线也没夏天那么通透强烈，所以这日落前的半小时，就显得格外珍贵了！ 拍逆光人像的时候，大家是不是经常遇到背景曝光准了人物脸发黑，或者人物曝光准了背景过曝的情况？别担心，咱们来聊聊测光。 每个人都有自己的使用习惯，拍人像的时候，光圈优先或者手动M档都是常用的。我个人就喜欢用M档，不过光圈优先在某些光线环境下也挺好用的。咱们可以选择点测光模式，对着模特的脸部测光。记住啊，咱们拍的是人像，除了追求特殊手法和效果，一切都要以人物，尤其是人物的面部为优先。 对着模特脸部测光后，根据现场光线情况，适当增加曝光补偿，就能轻松得到一张超赞的逆光人像啦！拍逆光的时候，镜头经常对着光，这时候咱们可以利用模特的身体或头部挡住一部分太阳，留出美好的金色轮廓光。让模特摆弄摆弄发丝，阳光打透金色发丝，那简直美得不要不要的！ 夏天拍逆光人像也有招儿，比如让模特站在树荫底下，强烈的光线通过树叶柔化一些，投射到人物脸上就柔和多了。光线打透树叶的时候，树叶颜色剔透轻快，加上适当的虚化，背景树叶变成圆形光斑，主体人物和背景分离得更开，画面更有意境了！ 冲光拍摄的时候，镜头容易留下随机的光斑，别担心，这些光斑反而会给画面增添别样的生动趣味呢！ 好啦，今儿就聊到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今儿咱们得聊聊一张“天价”照片，比上海国际摄影节上那200万的乌鸦照还狠！ 这照片名叫“莱茵河二号”，听着就挺玄乎对吧？莱茵河大家都知道，那“二号”是啥意思呢？原来这是一系列作品里的第二张，整个系列有六张图，这“二号”就被拍出了天价！ 多少钱？430万美元！2011年的事儿了，这价格在当时可是炸了锅。拍这照片的哥们儿，德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基，但这照片可是让他一战成名，成了史上最贵的拍卖照片！ 这“莱茵河二号”原先在德国科隆的一个美术馆藏着，后来被一匿名德国大佬买走了。到了2011年11月8号，这大佬又在纽约佳士得拍卖行把它给拍了，估价250到350万美元，结果一拍就飚到了433万8500美元！买家是谁？至今还是个谜。 大家看到这照片可能会想，这不就是张普通的莱茵河畔照嘛，构图平稳，线条平行，我手机上也能拍啊！确实，很多人都有这疑问，为啥这照片能这么贵？ 摄影师自己有说法，他对莱茵河那些奇特的景观不感兴趣，他关注的是当代的景观。这话啥意思？我也不懂，哈哈。拍卖行呢，解释说他们希望人们看到这张照片时，能欣赏到一种“柏拉图式的水域”，就是你知道这是莱茵河，但猜不出是哪儿。为啥？因为摄影师把对岸的路、房子啥的都给P掉了，就留下草地、河和天，一张没啥细节的照片。 很多人不理解，为啥这照片能卖这么贵？其实吧，伟大的作品往往能改变我们对世界的看法，这就是艺术和工艺的区别。当然，也有人质疑这拍卖是洗钱行为，但咱也不清楚。 好啦，今儿就聊到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今儿咱们摄影人物系列不走寻常路，不介绍单枪匹马的英雄，而是要揭秘一个团体，一个让摄影圈闪闪发光的“天团”！ 你猜猜看，他们叫啥名儿？四光圈儿！听起来是不是像F4的摄影分身？哈哈，别误会，这可不是什么偶像组合，而是一群在国际摄影界呼风唤雨的华人摄影师大佬们组成的“光影战队”！ 如果你是摄影老鸟，说不定对他们的名字耳熟能详；要是新手小白，别急，听我慢慢道来。四光圈儿，成立于2012年，一开始是四个，后来壮大到八个高手，个个都是摄影界的扛把子。 阵容豪华到啥程度？有范朝亮老师，云曼老师，阿刘老师，杰夫老师，梦中化老师，骆家山老师，这几位大佬联手，简直是摄影界的“复仇者联盟”！ 他们里头，有国内外知名的摄影大师，有国际摄影大赛的评委大大，还有顶级杂志的编编，艺术画廊的策展人，厉害得不要不要的！ 每个人风格独特，拿奖拿到手软，但聚在一起，那就是自然风光摄影的巅峰代表。五年来，他们不仅自己玩得嗨，还为华人风光摄影界打造了一套从拍到修的全套秘籍，影响了无数摄影爱好者。 特别是2017年，他们在上海环球金融中心搞了个大展，那叫一个轰动，简直是华人摄影圈的奥斯卡！ 说到四光圈儿的成立，还有段趣事。范朝亮老师和云曼老师在新墨西哥的荒野露营，设备带得乱七八糟，一路狼狈不堪，结果聊着聊着，一拍大腿，决定联手全球最牛的华裔自然风光摄影师，搞点大事情！ 刚开始是四个人，后来钱译老师因为一心向佛，退出了江湖，但其他哥们儿尊重他的选择，还决定扩大队伍，于是就有了现在的八强阵容。 邀请杰夫老师时，还有个小插曲。范朝亮老师正和杰夫老师在论坛上“吵架”，因为一张照片怎么构图争得面红耳赤，结果两人一合计，嘿，干脆邀请你加入我们，吵着吵着就成了一家人！ 四光圈儿就是这样，意见不合是常事，但互相尊重，互相扶持，这才是真正的团队精神。 如果你对这群大佬感兴趣，网上搜一搜，保证大开眼界。 好啦，今儿就聊到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 嘿，小伙伴们，今儿咱们不聊电影剧情，来八卦一下电影宣传的大合影！你们知道吗，那个复仇者联盟的大合影，简直就是超级英雄大乱斗的现场版，钢铁侠、美国队长、绿巨人...一个不落，全都在里面！ 别以为拍这种大合影就像咱们学校毕业照那样，大家往那儿一站，“咔嚓”一下搞定。告诉你们，这里面的门道多着呢！我之前也参与过类似的大合影拍摄，那叫一个头疼。 首先，人数多不是问题，问题是这些人的时间根本凑不齐！二三十号人，今天来仨，明天来俩，分批分波地拍。这还算好的，复仇者联盟那些大明星，估计想凑齐两个人一起拍都难，更别说全体大合照了。 再说场地，咱们那影棚，五六个人站着就差不多到头了，他们那大合影，得二三十个人呢！还得考虑光线问题，左边的人和右边的人，光线能一样吗？所以，他们肯定也是分批拍，后期再合成。 说到光线，咱们这次选择的是大屏光，柔和、影子少，这样后期合成起来相对简单。但代价就是，照片看起来没那么立体，有点平面化。不过，为了合成效果，这点儿牺牲还是值得的。 最难的还是后期合成！咱们一开始想得太简单了，以为都是白背景，直接拼在一起就完事儿了。结果一合成，透视关系全乱了！最小的人和最大的人比例严重失调，看起来就像小人国和大人国的公民站在一起似的。 所以啊，我严重怀疑复仇者联盟三的大合影也是这么拍出来的，甚至可能是一个人一个人单独拍，最后再合成。想想都头疼！ 好啦，今儿就聊到这儿，光影交错，叮当随行 我们下期见 欢迎加我V交流