本期节目源于一个观察，如今快节奏、高压力的工作很容易把人变成机器，麻木、疲惫、机械、僵化，丧失热情与感受，也丧失想象力与创造力，陷入孤独与无意义，陷入存在的虚无主义。甚至，一些人的工作已经被AI取代了。 那么，作为人，面对AI即将带来的社会变革，又该如何自处？如何做个人呢？ 艺术或许是一种有效的方法，因为在艺术中，人的个性、感受、情感、记忆、想象，甚至痛苦等都被珍视，都会成为非常重要的创造素材，而且艺术鼓励人重视生命本身，观照身心，激发感受力与想象力，创造，学习交流与合作，等等。 在刚刚过去的清明小长假中，鼓楼西夜校同时有两个工作坊在进行，一个是表演工作坊，一个是舞蹈工作坊，短短三天时间，真的可以见证同学们每一天的变化，以及整个过程的专注、热情与创造力的迸发。由此可见，创造力蕴藏在每个人的身上，我们所需的，只是一个开掘的场域与方法。 04:07 身体钝化、思维僵化、无意义与孤独感 07:05 人区别于机器的地方在哪里？ 08:45 如何避免自己变为机器？ 10:30 以马斯洛的人类需求金字塔为参照 17:11 工作坊让人剥离社会身份，回到自己 19:00 工作坊带来的专业、职业与年龄的多元参照 20:10 工作坊对内在与外界的探索 20:40 戏剧表演中的多重镜像关系 22:30 表演工作坊导览 24:36 团队合作的价值 26:50 游戏之于现实生活的抽象象征 32:10 舞蹈工作坊导览 41:50 看见自己，尊重自己与他人的感受 43:00 从自己出发，创造好的生态 片头声音：费那奇春日动画小周末期间猫猫妮卡的叫声与工作坊外的孩子 片尾声音：居所附近黄昏男孩玩耍的声音 主播、剪辑、文案：树儿

本期想要聊的话题是自然和幸福，之所以想聊这个话题，一方面是因为春天来了，几乎每一天都有一种花在开放，有种子在发芽，有树在抽芽，自然与我们的关系似乎被凸显得格外亲近，另一方面，在当下这个时代，或者说一直以来，由于对幸福理解的差异，越来越多的人感到不快乐，或不再快乐，幸福似乎也离我们的生活远了。 契诃夫曾提到，亲近大自然是幸福的必要条件，他一生热爱大自然，在书信和小说、剧本中也经常以自己之口或借角色之口赞美自然，探讨幸福，所以本期节目主要的参考书目来自北京大学顾春芳教授的《契诃夫的玫瑰》，也会结合童年在自然中成长，以及近些年来不停地去公园的体悟来谈。 大家都知道契合是小说家和戏剧家，但是很少有人知道他是出色的园艺师。 他曾经写道：“大自然是一种良好的镇静剂。它使人不斤斤计较，就是说使人淡漠。而生活在这个世界上确实也需要淡漠。只有淡漠的人方能清晰地看待事物，方能公正，方能工作。” 也曾提到：“艺术家的全部精力应当转到两种力量——人和自然。” 07:30 契诃夫与居所，以及自然的关系之简要梳理。 14:10 契诃夫在作品中对自然的赞美：自然对童年乃至一生的影响。 15:00 美对所有人都是平等的。 15:40 自然揭示着生命的某些道理。 16:40 对自然的多次赞美。 22:05 如何从苦难的生活中探寻幸福与美妙？ 24:05 29岁改变文学观与世界观的萨哈林岛之行。 25:30 那些探讨幸福的作品。 27:40 自然提供一种美。 30:50 人在自然中的平静与顿悟，与万物同在。 32:41 每一种生命自身的成长规律。 34:30 万物之间的关系：合作、竞争…… 37:10 自然的变幻莫测让人充满敬畏。 37:50 关于种植与收获的启示。 主播、文案、剪辑：树儿 片头声音：朝阳公园黄昏鸟叫。 片尾声音：朝阳公园黄昏喜鹊叫。 安东·巴甫洛维奇·契诃夫，生于1860年，19岁开始从事文学写作。 故乡塔甘罗格是个港口城市，童年可以和哥哥们去港口游泳、钓鱼。 从塔甘罗格去往爷爷奶奶家有一片广袤的的大草原，多次往返于此。 26岁全家搬到莫斯科-科尔涅耶夫家的房子里，第一次拥有了自己的书房。 32岁，全家从原来租的地方搬到分期买下的梅利霍沃庄园，在这里住到39岁。 38岁，父亲去世。 39岁，梅利霍沃庄园出让给一位俄国贵族。 同年，买下雅尔塔的地，以及库丘科伊庄园。8月29日搬入雅尔塔的新家，亲手在雅尔塔的花园栽种了一百多株玫瑰。 20岁在小说《贵族女子中学学生娜坚卡的假期作业》中这样赞美大自然： “大自然美极了，幼小的树叶造成一片虽不浓重却几乎连绵不断的阴影，落在柔软的细草上，而草丛中点缀着毛茛（gèn）的金黄色小花、风铃草的小白花、石竹的深红色十字花……在朝霞放光的地方有一群鸟在飞。在一个什么地方，有个牧人在放牧他的畜群。有些白云在比天空略为低点的地方飘飞。我非常喜欢大自然。” 28岁，7月写给友人的信中：“奇妙的大自然令人如醉如痴，一切景色都蔚为奇观，犹如仙境，粗犷豪放，又生机盎然，桉树、茶树、柏树、雪松、棕榈、驴群、天鹅、水牛、灰鹤，而最重要的是连绵不断的群山、群山、群山……” 32岁4月的一封信： “是的，农村里现在很好。不只是很好，甚至是好得令人惊叹。真正的春天已经到来，树木都已发芽，天热乎乎的。夜莺在歌唱，青蛙在此起彼伏地鸣叫。我身无分文，但我认为：富足者并非是手中有许多钱的人，而是现在有资格生活在光华清朗的早春环境中的人。” 38岁的小说《醋栗》就提到了自然对一个人童年乃至一生的影响： “我们的童年是在乡间自由自在地度过的。我们完全跟农家的孩子一样，白天晚上都待在田野上、树林里，看守马匹、剥树皮、钓鱼，等等。你们要知道，谁一生当中哪怕只钓过一次鲈鱼，或者秋天只见过一次鸫（dōng ）鸟南飞，看它们怎样在晴朗凉爽的日子里成群飞过乡村，那他就再也不想做城里人了，他一直到死都会向往那种自由的生活。” 40岁，中篇小说《在峡谷里》： “好像有人在高高的空中，从那布满星斗的蓝天里瞧着下界，看见了乌克列耶沃发生的种种事情，注视着。不管罪恶有多么强大，可是夜晚仍旧安静、美好，上帝创造的这个世界里现在有，将来也会有，同样恬静美好的真理。人间万物，一心等着跟真理合成一体，如同月光和黑暗融合在一起一样。” 29岁在剧本《林妖》中借沃依尼茨基替赫鲁舒夫说出对森林的爱： “你们在毁灭森林，而森林可以美化大地，森林可以教会人懂得什么事美，在他心中唤起神圣的感情，森林可以使严酷的气候变得温和，在气候温和的国家跟自然做斗争不太费力，因此那里的人的性格也更温和，更可爱。在那里，人长得漂亮、灵巧、反应敏捷，他们的谈吐很优雅。他们的动作很协调。他们的科学和艺术很繁荣，他们的哲学不阴暗，他们对待妇女的态度充满着关怀，诸如此类，不一而足……” 赫鲁舒夫说： “当我走在那些被我从伐木的斧头下救出的农村的森林，或者当我听到由我亲手载重的树林发出美妙的音响的时候，我便意识到，气候似乎也受到我的支配了，而如果一千年之后人们将幸福，那么在这幸福中也有我一份微小的贡献。当我栽下一棵白桦树，然后看到它怎样慢慢变绿，怎样在风中摆动，我的心就充满自豪，因为我意识到，我是在帮助上帝创造世界。” 37岁，《万尼亚舅舅》中索尼娅替阿斯特洛夫医生说出了关于森林和美的见解： “森林能使土地变得美丽，能培养我们的美感，能够提高我们的灵魂。森林能减轻气候的严寒，在气候温和的国度里，人就不必耗费太多的精力去和大自然搏斗，所以那些地方的风土人情就比较柔和，比较可爱。那里的居民是美丽的、灵巧的、敏感的，他们的言谈优雅，他们的动作大方。在那样的国度里，科学和艺术是绚烂的，人们的哲学是乐观的，男人对待女人是很有礼貌的……” 34岁，小说《文学教师》结尾写道： “再也没有比庸俗更可怕，更诗人感到屈辱，更叫人愁闷的了。” 27岁，当契诃夫重返故乡时，曾这样写这座曾经美丽而如今疲惫不堪、充满忧伤的城市： “只知道吃吃喝喝，生儿育女，别的什么兴趣也没有，你不论走到哪里，触目皆是大面包鸡蛋，桑托林果酒，吃奶的孩子，但是哪里也没有书，没有报……从各方面看来，这个城市的地理位置是很有利的，气候宜人，物产丰富，可是居民们的情况已经到了无以复加的程度……” 36岁，短篇小说《带阁楼的房子》： “饥饿、寒冷、牲畜般的恐惧、繁重的劳动，像雪崩那样压下来，把他们通往精神活动的条条道路全部堵死，而精神活动才是人和牲畜的区别所在，才是唯一使人值得生活下去的东西。” 38岁，小说《醋栗》： “幸福是没有的，也不应当有。如果生活有意义和目标，那么，这个意义和目标就断然不是我们的幸福，而是比这更合理、更伟大的东西。”

刚刚过去的周六下午，鼓楼西夜校做了一场面向素人的表演体验课，来的有初中生、高中生、大学生，也有在工作中被过度消耗急需汲取能量的打工人，还有人到中年，突然被女儿、妻子、母亲、职工等多重身份挤压得几乎要失去自我的一位知识女性。 在这次表演课中有两个非常重要的发现： 首先看到了戏剧表演对于大众来说非常珍贵的身心疗愈功能，因为现场的学员，几乎每个人都无意中看见甚至释放和拥抱了另一个自己，那个平时长期被遮蔽和隐藏的自己。虽然这一点早就发现了，但这次似乎更加强化和确认。 其次，课堂上有好几位同学提到在别人身上看到了自己。在这里，看见别人成了看见自己的一种方法。 那天课程结束后，突然意识到表演像哲学，那些戏剧情境，本质上更像是人类处境的典型呈现，让我们借由他人看见自己，矫正自己。 但其实在生活中，我们很多人都在过度关注自己和过度关注外在标准、评价之间寻找平衡，过度关心自我，反而看不见完整的自我，过度关心外在，又会失去自我。所以看见别人，成了看见自我的重要方法。 但看见别人不是标签式的误读，而是愿意真的去看，看见每一个具体的人。 创作，特别是表演创作，很重要的一点在于对人的全面关注，因为现实生活中，除了谈恋爱之类的情况，我们很少有兴趣和精力深入去研究一个人的点点滴滴。正是这种深入的关注与研究，有助于获得了更全面的了解，更深入的理解，从而借由对方重新认识自己。 这次表演课，也让我回想起自己与表演的关系，从十多年前做第一部表演书打开新世界的大门，到此后第一次参加表演工作坊获得的忘我体验与对生活表象下道理的体悟，再到开始借由表演书、播客、表演课、表演活动等进行的对表演的多方面探索，非但看到了表演之于一个具体演员技术精进的帮助，更悟到了表演之于生活的帮助，比如： 对自我身心及外在世界的觉察； 学会接纳变化即兴顺应变化； 把情绪转化为行动看见行动的力量，等等。 语言、文字、逻辑的训练可能会遭到评判与误解，但身心的、戏剧的、游戏的，包括舞蹈的、体育的、武术的训练有助于我们更好地参与其中，自己感受、体悟，进而借助戏剧情境与角色，看见自我，并理解自我的处境。 我们在社会上的角色太多了，有时候都不知道自己是谁，但越是这样的时刻，越需要首先把自己给找回来。 02:10 第一个重要发现：表演对大众的疗愈。 08:50 第二个重要发现：看见别人成为看见自己的方法。 10:50 过度关注自我和过度关注外在之间的。 13:40 美国来信，谈看见他人与认识自我。 16:50 贴标签与看见具体的人。 19:05 做过的第一本表演书打开了新世界。 23:10 第一次走进表演教室参加表演工作坊。 26:30 表演的第一个启示：身心的觉醒。 29:05 表演的第二个启示：即兴的智慧。 31:30 表演的第三个启示：行动的力量。 35:05 对完整个人素质的提高，是表演课买株还椟的珠。 40:00 跳出角色，找回自我。 嘉宾：小韩 主播、剪辑、文案：树儿 片头声音：鼓楼西夜校表演体验课上的声音 片尾声音：八里庄菜市场的声音 特别感谢：白芋圆、李喜乐

在刚刚结束的费那奇春日动画小周末中，通过观看以及与费那奇的朋友们交流，一点一点发现着动画的魅力，而当将动画与戏剧、电影、摄影、绘画、音乐、舞蹈等不同艺术形式对照时，既可以发现动画的独特魅力，也可以看到所有艺术中共通的地方。 所以本期节目主要结合观看与交流经验，对照不同艺术门类，探讨一下动画的魅力！ 1、动画提供了一种诗意的视角，人类非唯一主角，万物皆可为主角。 2、在很多独立动画中，叙事非唯一重要的事，而是可以展现诗意、趣味和哲思。 3、动画作者可以自由创造时空，每一个时空都如兔子洞，非常独特。 4、动画是一种介乎具象写实与抽象符号之间的形式，提供了一种用具象与抽象看世界的哲学工具。 00:36 费那奇动画小周末带来的兴奋发现。 05:20 去人类中心的价值 观。 09:00 以万物为主角，以万物为镜子。 10:10 万物为主角作品举例：《舒姆历险记》。 12:20 叙事不是唯一重要的事。 15:00 诗意作品举例：《四月》《黑色月光》《自恶》。 19:00 趣味作品举例：《一，二，树》《下雨天》《嗨》《入海前的五分钟》 23:50 哲思作品举例：《假面》。 25:00 自由创造个性化的虚拟时空。 30:20 介乎具象生活与抽象符号之间。 33:20 戏剧（含戏曲）与电影中关于生活与符号的辩证与平衡。 38:00 不同表演方法流派中的符号化过程，雅克·勒考克、迈克尔·契诃夫与鲁道夫·拉班。 41:00 现象与符号，一种认识世界的哲学工具。 片头、片尾声音：费那奇春日动画小周末A单元“春之狂想”《一，二，树》放映现场的观众笑声与掌声。 主播、剪辑、文案：树儿

本期主要想探讨的主题是自我主体性的确认，以及对每个人无法被定义的魅力的珍视。每个人生下来一定与他人不同，可能是容貌上的、身材上的、智识上的、性格上的，也可能是社会身份上的，那么我们如何发现自我，接纳自我，进而在漫长的人生中实践自我、实现自我，甚至欣赏自我，或许是每个人成长的必经之路。 在刚刚过去的3月8日，主播树儿在一个女性主题的共创戏剧工作坊里听到一段引人思考的话，一个女孩说，第一次参加这种全是女性的工作坊，从策划者、导师到学员、摄影师等都是女性，第一次感到不被审视和评判，因而体会到前所未有的自在、自由、自信，说这些的时候她开始哽咽、泪目。 这段话的后面似乎告诉我们，她平时承载的目光大多是审视和评判的，或许我们也可以推测，不只这个女孩这样，我们的生活中缺少一种对人的看见、了解，甚至欣赏和理解？这里我们不想局限于性别，而是希望延展到人与人之间。 这种审视和评判，虽然没有物理上的接触，却是一种伤害，至少是一种压迫。 与此同时，树儿在3月9日参加的一场“韧性”主题的分享中聆听到了戴锦华老师的观点（大意）： 女性主义教会我接受自己，不参与迫害自己。我们不过是千差万别社会中的一个个体，个性差异远远大于性别差异，所以不要用标准女性那套东西内化自己，迫害自己，也不要迫害别人。 多去了解自己，倾听自己的内心，而非基于社会的评判或他人的评价去做选择。 多去了解差异，既看见身边女性的处境，也能借助互联网看见世界各个地方不同文化、不同种族、不同阶层等身份女性的处境。 戴老师的话让树儿想起大学时第一次接触到女性主义时所带来的思想的醒悟：女性主义不只谈论女性，也不是强调谁是权力中心，而是能够以一种更加平等的目光去看到每一个具体的类别、个体身上的特性，并予以关照，尤其是团体中的弱势一方。 然而思想的觉醒和身心的觉悟还有一定的距离，所以接下来的成长中，这种觉醒依然经常在身体里和文化中的惯性打架，会具象化到生活的很多方面，直到在30岁左右，读到了天海祐希的故事，才瞬间实现了身心的觉悟。 这里且引用一下天海祐希大约28岁时写的自传《为了明天吹来的风》中的一段话，曾让树儿振聋发聩、醍醐灌顶地觉悟： “不要因为拼命，就看不到宝冢以外的世界。 在宝冢里，很容易就把宝冢看成是全部世界。只注意到自己的位置，别的什么都看不到的事也常有发生。 但是，执著于自己的位置，只看到自己的位置，就会看不到那些必须看到的东西了。 现在，世界上有什么在发生？世间存在着什么问题？街上流行什么？音乐有什么动向？大家都在看什么电视节目？ 还是有必要知道这些事情的。这样，就能客观地看待自己所处的环境，也能扩大关心面，可能不再专注于自己的位置。 此时，也许会看到一个新鲜的世界，或许可能以此为契机改变自己。 不要成为谁的复制品。 不要被谁所控制。 不要自己给自己套上枷锁。 不要只蹲在一个地方。 世界并不是只有一个。风格、价值观、生存方式也不仅仅一种。道路千条万条，从中发现、发明一条最适合自己的道路，真的很快乐，比什么都高兴。 这，就是天海祐希给后辈的留言。 一直一直站在最前方，我度过了自己的宝塚时代。我的心中，留下了很多很多的经验。 很多很多的失败，也有很多很多不满足的地方。用自己的眼睛证实，自己选择，自己决定，坚决不逃避，一直全力以赴至今。 进入宝塚以后，我第一次开始喜欢自己。也开始觉得自己能来到世上真好。” 而林奕华先生的书《有一种旋律叫梁祝》则加强了对自我发现、自我接纳和自我实现的信念，在那本书里，树儿意识到，艺术和爱情是很好的发现自我、认识自我、实践自我的方式。 更早时候读到的李小龙的《生活的艺术家》则更是启发她学做生活的艺术家。李小龙曾说：”习武是我的个人选择，演员是我的职业。虽然我在生活中主要扮演的事这两个角色，但我最希望的是能实现自我，成为一个生活的艺术家。” 最后回到一直喜欢的演员朱迪·福斯特和天海祐希，她们的魅力似乎都无法被定义，更无法被刻板的性别印象概括，而是活出了独属于自己的魅力，这魅力同时又成为某种人类美好品质的象征。她们的故事也在启示我们，要活出自我的风格，珍视自我的魅力。 02:05 一个女孩谈及第一次不被评判与审视。 05:30 戴锦华老师提及的不参与迫害自己，也不迫害他人。 07:30 大学时因为女性主义带来的思想觉醒。 09:50 思想觉醒与身心觉悟之间还有一段漫长的距离。 12:50 自我和他人的不同，恰恰是自我觉醒的契机。 13:50 天海祐希带来的身心醒悟。 18:30 林奕华先生带来的关于接纳自我、实现自我的启示。 24:40 艺术和爱情是很好的发现自我、实践自我的方式。 30:00 李小龙《生活的艺术家》带来的关于自我实现的启示。 31:10 朱迪·福斯特与天海祐希无法定义的魅力，她们成就了自我独特的魅力。 34:00 一个不符合标准的矿泉水瓶的启示。 36:00 朋友小韩来信，关于《楚门的世界》带来的恐惧与勇敢的反思。 片头声音：3月8日鼓楼西夜校感知自己共创戏剧工作坊上的声音，文本引自挪威剧作家亨利克·易卜生的名作《玩偶之家》。 片尾声音：引自天海祐希的一段访谈。 主播、剪辑、文案：树儿 彩蛋 片尾天海祐希访谈译文（翻译：学东日语）： 我年轻的时候当然也曾有过心态消极的时候，但随着年龄和阅历的增长，就会意识到遇到事情烦恼也没有用，人生快乐与否全看自己的心态，于我而言，就是要笑对人生。 决定是自己做的，这会成为你的支柱。所以不要被他人的意见左右，也不要想着成为和谁一样的人，多倾听内心真实的想法，你是世界上唯一的你。不要觉得自己什么也不是，什么也不行，你的存在本身就是有益于他人的，所以要爱自己，珍惜自己的人生和未来。

为了让更多非动画观众感受独立动画的魅力，这个春天主播树儿牵线促成了费那奇动画周与鼓楼西剧场的合作，在3月16日—17日这个周末鼓楼西剧场将会举办一场“春日动画小周末”的动画展映。 动画从来不只属于儿童，也是成年人“漫游仙境”的兔子洞。动画也从来不只有迪士尼、皮克斯、吉卜力等大型商业作品，还有很多独立动画。 独立动画就像电影中的文艺片，或大宗商品里的手工艺品一样，再或者像与连锁饭店相对的私家小厨，有着强烈的作者性，这些作者性常常会传递出更加人性化的温度，既可以关照宏大的事物，也可关照幽微的生命。 独立动画万物有灵的创作特征，常常让观众唤醒童年在阅读与想象中有过的奇幻冒险，让观众掉进一个又一个由作者创造的风格各异的兔子洞。兔子洞里的世界既有着迥异于现实世界的奇幻感，又有着对现实世界的镜像功能，对于观众来说，既是冒险的旅程，也能收获对现实的自我观照。 因为作者的个性千差万别，所以他们创造的世界、切入的角度，以及所使用的艺术手法、视听语言、材料媒介也千差万别，所以观看独立动画经常也可以看到飞扬的想象力，这无论于观众还是于不同媒介的创作者，都是一次奇妙的想象力遨游。 最早带树儿打开独立动画的是费那奇动画周，所以本期节目树儿以费那奇动画周中历年的展映作品为例，详述了独立动画的魅力。而费那奇动画周频繁的国际交流这一特点，也让观众有机会看到每年在同样的时间节点，不同国家和地区的创作者都在关注什么议题，探索哪些艺术手法和媒介材料，这一点非常重要，既可以让观众极大地拓展视野，也可以借由动画集中看到不同地域和文化背景下的人们都在关心什么。 04:00 对动画的刻板印象。 06:30 费那奇动画周打开了新世界的大门。 08:12 动画特有的魅力。 08:30 独立动画的作者性。 12:15 动画的媒介特点：万物有灵。 16:50 飞扬的想象力。 20:36 费那奇动画周带来的奇幻旅行。 21:50 费那奇重视作者与观众的交流。 23:25 频繁的国际交流带来的国际视野。 25:00 第3届到第5届费那奇动画周概览漫游：家庭、童年、青春、恋爱、城市、身体…… 40:10 第3届到第5届费那奇动画周印象深刻作品简述。 59:00 走出家门，去看动画吧！ 片头声音：费那奇春日动画小周末 A单元宣传片之《一，二，树》《四月》 片尾声音：费那奇春日动画小周末 A单元宣传片之《春天到来的日子》《二龙戏珠》《惊蛰》《洁白的日子》《下雨天》《和尚与飞鱼》《舒姆历险记》《绽放之种》 主播、剪辑、文案：树儿

最近朋友提出了一个很有趣的问题，发现世界上有三种成长方式： 一种是需要通过自己经历痛苦才能醒悟； 一种是通过阅读、思考或听别人的故事就可以成长； 还有一种，需要一次又一次地在同一个地方跌倒，直到无处可逃，或许才会成长。 三种成长方式各自付出的代价是不同的。 这让主播树儿想到了偶然读到的一句刘震云老师写的话，闻一知十不贰过。这或许就是一种生活的智慧。 我们日常生活中会遇到很多问题，以及由这些问题引发的各种情绪，很多时候，类似的问题和类似的情绪也会一再出现。这些问题和情绪里或许就藏着关于自我的答案，所以或许可以把自己作为方法，从自己经常面对的问题中成长，也从这些问题中进一步认识自我。 在树儿的成长经历中，不知不觉体悟了一个成长公式：感到不适，思考原因，深入本质，参考他人的解决方案（讨论或阅读），寻找自己的解决方案，举一反三找到自己的底层逻辑。 这个公式再进一步发展，或许就可以走向通过他人的故事来成长：平时多听多看多讨论，看见自我与他人的差异，思考原因，分析本质，调整自我。 人的成长，除了向内探究，或许也需要不断地向外看，新的环境，新的风景，新的阅读，不同的人，不同程度的交流，都在提供新的刺激和新的角度的镜子，正是在不断的对照中，我们得以不断地调整和矫正自己。 02:38 朋友提出三种成长方式。 03:55 朋友提到树儿可以通过不直接经历痛苦而成长。 06:10 人每天都会面临很多问题和情绪。 07:30 邻居姑姑从个人痛苦中发现了婚姻的真相与自我的觉醒。 15:40 成长过程中不知不觉发现的公式。 20:50 关注他人带来了自己的成长。 24:05 发现了自己成长的秘密。 片头与片尾声音：2024年2月24日在成都大慈寺录制的树上风铃声，那一刻意识到，自然而发的声音是最鲜活的音乐 主播、文案、剪辑：树儿

有一个常见的现象，很多人为了一个远方的理想和目标，常常会牺牲吃饭、睡觉、健康和陪伴家人，或者在人生的旅途中，为了急着到固定的景点打卡，一路上都匆匆忙忙慌慌张张，和时间的关系不是专注、沉浸和享受，而是为了远方而忍耐现在，甚至身心撕扯。 正因如此，主播树儿提出了把自己和生活当作作品，做生活的艺术家。 如果为了艺术而失去了健康和生活，至少不是自己所愿选择的。 在学习太极的过程中，树儿悟到了关于余地的哲学，目标不宜太大太远，心不要太贪太急，人不要弩着做事，也不要因为着急忙慌而丢了从容，让自己焦虑、疯狂、狼狈。为自己留有余地，也为他人留有余地，始终让自己处在一种可攻可守可进可退的弹性空间中。 在听李健的歌曲《心升明月》时，树儿被这句歌词打动： “我心深似海，你宛如明月，这般美如画，却遥不可及，为何要可及，彼此共天地。” 说的就是我们与理想的关系，理想不是为了让我们牺牲和忍耐现在，或许我们可以通过专注而享受地过好每一天来从容靠近理想。 为了过好每一个具体的一天，做好每一件事，我们要学会做减法，懂得拒绝和舍弃，在得与失的辩证中才更清楚自己在乎什么。与此同时，我们还要学会接纳和转化，因为很多时候，人常常会遭遇某种没得选的处境，这时就需要以开放的心态接纳，并通过转化，进行积极的思考和行动。 这个春节，树儿意识到能量场很重要，人要学习梳理自己身心 ，避免内耗，让自己处在舒适的能量场中。也要学会远离消耗自己的环境和关系，而是从自己出发，主动创造舒适流动的磁场。 或许生活就是不断地追求动态平衡的过程，平衡工作与生活，事业与健康，老人与孩子，朋友与爱人，如果有所偏废，严重失衡，生活与人生也会失衡。 我们做一件事的方式，或许就是做所有事的方式。 我们过一天的方式，或许就是过一生的方式。 为了做好每一件具体的事，过好每一个具体的一天，我们不妨从关照自我开始，关心自己的睡眠和饮食，学会让自己放松下来，不要总是紧绷或内耗；我们不妨从关照他人开始，先从家人爱人和朋友做起，多一些尊重，多一些聆听和了解，多一些陪伴和交流，多一些互动与共创。有了这个能力，或许也可以更多地关注身边的陌生人，哪怕是那些只有一面之缘的朋友。 每次出差，树儿总能见到这样的同事，为了保证睡眠，他们会主动离开熬夜的饭局酒局，为了陪伴爱人，他们也会适当放弃一些集体聚会。这样的故事，似乎是她更爱聆听的。 01:21 从常见的现象谈起 03:56 为何提出做生活的艺术家 06:37 我们旅游的方式是一面很好的镜子 09:30 我们如何来处理自己和时间的关系 13:00 打太极悟到的余地的哲学 14:30 弩着追求目标的反例 16:15 主动创造和改变自己的磁场 19:10 忙碌出差中的自救：去街头与公园散步 22:00 《心升明月》的感动 24:50 要学会做减法 26:10 人性的弱点：贪婪与着急 29:30 学会接纳与转化 35:05 看见现在与过去、未来的关系 片头声音：2024年2月23日成都街头的卖麻糖声 片尾声音：2024年2月23日成都人民公园的鸟叫 主播、文案、剪辑：树儿

主播树儿关注到五感的开发对人的创造性与主体性的影响约十年了，最早在编辑表演书和参加表演课时建立起自觉，在阅听很多文学家、艺术家，以及在各自领域有造诣的大家的采访的过程中也留意到，这些充满创造力的人，往往五感皆被开发得很好，即看听闻尝触。 五感的开发除了于儿童，也于从事文学艺术相关工作的人有益，对我们日常的生活与工作也有很多帮助，甚至生活中很多好的商业产品和消费场景，都是关照甚至可以说利用到了五感的体验。 最近阅读的一些文学家的采访，如莫言、迟子建、毕飞宇也都流露或谈到了这一点，因而有了这期节目。如果说上一期节目试图从人的社会性处境切入认识自我的话，本期试图从人的自然性切入，还是认识自我，也认识世界。 认识自我认识世界这种词儿听起来都特抽象，或特哲学，但其实对自我的成长和工作生活都有很大的帮助，甚至可以说就是一种生活的智慧。 本期尝试先从童年与五感的开发聊起，谈及科学层面五感对一个人童年乃至此后人生的影响。然后谈一下成年后的我们如何有意识地继续保持五感的敏锐，并不断激发好奇心，让自己成为一个好奇，善感，多思，好学，因而也有趣的人。 如果非要谈谈激发五感的实用性的话，也会谈到以下三点： 首先，我感故我在，了解和尊重自我的感受是了解自我甚至确认自我主体性的开始。 其次，我思故我在，丰富的感受力激发思考力。 再次，感受想象力与创造力。 02:32 最早关注到五感，是因为表演书和表演课。 05:11 迟子建、毕飞宇、莫言等作家们生动的语言表达力。 07:01 作家毕飞宇谈童年中开发五感对长大的影响。 11:50 作家莫言谈写作文。 14:09 五感与大脑、身体的协作，以及对人的影响。 16:25 感受对语言的影响，语言对思维的影响。 18:00 采访中的有趣发现，不同身份的人使用语言的能力。 22:10 日常生活中如何提高对五感的自觉。 29:50 经常有朋友说，长大了除了关心钱，好像都没有兴趣。 31:00 成年人的好奇心：毕飞宇谈买房与看医生给乌龟做手术。 32:45 五感与好奇心的互相激发。 35:20 感受是我们了解自我甚至确认主体性的开始。 36:54 建立主体性从尊重自己的感受开始。 42:00 商业产品和消费场景对人的感官系统的关爱或诱导。 47:20 感受力对想象力和创造力的影响。 52:48 五感的开放或封闭，也是自我与外界的开放或封闭。 54:40 生活智慧：感受每一个鲜活的一瞬和一天，幸福从这里开始。 片头声音：2024年2月4日早晨7点窗前的环境声 片尾声音：2024年2月3日中午厨房窗外的磨剪子叫卖声 嘉宾：陆桥 主播、文案、剪辑：树儿

人对自我和世界的认知是一个漫长的过程，需要不断拓展视野，也需要不断突破自我调整视角。这种认知过程可能无益于解决具体的问题，却有助于我们更好地理解自己，理解自己（特别是糟糕）的处境，也理解很多原本让人烦恼、痛苦、愤怒或委屈的人事。 想聊这个话题源自一次有趣的发现，当主播树儿同时阅读刘震云先生的小说和张充和女士的回忆录时，发现前者大多在关注人的温饱生存问题，而后者更多是关注生存之外人的精神存在问题。这种差异除了作者个性的差异，很大程度来自他们所处的环境和视角。于是引出一个问题，即我们每个人都生活在社会结构中的一个具体的位置，这个位置常常影响着我们观看世界、理解自我的视野和视角。 一个村的视野不同于一座城一个国的，山底的视角不同于山腰和山顶的，或许只有我们不断拓展认知的视野，并不断变化视角，才有可能更多地了解自我及处境。 一方面，一个人出生在不同的社会阶层、不同的家庭、不同的时代，本身就会影响我们所拥有的社会资源，比如住房条件、教育资源、医疗资源等，从而影响观看的视野和视角，我们需要看到这种差异；另一方面，在有限的条件下，我们有一种相对的平等，即大部分人都拥有一个完整的身体，可以感受，可以思考，可以顿悟，可以不断拓展自我的认知与审美，也拥有一段或长或短的人生，那么如何在有限的条件和有限的时间中提升自己的生命体验，理解自己的处境，或许是每个人都要面对的问题。 在这一点上，自然与社会生活中的很多规律或许可以为我们提供一些哲学或美学借鉴。这便是本期节目的前提与要点。 01:30 阅读刘震云小说与张充和作品的不同发现。 12:17 社会结构中自我的坐标在哪里？ 14:40 不同的社会阶层之间的马太效应。 15:50 不同的视野影响着我们对自我和世界的认知。 17:30 在有限的条件下，如何面对这偶然获得的人生？ 18:00 每个人都拥有一个身体，这或许是相对的平等。 19:45 向自然学习生命的规律，接受美的熏陶。 23:00 如何避免狭隘：尊重和理解自己与他人的不同。 25:05 植物与动物的繁衍带来的思考：生命的取舍。 30:30 从沈从文和刘震云的例子谈自然的美育。 34:44 向日常生活学习，进行自我教育。 36:00 有限的人生时间里如何使用？ 39:20 理解关系，理解自己在人群中的遭遇？ 44:35 开阔的世界观避免傲慢与偏见，也避免妄自菲薄。 52:35 从自己出发，深入其中，发现共通的规律。 55:10 乐队带来的启示：每个人的位置和声部的协奏。 片头声音：冬季午后鼓楼大街胡同上空的鸽哨声 片尾声音：小河与《一日三秋》剧组演员演奏的主题曲《喳喳歌》（排练版） 主播、文案、剪辑：树儿

昆曲美轮美奂，启示怎能数完？ 在观看昆曲《白蛇传》之后，主播树儿及发现了迈克尔·契诃夫所说的艺术的轻松感、形式感、美感、整体感，同时也发现了昆曲塑造角色的方法值得当代戏剧学习，其兼具观赏性与抒情性的艺术观也颇有启示。 这是树儿连续第五年主动走进剧场观看昆曲，除了昆曲，她也开始去观看京剧、越剧、晋剧等地方戏，并在欣赏中不断获得戏剧观、美学观和表演观上的启示。 本期节目从刚刚观看的《白蛇传》出发，聊昆曲在美学和表演上的魅力，继而从树儿观看的诸多戏曲中，结合自身的体验谈戏曲本身的魅力，比如综合性、写意性、假定性等，进而会谈到盖叫天、石挥、欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临、林兆华、郭宝昌、田沁鑫、濮存昕、赵淼、丁一滕等不同时期的艺术家来谈戏曲之于话剧的滋养。 最后回到童年观看社戏的经历，结合鲁迅先生的《社戏》，谈了长大才发现的传统演出作为某种节日仪式所具有的生活的仪式感，以及对去往戏台又从戏台回家的整个路线的身心体验。 02:55 所有艺术都应具备四种特质。 04:25 塑造角色的科学方法值得学习。 08:25 昆曲有哪些观赏性？ 14:50 人生困境中极大孤独的抒发是某种救赎。 18:00 结识昆曲表演艺术家魏春荣。 19:40 第一次主动看昆曲回来的巨大发现。 28:30 鼓楼西版《边城》中很多与戏曲相一致的戏剧观。 29:55 戏曲中的虚拟性和写意性。 32:10 不同时代的诸多戏剧家都在向戏曲和曲艺汲取营养。 39:14 大凉山国际戏剧节对戏曲和地方歌舞的拥抱开阔了我们的戏剧观。 42:40 从林兆华先生的文字谈当代戏剧可以向戏曲学什么？ 51:20 童年与社戏引发的全家总动员的美好回忆。 片头声音：2024年1月20日晚郎园虞社《白蛇传》开场钟声。 片尾声音：2024年1月20日晚郎园虞社《白蛇传》谢幕。 主播、剪辑、文案：树儿 延伸阅读： 《昆曲可真美啊！》mp.weixin.qq.com 《赏昆曲是件古典而浪漫的事！》mp.weixin.qq.com 提到书籍： 野村万寨 著，董纾含 译《狂言机器人》 石挥 著，李镇 主编《石挥谈艺录》（全四卷） 林兆华 著《导演小人书》 郭宝昌、陶庆梅 著《了不起的游戏：京剧究竟好在哪儿》 蜷川幸雄 著，詹慕如 译 《千刃千眼》 节目中所引用林兆华先生《导演小人书》的摘录： 中国戏曲有着无限丰富的宝藏。不仅要从表现手段上进行汲取和借鉴，而且要从戏剧美学上研究它，总结它，接受它。 关键是中国戏曲与观众建立了奇妙的默契（欣赏关系）。有了这种默契，解放了戏剧，解放了观众；极大的假定性为戏剧开拓了表现现实的和心理的广阔空间，为观众的想象插上了翅膀。真实，在观众的想象中。 我从中国戏曲美学领悟到全能戏剧的可能性。我们经常谈到戏曲，戏曲舞台空间、心理空间的表达方式自由得很。 性格的塑造当然是重要的，但还要创造新的表现手段，把人的心理活动过程充分展示出来，这才是人物最大的真实。 京剧艺术家盖叫天先生朴素地道出了中国传统表演艺术的真谛：装龙像龙，装虎像虎。过去我们只讲像龙像虎，丢掉了最核心的东西——要装。所谓装就是在你像龙像虎的同时，保持着表演者的意识，这是表演艺术的高境界。 我认为演员的状态应该是提线人——既要让观众看见木偶，又要让观众看见提线人，让观众看见“我”要这样演，“我”要这样表现。

朋友润琪赴西班牙学戏剧已有数月，期间也经常看戏，本期节目润琪分享了她在西班牙所看的一些戏，以及她的个人感受，或许于身在西班牙之外的我们，也可借润琪的眼睛在声音里旅行。 00:50 2024年看的第一部戏Every Women. 03:23 为什么要去西班牙学戏剧？ 05:10 你究竟可以为热爱付出什么？ 07:22 赶上了办了十多届的一个戏剧节。 08:55 一些奇奇怪怪的演出让润琪找到了小剧场戏剧的“公式”。 10:09 一部纪录片式的戏《身体是什么？》 13:37 编完《诗意的身体》开始关注形体戏剧。 16:20 看完《猫头鹰》就知道这是西班牙之一。 18:45 《安德鲁与多莉尼》团队的新作Foever。 23:20 手语版的《理查三世》。 26:20 根据洛尔伽生前的最后一个剧本改编的独角戏。 30:26 西班牙剧场中的有趣观察。 片头声音：Every Women演前提示。 片中及片尾声音：《歌队：悲剧有何用？》中的声音。 嘉宾：润琪 文案、剪辑：树儿