大樂Radio - 节目列表

OneToFree123，扎根于广州的流行摇滚乐团。他们从 ACG 起步到流行摇滚，用音乐点燃听众内心蛰伏已久的灵魂之火，横跨国语与粤语。乐团从排练室出发逐步成长为活跃于音乐节与 Livehouse 舞台的原创流行摇滚乐团。 乐团由主唱许至泓（KEITA）、吉他手梁振强（强）、鼓手林俊宏组成。 团名OneToFree123蕴含三重精神内核——One To Free 破界而行、All For One 众志合鸣、Let's Go Free 永葆初心。 2026年7月，OneToFree123 的第二张创作专辑、暨首张国语专辑《惊蛰》正式全网上线。专辑共收录10 首全新作品，现已登陆200+国家与地区流媒体平台。 这张专辑由多次获得格莱美奖项、提名，并于各大国际音乐奖项获奖无数的资深音乐制作人赖雨辰老师，协同来自香港的Y世代全能音乐鬼才izzi，共同担纲专辑监制与总制作人，并由知名录音师David Sum在香港传奇录音棚Zeal Studio (HK)完成录音。 惊蛰，是二十四节气里那声唤醒万物的春雷，也是这张专辑最诚实的自白。OneToFree123 以「惊蛰」为概念坐标，写下新专辑的主命题——惊蛰不是终点，是起点，雷响之后，才是万物真正开始生长的时候。 与2023年首张粤语同名专辑相比，《惊蛰》完成了一次双重转身：从粤语转向国语，从向外奔赴转向向内探寻。正如乐团的自述：「他们用粤语告诉世界，他们来了。这一次，他们用国语告诉自己——远远，还没结束。」不满足于现状，才配得上未知的可能；舒适圈，是用来炸开的。 《惊蛰》共收录十首国语作品——十首歌，十场沉睡，随一声雷而起，拥有一个共同的破土瞬间。 开篇曲《烟花》在水泥森林的夹缝之间寻找星光，为整张专辑定下都市与远方交织的底色；《维基》、《白日梦飞行》以轻盈的想象力腾空而起，《回不去的昨天》与《乌鸦》则直面成长中无法回避的遗憾与暗面；《不可一世》以张扬的姿态唱出「不在乎对错束缚」的少年心气。 主打歌《超越时空的思念》由主唱和吉他手联合作曲，以星河、时光列车与黑洞回播构筑一场关于离别与重启的宇宙叙事，是全专辑旋律张力与情感浓度的高点；《回到未来》与《回不去的昨天》形成时空对望，一问一答之间完成与过去的和解； 《BREAK THE SILENCE》更邀请一众好友，其中包括 HYPER SLASH 超级斩乐队合唱炸开沉默，呼应专辑「破界」的精神主张；收篇曲《夜空》则让风暴归于辽阔——雷声过后，万物在寂静的夜空下真正开始生长。 《惊蛰》上线后持续获得众多电台和音乐榜单的关注与推荐，包括不限于“全球华人歌曲排行榜”、“中国新歌榜”、“华夏原创金曲榜”推荐上榜，北京音乐广播、广东电台音乐之声、广西音乐台、南京音乐广播等全国100多家重点电台滚动播出。

《领悟》 辛晓琪 1994 转投滚石唱片首张力作 李宗盛操刀打造抒情金曲 1992年的一个下午，被塞车堵在路上的李宗盛扭开收音机，便偶然听到了辛晓琪的《自私》。在李宗盛亲笔写下的寄语里，当时的他“已经很难真的被谁的歌声打动到了”，但却在听了辛晓琪的歌声后，激动地打电话给辛晓琪当时的唱片公司福茂唱片，第一次以歌迷的身份为辛晓琪留言。随后，辛晓琪与福茂唱片合约到期，李宗盛更力邀辛晓琪加盟滚石唱片。在1994年的8月12日，辛晓琪推出了加盟滚石后由李宗盛担纲制作的第一张专辑《领悟》。也让辛晓琪这个名字从此在华语流行音乐史中有了一席之地。专辑同名主打《领悟》根据李宗盛自身情感经历创作，却意外地与辛晓琪爱情长跑十年却无疾而终的初恋伤痛契合，而她也将这种痛彻心扉的情感融入进歌曲百转千回的旋律中，从开头的低吟到副歌的尽情宣泄，把肝肠寸断的苦刻进了歌词的每一个字中，更入围了第7届金曲奖的「最佳年度歌曲奖」。值得一提的是，当李宗盛把同名曲《领悟》交给辛晓琪时断言：“对不起让你等了这么久，但我觉得这首歌不会红”，成龙听完录制后的《领悟》后更开玩笑说：“这歌会红，我头剁给你”。但出人意料的是，这首不被所有人看好的歌，在发行之后便一炮而红，成为了华语抒情歌中的传世经典。当听众听到专辑的第四首《深情难 了》时，可能会惊讶地发现这是一位“最熟悉的陌生人”。当年《新不了情》电影上映时，辛晓琪原本有机会为电影演唱同名主题曲，最后却与《新不了情》擦身而过，但在制作《领悟》时，仍然重新录制了一个版本，并重新命名为《深情难了》，给这首经典作品增添了属于辛晓琪的色彩。此外，这张专辑还收录了90年代大热电视剧《倚天屠龙记》的片尾曲《俩俩相望》、由卢冠廷作曲，与制作人李宗盛合唱的《始终只爱你》、改编自日本歌手长渕刚《纯情地狱の青春は》的《别问旧伤口》……各具特色的作品不仅丰富了《领悟》这张专辑的宽度，更充分展现了辛晓琪坚强的演唱实力，而随着《领悟》的发行并走红，「疗伤天后」的美名从此开始也与辛晓琪紧紧绑定。

距离上一张录音室专辑五年后，张震岳带着第九张个人专辑《OK》回归华语乐坛。褪去了《爱的初体验》中有点躁动、有点莽撞的少年火气，他将2003年到2007年间的心情、感情、苦情等各种情绪，化作一首首温暖又通透的情歌，为自己的感情人生做出了阶段性的总结。专辑融合轻快的流行摇滚、清新的民谣风格与慵懒的说唱元素，流露出对「情」字既深情又不矫情的延伸。专辑主打《思念是一种病》邀来蔡健雅合唱，副歌部分翻唱自齐秦的同名原作，而主歌则由张震岳本人全新创作完成，在沉溺的相思中反省自己在过往的感情生活中的过错，展现了男性视角的成长。在民谣风的《小宇》中，开头张震岳便用一句「总有些惊奇的际遇/比方说当我遇见你」为这首恋爱宣言定调。简约的编曲勾勒出爱情平淡的美好，与张震岳本身略带叛逆不羁的形象结合，定格成为了听众心中温馨恋情的代言曲。而专辑中还有一首脍炙人口的《再见》来源于张震岳父母常弹唱的少数民族小调，张震岳对这段小调加以流行摇滚的包装，告诉听众什么是离别的感觉。时至今日，这首歌仍然是学生群体面临分别时常用的背景音乐，见证了一代又一代青春的告别与不舍。

2026“浪姐”冠军--曾沛慈 个人的第一张专辑《我是曾沛慈》发行于2014年12月。 专辑《我是……曾沛慈》是“七年磨一剑”，该专辑承载了曾沛慈七年的音乐梦想。七年的时间，让曾沛慈成熟的成为优质偶像，但她的音乐梦想并没有埋没在演员的光芒下，站在演员的舞台上，曾沛慈用自己演技实力征服了观众，同样站在歌手的舞台上，曾沛慈依然可以用自己嗓音发光发热。该专辑收录了14首歌曲，同时也聚集了多种风格元素在里面，但不管哪一面的曾沛慈，都让听众惊叹。整张专辑中，优伤的歌能听出眼泪、忧郁的歌能听出安慰、欢快的歌能听出笑容、调皮的歌能听出欢乐，曾沛慈把不同的自我融合到了专辑中，也更好的让曾沛慈介绍自己。

一把吉他，一束光 回归最本真的原声现场 用粗粝又温柔的嗓音，把生活唱成诗 7月11日 19:30 《当你老了》的创作者与原唱—— 民谣诗人 赵照 将带着他的 赵照·“不插电” 2026全国巡演【上海特别专场】 来到九棵树大剧场 无花果乐队，由独立音乐人赵照于2008年亲手栽下。它如其名——没有绚烂夺目的花期，却将所有的力量沉入根系与枝干，在时光的酝酿中，悄然结出饱满而甘甜的果实。这支乐队并非赵照音乐的附属，而是他声音世界里不可或缺的共生体与回响。他们不追求标签与浪潮，只专注于用最质朴的乐器编配，为那些源于生活的诗与歌，赋予血肉与温度。 有人说他只有一首歌火。而真正听过他专辑的人都知道，那些藏起来的宝藏：《在冬天和奶奶一起晒太阳》《你是我最想要的丫头》《一把破吉他1999》《梦回家乡》…… 这些作品的跨度，从民谣到流行，从影视配乐到奥运推广，涵盖了他作为歌手、制作人、编曲师、影视配乐人的多重身份。

距离改头换面的《看我72变》发行不到一年，Jolin乘胜追击发行了第六张录音室专辑《城堡》。专辑继续沿用《看我72变》中的「叱咤乐坛五虎将」作为制作人，融合流行、嘻哈、拉丁与英伦摇滚等音乐元素，用动感欧陆节奏为Jolin建立起一座粉红的音乐城堡。顾名思义，《城堡》象征这张专辑就像是一座充满神秘和时尚的音乐城堡，等待歌迷进来探索。专辑整体以「天、地、海」三种自然元素为发想概念，以「天空的飞鸟」代表招牌的快歌，「森林的白马」代表带有新奇异想曲风的作品，而「深海的蓝鱼」则代表专辑中的抒情慢板歌曲，在专辑的视觉上，也以粉、绿、蓝三种颜色呼应这三种概念。专辑的开场曲，也是听众们最为熟知的《爱情三十六计》由吕绍淳与王治平为Jolin联手打造全新「甜金属」曲风，将电吉他与贝斯等重金属摇滚乐融入电子音效，创造出尖锐爆裂音色，与Jolin的甜美嗓音形成鲜明对比。歌词更鲜明地体现Y世代女性全新的独立前卫爱情观，搭配俏皮轻巧的演绎再度巩固了Jolin的全新形象。 改编自乌克兰团体Nu Virgos《Stop! Stop! Stop!》的《Love Love Love》保留了原曲中充满神秘与诱惑的法国香颂与地中海情调，但相比起原曲性感火辣的表达，Jolin的中文版则变成了充满粉红泡泡的恋爱心理，充满了少女式的期待与不安，更加贴近华语市场听众的审美，也让这首歌成为了华语乐坛经久不衰的纯爱旋律。而作为这张专辑的抒情代表作之一，《柠檬草的味道》展现了Jolin更加丰富的声音表情和情绪掌控力。歌曲将柠檬草芳香又微酸的味道比作回忆的滋味，主歌以低音区铺陈叙事感，以钢琴为基底，弦乐层层递进推进歌曲情感，传达出经过成长后，面对失去的情感已经释然的心境。此外，这张专辑还收录了Jolin首次尝试英伦摇滚，KTV的绝对霸榜金曲《倒带》、延续《说爱你》轻松甜美节奏的《就是爱》、融合佛朗明戈与Hip-hop节奏，呈现中世纪复古氛围的《海盗》、Jolin再度亲自作词，表达她爱情观念的《始作俑者》与以拉丁风情和中节奏Hip-hop展现酷甜风格的《乖猫》，几乎每一首歌都在音乐上有可圈可点之处，证明了她对多元音乐风格的驾驭能力，进一步巩固了她流行天后的地位。 【图文来自星外星音乐】

如果我们把时间倒回千禧年初，或许没人敢预言25年后的今天，会是这样的辉煌与震撼。彼时的Jolin处于事业的低谷期，直到《看我72变》横空出世，她和制作团队以绝地反击的姿态，开始书写这一部载入华语乐坛史册的进化史。 从《看我72变》到《J-Game》，短短三年间的三张录音室专辑与一张新歌+精选集，不仅是Jolin职业生涯的第一次改头换面，让她从事业的冰河期重新回到大众视野，更在一代听众心中种下了关于何谓流行与何谓自信的人格种子。 在此刻，我们用这四张专辑为你打开一座时光机之门，回到千禧年初。那时候的空气里跳动着半透明的数字脉搏，街头巷尾都在比拼谁的彩铃最潮流，还有一种被称为「Y2J」的美学。 2001年，发行完第四张专辑的蔡依林进入了演艺生涯的第一次冰河期。而她选择沉淀蓄力，最终以《看我72变》强势回归，亲手拆解了那个被重重包装的“少男杀手”，在瞬息万变的流行工业里，书写了自己的72变神话。 专辑以「冬眠进化论」为视觉概念，通过「冬眠—苏醒—破冰」三个阶段呈现形象转变。Jolin更和造型师陈孙华共同前往日本挑选服饰，为这张华丽回归的专辑量身打造视觉。在音乐上，索尼音乐重金邀黄怡、薛忠铭、周杰伦、李偲菘、王治平五大制作人量身打造音乐风格，改变过往撒网式收歌模式，赋予作品鲜明流行感。 专辑开场曲《说爱你》以复古摇滚编曲搭配Jolin甜而不腻的唱腔，既延续了前作甜美形象又显新意，搭配巧妙又幽默的Rap，成为了千禧年无数听众青春恋爱中的甜蜜BGM。 同名主打《看我72变》以Hip-hop与Disco为基底，采样80年代Disco名曲《Funky Town》，更融入模拟三弦音色，在Hip-hop西洋乐的骨架中植入俏皮的东方灵魂，开宗明义地打出了「女大要十八变，看我七十二变」的鲜明态度。 而《布拉格广场》由方文山、周杰伦、钟兴民联手打造，钟兴民在编曲中巧妙运用手风琴、竖琴与黑管等带有浓厚欧洲风情的乐器，勾勒出中古世纪的布拉格盛景，再由Jolin、周杰伦、童声Rap三者在歌曲中交织，为听众营造出时空错位的情景，而词作中许愿池、白鸽、教堂等意象的运用，又展现了令人身临其境的想象力。《看我72变》作为Jolin华丽转变回归华语乐坛之作，不仅在商业上获得了全亚洲销量超过150万张的惊人成绩，更让Jolin首次获得了来自金曲奖的业内肯定，凭借这张专辑入围了第15届金曲奖的「最佳国语女演唱人奖」与「最佳流行音乐演唱专辑奖」两项大奖，完美实现了从事业低谷到登上巅峰的绝地反击，更确立了她在音乐作品里通过不断变换外露形象与艺术风格，以奠定与不断强化自己舞曲天后地位的道路。 【图文来自星外星音乐】

1996年，华语乐坛迎来了一次前所未有的集体爆发，堪称“诸神时代”的开端。这一年，唱片销量动辄百万，新人出道即巅峰，华语乐坛的权力结构在旋律中悄然重构。从1996到2026，三十年光阴流转，音乐的载体从实体唱片演变为流媒体，传播方式从电台榜单转变为算法推荐，但那个时代所确立的创作标准与情感共鸣，至今仍深刻影响着华语流行音乐的基因。 《纯粹》是女歌手张清芳于1996年12月1日通过EMI百代唱片发行的普通话流行音乐专辑，共收录《纯粹》《别来无恙》《摆开烦恼》等10首曲目。该专辑由曹俊鸿担任制作人，创作团队包含陈国华、厉曼婷等音乐人，张清芳亲自参与演唱。专辑同名主打歌《纯粹》以“因为爱得太过於纯粹，不似人间应该有的滋味”等歌词展现情感张力，探讨爱情中的纯粹性与自我认知的挣扎。其余曲目如《别来无恙》《试探》延续细腻词曲风格。《‌别来无恙‌》是张清芳与张宇的首次合唱，两人声线一高亢一低沉，演绎分手多年后重逢的复杂情绪，广受乐迷喜爱。专辑中的《‌我的选择不会错‌》和《‌人去楼空‌》也分别展现了女性在感情中的独立觉醒与失落心境，来到新东家第一年，她就通过《纯粹》专辑为百代唱片再添金曲奖歌后殊荣，也成为偶像陈淑桦之后第二位两次夺得金曲奖最佳国语女演唱人奖的歌手。 【图文来自网络】

1996年，华语乐坛迎来了一次前所未有的集体爆发，堪称“诸神时代”的开端。这一年，唱片销量动辄百万，新人出道即巅峰，华语乐坛的权力结构在旋律中悄然重构。从1996到2026，三十年光阴流转，音乐的载体从实体唱片演变为流媒体，传播方式从电台榜单转变为算法推荐，但那个时代所确立的创作标准与情感共鸣，至今仍深刻影响着华语流行音乐的基因。 《大雨的夜里》是歌手张清芳发行的第十张个人专辑，共收录10首歌曲。专辑制作周期长达八个月，曹俊鸿担任主要作曲及制作人，郑华娟参与词曲创作，音乐风格聚焦都市女性情感表达与自我意识呈现。该专辑同名主打歌《大雨的夜里》由黄怡创作，歌词以雨夜意象勾勒情感脉络，成为张清芳音乐生涯代表作之一。专辑延续张清芳细腻声线特质，通过钢琴与弦乐的编配强化情感张力。创作团队刻意淡化传统情歌模式，在《你还爱我吗》《没有爱的男人》等作品中探讨现代女性情感自主议题。郑华娟的词作注重场景化叙事，《温度》等曲目通过日常生活细节折射深层心理状态。这张专辑采用的不少新人作品：像是陈国华的你还爱我吗、李秀真、张培圣的温度，张琨辉、阮丹青的没有爱的男人等等；呈现一股年轻清新的词曲样貌。 【图文来自网络】

1996年，华语乐坛迎来了一次前所未有的集体爆发，堪称“诸神时代”的开端。这一年，唱片销量动辄百万，新人出道即巅峰，华语乐坛的权力结构在旋律中悄然重构。从1996到2026，三十年光阴流转，音乐的载体从实体唱片演变为流媒体，传播方式从电台榜单转变为算法推荐，但那个时代所确立的创作标准与情感共鸣，至今仍深刻影响着华语流行音乐的基因。 《我不以为》是陈慧琳于1996年5月7日发行的首张国语专辑‌，由正东唱片制作发行，收录了10首歌曲，其中同名主打歌《我不以为》由李子恒作词作曲，钟兴民编曲，是90年代国语情歌的代表作之一。这张专辑是有诚意的，以那个年代粤语歌手发展自己普通话专辑的发行上，会把大量的粤语经典改编成国语，陈慧琳kelly这张专辑也有，但是不多，只有两首，一首《谁愿放手》，一首《我的心跟你一样》。其他的作品都是中国台湾音乐人的创作班底，而且都是那个年代的顶级，有郭子、李子恒、许常德、林明阳、陈子鸿，这张专辑在当时也是可圈可点。 【图文来自网络】

1996年，华语乐坛迎来了一次前所未有的集体爆发，堪称“诸神时代”的开端。这一年，唱片销量动辄百万，新人出道即巅峰，华语乐坛的权力结构在旋律中悄然重构。从1996到2026，三十年光阴流转，音乐的载体从实体唱片演变为流媒体，传播方式从电台榜单转变为算法推荐，但那个时代所确立的创作标准与情感共鸣，至今仍深刻影响着华语流行音乐的基因。 《心言手语》是台湾歌手孟庭苇加盟新力哥伦比亚音乐股份有限公司后发行的第二张个人专辑，也是其第九张个人专辑，于1996年3月15日发行。专辑由陈扬担任制作人，李岳奇、姚谦监制，共收录12首普通话歌曲。专辑音乐风格融合古典曲风、蒙古音乐元素与轻快舞曲。孟庭苇在演唱中采用更圆润的现代感唱腔[2]主打曲《手语》取材真实爱情故事：男孩骑摩托带女友遭遇车祸致其失语，孟庭苇以深情唱腔演绎女孩用手语表达的隐忍爱恋。第二主打曲《将错就错》虽然描写的是对负心人的失望和抱怨，但悠扬明快的旋律中透出的却是一种洒脱和无谓，这种对比很具现代感。专辑封面采用清新的‌翠绿色设计‌，在当时高成本制作与宣传下，成为孟庭苇离开上华唱片后的商业巅峰之作。 【图文来自网络】