数智世界风起云涌，互联网新旧迭代，AI蓬勃而出。媒介360推出每日AI科技互联网前瞻，从更全面的视野、更广阔的视域，洞察行业跌宕起伏，在趋势前瞻中把握市场脉动，引领敏捷增长风向标！ 今日核心看点： 1、三个月飙升19%，小红书估值已超300亿美元 2、一天净赚近1.5亿，美的集团独家回应：公司估值被低估了 3、李斌回应蔚来内部整顿：一二季度做了很多人员调整、组织优化 4、特斯拉金色 Optimus 机器人曝光 5、人形机器人学会用洗碗机，Figure 放出最新演示 6、OpenAI 向免费用户开放 ChatGPT Projects 7、AI 教父辛顿：重审 AI 被遗忘的关键路径 8、谷歌因未经用户同意在Gmail插入广告被法国罚款3.25亿欧元 三个月飙升19% 小红书估值已超300亿美元 据外媒报道，在近期通过一只大型基金完成的交易中，小红书的估值在短短三个月内飙升了19%，达到310亿美元，凸显出投资者对于这家中国版Instagram的强烈投资需求。 这一估值是通过金沙江创投管理公司旗下一家投资工具分发的投资组合文件中披露的，该文件记录了2025年上半年该基金份额的变更情况。据外媒查阅的文件，截至6月底，小红书占该基金总资产的92%，较上一季度略有上升。 据外媒的计算显示，该投资组合的账面净资产价值意味着小红书的估值较截至3月季度时的260亿美元大幅跃升。今年早些时候，由于Tiktok面临禁令，许多美国Tiktok用户纷纷入驻小红书。截至发稿，金沙江创投发言人不予置评。小红书代表尚未就此置评。 一天净赚近1.5亿 美的集团独家回应：公司估值被低估了 美的集团发布了2025年中期业绩报告：上半年营业总收入2523亿元，同比增长15.7%，实现归母净利润260亿元，同比增长25%，平均下来，相当于一天净赚近1.5亿元。 但对于很多资本市场的投资者来说，包括美的在内的家电股的“赚钱”能力还不够令人满意。目前，国内家电上市公司的市盈率都不高，拿港股来说，美的集团的动态市盈率在13上下（A股11上下），低于“港股十巨头”的平均数（高盛集团此前提出“中国民营企业十巨头”的说法，后来也被称为“港股十巨头”，美的位列其中）；今年以来（截至9月2日），美的集团（H股）股价累计涨幅20%，同期香港恒生指数涨幅为27%，两相对比，也能看出资本市场对美的未来增长空间的保守和犹疑。 “我们最近股价表现不如大盘。美的属于比较稳健的股票，股价波动不大；在当前市场比较好的情况下，投资者可能会选择成长更快的（股票）。”美的集团董事会秘书高书在接受采访时表示，“我们认为公司估值被低估了，所以才会进行回购操作。” 李斌回应蔚来内部整顿： 一二季度做了很多人员调整、组织优化 蔚来举办媒体沟通会。在会上，李斌回应蔚来内部整顿：今年一、二季度做了很多人员的调整，组织的优化，很多同事离开了公司。离开的时候，很多同事说“斌哥我们加个微信”，说了很多特别让我感动的话，希望公司可以走出来，以后可以继续一起工作。 李斌还表示：我们有过比较低迷的时候，但是这个过程当中，我们不是第一次经历危机的公司，所以还是有相当多的一部分的同事他们是有这个韧劲的，这群同事在那里支撑，这不是我一个人，也不是少数几个管理层可以做的。另外，公司多年在内部讲的价值驱动也起到了它的作用。 特斯拉金色 Optimus 机器人曝光 近期，Salesforce CEO Marc Benioff 发布了一条关于特斯拉 Optimus 人形机器人的视频，展示了 Optimus 的语音交流以及活动能力。 从 Marc 公布的视频来看，该款 Optimus 拥有类似特斯拉 Robotaxi Cybercab 的亮金色。最亮眼的莫过于该 Optimus 的双手：手部细节与人类双手高度相似，甚至拥有指甲盖等细节。但也有不少网友和媒体分析，该双手可能只是个「摆设」。 体验方面，视频中的 Optimus 语音反馈并不积极，用户说完指令后需要等待几秒钟才给出回应，但语音表达的语气十分自然。视频后半段 Marc 要求 Optimus 帮忙去拿可乐，Optimus 在接收到指令后做出行动，虽然行动缓慢，但步伐还比较稳健。 Marc 还指出，Optimus 价格来到了 20-50 万美元（约合人民币 143-357 万元）。 人形机器人学会用洗碗机 Figure 放出最新演示 早在 3 个月前，Figure 机器人就展示了其在物流场景包裹分拣的能力，整个过程长达一小时。 面对各种形态的包裹，它都能进行完成识别、抓取、翻转，并运送到传送带上，其操作灵活性和速度已接近人类水平。 就在上个月，这个 Figure 02 又精进技艺，学会了叠毛巾和衣服。 现在同样的 Helix 架构、同样的机器人却在处理一个完全不同的任务——将餐具装入洗碗机。 乍一看，将餐具放入洗碗机的操作或许很简单，只需拿起每个餐具并将其放入洗碗机即可。然而，这其中还是涉及很多难题的。 这些餐具往往需要从杂乱的堆叠中分离出来、重新调整角度，甚至需要双臂协同传递。不仅如此，光滑或易碎的物品则要求指尖级的精细操作，洗碗机的碗架对误差的容忍度也仅有厘米级。 OpenAI 向免费用户 开放 ChatGPT Projects OpenAI 宣布，正式向免费用户开放 ChatGPT Projects 服务。 ChatGPT Projects 发布于去年年底，它整合了 Canvas 以及 ChatGPT Search 网络连接，可帮助用户将不同类别的对话整理进专用的主题文件夹中，告别以往杂乱、难以检索的对话记录，打造专属于某个话题的「对话空间」。 例如，用户可在开始论文方面的对话前启用这项功能，并将主题项目命名、加上容易记忆的图标，然后就可以与 ChatGPT 开始对话，还可以在对话时随意添加文件、增加自定义指令，还能够限制对话记忆不「跑出」文件夹，避免在开展不同领域的对话时被以前的记忆影响。 AI 教父辛顿： 重审 AI 被遗忘的关键路径 近日，诺贝尔奖得主杰弗里·辛顿（Geoffrey Hinton）在 2024 年诺贝尔颁奖典礼上发表的演讲《玻尔兹曼机》全文，正式刊登于权威期刊《现代物理学评论》。演讲中，他系统性地回顾了人工智能发展史上的一条关键但几乎被遗忘的技术路线。 辛顿指出，在 1980 年代，与今天无处不在的「反向传播」算法并存的，是基于物理学思想的「玻尔兹曼机」。他强调，这一模型的学习机制并非依赖复杂的误差信号回传，而是通过一个优雅的「清醒-睡眠」循环。「你本质上是在教导网络：要相信清醒时所见，而不信睡梦中所梦」，通过这种方式让模型的内部「想象」与外部现实达成一致。 在谈及这段历史的转折时，辛顿分享了「玻尔兹曼机」如何演化并最终成为引爆深度学习革命的关键催化剂。 他认为，正是这一路线的技术突破，才使得深度神经网络在 2012 年前后于语音识别等领域取得决定性成功。他将此过程生动地比喻为，「玻尔兹曼机就像一种‘历史的酶’，它催化了深度学习的诞生，而一旦反应完成，酶本身也就不再被需要了。」 在展望未来时，辛顿表达了对这一「过时」技术的深刻信念。他认为，反向传播在生物学上难以解释，而玻尔兹曼机的「睡眠」阶段所代表的学习过程，可能更接近大脑真实的运作机制。他坚信： 「当我们有一天搞明白大脑如何学习时，一定会发现，睡眠中的学习机制是关键一环。」 谷歌因未经用户同意在Gmail插入广告 被法国罚款3.25亿欧元 据媒体报道，法国国家信息与自由委员会（CNIL）9月3日发布声明称，已对谷歌处以3.25亿欧元（现汇率约合27.06亿元人民币）罚款，原因是该公司在未经谷歌账户用户同意的情况下，不当向Gmail用户展示广告并使用 Cookie。 调查显示，谷歌爱尔兰有限公司（GOOGLE IRELAND LIMITED）与谷歌有限责任公司（GOOGLE LLC）在 Gmail 邮件服务的“促销”和“社交”标签页中，以邮件形式在普通邮件间插入广告进行展示。 此外，限制性委员会指出，在用户创建谷歌账号时，系统会诱导用户选择与个性化广告展示相关的Cookie，而非与通用广告展示相关的Cookie；同时，用户并未被明确告知，为广告目的存储Cookie是使用谷歌服务的前提条件。因此，在该场景下获取的用户同意不具备法律效力，这一行为违反了《法国数据保护法》（第 82 条）。 [图片] [图片]

随着数字技术的发展和消费者行为的转变，品牌营销的核心正在从传统的广告驱动模式转向更加以消费者为中心的策略。现代消费者旅程日益复杂，品牌要在激烈的市场竞争中脱颖而出，必须深刻理解消费者的需求，巧妙运用数字化工具，以及通过创新的服务设计提供卓越的体验。本期MSAI 营销科学艺术播客如何通过共谈消费者旅程和科学与艺术，为品牌在数字时代建立竞争优势。 SHOWNOTES 00:33 对消费者旅程的理解本来就是营销创新的非常重要的一环 01:14 最终发现所有的消费者为什么会去冲动的去买一个口香糖呢？在什么场景下是最好的呢？就只有在别站那个出口的位置。 02:25 消费者越来越不耐烦，我也不耐烦啊。所以我们的一个习惯就是我进店之前我一定要点好餐。 03:23 屈臣氏今天有一半的销售额都来自于在线了，他自己开了网店吗？他没法开网店，他不可能跟天猫、淘宝竞争，因为他们是不可能在上面再去开一个网店，也不可能成为一个基础平台。 05:09 你通过对消费者的理解可以绘制出一个消费者旅程图，这里面可以把它的买的过程分为阶段，可以去描绘出他的每个阶段他想解决的问题，以及在这个阶段你的情绪是什么样子。 05:47一类任务是我希望能够快速的找到想买的商品，并且用最低价买到最合适的商品，对吧？当然还有一种可能性是无聊，我恰好就在淘宝里面，我就想看一看有没有让我惊动的可以买的商品。 09:06 这个应该可以分为两个不同的部分，有一部分是叫做战略级别的。 10:42 这样子它可以在适当的时机识别出消费者，也可能是一个经常购买的用户。那今天三天没来了，他马上推一个优惠券。 15:33 因为不同的媒体都有一个自己的动机，就希望在消费者的旅程之中占据更重要的位置。 22:20 私域最核心的 KPI 应该是体验，这个才是我们今天最重要的一件事情。 TAKEAWAY 1. 深刻理解消费者需求：品牌必须深入研究消费者的购买行为和偏好，以便在每个阶段提供相应的支持和引导。 2. 运用消费者旅程地图：绘制详细的消费者旅程地图，有助于品牌识别不同阶段的关键接触点及消费者的情感和功能需求。 3. 利用数字化工具进行个性化互动：借助消费者数据平台（CDP）和营销自动化（MA）工具，品牌能够实时追踪和分析消费者行为，制定精准的营销策略。 4. 强化多渠道一致性：通过数字化工具，品牌可以在不同的接触点上保持一致性和相关性，增强消费者体验。 5. 打造卓越的服务设计：优化每个消费者接触点的体验，通过个性化的服务设计提高用户满意度和品牌忠诚度。 6. 创造难忘的品牌体验：通过创新的服务和体验设计（如定制化的活动和互动），品牌可以建立更深层次的情感联系。 7. 提高社群互动参与度：利用社群平台进行个性化互动，如提供专家建议和实时支持，增强客户粘性和品牌认同感。 8. 灵活应对平台差异化：理解消费者在不同平台上的行为和需求差异，调整品牌的营销策略和内容创作。 9. 利用数据驱动的决策：通过数据分析，品牌可以更好地预测消费者需求，优化决策过程，并在竞争中取得先机。 10. 持续创新和适应市场变化：品牌必须不断创新和调整策略，以适应快速变化的市场环境和不断演变的消费者需求。

在流量为王、注意力经济的时代，明星代言早已成为品牌营销的标配。然而，在这片看似繁荣的“红海”中，真正能将明星流量转化为品牌长期资产的企业却很少。 本期《媒介360播客》联合M360奖，采访bbk!明堂集团合伙人/VP、bbk!明堂颜霸娱乐创始人vki张馨悦，分享她对娱乐营销行业的独特洞察、创新实践和前瞻性思考，重新定义明星经济的价值逻辑。 [图片] [图片] 从舞台到商界 一位跨界创业者的“双重视角” 作为上海戏剧学院话剧影视系科班出身，张馨悦并没有选择演艺道路，骨子里流淌的“浙商血液”和对商业的敏锐嗅觉，最终引导她走向了一条融合娱乐与营销的创新之路。“我身上有99%的E型人格特质，”张馨悦笑着解释自己跨界转型的内在动力，“表演训练赋予我极强的换位思考能力，而家族的商业基因则让我对市场机会有着本能的嗅觉。” 这种独特的背景组合，使得张馨悦能够以“艺术家”的感性理解娱乐产业的本质，同时以“企业家”的理性构建商业模式。在海外攻读市场营销心理学的经历，更让她掌握了“通过心理剖析驱动消费行为”的专业方法论。这种跨学科的知识结构，成为后来颜霸娱乐差异化竞争力的重要基石。 “很多人问我为什么取‘颜霸’这个名字，”张馨悦表示，“我们目标很明确——要在艺人经济和艺人商务板块做到颜值称霸。”但这绝非表层的“外貌主义”，而是一个系统性的定位策略。“颜值”在这里被赋予了更广泛的含义——不仅是艺人的外在形象，更是整个团队呈现的专业美学和品牌塑造的视觉冲击力。 从表演系学生到娱乐营销公司创始人，张馨悦完成了从“被包装”到“包装他人”的角色转换。这种身份的转变让她对行业有着双重洞察：既理解艺人作为“产品”的特质，也清楚品牌作为“买家”的需求。正是这种双重视角，使颜霸娱乐在成立短短四年内，就从众多PR公司和经纪机构中脱颖而出，成为娱乐IP整合营销领域的新锐力量。 [图片] 颠覆传统 bbk!明堂颜霸娱乐的360°娱乐营销新范式 在娱乐营销这个拥挤的赛道中，bbk!明堂颜霸娱乐以“全域整合营销服务提供商”的定位实现了差异化突围。张馨悦指出，“传统PR公司的业务模式过于单一，通常只是标榜自己与某经纪公司或艺人关系密切。”这种模式下，服务被割裂为一个个孤岛——艺人经纪、内容创意、媒介投放、舆情管理各自为政，难以形成协同效应。 颜霸娱乐打破了这种碎片化格局，构建了真正的360°整合营销能力。张馨悦表示，“除了前端PR资源，我们还能深度介入拍摄、创意、宣推全流程，甚至开发创新业务板块。”这种端到端的服务模式，使得颜霸娱乐能够像操作交响乐一样协调营销的各个声部，为客户创造和谐统一的品牌体验。 这种全方位的营销能力背后，是颜霸娱乐独特的组织结构。作为bbk!明堂集团旗下企业，颜霸娱乐与集团内其他专业公司以资源协同模式，形成了一条完整的营销产业链。张馨悦指出，“从艺人选择到舆情分析，从内容创作到种草心智，每个环节都有专业团队保驾护航。” [图片] 在张馨悦的规划中，颜霸娱乐正在从单纯的娱乐营销公司，蜕变为一个“明星经济生态系统构建者”。这个系统不仅服务于品牌的短期营销需求，更致力于帮助客户建立以明星资源为核心的长期品牌资产，实现从流量到留量的质变。 [图片] 舆情管理的艺术与科学 AI时代的人机协同 在信息爆炸的时代，舆情管理已成为娱乐营销最关键的竞争力之一。bbk!明堂颜霸娱乐在这方面构建了一套独特的方法论，将人工智能的广度与人类判断的深度结合。张馨悦指出，“我们的公关团队依然不可替代，因为他们能识别AI无法察觉的微妙信号。” 颜霸娱乐的舆情管理系统采用“AI扫描+人工研判”的双层架构。AI负责全网实时扫描，捕捉文字、图片、视频中的热点信号；团队成员则凭借专业网感和行业经验，对这些信号进行价值判断和风险评级。这种“人机协同”模式既避免了纯人工监测的效率低下，也防止了纯AI分析的机械片面。 康师傅剁椒鱼片汤面的营销案例，鲜活地诠释了这一模式的优势。当舆情监测团队发现社交媒体上用户对调料包中Q版小鱼的趣味讨论时，没有以传统思维简单判断其好坏，而是敏锐捕捉到其中的营销机会。“我们团队有很多00后成员，他们的网感让我们能准确把脉年轻群体的好奇心与自嘲心理，”张馨悦解释道。随后，创意团队迅速将这一UGC内容转化为营销素材，媒介团队精准投放，运营团队引导互动，最终以极低成本撬动公域流量，为康师傅创造了超预期的传播效果。 [图片] 张馨悦将舆情管理精辟地划分为三个阶段理论：“黄金48小时是建立用户情绪账户的关键期；1-4周的发酵期需要构建内容裂变生态；1-6个月的沉淀期则要实现长尾效应转化，持续运营将短暂热度转化为品牌认知。” 颜霸娱乐还创新性地提出了“铁三角作战模式”，将艺人团队、品牌方和粉丝群体视为一个有机整体，而非割裂的个体。张馨悦表示，“我们希望通过‘铁三角’这一模式，艺人获得商业价值提升，品牌获得资产沉淀，粉丝获得情感满足。” 在张馨悦的带领下，颜霸娱乐的舆情管理已经超越了传统的危机公关范畴，进化为一种战略级的品牌守护能力。这种能力不仅为艺人规避风险，更为品牌客户创造了安全的营销环境，成为颜霸娱乐在激烈市场竞争中的核心壁垒。 [图片] 明星经济的未来 从短期代言到长效品牌资产 在明星代言已成为营销标配的今天，张馨悦和bbk!明堂颜霸娱乐正在重新定义艺人与品牌的合作范式。张馨悦指出，“很多商务合作只考虑品牌的利益，我们追求的是艺人、品牌和消费者三方的共赢。” 这种“三方共赢”理念最生动的体现，是颜霸娱乐独创的“品牌情感连接”方法论。传统代言停留在艺人背书产品的浅层关系，而颜霸娱乐则深度挖掘粉丝心理，构建艺人、品牌与消费者之间的情感网络。“我们曾通过单次粉丝运营活动，帮助客户在官宣日实现4000-5000万GMV，”张馨悦分享成功案例，“关键是让粉丝感受到这是三方的情感捆绑，而非单方利用。” 将短期流量转化为长期品牌资产，是颜霸娱乐的核心专长。张馨悦介绍了一个典型过程：通过定制化联名产品建立初步连接→利用艺人重要节点(如生日)和品牌Big Day深化关系→系统化的粉丝管理形成情感记忆→最终沉淀为品牌IP资产。这种长线运营思维带来了惊人的复购率，远高于行业平均水平。 对于中大型客户常见的“重金请明星，轻率做执行”现象，张馨悦认为，“签当红艺人然后简单投放大广告牌，是极大的资源浪费。”她主张“活用”明星价值，通过内容创意将艺人影响力渗透到品牌各个接触点。 张馨悦特别强调产品力的基础作用，“我们会让团队和艺人真实使用产品，至少要找到三个真正满足消费者需求的点才会推进合作。”这种务实态度在浮躁的娱乐营销行业尤为珍贵，也是颜霸娱乐能够持续产出实效案例的关键因素之一。 在张馨悦的蓝图中，明星经济的未来将是“品效合一”的深度整合——艺人不仅是面孔和流量，更是产品共创者和品牌叙事者；营销不仅是曝光和转化，更是情感连接和资产积累。这种前瞻视野正在引领行业从粗放式代言走向精细化运营的新阶段。 [图片] 自我突破与永续学习 一位女性创业者的成长启示 张馨悦的个人成长轨迹本身就是一部跨界创新的生动教材。从表演艺术到市场营销，从艺人经纪到品牌战略，她不断突破专业边界，构建起独特的知识体系。张馨悦在分享团队建设经验时强调，“学习能力比专业背景更重要。” 这种对学习的执着追求，在张馨悦准备中欧国际工商学院入学考试的过程中得到充分体现。“作为艺术生，数学和财务课程曾让我头疼不已，”她坦诚分享挑战，“但我告诉自己学无止境，领导者视野决定了公司天花板。”这种不断自我突破的精神，正是颜霸娱乐能够持续创新的内在动力。 作为女性创业者，张馨悦特别注重平衡理性与感性、数据与创意。“市场营销心理学背景帮助我理解消费者行为背后的心理机制，而表演训练则赋予我洞察人性的敏感度，”她分析自己的决策特点。这种复合型思维模式，使她在数字经济时代能够准确把握技术与人文的平衡点。 对于行业新人，张馨悦给出了中肯建议，“有个性很重要，但必须建立在专业能力基础上。”她领导的颜霸娱乐团队以“年轻化、专业化、学习型”为特色，00后员工的网感与资深员工的行业经验形成良性互补。“我们行业变化太快，只有持续学习才能保持领先”，这成为bbk!明堂颜霸娱乐企业文化的重要信条。 在近一个小时的深度对话中，张馨悦向我们展示了多维形象——既有艺术家的感性创造力，又有商业领袖的理性决策力；既能把握当下市场脉搏，又能预见行业未来趋势。她领导的颜霸娱乐正以其创新的“铁三角”模式、科学的舆情管理体系和完善的营销服务生态，重新定义明星经济的价值标准。 娱乐营销的终极目标，不是简单的流量变现，而是构建品牌、艺人与消费者之间的情感共同体。这种超越交易层面的战略思考，使得bbk!明堂颜霸娱乐能够在浮躁的行业环境中保持定力，为客户创造可持续的品牌资产。“颜值称霸只是表象，价值称霸才是本质，”这句话或许最能概括颜霸娱乐的商业经营哲学。 [图片]

在数字化浪潮和消费者需求日益个性化的今天，品牌营销已经超越了传统的广告宣传，转而通过创新的跨界合作、情感化的故事叙述以及社会价值的积极履行，构建与消费者的深度连接。品牌不再仅仅传递产品价值，更在塑造一种生活方式，引领社会文化潮流，展现出前所未有的市场活力和品牌魅力。 本周品牌案例看点： 1、《哈利・波特》× 西湖：「重返霍格沃茨日」落地湖畔，解锁魔法 IP 的本土化沉浸式体验 2、巴黎欧莱雅 × 房主任：一场迟到 50 年的生日惊喜，用情感共鸣撬动品牌温度 3、Balenciaga×《堡垒之夜》× 乐高：三方跨界解锁「积木风皮肤」，打破时尚、游戏、玩具的次元壁 4、京东 × 网易云音乐：七夕「爱情慢闪」，用《慢慢喜欢你》串联「慢情感」与「快配送」 5、始祖鸟 × 北京王府半岛酒店：全球首家「ARC‘LOUNGE 出发地门店」，重构户外品牌的城市社群空间 [图片] 《哈利・波特》× 西湖 「重返霍格沃茨日」落地湖畔 解锁魔法 IP 的本土化沉浸式体验 案例描述 每年 9 月 1 日的「重返霍格沃茨日」，是全球哈迷的专属狂欢时刻。2024 年，这股魔法热潮首次登陆中国杭州西湖，以「湖畔魔法返校之旅」为主题，打造 IP 与本土地标深度融合的沉浸式体验，打破传统 IP 营销「单向展览」的局限。 活动前期，官方通过「猫头鹰送信」的预热形式 —— 在杭州地铁、商场投放印有霍格沃茨校徽的「录取通知书」海报，扫码即可领取电子版「返校邀请函」，同步公布西湖沿线的「魔法场景地图」。活动期间，西湖景区化身「霍格沃茨校外分院」：苏堤被布置成「对角巷」，沿街商铺变身「奥利凡德魔杖店」「蜂蜜公爵糖果屋」，工作人员身着巫师袍、手持魔杖与游客互动；三潭印月区域搭建「城堡灯光秀」，每晚 7 点，湖面投影出霍格沃茨城堡轮廓，配合《海德薇变奏曲》的背景音乐，还原电影中「城堡倒映湖面」的经典场景。 此外，官方还推出西湖限定「返校周边」：融入西湖荷花元素的格兰芬多围巾、印有三潭印月图案的巫师棋、可装热饮的「黄油啤酒保温杯」，所有周边仅在现场「霍格沃茨商店」发售，且购买需凭「返校邀请函」，强化专属感。同步举办的「魔法课堂」活动，邀请哈迷学习「魔杖挥舞手势」「巫师咒语发音」，优胜者可获得「西湖魔法向导」证书。 创新看点 IP 场景的「本土化重构」 没有简单复制全球统一的霍格沃茨场景，而是将西湖的苏堤、三潭印月等本土地标与魔法元素结合，打造「只有中国才有的霍格沃茨体验」。这种「本土地标 + 全球 IP」的融合，既满足哈迷对魔法世界的向往，又激发大众对西湖的新鲜感，实现「IP 热度反哺地标流量」。 体验设计的「仪式感分层」 从「猫头鹰送信」的预热邀请，到「凭邀请函买周边」的专属权益，再到「魔法课堂证书」的荣誉激励，构建了「预热 - 参与 - 留存」的完整仪式链。每个环节都让消费者感受到「成为巫师的真实感」，而非单纯的「打卡拍照」，大幅提升用户粘性与传播意愿。 [图片] 巴黎欧莱雅 × 房主任 一场迟到 50 年的生日惊喜 用情感共鸣撬动品牌温度 案例描述 巴黎欧莱雅跳出「明星代言」的常规营销框架，以脱口秀演员房主任的个人故事为核心，打造「迟到 50 年的生日派对」事件营销，用真实情感打破品牌与消费者的距离感。 故事起源于房主任在脱口秀表演中的自述：家人从未记得她的真实生日，于是她将「离婚后签约脱口秀演员」的 4 月 8 日定为「新生日」，象征与过去的坎坷告别。巴黎欧莱雅团队捕捉到这一细节后，决定为她策划一场「真正属于她的生日派对」—— 以「拍摄品牌短片」为借口，将房主任邀请至活动现场。当她推开大门，现场灯光亮起，屏幕播放着她的脱口秀片段与粉丝祝福视频，工作人员推着印有「祝房主任，生日快乐」的蛋糕走向她，品牌代表送上定制的「新生礼盒」（内含欧莱雅护肤品与手写生日卡片），房主任当场泪目，直言「这是我人生中第一个真正的生日」。 活动全程被拍摄成纪录片，于抖音、微博等平台发布，视频中没有刻意植入产品，而是聚焦「生日惊喜」的情感细节：粉丝手写的祝福信、现场温暖的歌声、房主任感动的瞬间。随后，巴黎欧莱雅发起「# 为自己的新生干杯 #」话题，鼓励用户分享自己的「新生时刻」（如离职创业、减肥成功、走出低谷等），优质内容可获得「新生礼盒」。 创新看点 营销主角的「反流量选择」 没有选择顶流明星，而是聚焦有真实故事的脱口秀演员房主任，她的「生日遗憾」与「新生勇气」贴近普通人的生活经历，比明星故事更易引发大众共鸣。这种「小人物 + 大情感」的组合，让品牌营销从「高高在上」变为「贴近生活」。 情感营销的「去商业化表达」 整个活动中，产品仅作为「情感载体」出现（如礼盒中的护肤品象征「呵护新生」），没有刻意强调功效或促销信息。通过纪录片还原真实感动，让消费者先认可「品牌的温度」，再接受品牌的产品，实现「情感认同带动品牌好感」的长效转化。 [图片] Balenciaga×《堡垒之夜》× 乐高 三方跨界解锁「积木风皮肤」 打破时尚、游戏、玩具的次元壁 案例描述 Balenciaga 再次突破时尚品牌的边界，与游戏《堡垒之夜》（Fortnite）展开深度合作，并引入乐高（LEGO）元素，推出四款可切换「原始 / 积木风」的角色皮肤，打造「时尚 × 游戏 × 玩具」的三方跨界盛宴，吸引时尚爱好者、游戏玩家、乐高粉丝三大群体关注。 此次合作的核心是「角色皮肤的双重形态」：四款皮肤 Unchained Ramirez、Fashion Banshee、Game Knight、Shady Doggo 均以 Balenciaga 经典美学为设计基础 ——Unchained Ramirez 身着品牌标志性的 oversize 工装裤与 Triple S 运动鞋，Fashion Banshee 搭配 Hourglass 手袋与透视长裙，完美还原 Balenciaga 的前卫风格；同时，所有皮肤都支持「一键切换乐高模式」，切换后角色变为积木拼接造型，服装纹理、配饰细节都以乐高颗粒呈现，甚至角色移动时会发出「积木碰撞声」，充满趣味。 为强化互动性，《堡垒之夜》在游戏内新增「Balenciaga 乐高场景」：玩家可进入「积木城堡」地图，收集 Balenciaga 品牌标识的积木块，兑换限定动作（如「模特走秀步」「积木拼接舞」）；线下，Balenciaga 在全球门店设置「乐高皮肤体验区」，玩家可通过 AR 设备扫描门店陈列的服装，在手机上查看对应的游戏皮肤效果，同时购买皮肤同款的乐高迷你人偶。 创新看点 跨界合作的「维度突破」 不同于简单的「品牌贴标」合作，此次三方跨界实现「元素深度融合」——Balenciaga 的时尚基因、《堡垒之夜》的游戏场景、乐高的积木美学，共同构成「可互动、可切换」的皮肤产品，让三个领域的用户都能在合作中找到兴趣点，避免「只吸引单一群体」的局限。 时尚营销的「游戏化渗透」 通过游戏内场景、AR 体验、乐高周边等形式，将 Balenciaga 的服装从「实体商品」转化为「游戏虚拟资产 + 玩具周边」，让时尚不再是「只能看、只能穿」的奢侈品，而是「可玩、可收藏、可分享」的潮流符号，大幅降低年轻群体对高端时尚品牌的距离感。 [图片] 京东 × 网易云音乐 七夕「爱情慢闪」 用《慢慢喜欢你》串联「慢情感」与「快配送」 案例描述 七夕营销扎堆「浪漫仪式感」的当下，京东与网易云音乐跳出「送花送礼」的常规思路，以莫文蔚经典歌曲《慢慢喜欢你》为情感纽带，打造「爱情慢闪」活动，巧妙平衡「慢节奏的情感」与「快速度的配送」，传递「爱要慢慢品，礼要快快送」的核心主张。 活动核心是一支同名主题短片：没有华丽的场景，而是聚焦情侣的日常细节 —— 清晨两人并肩刷牙，男生偷偷把挤好牙膏的牙刷递给女生；加班深夜，女生为男生端来一杯热水，顺便递上他常用的剃须刀；争吵后，男生默默把女生爱吃的零食放进购物车，京东快递员敲门送来包裹，两人拆开时相视一笑。短片全程以《慢慢喜欢你》为背景音乐，莫文蔚的深情歌声与生活化的镜头语言结合，结尾字幕「慢慢喜欢你，快快遇见你」引出京东「最快 9 分钟送达」的配送优势，自然植入个护家电产品（剃须刀、吹风机、洁面仪）。 线上，网易云音乐开设「爱情慢闪歌单」，收录《慢慢喜欢你》《这世界那么多人》等经典情歌，用户听歌时会弹出京东七夕赠礼入口，点击可直接跳转购买短片同款产品；线下，京东在 10 个城市的商圈设置「慢闪邮局」，消费者可手写「慢情书」（京东会在 7 天后寄给收件人），同时现场体验「9 分钟配送挑战」—— 下单后实时查看快递员路线，见证「快送」的效率。 创新看点 情感与功能的「反差化结合」 精准洞察当代人「渴望慢情感，需要快服务」的矛盾需求 —— 用《慢慢喜欢你》的「慢」唤醒对爱情的细腻感知，用「9 分钟送达」的「快」解决七夕赠礼的时效焦虑。这种「慢情感 + 快功能」的反差，让营销既有温度又有实用性，避免「只谈感情不落地」的空洞。 跨界资源的「场景化联动」 网易云音乐的「歌单」与京东的「配送」并非简单叠加，而是通过「听歌触发购物」「慢情书 + 快配送」的场景设计，让音乐成为「情感入口」，配送成为「情感落地的保障」。双方资源互补，共同构建「从情感共鸣到消费转化」的完整链路。 [图片] 始祖鸟 × 北京王府半岛酒店 全球首家「ARC‘LOUNGE 出发地门店」 重构户外品牌的城市社群空间 案例描述 始祖鸟打破户外品牌「门店 = 卖货场所」的认知，于北京王府半岛酒店开设全球首家「ARC‘LOUNGE 出发地门店」，打造集「体验、零售、社群」于一体的全新概念空间，将「山野探索精神」融入城市核心商圈，为户外爱好者提供「从城市整装，向山野出发」的精神据点。 门店设计以「加拿大海岸山脉」为灵感：外立面采用透明玻璃与岩石质感的板材拼接，模拟「山谷与冰川」的视觉效果；内部空间分为三大区域 ——「探索体验区」摆放始祖鸟的登山装备、露营帐篷，消费者可试穿专业户外服装，体验「防水面料测试」（用喷雾模拟雨水，观察面料防水效果）；「灵感交流区」设置投影屏幕，循环播放登山者的探险纪录片，配备舒适的沙发与咖啡吧台，供爱好者交流路线攻略；「社群集结区」定期举办「出发分享会」，邀请资深登山者讲解装备选择、户外安全知识，同时提供「城市周边短途路线规划」服务，帮助新手制定周末徒步计划。 门店还推出「出发地专属服务」：消费者可预约「装备保养」（如登山鞋清洁、冲锋衣防水涂层修复），购买装备后可加入始祖鸟「城市探索社群」，优先参与品牌组织的山野徒步活动；针对酒店住客，提供「短途探险套餐」—— 包含始祖鸟租赁装备、专业向导带队的京郊一日徒步，结束后可回到门店冲洗休整。 创新看点 门店定位的「精神化升级」 将门店从「零售终端」升级为「户外爱好者的精神出发地」，通过体验区、分享会、社群服务，让消费者感受到「始祖鸟不仅卖装备，更传递探索精神」。这种「精神价值 + 产品服务」的组合，让品牌与用户的关系从「买卖关系」变为「社群伙伴关系」。 场景融合的「城市山野联结」 选址北京核心商圈的王府半岛酒店，却注入「山野探索」的基因，打破「户外品牌只能开在郊区」的局限。通过「城市门店 + 周边徒步路线」的设计，让消费者无需长途跋涉，就能感受到户外的魅力，降低户外运动的参与门槛，同时提升品牌在城市人群中的曝光度。 [图片]

在 Z 世代主导的消费市场中，“搭子” 已从年轻人的社交用语升级为品牌营销的核心战略。不同于传统异业合作的生硬绑定，品牌搭子文化以 “轻社交、强情绪、高灵活” 为内核，通过情感连接穿透功能壁垒，成为品牌破圈与增长的关键路径。 本期《钱钱品牌局》，基于行业实践案例与深度研讨，从核心逻辑、实践模式、行动准则三大维度，拆解品牌搭子文化的底层规律。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 Angela M360智库顾问 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:59 搭子文化：品牌营销的新趋势与年轻人生活方式的融合 4:22 搭子对消费者来说，需要的是更轻松，更没有负担一些。 7:44 品牌搭子：从可口可乐与麦当劳的长久合作看品牌联姻的深层意义 11:12 搭子的本质是一种非深度的但高频的这种情感上的连接。 17:25 品牌搭子营销策略：情感连接与青年文化融合 18:56 搭子还不仅仅是IP，而是用户能够共同去完成好的目标。 21:23 搭子营销它是用情感连接替代一些功能上的推销。 25:21 搭子活动内容来可以一起创造社交货币，低成本的测试市场。 29:22 本地生活品牌与城市文化的创新融合 30:25 麦当劳和可口可乐的搭子，搭子就是要么有利生意，要么旗鼓相当。 33:49 品牌合作的挑战与机遇：从短期搭子到长期相守 36:32 搭子一定要想明白再去做，要有深度的思考。 38:57 轻社交下的搭子文化：共同目标、合作与情感价值。 41:13 品牌合作之道：精准定位与多面性共筑长期搭子关系。 43:35 搭子对于品牌来说，卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。 46:58 搭子可以从其他角度，展示你都没有想到的想象力、创造力。 一、核心逻辑：从 “功能合作” 到 “情绪补丁”，品牌搭子的本质跃迁 传统品牌合作多聚焦 “资源互换”，以冗长的战略协议、固定的合作周期为特征，最终常因 “目标脱节、流程笨重” 陷入形式主义。而品牌搭子文化的核心，是完成从 “功能互补” 到 “情绪共振” 的底层转变 ——品牌卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。 这一转变的根源，在于年轻人消费需求的迭代。快节奏生活下，深度社交成为奢侈，年轻人更需要 “无负担、高适配、有目标” 的轻社交关系：旅游搭子解决 “独自出行的孤独”，运动搭子解决 “坚持不下去的惰性”，品牌搭子则解决 “消费场景的情绪缺口”。例如： * 王老吉以 “火锅搭子” 定位，将 “解辣降火” 的功能属性，转化为 “吃辣时怕上火” 的情绪解决方案； * 乌龙茶以 “解腻搭子” 身份，关联 “吃油炸食品怕油腻” 的场景焦虑，让品牌从 “饮品” 升级为 “生活陪伴者”。 搭子的本质是 “非深度但高频的情感连接”。这种连接不依赖长期绑定，而靠 “场景适配 + 情绪精准”：瑞幸与茅台联名的 “酱香拿铁”，正是抓住年轻人 “想体验微醺却不愿陷入深度酒局” 的情绪，将咖啡的 “轻社交属性” 与白酒的 “仪式感属性” 结合，既让茅台触达年轻群体，也让瑞幸收获话题热度，实现 “情绪价值双向奔赴”。 二、实践模式：两大路径并行，短期破圈与长期共生的辩证选择 品牌搭子并非单一形态，而是根据合作目标、周期、资源适配度，形成 “短期破圈型” 与 “长期共生型” 两大核心模式。二者虽路径不同，但均需遵循 “用户共享、目标一致” 的底层原则。 短期搭子以 “快速响应市场、收割社交流量” 为目标，特点是 “周期短、成本低、创意强”，核心在于通过 “反差萌” 或 “场景植入”，激发用户自发传播。这类模式无需复杂协议，却需精准踩中 “情绪锚点” 与 “青年文化”。 典型案例集中在 “跨界联动 + IP 借势”： 1. 品牌 × 品牌：反常识组合瑞幸与多邻国的 “结婚搭子” 联动，打破传统联名逻辑 —— 既不绑定产品功能，也不强调优惠力度，而是以 “绿色 IP 形象” 为视觉关联，编造 “品牌结婚” 的狗血短剧剧情。这种 “反传统婚姻” 的设定，精准契合年轻人对 “轻关系、反束缚” 的调侃心理，配合 “领证、发喜糖” 的低门槛互动，让话题迅速冲上热搜，实现 “流量与好感度双丰收”。 2. 品牌 ×IP：场景深度绑定《浪浪山小妖怪》IP 走红后，30 余万个品牌借势 “搭子营销”：阿维塔汽车将自身定位为 “逃离浪浪山的代步搭子”，贴合剧情中 “打工人想挣脱困境” 的情绪；全家便利店以 “早八人补给站” 身份，成为 “浪浪山打工搭子”；瑞幸、伊利则关联 “职场治愈”，将产品转化为 “缓解打工压力的情绪搭子”。这些合作均未涉及长期绑定，却通过 “IP 情绪 + 场景需求” 的精准匹配，快速抢占用户心智。 长期搭子以 “共同做大市场、深化用户认知” 为目标，特点是 “周期长、绑定深、协同强”，核心在于 “有利生意、旗鼓相当”—— 品牌需在用户池、资源能力、战略目标上高度契合，通过数十年磨合实现 “你中有我，我中有你”。 可口可乐与麦当劳的合作堪称 “长期搭子天花板”，其成功源于三大关键： 1. 用户与场景强绑定：麦当劳门店仅售可口可乐饮品，形成 “快餐 + 碳酸饮料” 的固定消费认知，让消费者想到麦当劳就关联可口可乐，反之亦然； 2. 营销协同无壁垒：在奥运会、世界杯等重大赛事中，二者共享广告预算、联合策划 campaign，甚至推出 “荧屏夏令营”—— 消费者参观可口可乐装瓶厂后，可到麦当劳用餐，形成 “品牌体验闭环”； 3. 价值观与视觉共鸣：二者均以 “红色” 为品牌主色，视觉上形成统一认知，且初创阶段便以 “老兄合作” 的轻信任模式起步，而非依赖复杂合同，最终实现 “数十年共生共赢”。 三、行动准则：品牌搭子的 “Do & Don’t”，避开误区才能走得远 并非所有品牌搭子都能成功，盲目跟风、缺乏规划只会导致 “搭错车”—— 既浪费资源，又损害品牌形象。结合行业实践，品牌需严格遵循 “三大禁忌” 与 “四大关键”，确保搭子合作落地有效。 （一）三大禁忌（Don’t）：这些坑必须避开 1. Don’t 轻率绑定：拒绝 “为搭而搭”成功的搭子背后，是品牌对消费者需求的深度洞察与反复沟通。若仅凭 “热度” 随意合作（如功能相悖、用户画像脱节的品牌强行联动），只会让消费者觉得 “违和”。例如：若一个主打 “健康低糖” 的茶饮品牌，与 “高糖零食” 品牌合作，不仅无法形成共鸣，还会让用户质疑品牌定位。 2. Don’t 忽视承接：拒绝 “流量接不住”搭子营销可能带来 “破天的流量”，但若前期未做好链路设计 —— 如产品库存不足、核销流程复杂、社交媒体响应滞后，流量最终会 “白瞎”。微信每年数十个 IP 合作的成功，正是源于其提前推演 “流量承接路径”，确保每一次联动都能转化为实际用户。 3. Don’t 家底空空：拒绝 “无情感资产”若品牌自身符号单一、内涵单薄（如无明确定位、无核心 IP、无用户情感记忆点），则难以搭建有效的搭子关系。例如：一个小众新品牌，若强行与头部 IP 合作，只会沦为 “陪衬”，无法实现 “价值互换”。 （二）四大关键（Do）：这些要点必须抓牢 1. Do 明确目标：精准选择 “对的搭子”合作前需先明确 “核心目标”—— 是暑期提升销量，还是拓展年轻用户？再据此筛选 “用户重叠度高、目标一致” 的搭子。例如：蜜雪冰城与中国邮局合作，目标是 “传递浪漫”，二者分别以 “雪王 IP” 和 “情书邮寄” 满足年轻人的情感需求，实现 “目标与用户双匹配”。 2. Do 挖情绪价值：创造 “可传播的社交货币”搭子的核心是 “情绪共振”，需将消费者潜在情绪（怀旧、治愈、好奇）转化为 “社交梗”。例如：康师傅推广夜宵经济时，以 “深夜的胃需要搭子，灵魂需要辣到流泪的自己” 为 slogan，既关联 “火鸡面” 的产品属性，又触动年轻人 “深夜独处” 的情感，让品牌成为朋友圈的 “社交签证”。 3. Do 先轻后重：从 “短期测试” 到 “长期深化”搭子不必一开始就 “终身绑定”，可先通过短期、低成本合作 “试水”。例如：本地奶茶品牌可先与城市交通卡联动，推出 “通勤搭子” 活动，观察用户反馈后，再逐步拓展为与本地旅游 IP 的长期合作，降低试错成本。 4. Do 互补共赢：降低成本，补齐短板搭子的核心是 “1+1＞2”，不仅要共享用户与流量，还要降低营销成本 —— 如两个品牌原本各需 500 万营销预算，合作后只需 600 万就能触达双方用户，避免 “狂轰滥炸”。同时，品牌可通过搭子弥补短板：传统品牌与数字化品牌合作，加速数字化转型；小众品牌与头部品牌合作，提升知名度。 四、品牌搭子，不止是营销，更是生活方式的共鸣 从 “麻将搭子” 到 “品牌搭子”，“搭子文化” 的流行，本质是消费者对 “轻松陪伴、精准共鸣” 的追求。对于品牌而言，搭子营销不是短期的 “联名噱头”，而是长期的 “用户经营思维”—— 通过情感连接，让品牌从 “卖产品” 变成 “陪生活”；通过灵活合作，让品牌从 “单品牌发声” 变成 “多品牌共舞”。 未来，品牌搭子文化将更加多元：既有可口可乐与麦当劳式的 “长期共生”，也会有瑞幸与多邻国式的 “短期破圈”；既有全国性品牌的 “IP 联动”，也会有本地品牌的 “文化融合”。但无论何种模式，唯有找准 “用户情绪点、品牌互补点、合作共赢点”，才能让品牌搭子从 “一时热度” 变成 “长久增长”，真正成为商业增长的强大引擎。 TAKEAWAY 1、品牌搭子文化核心是用情感连接替代功能推销，以轻社交、浅关系模式匹配消费者场景情绪需求。 2、搭子本质是 “非深度但高频” 的情感共鸣，不依赖长期绑定，关键在精准洞察消费者潜在情绪。 3、品牌搭子主要分短期破圈与长期共生两类，均需遵循用户共享、目标一致的底层逻辑。 4、短期搭子以快速造爆点为目标，靠反差创意或 IP 场景植入，低成本激发用户自发传播。 5、长期搭子需 “有利生意、旗鼓相当”，通过深度磨合实现资源协同，共同做大市场蛋糕。 6、品牌搭子合作前需深度洞察消费者需求、反复沟通，避免轻率跟风绑定损害品牌信誉。 7、搭子营销需提前规划流量承接链路，避免因准备不足导致流量浪费无法转化。 8、自身符号单一、缺乏情感资产的品牌，难以搭建有效的搭子关系，易沦为合作陪衬。 9、成功搭子需明确合作目标选对伙伴，挖掘情绪价值造社交货币，先轻量测试再深化合作。 10、搭子合作要追求互补共赢，降低营销成本的同时，借助伙伴优势弥补自身发展短板。 思考点 1、品牌在选择搭子模式（短期破圈 / 长期共生）时，需重点评估哪些自身与合作方的核心条件，才能避免 “搭错车”？ 2、当品牌自身情感资产薄弱时，可通过哪些具体路径先积累用户共鸣基础，再启动搭子合作？ 3、为让搭子营销的流量有效转化，品牌需在合作前搭建哪些关键承接链路，确保不浪费热度？

在数字化浪潮和消费者需求日益个性化的今天，品牌营销已经超越了传统的广告宣传，转而通过创新的跨界合作、情感化的故事叙述以及社会价值的积极履行，构建与消费者的深度连接。品牌不再仅仅传递产品价值，更在塑造一种生活方式，引领社会文化潮流，展现出前所未有的市场活力和品牌魅力。 本周品牌案例看点： 1、Valentino×Vans× 蔡依林：「猫咪缪斯」联名鞋款，碰撞意式浪漫与街头活力 2、伊利 × 孟非：聚焦银发「黄昏恋」，用 100 个理由解锁情感营销新维度 3、力士 × 吴艳妮：「高调冒泡」沐浴露，以运动员力量美重构女性审美 4、苏菲 × 王曼昱：以「长久坚持」为核，用乒乓球轨迹诉说守护力量 5、Discovery× 檀健次：全球代言人解锁「日常户外」，让旷野风景走进生活 6、五粮液 × 邓紫棋：29°「一见倾心」全球代言，撬动年轻微醺消费市场 7、海飞丝 × 刘德华：「退圈」悬念营销，反转剧情引爆全网关注 8、麦当劳 × 庞博：共创「正好时刻」，用小确幸连接平凡生活 9、五菱 × 孟子义：缤果家族全球代言，精准击中年轻女性「颜值 + 实用」用车需求 10、清扬 × 王楚钦：「MISSION C 头部任务」启动，以赛场精神绝杀雪花屑 11、TCL× 谷爱凌：全球品牌代言，以「敢为不凡」精神共振科技创新 12、RED CHAMBER× 于适：首位彩妆代言解锁「轻密精华粉底液」，以天池白莲重构妆养美学 [图片] Valentino×Vans× 蔡依林 「猫咪缪斯」联名鞋款 碰撞意式浪漫与街头活力 Valentino 与 Vans 打破品牌边界，推出独家联名系列，并邀蔡依林化身「猫咪缪斯」，为合作注入潮流灵魂。此次联名的核心灵感源自 Valentino 历史档案中的动物图案，经创意总监 Alessandro Michele 重新解构，一只灵动俏皮的「Le Chat de la Maison」猫咪形象成为视觉核心 —— 鞋面上，Vans 标志性的 Vlogo 棋盘格与猫咪印花交织，黑白格纹的街头随性碰撞猫咪图案的优雅灵动，既有 Valentino 的意式精致，又保留 Vans 的街头基因。 [图片] 伊利 × 孟非 聚焦银发「黄昏恋」 用 100 个理由解锁情感营销新维度 七夕节点，伊利跳出传统「年轻化爱情营销」框架，携手国民主持人孟非，推出「黄昏恋的 100 个理由」主题 campaign，将目光投向被忽视的银发群体情感需求。据民政部 2024 年底数据，我国 60 岁及以上老年人口达 3.1 亿，近三成老人有交友或征婚需求，却常因社会舆论、子女反对压抑情感。 [图片] 力士 × 吴艳妮： 「高调冒泡」沐浴露 以运动员力量美重构女性审美 力士打破美妆护肤领域「白幼瘦」审美惯性，宣布短跑运动员吴艳妮为沐浴系列实力挚友，推广新品「气泡爽肤香氛沐浴露」，以「力量美」开启品牌营销新表达。核心传播物料聚焦吴艳妮的「运动员特质」：实力真香大片中，她身着运动背心，在训练后使用沐浴露，镜头特写水珠在肌肉线条上滚落的画面，搭配「流汗后的清爽，是属于我的高光」文案，展现运动后的活力与自信；线下地铁海报更是突破常规 —— 没有聚焦明星脸部，而是以全景镜头呈现她奔跑时的流畅肌肉线条、拉伸时的力量感姿态，配文「美，不止一种模样」。 [图片] 苏菲 × 王曼昱 以「长久坚持」为核 用乒乓球轨迹诉说守护力量 苏菲瞄准女性「日常守护」需求，官宣乒乓球世界冠军王曼昱为品牌代言人，以「水滴石穿的坚持」为核心概念，建立品牌与消费者的情感共鸣。官宣短片采用「意象化叙事」：镜头先展现王曼昱在赛场上的训练画面 —— 反复挥拍、汗水滴落、乒乓球在球台上来回穿梭，随后，乒乓球的运动轨迹逐渐勾勒出卫生巾的轮廓，旁白「变好的路上没有奇迹，只有日复一日的积累与坚守」缓缓响起，既呼应王曼昱「靠坚持登顶」的运动经历，又暗喻苏菲「长久守护女生日常」的品牌理念。 [图片] Discovery× 檀健次 全球代言人解锁「日常户外」 让旷野风景走进生活 Discovery 突破「户外 = 远方探险」的固有认知，官宣檀健次为全球品牌代言人，以「户外融入日常」为核心，重构品牌传播方向。广告大片采用「沉浸式自然叙事」：檀健次身着户外服饰，驰骋于草原旷野，近距离观察羚羊奔跑、雄鹰盘旋，镜头在他与野生动物的互动中切换，旁白「户外不是远方的风景，而是藏在日常里的自由」打破消费者对户外的距离感；随后画面一转，他带着户外装备回到城市，在公园露营、在江边骑行，展现「城市也能享受户外」的场景，传递「随时随地感受自然」的品牌主张。 [图片] 五粮液 × 邓紫棋 29°「一见倾心」全球代言 撬动年轻微醺消费市场 五粮液瞄准年轻消费群体「轻饮酒」需求，官宣歌手邓紫棋为旗下 29° 五粮液・一见倾心全球代言人，以「低度数、高颜值、强情感」打破传统白酒的「厚重感」认知。这款新品主打「轻享微醺」，29° 的低度设计适合日常小酌，避免传统高度白酒的辛辣感；包装采用渐变粉金配色，瓶身线条流畅简约，搭配邓紫棋的「甜酷」形象，契合年轻群体对「颜值酒品」的偏好，定价 399 元 / 瓶，精准覆盖年轻消费者的购买力范围。 [图片] 海飞丝 × 刘德华 「退圈」悬念营销 反转剧情引爆全网关注 海飞丝打破常规明星代言模式，以「刘德华退圈」为悬念，打造一场现象级营销事件。8 月 17 日，品牌释出「刘德华退圈」主题海报，黑色背景上仅印「刘德华 决定退圈」六个大字，无任何多余信息，引发全网猜测；次日，发布悬念视频 —— 刘德华身着深色西装，在发布会现场郑重宣布「我决定退圈」，话音刚落，全场哗然，镜头捕捉观众震惊的表情，随后他话锋一转，换上白色西装笑着说「等一下，我还没说完」，屏幕弹出「8 月 22 日 发布会揭晓真相」的字幕，悬念值拉满。 [图片] 麦当劳 × 庞博 共创「正好时刻」 用小确幸连接平凡生活 麦当劳捕捉年轻人「向往小确幸」的情感需求，携手脱口秀演员庞博，以他分享的「日常正好时刻」为灵感，打造「周末麦麦惊喜官」合作 campaign，让品牌融入消费者的平凡生活。此前，庞博在社交平台分享自己的麦当劳体验：前一晚吃现炸薯条，收尾时正好喝完最后一口可乐，离开时又正好遇到一群顾客进店，让新出炉的薯条有了「好去处」，这份「刚刚好」的快乐引发大量网友共鸣。 [图片] 五菱 × 孟子义 缤果家族全球代言 精准击中年轻女性「颜值 + 实用」用车需求 五菱聚焦年轻女性出行市场，官宣孟子义为缤果家族全球代言人，同步推出五菱缤果 S，以「美美出行」为核心，满足女性用户对「颜值与实用」的双重期待。孟子义在影视剧中的「精致女孩」形象，与五菱缤果 S 的「高颜值」定位高度契合 —— 官宣大片中，她身着时尚服饰，在城市街头驾驶缤果 S，镜头特写车辆的圆润线条、马卡龙配色与精致内饰，旁白「每一次出发，都要美美哒」传递产品核心主张。 [图片] 清扬 × 王楚钦 「MISSION C 头部任务」启动 以赛场精神绝杀雪花屑 清扬瞄准「运动人群头皮护理」需求，官宣乒乓球世界冠军王楚钦为品牌代言人，打造「MISSION C 头部任务」主题营销，将赛场「绝杀精神」与产品「去屑功效」深度绑定。官宣短片采用「双场景平行叙事」：一边是王楚钦在乒乓球赛场上挥拍绝杀，赢得比赛的高光时刻；一边是消费者在重要场合（职场演讲、约会）因头屑尴尬，使用清扬后重拾自信的画面，镜头最后交汇，王楚钦手持清扬产品说：「赛场绝杀靠实力，头部去屑也靠实力」，文案「以‘钦’力一击，绝杀雪花屑」强化记忆点。 [图片] TCL× 谷爱凌 全球品牌代言 以「敢为不凡」精神共振科技创新 TCL 聚焦「高端科技品牌」转型，官宣自由式滑雪冠军谷爱凌为全球品牌代言人，以她的「极限挑战精神」诠释品牌在科技领域的「创新探索」。广告大片采用「未来科技 + 极限运动」双风格融合：镜头先展现谷爱凌在雪山之巅完成高难度滑雪动作，旁白「敢为不凡，才能看见不一样的风景」；随后画面切换至 TCL 实验室，科研人员研发 Mini LED 电视、智能家电的场景，谷爱凌手持 TCL 产品说：「挑战极限，与探索科技，本质上是同一种勇气」，文案「敢为不凡，智创未来」强化品牌主张。 [图片] RED CHAMBER× 于适 首位彩妆代言解锁「轻密精华粉底液」 以天池白莲重构妆养美学 纯净彩妆品牌 RED CHAMBER 朱栈打破「无代言人」传统，官宣青年演员于适为首位品牌代言人，同步推出历经 13 个月研发的游弋系列「轻密精华粉底液」，以「男性代言彩妆」的差异化策略破圈。这是于适个人首个彩妆代言，双方以「纯净、养肤」为核心共鸣点 —— 广告大片中，于适身着简约白衣，在自然光影下轻抹粉底液，镜头特写产品「如水般细腻」的质地，旁白「13 个月的等待，只为让底妆成为护肤的最后一步」突出研发匠心。 [图片]

今天非常高兴与大家分享我们全新的内容矩阵，我们不仅带来了最前沿的商业创新与品牌增长策略，还将通过视频、直播、课程等多模态形式，与您一同探索创新与科技如何推动品牌突破，实现持续增长。 从2024年3月开始，我们在前瞻钱瞻平台推出了八大精英播客节目，涵盖了品牌战略、营销科学、AI应用、创意设计等多个领域，帮助品牌主与创新者们应对商业世界中的种种挑战，捕捉市场的创新机遇。 今天，我们就来一起盘点这些精彩的播客节目，它们将为您提供全新的思路和前瞻性的洞察。 1. 前瞻钱瞻首先，我们要介绍的就是我们的核心节目——《前瞻钱瞻》。这是由我亲自主持的节目，专注于商业创新与品牌增长趋势。我将与业内顶尖专家一同解读市场变革，提供前瞻的商业策略，帮助企业通过创新与科技突破，在变局中实现增长。每期节目，我们都会分析未来市场的走向，分享最新的商业战略与实践案例。 2. 钱钱品牌局接下来是**《钱钱品牌局》，由我与品牌战略专家JASMINE 杨志华**联合主持。我们聚焦品牌战略与商业增长，强调“品牌是商业增长的强大引擎”。在每期节目中，我们邀请行业顶尖决策者与营销专家，分享成功案例与最佳实践，帮助企业构建强大的品牌力，实现长期发展。无论是品牌定位、用户资产，还是品牌化销售，我们都为您提供实用的策略与技巧。 3. MSAI营销科学∞艺术 《MSAI营销科学∞艺术》是我与营销科学家谭北平共同主持的节目。我们深入探索AI技术与创意艺术如何结合，通过大数据与AI分析优化营销精准度，同时通过创意提升品牌的人性化与创新力，推动商业可持续增长。节目将为您揭示如何在AI时代，借助科技和创意的融合，打破传统营销的局限，创造更具竞争力的品牌。 4. 创+TALK然后是**《创+TALK》**，这是创+平台出品的节目，专注于多维创新领域，涵盖商业、科技、文化和社会创新。我们邀请跨界创新者与创变者，分享他们的创新经验与思维，探讨如何通过创新推动品牌和社会变革，助力全球多元创新与可持续发展。节目强调实践与战略的结合，帮助听众提升创新能力和视野。 5. 媒介360接下来是**《媒介360》**，专注于媒介复兴与品牌媒代的创新，强调企业“媒介360度能力”。我们将带您了解如何通过创新的媒介战略，帮助品牌在全球传播中提升价值与社会责任感。节目聚焦数字化转型中的媒介创新与跨部门协作，帮助企业在信息时代提升品牌影响力与市场竞争力。 6. DIA 嗲学**《DIA 嗲学》是M360旗下的创新商业人才培训平台播客，专注于数智化转型、创意设计、AI等领域。节目通过跨学科融合模式，提供前瞻课程与深度实践，培养创新型人才。我们相信，未来的商业领导者不仅需要掌握商业战略，还要具备数智化转型与创新设计的能力，《DIA 嗲学》**将帮助您在全球市场中脱颖而出。 7. AI元宇宙接下来的节目是**《AI元宇宙》**，这是一个深度拆解AI与元宇宙交叉革命的先锋节目。我们将探讨AI前沿技术、虚拟经济崛起、企业数智化转型的生死法则等话题，帮助您理解AI与元宇宙对商业和品牌的深远影响，带您提前步入2030，探索人机共生的终极未来。 8. 媒介实验场 MEDIA LAB最后，我们的**《媒介实验场 MEDIA LAB》**是一个专注于科技、商业创新与AI+的播客，致力于探索新兴媒介与品牌营销变革。节目讨论AI、数字化转型如何推动品牌创新与智能传播，为品牌营销变革提供前瞻性思考和解决方案。 通过这八档播客，前瞻钱瞻为您提供了一个全面的商业创新与品牌增长知识体系。无论您是品牌主、企业家，还是创新探索者，我们都希望通过这些节目，帮助您更好地理解未来市场的变革，掌握成长的动能。 感谢您的收听，别忘了关注并订阅我们的播客节目，跟随前瞻钱瞻一起迈向未来商业创新与品牌增长的新高峰！ 欢迎关注我们的多平台内容！前瞻钱瞻不仅仅局限于一个平台，我们在小红书、抖音、视频号、微博、微信公众号、知乎等多个平台上为您带来全方位的内容体验！通过这些平台，您可以随时获取最新的行业趋势、品牌创新与商业增长的实战案例，提升您的品牌思维和战略眼光。 我们将通过视频、直播、文章等多种形式，与您共同探讨商业创新的最新动态与未来发展方向。无论您在何处，都能与我们一起深度对话，共享前瞻视野！ 前瞻趋势，钱瞻增长！

中国体育产业正经历一场深刻的变革，体育明星的商业价值评估体系已从单一的金牌导向转向多维度的综合评估。在这股浪潮中，中国乒乓球队的孙颖莎、王楚钦、樊振东三位选手成为现象级的存在，他们不仅在国际赛场上所向披靡，更在商业领域创造了令人瞩目的成绩，甚至力压很多顶流娱乐明星。 本文将从竞技表现与国民度基础、人设构建与情感共鸣、时尚跨界与品牌契合、粉丝经济与商业转化、以及国乒体系与时代机遇五个维度，深入剖析运动员商业价值飙升的内在逻辑，并思考体育明星商业化的边界与未来走向。 [图片] 金牌之外： 竞技实力与国民认知的双重基石 传统观念中，运动员商业价值的核心衡量标准是竞技成绩，这一逻辑在孙颖莎、王颖钦和樊振东身上得到了继承，却也发生了深刻的嬗变。无可否认，卓越的赛场表现仍是他们商业价值的根基，但国民认知度的广泛积累已成为不可忽视的加成因素。 樊振东的成长轨迹堪称"冠军叙事"的经典范例。从青涩少年到奥运冠军，他的每一步都凝聚着汗水和坚持。作为中国乒乓球队的中坚力量，樊振东已经获得了包括奥运会、世乒赛在内的多项大赛冠军，这种"金牌硬实力"为他赢得了凯迪拉克、阿玛尼等高奢品牌的青睐。他的商业版图既覆盖了高端市场，也深入国民消费领域，红米手机、古茗鲜活果蔬等代言彰显了其广泛的受众覆盖能力。 [图片] 王楚钦的崛起路径则打破了"金牌决定论"的传统逻辑。这种看似"反常"的现象实则反映了体育明星价值评估体系的革新——王楚钦拥有奥运混双金牌，00后的年龄优势与偶像化外形，既能延续国乒的竞技光环，又能通过时尚跨界触达非传统体育受众。他的案例证明，在当代体育产业中，卓越的竞技水平是必要条件，但已非唯一条件。 [图片] 孙颖莎则代表了女性运动员商业价值的突破。赛场上"奶凶奶凶"的反差萌与赛场外"反焦虑"精神领袖的形象，使她成为品牌方争相合作的对象。从理肤泉、高露洁到OPPO、红旗汽车，覆盖了美妆、科技、汽车等多个领域。她代言某国产运动品牌后，联名款球鞋首销破亿，印证了"她经济"在体育代言领域的崛起。这种强大的"带货"能力，使孙颖莎成为女运动员中商业价值"一骑绝尘"的存在。 [图片] 国民认知度的积累离不开中国乒乓球的特殊地位。作为"国球"，乒乓球在中国有着广泛的群众基础和情感认同，这使得国乒队员天然具备较高的公众辨识度。而孙颖莎、王楚钦、樊振东三人凭借出色的赛场表现和鲜明的个人特质，进一步放大了这种优势，形成了竞技实力与国民认知的良性循环，为商业价值的释放奠定了坚实基础。 人设构建与情感共鸣： 从"技术流"到"情绪流"的体育偶像转型 当代体育明星与粉丝之间的关系已经发生了本质变化，单纯的赛场表现已不能满足受众需求，人格魅力与情感共鸣成为构建商业价值的关键要素。国乒三位顶流选手成功实现了从"技术流"到"情绪流"的转变，通过立体人设的塑造，建立起与粉丝群体的深度情感连接，这种"陪伴式偶像"模式成为他们商业价值飙升的核心动力。 王楚钦在此方面的表现尤为突出。这位左手持拍的"暴力美学代言人"在赛场外却以"怼粉"金句制造机的形象圈粉无数。当粉丝用"你打球像灭霸"的土味情话表达崇拜时，他一句"我更想当钢铁侠，毕竟灭霸最后输了"的机智回应冲上热搜。这种不加矫饰的真实反应，打破了运动员与粉丝之间的心理距离，创造了平等互动的沟通氛围。 王楚钦精心构建的"立体人设"包括多个维度：训练Vlog中展现的拼搏日常传递专业态度；《T》杂志封面的时尚表现力展示多元才华；直播中的幽默互动则呈现亲和力。这种兼具竞技精神与生活美学的"陪伴式偶像"形象，精准契合了年轻群体对体育明星的情感需求，形成了强大的粉丝粘性。 [图片] 孙颖莎的人设构建则聚焦于"反焦虑"与"学霸式"专注。她的"输球就复盘，赢球也复盘"的训练vlog播放量惊人，带火了"和莎莎一起自律"的热门话题。这种专业态度与生活哲学的分享，恰好击中了当代年轻人面对竞争压力时的心理需求，使孙颖莎超越了普通体育偶像的范畴，成为年轻人自我提升的精神参照。 [图片] 樊振东的人设进化则体现了从"小胖"到"东哥"的成熟蜕变过程，蕴含着"人间清醒"的处世哲学。这种对形式主义的淡然态度和对实质内容的坚持，与当代年轻人追求真实的心态高度契合。 [图片] 三位运动员的人设构建虽然侧重不同，但共同特点是真实性与多元性的平衡。他们不再是被神化的冠军符号，而是有血有肉、有专业更有性格的当代青年代表。这种转型顺应了体育受众特别是年轻一代的心理变化——他们渴望偶像不仅是遥远的榜样，更是可以认同、可以对话、可以学习的生活伙伴。 品牌方敏锐地捕捉到这一趋势，不再单纯依赖运动员的赛场光环，而是深入挖掘其人格魅力与精神特质，通过情感营销实现与目标消费者的心灵共鸣。运动员的形象不断丰满，影响力持续扩大，为商业价值的多元变现提供了可能。 👉 立即成为会员，畅读全文！ 头部品牌策略、前沿趋势一网打尽 助你快速掌握市场脉搏！ [图片] [图片]

在竞争日益激烈的商业环境中，营销效果的评估与归因分析成为了企业决策的关键环节。如何科学地评估营销活动的效果，准确地将业绩归因于具体的营销策略，是每个营销人员都需面对的挑战。本期播出客《归因很难，归因必做：现代营销效果归因方法辨析》的内容，探讨现代营销效果归因方法的演变、挑战及其在实践中的应用。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人 SHOW NOTES: 00:01 我们最大的陷阱反而是平台特别清楚，广告别做了，因为广告没用 01:15 因为广告没用我觉得这里面归因分析是营销产业的一直有老命题，也是个新命题，所以我还是要从历史的回顾的角度帮大家讲几种营销归因的方法。大家一定要听到最后我们会对这些方法来进行一些评判，帮助你进行选择 02:30 在没有大数据之前最常用的一种办法，我们把它叫做我们每一个品牌的抗命的k型的威尔尼斯，就是你的传播的认知的渠道，和你对于品牌资产的这些认知之间结合在一起来做这个方法 03:05 我们第二个方法就是我们来到了一种叫做时间序列的方法 04:09 这些 4P上的变化，一定会在销售变化上有所反应，你做的动作相对上有贡献，那销量的贡献有多少来自于你的这些投资，这个时候就有一个方法论，这叫做MAKETING MIX MODELING 。中文也叫做营销混合模型 05:27 所以这个市场上时间训练方法就是基于刺激和反应来建立起来的，我们把无数的投资的刺激和销量上的反应建立关联，这种关联起来最终就变成了一种方法叫MARKETING MIX MODELING (MMM) 06:34 第三个方法，就是说这是数字化里面来的方法，数字化当我们能够发现每一个人接触到的广告，每一个人产生的购买，这边就会产生一个方法叫做HBO线，也才真正有归因这个词儿，或者叫做Multipal touch point。叫做多触点归因，这是什么意思？就像市场上的球队的球员一样，这个进球了，这是最终的销售。 11:17 所以这里面很核心的一点，我们在做归因的时候，一定要从理解各种方法的优劣势，各种方法的点，如果你是一个短期的快速的消费的产品，比如说游戏，比如说APP下载是刚才的那些multiple touch point都是非常有效的 14:19 现在的归因方式确实是自控性的企业还不少 16:05 而且每一件事情分开来算的很明白，当中它当中的心理就是协同整合的效用和互相作用的效用，其实也是很难去做归因和预测的 21:15 对我们最大的陷阱反而是平台特别清楚，你还甚至不如平台清楚 21:26这叫一个全透明的市场，全透明的市场里面，这个时候我们的问题就已经不是归因的问题了，而是人人都可归因的时候，你的顾客会被抢走，你的流量会被分配，我们经常在一个平台上，就当你收了一个商品之后，你先别急着急下单，过一会儿平台就会推同类的几个不同的商品推给你，不能说这个不好，作为消费者来说这挺好的，但是作为企业端来说，相当于你的透明化被再次转卖掉了，你的数据被再次转卖掉了 23:01而且我们当时在做媒体预算的时候，给很多世界大牌做的时候，他们有一个可口可乐还是蛮先进的，他说我可以有10%的预算去投创新项目 32:07 怎么可以打破部门墙，我们到底用什么样的系统可以去做营销效果评估和归因分析的 32:51数据战略部重新会需要一个中心化的部门来做这件事情，这个可能会变成因为这件事情某种程度上企业内部要完成数据的集中统一，也要完成整个基于企业所谓的战略方向，战略方向，既包括销售的战略方向，也包括资产品牌资产或者是各种内容资产，或者是叫做用户资产累积的战略方向的统一 41:48 对，如果我们每一个媒介都要有一个相对的过程管理的指标，这是第一步。然后在综合层面，我们建议要么用自控的归因的方式就是点到点归因或者是时间虚拟的归因，去搞清楚你的各项投资综合的竞争优势上或者销售反应上面是不是有贡献把它找出来，然后再用到721这种方式去做整个预算的分配，我觉得这可能是一个相对合理的体系 MSAI TAKE AWAY 观点： * 建立独立透明的数据系统：建议企业构建独立的、自控的归因分析体系，将外部平台数据与内部数据相结合，确保数据的准确性和透明性。 * 灵活选择归因方法：根据企业的具体情况和市场环境，选择最合适的归因方法，如时间序列分析、营销混合模型（MMM）或多触点归因（MTA）。 * 重视数据整合与跨部门协作：打破组织内部的数据壁垒，建立统一的数据战略部门，实现数据的集中化管理，提升归因分析的有效性。 * 投资创新项目：在市场不确定的环境下，建议通过减少传统渠道的预算，将资金投入到创新项目中，以探索新的市场和机会。 * 关注高参与度产品的长链路决策：对于奢侈品和其他高参与度商品，建议采用营销混合模型（MMM），以确保品牌的市场声量和持续影响力。 * 谨慎使用AI技术进行归因分析：尽管AI技术具有潜力，但目前在归因分析中的应用仍然有限，建议企业在使用AI时保持谨慎，同时重视传统分析方法。 * 适应消费者行为的变化：建议企业灵活调整营销策略，以应对快速变化的消费者行为和市场环境，从而保持竞争力。 * 整合多平台营销策略：建议企业从整体视角出发，进行多平台整合营销，通过过程和结果的全面管理，确保各渠道之间的协同效应。 * 利用数据分析获取长期竞争优势：建议企业构建长期可持续的归因系统，通过持续的数据分析，保持在市场中的竞争优势。 * 鼓励组织内的创新与勇敢的精神：建议企业在营销投资中保持一定的创新与勇敢的精神，不要过于依赖可量化的短期回报，而是注重长期战略性投资。 营销效果归因是提升企业营销效率和效果的关键环节。随着大数据和数字化的发展，归因方法不断迭代和革新。企业应根据自身特性和数据掌控能力选择合适的归因方法，并结合AI技术和消费者行为变化进行持续优化和创新。同时，打破内部壁垒，建立中心化的数据管理体系，以实现更精准的营销效果评估和归因分析。

在当代流行文化史上，鲜少有艺术家能像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)这样，将音乐才华、商业头脑与个人品牌建设完美结合，创造出一种被称为"霉霉经济学"(Swiftonomics)的独特现象。 她不仅是流行天后，更是“行走的GDP”。泰勒·斯威夫特通过19年的精心经营，构建了一个难以复制的商业与文化帝国，她的个人IP已经超越了音乐本身，成为一种全球现象和经济驱动力。 [图片] 一种被称为“霉霉经济学”（Swiftonomics）的现象被写入美联储褐皮书。泰勒·斯威夫特的“时代”全球巡回演唱会最终以超过20亿美元的票房收入刷新历史纪录，并为全球各地带来超过100亿美元的经济效益。 2025年8月，当她宣布与橄榄球明星特拉维斯·凯尔西订婚时，不仅收获了美国总统特朗普的祝福，更让珠宝股Signet Jewelers股价飙升超过3%，她身穿的拉夫·劳伦连衣裙在20分钟内售罄。 [图片] 本文将从个人品牌塑造、音乐产业革新、粉丝经济运营、商业战略布局四个维度，深入剖析泰勒·斯威夫特如何构建起这个时代最具影响力的个人IP帝国，以及"霉霉经济学"对全球娱乐产业和商业实践的深远启示。 从乡村女孩到文化符号： 泰勒·斯威夫特的品牌进化论 泰勒·斯威夫特的个人品牌建设堪称当代艺人自我塑造的典范，她成功实现了从"乡村音乐邻家女孩"到"全球文化领袖"的无缝转型。这一演变过程绝非偶然，而是基于对市场趋势的敏锐把握和对自我形象的精心经营。 斯威夫特1989年出生于宾夕法尼亚州，13岁便签约唱片公司，16岁发行首张同名专辑，这张融合了乡村风格与青少年情感叙事的作品，为她奠定了"用吉他书写青春日记"的初始形象定位。早期的《Teardrops On My Guitar》、《Fifteen》等歌曲，通过直接点名暗恋对象德鲁(Drew)和好友艾比盖尔(Abigail)等真实人物，建立起一种"闺蜜分享秘密"的亲密感，这种高度个人化的叙事方式成为她艺术人格的核心特征。 随着职业生涯发展，斯威夫特的品牌形象经历了数次大胆而成功的转型。2014年《1989》专辑标志着她从乡村到流行音乐的第一次重大转变，此时她的公众形象也从"卷发牛仔靴女孩"蜕变为"纽约都市女性"。 2017年《Reputation》专辑时期，她巧妙地将媒体对她的负面报道转化为艺术创作素材，以"蛇"为意象进行品牌重塑，展现出将危机转化为机遇的非凡能力。2020年疫情期间，她出人意料地发布独立民谣风格的双专辑《folklore》与《evermore》，再次突破粉丝期待，证明了其艺术多样性与风险承受能力。 斯威夫特品牌建设的独特之处在于她保持了真实性与策略性的完美平衡。一方面，她通过社交媒体、纪录片和歌词内容，向粉丝展现看似"未经修饰"的自我，包括情感脆弱、行业斗争等层面；另一方面，每一个"自发"时刻都经过精心设计，服务于更大的品牌叙事。正如她在《Miss Americana》纪录片中所言："我需要学会不再将公众眼中的完美形象，与自我价值感挂钩。"这种"有策略的真实"(strategic authenticity)使她能够在不失去核心受众的同时，持续吸引新的粉丝群体。 值得注意的是，斯威夫特的品牌影响力已远远超出音乐领域，成为一种文化现象与社会力量。2018年她打破长期政治沉默，直接促使美国青年选民注册人数激增。2023年《时代》周刊将她评为年度人物，称她"找到了超越国界并成为光源的方法"，这一评价准确捕捉了斯威夫特如何将个人品牌提升至社会象征的高度。她的歌曲甚至进入哈佛大学文学课程，完成了从流行文化到学术认可的跃升。 [图片] 在形象管理方面，斯威夫特构建了一个多维而统一的品牌宇宙。从音乐风格、视觉美学到公众言行，所有元素都服务于当期的艺术主题，却又保持着一条可辨识的情感主线——对成长、爱情、背叛与自我发现的诚实探索。这种一致性使她能不断重塑自我而不显得突兀。斯威夫特对品质把控的娴熟运用，帮助她避免了昙花一现的明星陷阱"。 [图片] [图片]

当周大福黑神话悟空联名系列半年零售额突破 1.5 亿、老庙黄金天官赐福联名款 1000 款瞬间售罄，当潮宏基的机器猫金饰成为年轻人聚会的伴手礼，黄金行业正告别 “中老年专属”“重大场合限定” 的刻板印象，以一场全方位的年轻化变革，撬动 Z 世代消费市场。 这场变革不仅是产品设计的迭代，更是品牌对消费需求、社交场景、情感价值的深度重构，为传统行业破圈提供了可复制的 “黄金方法论”。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 Angela M360智库顾问 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:10 黄金不只是单纯的贵金属，而是年轻人的文化符号、社交货币、情感载体。 6:33 黄金品牌，借由社交礼赠的场合抓住年轻人。 8:50 黄金行业在市场萎缩背景下，拓宽受众群体、结合流行元素吸引年轻人。 11:46 市场巨变下安全感的需求增加，黄金品牌借风口进行年轻化、时尚化尝试。 15:17 黄金饰品通过年轻化设计吸引新消费者，包括国潮、二次元和极简风格。 18:42 黄金饰品从单纯的价值载体转变为承载文化、IP和情感符号。 21:36 黄金品牌做大量的联名，用“痛金”收割年轻人的热爱。 26:14 品牌应勇敢创新，与年轻一代建立连接，赢得市场。 认知重构：从 “材料价值崇拜” 到 “符号价值主导”，打破黄金消费门槛 传统黄金消费的核心逻辑，是对 “材料价值” 的绝对崇拜 —— 克重、纯度、保值能力是消费者的首要考量，这直接导致黄金产品陷入 “厚重化”“高价化” 的困境：动辄数克、售价数千元的金饰，既不符合年轻人的消费能力，也难以融入日常穿搭场景。 而当下黄金品牌的破局关键，在于彻底重构消费认知，将黄金的核心价值从 “材料” 转向 “符号”。 1. 轻量化设计：降低价格与心理双重门槛 黄金品牌精准抓住年轻人 “想拥有、敢消费” 的需求，推出 “轻黄金” 产品 —— 潮宏基的库洛米联名金饰仅 0.2 克，售价控制在 500-600 元；周生生的极简风金环重量不足 1 克，三位数的价格让年轻人无需 “攒钱买大件”。 这种 “轻量化” 不仅是物理重量的减轻，更是消费门槛的降低：年轻人无需在 “重大日子” 才能购买黄金，日常逛街、朋友聚会都能轻松入手，彻底消除了 “进金店必花大价钱” 的心理负担。 2. IP 符号绑定：让黄金成为个性表达载体 如果说轻量化解决了 “买得起” 的问题，那么 IP 联名则解决了 “想拥有” 的问题。黄金品牌通过与二次元、国潮、游戏等年轻人喜爱的 IP 合作，赋予黄金 “文化符号” 属性。 潮宏基与机器猫联名，让黄金承载童年回忆；周大福与《黑神话：悟空》合作，将游戏中的龙形盘纹、原版铭文融入金饰，吸引 70% 男性消费者购买，打破 “黄金是女性专属” 的偏见；老庙黄金联名国漫《天官赐福》，提取主角谢怜的蓝白色调、桃花如意结元素，让黄金成为粉丝表达热爱的 “信仰周边”。 这些 IP 联名产品，让黄金从 “冷冰冰的贵金属” 变成 “有温度的个性符号”，契合了 Z 世代 “用消费表达自我” 的需求。 场景延伸：从 “人生重大节点” 到 “日常生活场景”，激活高频消费 过去，黄金消费牢牢绑定 “结婚、生子、贺寿” 三大人生节点，消费频次低、场景单一。随着结婚率下降、年轻群体 “去仪式化” 消费趋势显现，黄金品牌主动跳出 “节点依赖”，将黄金融入年轻人的日常场景，实现从 “低频大额” 到 “高频小额” 的消费转型。 1. 社交礼赠场景：打造 “轻心意” 礼物首选 黄金品牌精准捕捉年轻人 “送礼要特别、不尴尬” 的需求，将黄金打造成 “日常社交礼赠” 的新选择。 春节时，潮宏基的生肖红绳金饰成为朋友间的 “轻礼物”，几百元的价格既不失心意，又避免了 “送现金太俗、送礼物不保值” 的尴尬；同事离职、闺蜜生日时，周生生的小克重手串成了热门选项 ——“送护手霜会用完，送黄金既保值又有纪念意义”。这种场景拓展，让黄金消费从 “一年一次” 变成 “随时可买”，大幅提升了消费频次。 2. 日常穿搭场景：让黄金成为 “穿搭搭子” 年轻人对 “穿搭自由” 的追求，为黄金打开了新市场。黄金品牌推出的极简风、叠戴款金饰，完美适配日常穿搭：上班时戴一枚小克重金戒，低调精致；逛街时戴一条 IP 联名金链，彰显个性；旅游时戴一个生肖金坠，寄托美好期待。甚至衍生出 “玄学穿搭”——“今天开重要会议，戴金手串‘护体’求好运”。 老庙黄金更是将线下门店改造成 “二次元痛店”，消费者可以在店内对诗、寻宝，让 “买黄金” 从 “严肃消费” 变成 “趣味体验”，进一步拉近与年轻人的距离。 价值深挖：从 “保值工具” 到 “情感与安全感载体”，契合时代情绪 在地产波动、AI 冲击的当下，年轻人对 “安全感” 的需求愈发强烈，而黄金 “保值、流通” 的天然属性，恰好契合了这种情绪。 但黄金品牌并未止步于 “保值” 卖点，而是进一步深挖情感价值，让黄金成为 “安全感 + 情感共鸣” 的双重载体。 1. 安全感营销：锚定 “抗风险” 消费心理 相较于钻石 “难变现”、潮牌 “易贬值”，黄金的 “硬通货” 属性在当下更具吸引力。年轻人购买小克重黄金，不仅是 “喜欢设计”，更是 “多一份应急储备”——“买一件几百元的金饰，既满足了购物欲，又相当于攒了一笔‘小额存款’”。 黄金品牌精准抓住这种心理，在营销中弱化 “奢侈感”，强调 “实用价值”，让黄金成为年轻人 “抵御不确定性” 的选择。 2. 情感共鸣：让黄金承载记忆与态度 除了物质层面的安全感，黄金品牌更注重精神层面的情感连接。工行与哈利波特合作推出的收藏款金币，通过 “木盒开箱” 的仪式感，让黄金成为 “收藏童年记忆” 的载体；周大福的哪吒金环，以 “我命由我不由天” 的设计理念，契合年轻人追求独立的态度；老庙黄金的 “桃花如意结”，则承载着 “美好祝愿” 的情感需求。 这些产品让黄金超越了 “保值工具” 的属性，成为年轻人记录生活、表达情感的 “时光载体”。 破圈启示：传统行业年轻化的 “黄金三法则” 黄金行业的年轻化变革，并非偶然的营销创新，而是对消费趋势的精准把握、对用户需求的深度洞察。其背后的逻辑，对所有传统行业都具有借鉴意义： 1. 打破固有认知，重构产品价值 传统行业往往陷入 “路径依赖”，如黄金曾执着于 “克重与纯度”。而破圈的关键，在于跳出固有思维 —— 当黄金品牌将价值核心从 “材料” 转向 “符号”，当产品从 “厚重” 转向 “轻盈”，本质上是重构了 “消费者对产品的价值认知”。 传统行业需思考：自身产品的核心价值是否能从 “功能” 转向 “情感”“符号”，是否能贴合年轻人的审美与需求。 2. 贴近用户场景，降低消费门槛 “场景” 是连接产品与用户的桥梁。黄金行业从 “重大节点” 拓展到 “日常场景”，从 “高价大件” 转向 “小额轻品”，本质上是 “让产品走进用户的生活”。 传统行业需跳出 “我要卖什么” 的思维，转向 “用户在什么场景下需要我的产品”，通过场景延伸与门槛降低，触达更多潜在消费者。 3. 绑定时代情绪，建立深度共鸣 消费的本质是 “情绪的买单”。黄金行业抓住年轻人对 “安全感”“个性表达” 的需求，让产品成为 “时代情绪的载体”。传统行业需洞察当下的社会情绪 —— 如年轻人对 “确定性” 的追求、对 “文化自信” 的认同，将品牌与情绪绑定，才能真正赢得用户的认可。 从 “传家宝” 到 Z 世代的 “生活符号”，黄金行业用年轻化变革证明：没有 “过时的行业”，只有 “过时的思维”。当传统行业敢于打破常规、贴近年轻人、契合时代情绪，就能像黄金一样，在市场波动中保持 “永不褪色” 的生命力。 TAKEAWAY 1、黄金行业正从 “中老年专属、重大场合限定” 向 Z 世代日常消费场景破圈，实现全方位年轻化变革。 2、黄金消费核心价值从传统 “材料价值崇拜”（克重、纯度）转向 “符号价值主导”，契合年轻人个性表达需求。 3、“轻黄金” 产品通过轻量化设计，降低价格与消费心理双重门槛，让年轻人日常可轻松购买。 4、黄金品牌借二次元、国潮、游戏等 IP 联名，赋予黄金文化符号属性，打造年轻人喜爱的个性载体。 5、黄金消费场景从 “结婚、生子、贺寿” 等人生重大节点，延伸至日常社交礼赠与穿搭场景，激活高频消费。 6、黄金品牌通过改造线下门店场景（如打造二次元风格门店），打破传统金店严肃感，提升年轻人消费体验。 7、黄金 “保值、流通” 属性契合当下年轻人对安全感的需求，成为其抵御市场不确定性的选择之一。 8、黄金品牌深挖情感价值，让黄金从 “保值工具” 升级为承载记忆、态度与美好祝愿的情感载体。 9、传统行业年轻化需打破固有认知、贴近用户场景降低门槛、绑定时代情绪建立共鸣，这是黄金行业破圈的核心法则。 10、黄金行业证明，无 “过时行业”，传统行业只要主动贴合年轻群体需求与时代趋势，就能焕发新生命力。 思考点 1、黄金品牌将消费核心从 “材料价值” 转向 “符号价值” 的过程中，关键操作有哪些？这些操作如何精准匹配 Z 世代需求？ 2、结合文档内容，黄金品牌是如何突破 “重大节点消费” 局限、拓展日常场景的？场景延伸对其激活年轻消费群体有何作用？ 3、黄金行业的年轻化破圈逻辑，对其他面临受众迭代的传统行业，可提供哪些可复制的核心启示？

当消费理性化浪潮席卷全球奢侈品市场，品牌如何重新唤起消费者的深层情感共鸣？ Burberry 携手小红书共建长线IP “英伦风向标”，将深厚的英伦文化基因融入中国本土城市生活场景，成功激发远超行业均值的情感连接度（NPS）。这一创新实践，不仅重塑了奢侈品牌与社交平台的合作范式，更深刻揭示了“文化厚度”与“情感温度”才是奢侈品破局同质化竞争的核心密钥。 本期《媒介360》播客联合M360奖，特邀OMD中国媒介策划副总经理|Burberry业务负责人陈敏(Lisa Chen)，深度拆解这一标杆案例背后的战略思考、实战解码与行业前瞻启示。 [图片] [图片] 回归本源： 奢侈品理性消费时代的文化破局 “在奢侈品理性消费浪潮中，大众特别是年轻一代消费者更关注奢侈品品牌的文化认同与功能价值的平衡，‘不可复制的文化资产’是破局的关键点。”陈敏开宗明义地指出当前奢侈品营销的核心挑战。宏观经济环境影响下，全球奢侈品市场增速明显放缓，而中国市场竞争更是进入白热化阶段。各大奢侈品牌纷纷加码本土化营销，却不可避免陷入叙事趋同的困境。 [图片] Burberry的选择与众不同——不是一味迎合本土化，而是强化品牌核心价值，对抗市场同质化。作为拥有160多年历史的品牌，Burberry的英伦血统始终是其区别于其他竞品的核心壁垒。 “我们的本土营销也在不断通过‘文化叙事’，构建可感知的英式生活方式和场景。”陈敏举例道，今年推出的「海格罗夫庄园 xBurberry」 联名系列Campaign，致敬英国国王查尔斯三世和卡米拉王后的私人宅邸，以风衣、丝巾为载体，撷取自然之美灵感，将庄园的草木芳菲与Burberry品牌百年工艺深度融合，在土壤与针线之间找到了共同叙事。 [图片] 还有Burberry 盛夏乐章「Festival」Campaign，以20世纪90年代英国“酷不列颠”（Cool Britannia）文化浪潮为灵感。 [图片] 这种文化叙事在中国市场得到了巧妙的在地化演绎：春节期间，Burberry推出以红色为主调的胶囊系列，同时特别邀请中国竹编艺术家钱利淮老师，通过非遗竹编工艺，运用现代艺术手法，将经典竹编纹理与 Burberry 标志性格纹结合，打造了九件“我们”主题竹编艺术装置，呈现“爱、关怀与支持”的情感主题。“这种通过中国非遗演绎品牌标志格纹的形式，也赢得了消费者对品牌的强烈好感。”陈敏强调，关键在于“打造真正契合本地文化语境的内容与场景”，而非简单粗暴的文化符号堆砌。 [图片] 作为首个将“功能性保护”写入DNA的奢侈品牌，Burberry如何将“温暖与守护”的抽象基因转化为消费者可感知的体验？陈敏的答案充满诗意：“最高级的守护，是让消费者在理性与浪漫的交界处触摸到品牌的灵魂。” 「It’s Always Burberry Weather」 系列广告大片的发布，也是对品牌初心的礼赞：“致力于打造能够抵御风雨的最佳服饰 ”。无论是在伦敦及英国乡村拍摄的温暖而幽默的不同户外场景短片，或是在变幻莫测的英国天气中交织着的爱意流淌 ，除了对经典风衣和外套产品的做工与格调的展示，每一个故事，都在叙述品牌「气象万千，博境守候 」的初心。 [图片] 模式革新： 奢侈品牌与社交平台的长线IP共建 “大部分品牌与小红书的合作方式更多的是通过购买平台商业流量增加品牌曝光，而此次合作我们一反传统媒介投放逻辑，更加关注小红书兴趣社区的力量和他们对现象级趋势的打造能力。”陈敏道出了这次合作的最大创新点——将小红书作为“社交策展平台”，开创「品牌×平台」年度IP孵化先例。 这一决策源自对社交媒体文化构建作用的深刻洞察。“当消费趋势从物质追求转向价值观和文化认同，在决策要素上，‘文化认同’成为高净值和中产消费者的核心诉求，而社交媒体在构建文化认同中发挥着重要作用。”陈敏分析道，“小红书凭借其真实用户群体、浓厚的社区氛围和生活方式和时尚趋势的打造，已经成为奢侈品牌连接中国消费者的关键桥梁和长期增长的战略支点。” 具体而言，Burberry与小红书共同打造了行业首个奢侈品长线IP： 7月“时尚撒欢月”，结合“公园20分钟效应”趋势，推出“植物系穿搭”风格； 11-12月“英式慢游”，落地成都双地标，让消费者沉浸式体验英式街区和英伦生活方式。 这种长线IP运营打破了奢侈品行业与平台基于单次campaign浅尝辄止的合作，实现了“热点趋势与线下体验的无缝连接”。陈敏特别强调，“我们不是简单购买流量，而是与平台共同创造内容价值，将线下事件转化为线上内容资产，实现流量反哺。” [图片] 场景重构： 在城市脉动中植入英伦生活方式 奢侈品牌线下活动的挑战在于如何平衡稀缺性与大众化需求。Burberry的解决方案颇具启发：“稀缺性≠冷漠感，在生活场景的挖掘中，我们需要把‘高端’融入城市，融入日常，重新定义奢侈品在大众心中的概念。”陈敏解释道。 活动采用双城叙事策略，根据上海与成都不同的城市气质设计差异化的消费者体验： 上海场择址中山公园绿茵晨晖大草坪，对标英国海德公园，打造“格纹绿洲”沉浸式体验。“上海作为超一线城市，联动我们对‘公园二十分钟效应’的趋势洞察，更多的是以都市疗愈为情绪抓手。”陈敏描述道，“上海场不仅是一场时尚盛宴，也是关于<逃离都市 回归自然>生活方式的探索和体验。”活动现场人们享用着咖啡与冰淇淋，将英式下午茶文化自然融入都市公园场景。 [图片] [图片] 图为：上海「时尚撒欢月X Burberry」活动现场 成都场则采用「双地标场景穿透」策略，精选东郊记忆艺术区与麓湖CPI高端生活圈两大顶流地标。 [图片] [图片] 图为：成都东郊记忆艺术区与麓湖CPI「英伦风向标X Burberry」活动现场 “基于对当地消费者慢生活和时尚生活方式的洞察，我们延续了上海场的装置元素，通过品牌典藏海报的呈现，以及和不同生活方式商铺的合作打造‘英式街区’。”陈敏介绍道。这种与本地生活方式商铺合作的跨界联动，实现了品牌场景的自然渗透。 [图片] [图片] “将‘稀缺’转为态度而不是‘价格’，稀缺来自于品牌态度和价值观，比如时间的自由、生活的掌控，对品质生活的态度。”陈敏道出了奢侈品场景营销的精髓。通过“公园20分钟效应”和“City Walk”等生活趋势的巧妙植入，Burberry成功塑造了“奢而不远，暖而不俗”的品牌形象。 [图片] 执行挑战： 跨越半年、覆盖双城活动背后的细节 谈及活动执行中最具挑战性的环节，陈敏强调了协调与预案的双重压力：“多方协作的沟通效率是核心难点，必须确保每个环节都配备周全的备用方案（Plan B），尤其是对整体执行时间轴（Timeline）的严格动态监控。” 对于一个历时半年、横跨双城、深度整合全渠道资源的大型IP项目而言，其执行的复杂性与挑战性超乎寻常。 而如何平衡用户参与感与品牌稀缺感，则是奢侈品牌活动面临的核心课题。如何在维持高端调性的同时，有效吸引用户深度互动？陈敏分享了品牌的解法：“我们引导的是一种‘向往成为’的向内认同感，旨在建立情绪共鸣——追求精神层面的奢侈感，而非仅仅是物理层面的昂贵价格。” 为此，品牌需精心构筑其整体品牌阵地形象，并通过打磨每一个活动流程环节，确保为消费者提供高度沉浸式的体验质感。 [图片] 图片来自于小红书，侵权必删 用户内容的质量把控也尤为关键。在积极鼓励用户生成内容（UGC）的同时，如何确保其调性与品牌形象高度统一？ Burberry 的解法在于构建多层次的内容矩阵：针对核心活动，邀请具有影响力的时尚态度领袖参与并定义趋势，以此锚定并提升品牌格调；对于普通用户，则引导其在预设主题框架内自由创作与分享。同步长期开展场景化的产品种草，持续培育用户心智；这种金字塔结构的内容生态，有效平衡了广泛传播的广度需求与品牌核心调性的维护。 如何构建线上线下无缝衔接的引流机制，是项目执行的另一核心难点。为此，团队设计了完整的流量转化闭环路径： [图片] 线上预热：通过话题造势、H5互动打卡与KOL参与分享为线下活动蓄积势能； 线下体验：打造沉浸式活动场景和品牌阵地，并引导用户进行实时关注与社交分享； 二次传播：借势UGC内容自然发酵，叠加额外新闻媒体矩阵的深度报道与助推。 这一精密的闭环机制，有效实现了活动影响力的层层放大与声量迭起。最终，Burberry在此次活动中，达成了行业平均值3倍的NPS增长。 情感印记比单纯的产品展示更具持久影响力，因此陈敏将Campaign的成功归因于“将文化认同、在地归属感、个性化叙事转化为可感知的情感体验。” [图片] 行业启示： 奢侈品营销如何穿越周期？ “当消费者趋于理性，反而会更执着于能承载精神价值的品牌。”陈敏的洞见，精准揭示了奢侈品行业的未来方向。 在流量焦虑与短期主义弥漫的当下，Burberry的实践提供了极具启发性的方法论： 1. 深耕文化资产，构筑品牌护城河。 Burberry摒弃对短期热点的追逐，持续深耕英伦文化基因，并通过现代表达赋予其新生。这种“经典焕新”的能力，是行业珍贵的借鉴。 2. 长线IP运营，沉淀品牌价值资产。 相较于单次合作，长线IP能实现“文化锚定、叙事进化与用户共生”的复合价值，真正穿越疲态的商业周期。Burberry与小红书的合作范式，为行业树立了新标杆。 3. 稀缺性源于价值认同，而非价格标尺。 “奢而不疏，暖而不俗” 的定位，重塑了奢侈品与消费者的距离感——通过融入生活场景，令高端品牌可亲近却不失格调，有温度而不损高级感。 展望未来，陈敏透露团队将围绕四个维度持续精进：合作阵地的战略选择、视觉语言的体系化呈现、多维度场景的深度融合、用户交互模式的创新迭代。“品牌恰恰需要在喧嚣中保持战略定力以穿透迷雾，在变化中守护内核稳定，锻造无可替代的差异性。” [图片] 结语： 在理性时代唤醒奢侈品的感性力量 Burberry与小红书的这次合作，远不止是一次成功的营销案例，更是奢侈品行业应对消费理性化浪潮的一次范式革命。它带给品牌更深远的启示：当物质价值让位于精神价值，奢侈品的未来不在于更贵的价格，而在于更深的情感共鸣；不在于更炫的噱头，而在于更真的文化底蕴。 正如陈敏所说：“真正的品牌价值将在这场大浪淘沙中呈现本质。”在这个意义上，Burberry案例不仅是一份漂亮的成绩单，更是一面镜子，映照出奢侈品行业在变革时代的出路与方向。对于那些仍在流量焦虑中挣扎的品牌而言，或许该停下来思考：什么才是真正“不可复制的文化资产”？如何让百年品牌在当代消费者心中重新找到“温暖与守护”的情感连接？ 这些问题，Burberry已经用实践给出了自己的答案。 [图片]