今天我们要聊的话题，可能会彻底颠覆你对“线索获客增长”的传统认知。 如果你是一位企业主、营销人，或者正为线索成本飙升、转化率下滑而头疼，这期节目一定值得你竖起耳朵。 最近，媒介360创始人参加了快手举办的“Hello！新私信”2025商业私信大会，也参与了“聊出行业新增量”圆桌对话。 在媒介进化史中，每一次沟通方式的革新都会引发商业生态的重构。而当下，我们正站在一个新的转折点：以“对话”为核心的信任经济时代到来。 这种转变不是简单的技术迭代，而是消费代际更替、社会心理变迁与商业效率革命多重浪潮叠加的必然结果。 传统营销陷入获客成本高企、转化效率走低的困境，快手推出的“商业私信”正以一场“效率革命”，重新定义线索行业的增长逻辑，开辟了一条基于双向对话、即时互动和信任积累的增长新路径。新私信，既是品牌与用户的情感交互窗口，也是短链路的商业增长引擎。 在圆桌对话中，媒介360创始人与快手磁力引擎金教资讯业务负责人张梦北、快手汽车业务负责人王思洵、快手磁力引擎本地业务负责人张世旭，一起深度探讨：到底什么是“新私信”？为什么私信是确定性增长赛道？如何用私信解决不同线索行业降本增效的痛点？ “新私信”的兴起，改写了线索行业的营销获客法则，代表了数字经济从“连接”向“关系”的演进。当互联网上半场“连接红利”逐渐消退，下半场的竞争焦点正在转向“关系质量”。 快手“新私信”的新突破在于： 范式创新，从流量思维到信任经营，商家与用户的每一次对话，都是一次需求的挖掘与信任的建立，商业沟通不再是冰冷的交易，而是有温度的情感触动。 链路创新，从线性漏斗到动态交互场，将广告场景与咨询场景无缝衔接，商家还可进行多次触达，形成持续经营的“交互场”而非一次性转化的“流水线”。。 交互创新，从标准化表单到个性化对话，新私信则打开了企业与用户之间的“开放式窗口”，在AI赋能下，商家能够根据用户画像和实时行为，进行更精准的沟通。 产品创新，从单一工具到完整生态的升维，商业私信与快手内容生态、广告系统和数据能力的深度耦合，让新私信爆发出了更强的商业能量。 作为2025年最具确定性的增长红利，那些能够全面拥抱新私信变革的商家，那些能够快速把对话能力转化为核心竞争力的企业，必将在这场“效率革命”中占据先机，赢得下一个增长周期的话语权。希望所有商家们都能用好“新私信”，聊出新增量！

1. Jimmy Choo 官宣白鹿为亚太区品牌代言人 Jimmy Choo 宣布演员白鹿为亚太区品牌代言人并发布合作物料。广告大片中，白鹿试穿品牌 Adeline 玛丽珍鞋并演绎 Curve 手袋，展现其自然自信的气质。品牌创意总监 Sandra Choi 表示白鹿兼具才华与魅力，完美诠释品牌优雅形象。未来，双方将持续展开合作，深化在亚太市场的影响力。 2. LOUIS VUITTON 携手皇家马德里，拓展运动奢侈边界 LV 宣布与皇家马德里足球及篮球俱乐部建立多年官方合作关系，由男装创意总监 Pharrell Williams 设计球队正装系列，覆盖西装、鞋履与旅行箱，专用于赛事及官方场合。合作延伸至球星个人，如 Mbappé 和 Vinícius Jr.。尽管正装不对外发售，但消费者可通过「Mon Monogram」购买类似定制产品，增强参与感。此次联名强化 LV 精英生活方式定位，配合春夏时装秀、家居扩张与腕表新品，显露其多元布局与全球高端定位。 3. 霸王茶姬携手孙燕姿推出夏季气泡茶 霸王茶姬官宣孙燕姿为亚太区品牌代言人，借力其巡演热度推出「粉芭乐」气泡茶及品牌首支明星 TVC《第一天》。新品结合芭乐、柠檬等夏日元素，提供加气泡定制选项，打造青春气息浓厚的夏日饮品体验。店内同步更新包装并上线孙燕姿歌单与人形立牌，吸引粉丝打卡。通过情怀与产品双重连接，品牌成功激发用户共鸣，带动一波 UGC 热潮。 4. 好利来 × chiikawa 联名开启初夏甜梦 好利来与人气动漫 IP chiikawa 推出联名甜品系列，带来乳酸菌半熟芝士与三合一巧克力夹心饼，融合 IP 萌系形象与高甜口感，增强消费趣味性。购买联名产品可获限定包装袋，后续还将持续推出更多合作内容。此次合作不仅丰富产品线，也加强品牌年轻化形象，进一步渗透二次元消费圈层。 5. 伊利父亲节短片「倪爸不说」传递沉默的爱 继母亲节「倪妈说」后，伊利在父亲节邀请演员倪大红出演「倪爸不说」，讲述父亲用行动表达爱的故事：送擀面杖、抓蟑螂、吃女儿做的面包……一切无声却深情。短片以“父爱无言”切入，呼应品牌「无声滋养」的定位。通过情感营销唤起用户共鸣，成功传达品牌温度与家庭关怀理念，提升情感认同度。 6. 淘宝父亲节「Polo101」借娱乐综艺破圈 今年父亲节，淘宝打造搞笑选秀节目《Polo101》，以「爸爸的衣橱」为切入点，设定五款 Polo 衫为参赛者，并邀请蓝 V 担任评委点评，以综艺梗和娱乐感打破传统煽情路线。节目巧妙嵌入服饰推荐场景，激发年轻用户送礼灵感，精准强化「父亲节送礼上淘宝」的心智占领，形成强关联的节日营销话题。 7. 京东家电家居「晒」出金榜新品，引爆618传播热潮 京东家电家居在618期间推出「闪电新品金榜」，并于海边打造金色伞形艺术装置，用阳光照射展示上榜新品及理由，强化“好物值得晒”的概念。装置吸引大批网友拍照打卡并分享生活好物，形成线上UGC传播潮。通过与自然资源结合的创意传播路径，品牌实现了线下体验与线上种草的高效闭环，进一步巩固其高品质消费定位。 8. 中国平安与岳云鹏深度合作，打造品牌形象联动 中国平安携手《长安的荔枝》主演岳云鹏，发布创意短视频，以「岳好使」身份演绎平安金融服务的便捷实惠。视频中他通过车险信用赔、平安家医等服务化身“转运使”，并结合角色名“郑平安”呼应品牌理念。此外，平安银行联合好车主推出如加油8折等优惠，借助岳云鹏的国民喜感形象，深化品牌亲和力与产品记忆点。 9. MANNER × 西九文化区开启沪港文化联名 在 2025 上海西九文化周期间，MANNER 联合香港西九文化区推出联名饮品及港风文创周边。品牌与插画师麦东记合作设计杯套与徽章，展示维港天际线与城市地标。还在上海打造两家西九主题门店，消费者可打卡换明信片。此次合作以艺术为桥梁深化沪港文化交流，也展现了 MANNER 在文化咖啡赛道的内容运营能力。 10. 抖音精选联合 JustPod 推播客讲述女孩成长故事 抖音优质内容子品牌「抖音精选」联合 JustPod 推出播客《精选奇遇记》，首期邀请两位女性创作者分享人生选择与成长经历。从试 100 种职业到独自旅行 99 次，节目用声音呈现当代年轻女性的多元人生。通过真实故事与个性表达，抖音精选传递创作温度，也以播客形式扩大内容触达边界，增强品牌深度连接力。 本期案例从“荔”出圈：一颗荔枝引爆的剧集叙事升级 京东x《长安的荔枝》：不是联名，而是一套“内容驱动型电商模型” 案例描述 在《长安的荔枝》中，腾讯视频与CCTV-8联手用一颗荔枝打通“剧集叙事+线下传播+农产消费”三位一体的内容链路。作为一部主打“轻历史+轻职场+轻情绪”的古装剧，《长安的荔枝》借“千里送荔枝”的民间典故，用诙谐松弛的方式展现打工人职场图鉴，剧集上线后收视迅速破 1.38%，腾讯站内热度高达 25913，稳居平台热播榜首。剧中由雷佳音和岳云鹏构成的“双男主”组合一动一静，满足Z世代观众对“反套路搭子”的情感想象。 剧方同步打造了“周一荔会”“击鼓传荔”等线下活动，增强互动与代入感，并将岭南荔枝文化嵌入日常生活场景，引发社交平台广泛共鸣。广东文旅部门也以12小时极限冷链实现“真·千里送荔枝”，结合北京直播间制造现实版剧情复现，成功掀起“剧集+农产”的整合传播热潮。同时，瑞幸也上线“长安的荔枝”联名饮品系列，包含冻冻、冰萃与荔枝大福，并搭配IP周边如马挂件、杯套、徽章等，打通内容、饮品、文创的消费场景，实现从“看剧”到“喝剧”的完整路径。 创新看点 《长安的荔枝》不仅是一部剧，更是一套由IP驱动的商业增长范式。首先，荔枝这一“小题材”通过剧集“大结构”被升级为文化符号，融合历史叙事、地域风味与情绪价值，成为年轻用户投射身份与情绪的载体。其次，传播节奏实现了“从线上到线下、从内容到消费”的闭环链路：用户在剧中看见荔枝、在线下购买荔枝、在瑞幸喝到荔枝、在线上分享互动，构成全域触点的“种草地图”。 尤其值得注意的是瑞幸的“角色性格×饮品风味”匹配逻辑，让新品具备剧情映射能力，也让“喝”本身成为延续剧中情绪的行为。而广东文旅与各大外卖平台的同步参与，则将“爆剧+助农+电商”融合为一体，形成“流量反哺产业”的现实模型，堪称剧本杀式营销升级为“果物型叙事”的成功探索。本案例证明：在IP联动愈发速朽的今天，唯有真正调动文化、内容、情绪与即时消费四重引擎，才能延长爆款生命周期，形成长期影响力。

估值近百亿、最新一轮融资 9 亿美元的 Cursor，无疑是 2025 年 AI 编程领域最耀眼的明星。这家由四位 MIT 毕业生创立的公司，不仅打造了革命性的 AI 编程工具，更提出了「vibe coding」的全新理念 —— 一种通过自然语言描述即可完成软件开发的范式。在 Y Combinator 的最新访谈中，CEO Michael Truell 深入解析了 Cursor 的技术哲学与行业变革逻辑。 从 CAD 转型到编程革命：Cursor 的破局之路 Cursor 的创业历程并非一帆风顺。初创团队曾在机械工程 CAD 领域探索，试图开发 3D 建模的 AI 辅助工具。但经过深入调研后发现，CAD 领域数据规模不足、预训练模型成熟度不够，且团队对编程领域的热情更为强烈。转折点出现在 2022 年，当 GitHub Copilot 展现出 AI 编程的潜力，团队意识到：五年内所有编程都将通过 AI 完成，而现有工具尚未真正触及「重构编程范式」的核心。 这一判断源于对 AI 发展规律的深刻理解。Truell 指出，从 GPT-3 到 ChatGPT 的进化中，训练成本仅增加 1% 却实现能力飞跃，证明模型优化的边际效益正在提升。Cursor 果断放弃 CAD 赛道，聚焦编程领域，选择从头构建独立编辑器而非依附现有平台，正是为了在未来的 AI 编程时代掌握 UI 与交互的主导权。 Vibe Coding：从代码生成到逻辑设计的跃迁 Cursor 提出的「vibe coding」并非简单的低代码或零代码，而是旨在建立更高层次的软件构建抽象。Truell 解释道，当前 AI 已能完成 40%-50% 的代码生成，但这仍属于生产力工具范畴。真正的突破在于让 AI 理解软件的逻辑架构与产品意图，实现从「代码编写」到「逻辑设计」的转变。 这一过程面临两大技术瓶颈：上下文窗口限制与持续学习能力。现有模型处理百万行代码库时，上下文理解仍存在断层，而企业级代码的长期演进需要模型具备持续学习组织历史逻辑的能力。Cursor 正在探索结合检索增强生成（RAG）技术与长期上下文训练，以突破这些限制。 工程师的新竞争力：从代码执行者到逻辑设计师 当 AI 承担大部分代码生成工作，软件工程师的角色将如何进化？Truell 给出明确判断：「品味」将成为不可替代的核心竞争力，具体体现在软件逻辑的审美与产品意图的精准表达。 他进一步阐释，这种「品味」包含两方面：一是非视觉层面的逻辑美学，即如何设计优雅的软件架构；二是产品意图的精准传递，将抽象需求转化为 AI 可理解的高层逻辑。未来的工程师更像是「逻辑设计师」，负责定义问题框架与评估 AI 输出，而非逐行编写代码。 这一转变将深刻影响软件开发效率。Truell 以生物技术公司为例，过去这类企业需耗费大量资源构建内部软件，而 AI 编程工具将使非技术公司也能快速实现定制化开发，释放各行业的数字化潜力。 编程未来：创造力的全民化释放 展望未来十年，Truell 对 AI 重塑编程充满期待：「创造力将被极大放大」。专业开发者将因 AI 辅助而聚焦高价值决策，编程门槛的降低则会让更多非技术人员具备软件构建能力。 Cursor 的实践路径清晰可见：通过持续优化模型对复杂代码库的理解能力，逐步将编程从「专业技能」转化为「通用工具」。当 AI 能处理代码细节，人类的创造力将转向更宏观的问题定义与创新设计 —— 这正是 Truell 所言的「编程本质的彻底改变」。 从 CAD 到编程的战略转向，从代码生成到逻辑设计的理念升级，Cursor 的崛起不仅是一家公司的成功，更预示着软件开发范式的历史性变革。当 AI 成为编程的「协作者」，工程师的价值将体现在更高维度的审美与设计能力 —— 这或许就是 Peter・Thiel 所言的「别人不相信而你相信」的未来图景。

领先品牌已不再单纯购买广告位，而是将自己转型为内容创造者和文化引领者。Red Bull建立Media House制作极限运动内容，其YouTube频道拥有数千万订阅者，内容观看量超过百亿次；Nike通过Nike Training Club构建运动社群，全球会员数破亿；泡泡玛特打造艺术家合作生态，将盲盒产品升级为文化符号。品牌传播的最高境界不再是简单的信息曝光，而是通过持续的内容价值输出，构建独特的品牌文化生态。 1. 品牌媒体化顶层设计 将"品牌即媒体"上升至企业战略层级，设立首席品牌媒体官(CBMO)直接向CEO汇报，统筹内容资产与商业战略的融合。参考Red Bull建立Media House的经验，将30%以上营销预算转为自有内容生态建设。 CBMO的核心职责包括：制定品牌内容战略路线图；建立跨部门的内容协作机制；优化内容投资回报模型；培养品牌媒体化人才梯队。组织结构上，建议采用"中心化决策+分布式执行"的模式，确保内容战略的一致性与灵活性。 2. 建立"总编室"思维：从广告投放到内容运营 媒介复兴时代，广告主需要建立媒体化运营的组织能力。这要求企业设立类似媒体"总编室"的内容中枢，统筹品牌故事、产品信息、用户服务等全方位内容输出。 "总编室"应具备三大核心功能：内容策划（年度选题规划、热点响应机制）、内容生产（内部创作+外部合作）、内容分发（跨平台适配策略）。内容战略应当遵循"3C原则"：用户为中心(Customer-centric)、跨平台整合(Cross-platform)和持续迭代(Continuous iteration)，形成完整的内容生态矩阵。 3. 设立内容中央工厂 通过建立"中央厨房"式的内容生产体系，实现了"一次采集、多元生成、全媒传播"的高效运作。 内容中央工厂需要建立标准化的工作流程：用户洞察→内容策划→多形态生产→智能分发→效果评估→优化迭代。完美日记通过搭建200人内容团队和AI辅助系统，实现日均生产500+条适配不同平台的定制内容，支撑其快速增长。 4. 数据驱动的精准内容匹配 媒介复兴不是放弃精准，而是将精准提升到新高度。通过整合第一方数据(CRM、官网行为)、第二方数据(平台洞察)和第三方数据(行业报告)，构建动态用户画像系统，实现"千人千面"的内容匹配。 人工智能在此扮演关键角色：自然语言处理(NLP)用于内容标签化、计算机视觉(CV)分析视觉偏好、推荐算法优化内容分发路径。某电商平台采用动态画像系统后，用户回访频次增长27%，页面跳出率下降15%。 5. 跨媒介叙事：打造"水波纹"传播效应 单一渠道传播已成过去。成功的传播需设计跨媒介叙事架构：在社交媒体引发话题、通过短视频展示产品场景、利用直播实现即时互动、借助AR/VR创造沉浸体验，形成协同放大的"水波纹效应"。 跨媒介策略的关键是内容原子化——将核心信息分解为适合不同平台的"内容微粒"。通过整合全域多渠道，实现品牌信息的全方位渗透。 6. 全员社会化与员工KOC化工程 通过"全员营销"机制，将员工培养为品牌传播节点。研究表明，员工分享的品牌内容获得信任度是官方渠道的3.2倍，且传播链条平均延长2.7个节点。 实施要点包括：建立社交传播激励机制；提供内容创作工具与培训；设计合规风控体系。通过"员工号"计划，激活全体员工的社交影响力。 7. 用户共创机制设计 媒介复兴的核心特征之一是传播民主化。广告主应建立系统化的用户共创机制：通过UGC竞赛激发创意、利用社群协作完善产品、搭建平台让用户成为品牌代言人。 GoPro的用户视频征集活动年均收到超过300万条投稿，节省内容成本的同时极大增强了品牌真实感；小米的粉丝开发模式使其MIUI系统每周获得超过10万条用户改进建议。 8. 技术赋能的内容创新 前沿技术正重塑内容形态。AR试妆（L'Oréal的虚拟化妆镜）、VR品牌体验（Patagonia的环保主题VR电影）、互动剧广告（Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》）等技术应用创造了全新的品牌体验。 AIGC技术正在颠覆内容生产模式。2025年，预计65%的常规内容将由AI生成初稿，人类负责创意指导和品质把控。品牌需要建立人机协作的新型内容生产流程。 9. KPI体系重构 淘汰CPM/CTR等传统指标，建立"影响力指数"体系：内容复利（长期传播价值）、情绪触发率（情感共鸣强度）、社群裂变系数（用户传播力）、文化共鸣度（价值认同感）。 建议采用"50-30-20"的评估框架：50%关注用户心智影响（认知、情感、意向）；30%衡量社群活力（互动、共创、裂变）；20%跟踪商业转化（线索、销售、留存）。 10. 长期主义：内容资产化与品牌文化构建 媒介复兴时代的竞争本质是品牌文化的竞争。广告主需将内容视为长期资产而非短期消耗品，建立内容库管理系统，实现经典内容的跨时空复用。 可口可乐的"快乐工厂"系列动画十年间被重新编辑用于32个不同市场；Nike的"Just Do It" campaign持续30余年，成为品牌的精神符号。这些案例证明了内容资产化的长期价值。 媒介复兴时代，广告主最应该做的是从根本上重新思考自身与消费者的关系——从信息轰炸者变为价值创造者，从媒介购买方变为内容生产者，从品牌管理者变为文化共建者。 这种转变要求组织结构的调整、人才能力的升级、考核体系的革新，但回报是巨大的：构建起竞争对手难以复制的品牌媒介生态，在消费者心智中赢得持久而独特的位置。未来的赢家不是做得更多的品牌，而是定义不同的品牌。 媒介复兴，归根结底是品牌价值的复兴。那些最懂得通过优质内容服务用户、通过创新媒介体验打动用户、通过真诚对话赢得用户的品牌，将成为新时代的引领者。这场变革才刚刚开始，而行动的时机就是现在。

在数字化浪潮和消费者需求日益个性化的今天，品牌营销已经超越了传统的广告宣传，转而通过创新的跨界合作、情感化的故事叙述以及社会价值的积极履行，构建与消费者的深度连接。品牌不再仅仅传递产品价值，更在塑造一种生活方式，引领社会文化潮流，展现出前所未有的市场活力和品牌魅力。 头部品牌战略动向 泡泡玛特旗下独立珠宝品牌 POPOP 全球首店于 6 月 13 日登陆上海港汇恒隆广场，该店集结 HIRONO、SKULLPANDA 等热门 IP 珠宝，价格区间 319-2699 元。创始人王宁透露，珠宝是其拓展品类的重要尝试，品牌瞄准全球 500 亿美元时尚珠宝市场，依托 70-75% 女性用户基础和 IP 影响力，计划在欧美市场扩大份额。目前泡泡玛特市值达 3600 亿港元，王宁成为河南首富，2025 年目标实现总营收 200 亿元，海外收入占比 50%。 永辉超市 "胖东来模式" 调改完成全国第 100 家门店，南京江宁万达广场店开业。调改聚焦 "人货场" 升级：员工向 "零售工匠" 转型，商品从 "性价比" 迈向 "质价比"，门店定位从 "零售空间" 升级为 "品质生活中心"。永辉首席商品官佘咸平表示，将全面对标胖东来的商品品质与价格体系，构造多元化特色商品矩阵。预计 7 月底调改店突破 150 家，2026 年春节前完成 300 家目标。 星巴克中国宣布下调非咖啡饮品价格，星冰乐、冰摇茶等单品大杯均价降 5 元，外卖平台叠加补贴后部分饮品低至 10 元。CEO Brian Niccol 透露正考虑出售中国业务部分股权，计划吸引外部投资者将门店从 8000 家扩展至 20000 家，但强调 "并不着急" 推进交易。此次降价被视为应对瑞幸、库迪价格战的防御动作，非咖啡产品线瞄准下午茶市场与茶饮品牌竞争。 国际品牌业绩与战略调整 Zara 母公司 Inditex 发布 2025 年 Q1 财报，营收 82.7 亿欧元低于预期的 83.6 亿欧元，净收入增长 0.8% 至 13 亿欧元。初夏销售开局疲软，5 月 1 日至 6 月 9 日销售额同比仅增 6%，远低于去年同期 12% 的增速。Inditex 在全球 26 个市场新增门店，目前运营 5562 家门店，但 H&M 等竞争对手同期也面临增长乏力，预示全球服装零售进入去高增长阶段。 欧莱雅集团宣布收购英国功效护肤品牌 Medik8 多数股权，该品牌以视黄醇、维 C 等活性成分著称，明星产品 Crystal Retinal 抗老精华液为英国销量第一面部精华。此次收购将强化欧莱雅奢侈品部门产品矩阵，反映高端护肤市场向功效化转型的战略调整。此前欧莱雅以 25 亿美元收购 Aesop 并归入奢侈品部门，持续拓展高端功效护肤版图。 新品发布与渠道创新 让茶与京东联名推出渠道限定款「橙 C 乌龙茶」，延续无糖茶 + 维生素 C 配方，采用海拔 800 米以上高山乌龙茶，每瓶含 90mg 维生素 C，0 糖 0 能量。这是继「金桂乌龙」后双方第二次合作，品牌代言人侯明昊通过京东用户触达能力，实现 "明星资源 + 渠道专供" 的营销创新。 lululemon 推出 SLNSH 设计师合作系列第二季，与伦敦设计师 Saul Nash 合作，主打多层网面面料气流感与功能面料融合。Mesh 男士运动夹克采用微透网面与 WovenAir 面料拼接，Swift 女士二合一短裤结合四面弹力 Swift 面料与 Everlux™透湿面料，兼顾运动性能与时尚廓形。 农夫山泉上线碳酸茶饮料 "冰茶"，以 100% 真茶萃取为核心，每瓶茶多酚≥200mg，采用无菌冷灌装技术，融合碳酸气泡与柠檬果香。600ml 规格以 19.9 元 / 4 瓶首发，单瓶 5 元，添加天然甜味剂赤藓糖醇，实现 "0 糖 0 脂 0 卡" 与 "0 山梨酸钾、0 三氯蔗糖、0 茶粉" 三重标准，切入健康碳酸饮品市场。 营销事件与资本动态 果子熟了无糖茶与《武林外传》展开联名，购买产品可获角色贴纸、典藏票根等周边，同步推出西安线下主题店与快闪活动。品牌联合创始人陈淼透露，过去一年无糖茶销量从 2 亿瓶增至 4 亿瓶，通过中国茶 + 中国花配方解决苦涩口感，首创扁方瓶包装打破年轻消费者刻板印象。 挪威户外品牌 HELLY HANSEN 官宣王一博为全球品牌代言人，以 "视野之外，向远而生" 为主题拓展航海、滑雪、户外三大场景。2021 年品牌与雅戈尔成立合资公司，此次代言是其深耕中国高端户外市场的重要举措，借力明星效应触达年轻消费群体。 行业观察：消费品牌的攻守之道 本周品牌动态呈现两大趋势：头部企业通过跨界延伸与模式革新寻求增量，国际品牌则面临增长乏力的结构性调整。泡泡玛特从潮玩向珠宝的跨界，永辉对零售服务标准的重构，星巴克在价格战中的策略收缩，反映消费市场进入精细化运营阶段。 资本层面，欧莱雅对 Medik8 的收购与百菲乳业的 IPO，显示功效护肤与细分乳制品仍具投资价值，而 Inditex 与 Dr. Martens 的业绩波动，则警示国际品牌需加快本土化适配。随着暑期消费旺季到来，品牌在产品创新、场景运营与用户互动上的竞争将更加激烈，能否精准把握 Z 世代消费心理，成为下一阶段增长的关键变量。

星巴克在中国市场罕见下调非咖啡饮品价格，星冰乐、冰摇茶、茶拿铁等数十款产品大杯均价降幅达 5 元，部分单品在外卖平台叠加补贴后低至 10 元区间。这场被业内视为 "里程碑式降价" 的背后，是星巴克在瑞幸、库迪等国产品牌的冲击下，不得不放下身段卷入价格战的无奈之举。 一、10 元星巴克突袭外卖平台 上海南京东路星巴克门店的价目表显示，冰摇柠檬茶大杯价格从 29 元降至 24 元，红茶拿铁从 29 元降至 24 元。但真正的价格震撼出现在外卖平台：淘宝闪购上，叠加 "25 减 13 元" 红包后，两杯红茶拿铁实付 20 元，单杯低至 10 元；美团外卖中，部分用户晒单显示通过神券叠加，单杯星巴克饮品价格甚至下探至 8-9 元区间。 这是星巴克进入中国市场 26 年来首次系统性降价。其非咖啡产品线原本定位中高端，价格带在 25-35 元，此次降价后直接切入 10-20 元价格带，与蜜雪冰城、古茗等茶饮品牌正面竞争。星巴克中国解释称，降价是为夏季营销做准备，但行业人士指出，这更像是对瑞幸、库迪持续价格攻势的被动回应。 二、国产品牌倒逼价格体系重构 瑞幸与库迪的组合拳已彻底改写中国咖啡市场规则。瑞幸自 2023 年推出 "9.9 元咖啡常态化" 策略，目前门店数量超 2 万家，覆盖 95% 以上城市；库迪则以 "8.8 元全场畅饮" 接棒，2025 年 5 月宣布将补贴政策延长至 2028 年底，外卖平台数据显示其单量近两月增长 10 倍。 更具冲击力的是外卖平台的深度介入。淘宝闪购、京东秒送等平台通过大额红包补贴，将瑞幸、库迪单品价格拉低至 5-8 元。美团用户晒单显示，一杯 "熊猫陨石拿铁" 叠加神券后仅需 5.9 元，这种价格水平已突破传统咖啡行业的成本底线，迫使星巴克重新评估定价策略。 奶茶行业的价格战也间接施压。蜜雪冰城 10 元以下产品占据 60% 销量，喜茶、茶百道通过 "19 元两杯" 策略巩固 10-20 元价格带，消费者对饮品的价格心理预期持续走低，星巴克非咖啡产品的高溢价空间被严重压缩。 三、降价难破下沉市场困局 尽管降价动作引发热议，但星巴克的核心困境并未解除。其中国门店数量仍不足 8000 家，不到瑞幸的 40%，且主要集中在一二线城市。下沉市场中，星巴克品牌认知度不足，24 元的冰摇茶价格仍高于蜜雪冰城（均价 8 元）和古茗（均价 15 元），难以打动价格敏感型消费者。 财报数据显示，星巴克中国 2025 财年第二财季营收同比增长 5%，同店销售额有所改善，但这主要得益于上海、北京等成熟市场的客单价提升，下沉市场贡献微弱。行业分析师指出，非咖啡饮品降价更像是 "治标不治本"—— 星巴克核心的咖啡产品仍维持原价，而真正走量的下沉市场需要的是 9.9 元级的大众化产品。 营销层面，星巴克虽与史努比、五月天等 IP 联名，但未能复制瑞幸 "猫和老鼠联名" 引发的抢购潮。其品牌调性与年轻消费者的情感共鸣逐渐弱化，而外卖平台的低价策略反而可能损害其高端品牌形象，陷入 "降价伤品牌，不降价丢市场" 的两难。 四、咖啡价格战的终局在哪？ 咖啡豆原材料价格上涨给全行业带来成本压力，国际咖啡期货价格较 2023 年上涨 30%，而国产品牌仍在持续加码补贴，这种 "赔本赚吆喝" 的模式能持续多久？ 瑞幸通过规模效应摊薄成本，2024 年单杯成本已降至 6 元左右；库迪则依靠加盟商补贴维持低价。星巴克的优势在于供应链和品牌积淀，但其重资产模式导致成本居高不下，此次降价更多是防御性动作。 未来，星巴克可能面临更艰难的选择：是否跟进核心咖啡产品降价？能否在保持品牌调性的同时切入下沉市场？行业观察家指出，价格战终会趋于理性，但短期内，星巴克需要在 10 元价格带与品牌价值之间找到新的平衡点。 当中国消费者习惯了 5.9 元的瑞幸和 8.8 元的库迪，10 元的星巴克或许只是这场价格战的新起点。咖啡巨头的本土化突围，远不止调价这么简单。

当海外网红开始密集布局中国市场，一场内容生态的跨洋碰撞正在上演。继 "甲亢哥中国行" 引发全民热议后，坐拥 8 亿全球粉丝的 "全球第一网红"MrBeast 也频频释放来华信号，与 "小 Lin 说"" 影视飓风 " 等国内博主高调合拍，其 B 站账号单条视频播放量突破 1672 万次。这场看似偶然的网红迁徙潮，实则是内容创作者对全球最大互联网市场的重新审视。 一、撒钱 3200 万的顶流网红：MrBeast 的内容帝国 在 YouTube 拥有 4 亿粉丝的 MrBeast，以 "疯狂撒钱 + 极限挑战" 的独特模式成为现象级存在。他的工作室斥资 2.4 亿人民币打造北美最大无回音摄影棚，每期视频固定预算 200 万美元（约 3200 万人民币），从建造逼真监狱场景到买下私人岛屿开展生存挑战，其内容成本之高颠覆了行业想象。最具代表性的 "圆圈生存 100 天" 挑战，以 50 万美元奖金吸引参与者，单条视频全球播放量超 3.6 亿次，B 站转载量也达 1161 万次。 这种 "烧钱式创作" 背后是成熟的商业闭环。27 岁的 MrBeast 不仅是内容创作者，更构建了涵盖巧克力、玩具等品类的商业帝国，年营收达 7 亿美元（约 50 亿人民币）。其独特之处在于将娱乐性与真实性深度结合 —— 不同于国内部分挑战类内容的 "文字狱" 规则，MrBeast 的挑战者确能获得真金白银，这种信任背书使其内容在中文互联网迅速破圈。 二、MrBeast 为何盯上中国市场？ MrBeast 的中国布局并非临时起意。早在 2024 年 1 月，他就入驻 B 站开启中文互联网试水，随后陆续登陆抖音、微博等平台，目前全平台粉丝超 1563 万。与 "小 Lin 说" 的深度对话披露公司营收逻辑，和 "影视飓风" 合作的 1 万块巧克力挑战引发热议，更通过 "Meetfood 觅食" 账号演绎被辣条辣到 "红温" 的名场面，精准戳中中国网友笑点。 驱动其来华的核心因素在于市场增量空间。中国拥有 10.67 亿互联网用户，短视频平台日均使用时长超 2.5 小时，B 站 Z 世代用户占比达 78%，这些数据对内容创作者极具吸引力。此外，MrBeast 的挑战模式与中国年轻群体的娱乐需求高度契合 —— 国内虽曾出现 "独处 20 天赢 50 万" 等挑战，但多因规则苛刻被质疑 "新型诈骗"，而 MrBeast 的 "真金白银" 模式恰好填补了市场空白。 三、海外博主来华潮：从打卡到深耕的进化 MrBeast 的动作并非个例。从卡塔尔小王子入驻抖音获千万粉丝，到日本 "米饭仙人" 靠 "狂炫大米饭" 视频在中国吸粉 879 万（YouTube 仅 3.3 万），海外博主正在完成从 "打卡式旅游" 到 "本土化运营" 的升级。这种转变背后有三大趋势： 内容形态的适配性改造：甲亢哥通过直播吃播实现文化反差萌，MrBeast 则尝试将埃及神庙挑战模式移植到中国名胜古迹，体现对本土场景的洞察。商业变现的多元化探索：除广告合作外，米饭仙人推出定制周边，MrBeast 也计划将自有品牌引入中国，展现从流量到商业的完整闭环。运营逻辑的本土化调整：日本博主 "佐藤健" 甚至组建中文团队，研究 B 站弹幕文化和抖音算法机制，实现内容精准投放。 海外顶流的涌入，为中文内容生态带来新变量。一方面，MrBeast 的高成本制作模式可能刺激国内创作者提升内容质量，其 "挑战 + 奖励" 的透明化运作或推动行业规则优化；另一方面，海外博主的文化差异也可能引发争议，如部分挑战内容是否符合本土价值观，需要平台与创作者共同探索边界。 对用户而言，MrBeast 中国行最令人期待的莫过于 "本土化挑战" 的落地 —— 当长城成为生存挑战场地，当火锅食材纳入任务清单，这种文化碰撞或将催生全新内容范式。而对行业来说，这场跨洋内容实验的真正价值，在于证明全球顶流对中文互联网的价值重估，一个更开放、更具创造力的内容市场正在形成。 从 YouTube 到抖音，从英文到中文，MrBeast 的迁徙轨迹折射出互联网内容产业的全球化重构。当 "撒钱哥" 的挑战大旗插在中国土地上，改变的或许不仅是短视频的流量格局，更是全球内容创作者对 "中国市场" 这一关键词的认知迭代。

2025年，AI的浪潮如期而至。它既不是风口也不是噱头，而是一场深刻改变组织结构与职业的范式革命。然而，当“裁员潮”与“失业潮”齐袭，当“AI取代”成为热搜，人们开始真正焦虑：我是否会被淘汰？企业是否还能持续存在？ 在潮玩领域，Labubu 的走红堪称现象级。2015 年，香港艺术家龙家升（Kasing Lung）以其“丑萌”外形与奇幻故事背景，创作出 Labubu。2019 年与中国首家上市潮玩公司泡泡玛特（Pop Mart）深度合作后，Labubu 从小众艺术玩具一跃成为全球收藏爱好者追捧的潮流符号。 一、LABUBU 的商业表现与二级市场 年度营收与增长 * 2024年，LABUBU 所在的 The Monsters 系列营收达 30.4 亿元人民币，同比增长 726.6%，成为泡泡玛特营收最高的单一 IP。 二级市场表现 * LABUBU 的限量款在二级市场上备受追捧，部分隐藏款价格被炒至数万元人民币。 * 2025年4月推出的 LABUBU 3.0 系列再次引发全球抢购热潮，许多门店外大排长龙，社交媒体上相关话题热度持续攀升。 二、Labubu 简介与设计哲学 角色起源：Labubu 首现于龙家升绘本系列《The Monsters》，灵感汲取北欧神话中森林精灵与现代街头艺术。 “丑萌”美学：九颗尖牙、歪斜微笑、毛茸茸造型打破传统可爱定义，制造视觉反差。 情感共鸣：不对称与“怪可爱”形成情感锚点，跨越年龄与文化边界，既吸睛又易产生收藏欲。 三、Pop Mart 如何达成合作 3.1 艺术家共创模式 Pop Mart 自 2019 年起建立“独立艺术家共创”机制，邀请龙家升加入内部创意团队： * 保持艺术家创作自主，却由 Pop Mart 提供设计、生产与渠道资源。 * 共建 Labubu 丰富的故事宇宙（衍生角色、支线剧情），增强粉丝粘性。 3.2 盲盒＋隐藏款机制 * 盲盒销售：每个 Labubu 盲盒内含多款基础色 Variants + 隐藏款（Chase），提升开箱仪式感与“二次购买率”。 * 社交媒体发酵：TikTok、微博等平台上爆款开箱视频不断，带动全球年轻用户自主传播。 3.3 全球化精准投放 * 海外市场先行：2023 年底起布局韩国、日本、美国旗舰店与自动售货机，配合明星效应（如 BLACKPINK Lisa 佩戴 Labubu 挂饰）掀起区域抢购热潮。 * 本地化联名：与当地潮牌、艺术节联动，针对不同文化场景推出限量系列，增强区域归属感。 近期在公开场合或社交媒体上“秀”过 Labubu 的明星及名人： * BLACKPINK Lisa：在首尔演唱会及私下多次以 Labubu 吊饰搭配名牌包包，掀起东南亚抢购热潮。 * BLACKPINK Rosé：多次被拍到以 Labubu 吊坠装饰随身包袋。 * Rihanna：在 Instagram 上晒出手袋挂着 Labubu，带动欧美市场关注。 * Dua Lipa：在社交平台分享自己的 Labubu 收藏，成为欧美时尚圈新宠。 * Savannah James（勒布朗·詹姆斯妻子）：公开展示 Labubu，彰显潮玩文化渗透力。 * Dillon Brooks（NBA 球星）：在场外造型中点缀 Labubu 玩偶。 * Ananya Panday（宝莱坞演员）：在公开活动中将 Labubu 挂饰搭配设计师包包，延续 kidult 时尚风。 * David Beckham（足球传奇）：在私人聚会中携带 Labubu 挂件，进一步提升话题度。 * Kim Kardashian：在街拍中配戴 Labubu 吊饰，彰显个人时尚态度。 * Jeanette Aw（新加坡演员）：在 Instagram Stories 中展示自己的 Labubu 系列珍藏。 * Jamie Chua（新加坡社交名媛）：经常将 Labubu 与 Hermès 名包同框，打造奢华玩味新花样。 * Araya Alberta Hargate（泰国女星模特）：多次在个人社交平台晒出 Labubu 吊饰，并根据包包色彩进行创意配色。 四、商业进化路径：迭代中的数据驱动 Pop Mart 对 Labubu 展开四阶段迭代，始终以用户行为与社交热点反馈为核心： 阶段主要动作关键成果2019–2020Labubu 系列 1–2 盲盒发售首批 200 万盒迅速售罄，社交热度攀升2021推出“心动马卡龙”挂饰系列产品线多元化，延伸至可穿戴配饰2023Labubu 布偶＆Mega Collection 大盲盒收益提升 45%，社群活跃度显著提高2025 4 月Labubu 3.0 “前方高能”系列＋AR 联动彩蛋门店外长队、二级市场炒作，进一步巩固领导地位 * 数据反馈循环：通过官网与社区 App 收集玩家偏好、开盒率、二级市场价格等数据，优化下一批 Variant 数量与定价。 * 社群共创：定期举办 DIY 涂装大赛、故事征集，激发二次创作，延长 IP 生命周期。 五、收益结构与投资回报 5.1 关键财务指标 指标2023 年2024 年总营收（人民币）¥6.30 亿¥13.04 亿 (同比+106.9%)调整后净利润（人民币）¥1.20 亿¥3.40 亿 (同比+185.9%)毛利率61.3%66.8%非 IFRS 净利率18.9%26.1%Labubu 贡献营收—¥3.04 亿 (占比 23%) 5.2 投资回报率（ROI）解析 * 资本轻模式：与传统制造业相比，IP 授权＋盲盒售卖的变现路径所需前期固定资产投入极低。 * 高净利率：26.1% 的非 IFRS 净利率表明，每 100 元营收可留存 26.1 元利润，远超多数消费品与科技企业 。 * 二级市场溢价：部分隐藏款在二级市场拍卖价高达发行价的 5–10 倍，形成“自发炒作”流量红利。 六、十大可复制战略要点 “丑萌”情感设计：不对称与缺陷制造独特人格，让消费者在不完美中找到情感投射。 盲盒＋隐藏款双驱动：用稀缺与惊喜激发重复购买与社交晒单。 数据闭环迭代：实时监测销售与社交数据，指导产品 Variant 数量、定价与渠道投放。 多渠道共振发声：旗舰店带来沉浸式体验；自动售货机满足即买即开；电商与 App 覆盖长期留存。 社群共创赋能：定期互动赛事、二创征集让用户既是消费方，也是内容生产者。 KOL/明星渗透：结合全球顶级艺人或网红曝光，推动海外市场裂变式传播。 IP 生态扩张：延展至挂饰、布偶、数字藏品、多媒体联动，打造多元化营收来源。 订阅与会员制：稳定现金流，引导高价值用户群持续付费。 本地化联名策略：针对不同区域文化，与本土品牌或活动深度合作，提升落地影响力。 护航原创艺术性：商业化不失艺术家主导地位，保持品牌原生故事与精神一致性。 品牌即媒体的新范式 Labubu 的成功不仅在于一个角色的魅力，更在于如何将艺术 IP 与商业运营无缝融合。在“品牌即媒体”的时代，Labubu 启示我们：要构建一个实时进化、社群驱动、数据赋能的品牌生态，才能在瞬息万变的消费市场中脱颖而出。任何期望复制这一模式的品牌，都需在情感共鸣、机制设计与数据闭环三者之间找到最优平衡。 vx: media360 加入媒介360 会员社群 10个 TAKEAWAY × 趋势导航 ✅ 1. AI是放大镜，不是替代品 它不会替代人类，而是放大你的优势或短板。你不变，它就改变你。 ✅ 2. 组织不再稳定，而是流动性的“协作体” 从岗位化到任务制，从金字塔到去中心，组织变成“临时共创平台”。 ✅ 3. 超级个体，才是最稳的公司 不是去找工作，而是让自己成为“别人来合作”的那个人。 ✅ 4. 你的内容，就是你的履历 未来不拼学历、经验，而是你持续生产什么、被谁认可、产生了什么影响。 ✅ 5. 中层将消失，系统将接管管理 未来的中间管理层被算法和智能中枢代替，关键是你有没有能被信任与放权的判断力。 ✅ 6. 会用AI的人将成为新的“白领贵族” 无论你是运营、策划、销售还是创意，AI技能等于你的生产杠杆。 ✅ 7. 品牌人格化，是组织生存的护盾 创始人、高管、员工的表达就是公司价值观的传播系统。 ✅ 8. 副业不是兼职，而是多元价值变现入口 人生不能只有一条收入线、影响力线或成长线。 ✅ 9. 结构化学习与表达是职业飞轮的核心 无论平台怎么变，有没有简历，有没有机会——你始终能创造自己的舞台。 ✅ 10. 不要恐慌AI，不要等待裁员，要主动设计你的100天再成长计划 没有哪个时代比今天更需要我们“重新做人”。

做品牌 还要会“做人”：如何用 “活人感” 赢得人心？|联合钱在信息爆炸的时代，消费者早已厌倦了千篇一律的品牌说教。他们渴望的不再是完美无瑕的广告形象，而是能与之共鸣的“真实存在”。于是，“活人感”营销应运而生——品牌不再扮演高高在上的权威，而是以有血有肉、有情绪有态度的“人”的姿态，走进用户的生活。 从海尔高管穿着便装走进用户家中唠家常，到蜜雪冰城的“雪王”在社交媒体上化身“打工人嘴替”，再到老乡鸡微博小编的“手写错别字”出圈……这些品牌不约而同地做对了一件事：放下身段，做个“活人”。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:08 海尔的“活人感”高管团队，不装不演，特别真实。在信息爆炸的时代，消费者早已厌倦了千篇一律的品牌说教。他们渴望的不再是完美无瑕的广告形象，而是能与之共鸣的“真实存在”。于是，“活人感”营销应运而生——品牌不再扮演高高在上的权威，而是以有血有肉、有情绪有态度的“人”的姿态，走进用户的生活。 从海尔高管穿着便装走进用户家中唠家常，到蜜雪冰城的“雪王”在社交媒体上化身“打工人嘴替”，再到老乡鸡微博小编的“手写错别字”出圈……这些品牌不约而同地做对了一件事：放下身段，做个“活人” 4:24 “活人感”在于没你是真实的存在，而不是虚无神花的角色。 6:38 品牌拟人化可以和顾客发生一种亲密朋友关系。 9:36 雪王的打工日记成为打工人最强嘴替。 11:56 视觉文案都是营销人、品牌人宣传品牌的基本功。 14:27 品牌的IP或者品牌人格，都属于品牌资产。 17:20 品牌IP只是个承载物，承载的是你品牌的核心价值观。 20:57 活人感营销方面，社交媒体是主阵地。 23:58 品牌的活人感营销从远的来说是企业的核心战略定位。 27:29 明星综艺的活人感的代言，真实，融入的特别好。 一、活人感觉醒：从符号化到人格化的品牌进化革命 （一）商业语境下的活人感本质重构 在消费主义盛行的当下，品牌与消费者之间的 “第四堵墙” 正在加速崩塌。传统营销构建的 “品牌神话” 逐渐失效，消费者对过度包装的 “完美人设” 产生集体免疫。 正如海尔集团周云杰总裁带领高管团队走访普通用户家庭时的真实场景 —— 放弃西装革履的精英形象，身着日常服饰坐在小板凳上倾听真实需求，这种 “去光环化” 的姿态反而激活了消费者的情感共振。 活人感的本质，是品牌从 “神坛” 到 “人间” 的角色迁徙。它要求品牌摒弃 “伟光正” 的虚假完美，以 “不完美的真实” 构建信任基石。 就像蜜雪冰城雪王 IP 的 “捣蛋鬼” 人设，“不规矩” 行为，反而突破了文化隔阂，引发社交媒体二次创作热潮。 （二）消费代际更迭下的认知革命 Z 世代消费者的崛起，推动品牌价值评估体系发生结构性变革。63% 的 Z 世代更愿意为 “有真实感的品牌” 买单，而传统的 “高端感”“科技感” 权重持续下降。这种认知转变体现在三个层面： * 内容消费：从被动接受广告灌输转向主动参与内容共创。麦当劳 “深夜开麦” 栏目通过用户填空题互动，催生 “买麦麦股份” 等神回复，将品牌内容生产权让渡给消费者。 * 关系定义：拒绝 “品牌 - 消费者” 的二元对立，追求 “品牌 - 朋友” 的平等对话。喜茶推出的 “员工日常 vlog”，展示店员制作饮品的失误与补救过程。 * 价值认同：从产品功能消费升级为情感价值共鸣。多芬 “Real Beauty” 运动聚焦真实女性身体叙事，放弃传统模特的标准化审美。 二、三维建模：活人感营销的立体化构建体系 （一）底层架构：品牌人格的深度解构与重构 品牌人格化是活人感营销的底层代码，以雪王为例，其 “平凡小人物” 的人格定位，精准匹配蜜雪冰城 “平价茶饮” 的品牌基因： 1. 人格锚点：确定核心性格特质（如雪王的 “调皮 + 接地气”），形成差异化识别符号。 2. 行为系统：围绕人格特质设计品牌行动逻辑。雪王在哈尔滨旅游旺季与游客共跳科目三，在马来西亚发布 “摸鱼日记”，均是 “打工人嘴替” 人格的具象化表达。 3. 价值内核：将品牌价值观注入人格灵魂，理念转化为可感知的品牌行动。 （二）内容引擎：社交时代的真实感内容生产范式 社交媒体作为活人感营销的主战场，需构建 “三无内容体系”—— 无剧本、无滤镜、无套路： * 场景化叙事：将品牌融入用户生活场景，打造 “可参与的真实”。宜家 “生活实验室” 系列短视频，记录用户在宜家样板间的真实生活片段。 * 情绪化表达：捕捉用户微情绪，以 “反鸡汤”“反焦虑” 的真实表达建立连接。 * 互动化共创：设计低门槛参与机制，让用户成为内容生产者。可口可乐 “歌词瓶” 活动，邀请用户上传自己的歌词片段印制在瓶身。 （三）接触点管理：全链路真人感体验设计 活人感营销需渗透到用户旅程的每个触点，实现 “从认知到忠诚” 的体验闭环： 1. 创始人 IP 化：创始人走出幕后，以真实人格参与品牌传播。 2. 员工赋能计划：将员工转化为品牌活人感传递者。海底捞推行 “员工自由发挥机制”，允许服务员根据顾客场景即兴提供服务。 3. 危机响应机制：以真人化沟通化解信任危机。 三、风险防控：活人感营销的三大认知陷阱 （一）真实感≠无底线曝光 活人感的 “真实” 是经过筛选的建设性真实，而非不加修饰的原生态呈现，实现真实叙事与价值传递的统一。 （二）人格化≠娱乐化失焦 品牌人格需服务于长期价值建设，避免陷入 “为娱乐而娱乐” 的流量陷阱。 （三）场景化≠脱离品牌基因 场景选择需与品牌核心价值高度契合，否则会引发认知混乱。 四、未来图景：活人感营销的进化方向 （一）技术赋能下的沉浸式真实 AI 与元宇宙技术正在重塑活人感的呈现方式。耐克在 Roblox 平台创建 “Nikeland” 虚拟空间，用户可以自定义虚拟形象试穿新品，参与虚拟跑步赛事。 （二）价值共生的品牌公民化 活人感营销将升级为 “品牌公民” 模式，品牌不再是商业主体，而是具备社会责任感的 “活人个体”。Patagonia 通过 “地球税” 计划、环保倡议等行动，将品牌活人感升华为 “可持续生活方式引领者”。 （三）文化共振的本土性创新 在全球化与本土化碰撞的背景下，活人感营销需深耕本土文化基因。 当品牌学会像人一样思考、表达、行动，本质上是在回答商业的终极问题 ——“品牌何以存在”。活人感不是营销技巧的堆砌，而是商业文明的范式革命：它要求品牌从 “利润至上” 的冰冷机器，进化为 “有温度、有态度、有担当” 的商业生命体。 在这个消费者追求 “真实连接” 的时代，唯有真正 “活起来” 的品牌，才能在用户心智中构筑不可替代的情感壁垒，实现从流量收割到价值共生的跃迁。 TAKEAWAY 1、“活人感” 本质是品牌去光环化，以真实形象构建信任基石，拒绝 “完美人设”。 2、消费代际更迭推动品牌需从功能消费转向情感共鸣，真实感成 Z 世代重要买单因素。 3、品牌人格化构建需锚定核心特质、设计行为系统并注入价值内核，实现差异化识别。 4、社交内容应聚焦场景化叙事、情绪化表达与互动化共创，打造 “三无”（无剧本、无滤镜、无套路）真实感。 5、全链路体验设计需激活创始人 IP、赋能员工并完善危机响应机制，渗透用户旅程触点。 6、活人感营销需警惕真实感≠无底线曝光、人格化≠娱乐化失焦、场景化≠脱离品牌基因三大陷阱。 7、技术赋能下，元宇宙、AI 等将推动品牌实现沉浸式真实体验，升级用户互动维度。 8、品牌公民化趋势下，活人感需与社会价值共生，从商业主体转型为责任个体。 9、本土化创新是关键，深耕文化基因可实现传统商业元素与现代消费场景的共振融合。 10、活人感营销的终极目标是让品牌成为用户生活参与者，以情感壁垒驱动长期价值共生。 “活人感”营销的本质，不是一场精心设计的表演，而是品牌从“物”到“人”的进化。当消费者不再把品牌视为冰冷的商业符号，而是愿意与之调侃、倾诉甚至“互怼”的朋友时，真正的品牌忠诚度才得以建立。 未来的商业竞争，或许不再是产品功能的比拼，而是谁更能让消费者感受到“你懂我”。毕竟，在这个算法支配注意力的时代，真实的情感连接，才是最稀缺的奢侈品。 思考点 1、如何平衡品牌真实感呈现与商业价值传递？ 2、技术迭代下，品牌如何避免活人感营销陷入形式化陷阱？ 3、品牌如何挖掘文化基因打造差异化活人感叙事？

过去十年，社交算法带来了“全民创作”的高峰，但也催生出“内容即焚”的现象。爆款内容生命周期越来越短，劣币驱逐良币的现象频发。深度内容难以穿透流量屏障，平台只奖励“即时高效”的内容，而非“长期有用”的信息。这不仅破坏了用户的内容获取结构，更让公共知识空间碎片化、娱乐化、甚至失真。 与此同时，媒体行业内部分工日益分散：平台控制分发，品牌主掌控预算，内容方孤立创作，AI技术在一侧狂飙突进，却鲜有真正为“高质量内容”而设计的生态系统。此即“深度难以扩散，规模难以沉淀”的双重困局。 1. 媒介复兴36“八面16方”构建协同生态单一主体难以解决深度内容与规模分发之间的矛盾，需要构建多方协同的生态体系。具体来看： 媒体本媒应持续输出权威深度报道，探索“会员订阅+深度专栏”模式。 数字平台要优化算法，将“深度内容”纳入重点推荐范围，设置“新作者扶持”“深度专栏”机制。 品牌与广告主应转变为“内容共创”，以冠名、联合制作等形式为深度项目提供资金与资源支持。 AI 模型研发方需提供“可信语料库”，研发“编辑 AI 助手”，兼顾效率与准确，避免“数据污染”。 创意/媒介代理要升级为“媒体架构设计”顾问，帮助品牌制定“内容复利”长期战略。 内容制作方应聚焦垂直赛道，联合平台与品牌进行“联合出品+预购版权”模式。 明星/公众人物可担任深度项目的“大使”，用个人影响力扩大社会关注度。 创作者/KOL/KOC要在垂直领域深耕，通过“直播+短视频”二次传播，形成口碑循环。 MCN/经纪机构应整合资源，将优质创作者与品牌、平台精准匹配。 用户/消费者为付费会员、打赏观众，通过“积分+特权”鼓励用户参与深度内容的共创与监督。 政府/监管机构提供专项扶持基金与税收优惠，并制定“算法透明度”“内容安全”规范。 社会组织/公益机构与媒体联合推出公益专题，利用媒体影响力推动社会议题落地。 行业协会/标准组织负责制定“新媒体内容质量评估”“算法公正度”标准，促进生态健康发展。 投资机构/内容基金要将资本投入“优质深度项目+垂直创作团队”，配合政策贴息与补贴。 高校/研究机构培养“媒体+AI”复合型人才，发布白皮书与研究报告提供智库支持。 青年群体/校园社团作为“试验田”，率先探索短视频、VR 报道、互动直播等前沿形式，孵化未来创新火种。 战略启示：让“深度+规模”成为常态 任何单一点的“深度内容”或“海量流量”都不足以支撑可持续发展，只有让“深度内容”与“AI分发”相融合，才能实现媒体生态的复兴与商业增长。下面提出几条核心战略启示，供业界参考： TAKEAWAY × 媒介复兴360°的10大洞见 1. 单点突破难以撼动内容危机，唯有多角色协同方能构建“内容复利”系统。▶︎ 媒体、平台、品牌、创作者、AI技术等需共担责任。 2. “即焚内容”时代已过，内容的价值在于“生命周期”和“可信沉淀”。▶︎ 构建可追踪、可评估、可放大的内容资产体系是复兴关键。 3. 算法平台需要重新定义“优质内容”的推荐机制，扶持新作者、深度栏目与慢内容。▶︎ 推荐机制不应只奖励表面点击率。 4. 品牌必须从“投放者”转型为“内容共建者”，投资内容生态而非短期曝光。▶︎ 联合出品、冠名合作、垂类共创是品牌内容的新责任。 5. AI的角色应是“助理型协作者”，而非“内容批量制造商”。▶︎ 要防止“数据污染”与“内容同质化”，强调可信语料与辅助创作。 6. 内容制作公司与媒介代理机构必须升级为“内容战略顾问”。▶︎ 从执行外包者转变为品牌的长期内容增长引擎设计者。 7. 用户不只是点击者，更是内容价值的共建者与监督者。▶︎ 通过付费、打赏、评论、参与策划等形式共创媒体生态。 8. 明星、MCN、公关机构等传统影响力中介需承担更多社会议题传播与公共性责任。▶︎ 让影响力服务于深度内容与文化公共性。 9. 复兴的核心不在于“流量打怪”，而在于“结构重建”与“信任重塑”。▶︎ 内容是一种社会资产，而非短期商品。 10. “媒介复兴360°”是一套可被复制、共建、演化的系统框架。▶︎ 它呼唤的不只是行动者，而是一个新时代内容生态的合伙人联盟。 媒体复兴绝非“一朝一夕”之功，而是一场多方协同的长期攻坚。本文通过对BBC、HBO等全球典范与央视、爱奇艺、B站的中国实践剖析，结合“八面16方”生态图谱，系统呈现了媒体在AI时代所面临的核心挑战与应对方向。只有构建“深度+规模”“技术+内容”“商业+社会”相互赋能的全生态协同机制，才能让优质深度内容在碎片化洪流中被发现、被重视、被付费，最终形成可持续的商业闭环，并为社会提供更有价值的信息服务。 *

2025年已然过半，但真正的拐点，才刚刚开始。无论你是品牌操盘手、内容创作者、战略决策人、创业者，或者正站在职业转型的路口，你都该知道： 下一个周期的增长，不会再靠运气和流量，而是靠对“趋势+系统”的判断力。 本期《前瞻钱瞻》，我将带你一次性拆解2025年下半年最值得关注的25个商业趋势。 从AI智能体的快速普及，到品牌人格化的战略落地；从媒介信任重建，到内容资产的系统运营；从消费心理的变化，到人才模型的全新标准—— 我们将不仅看见趋势，更要理解趋势背后的结构性机会与认知突围路径。 🧭 一、宏观与商业结构（趋势1–5） 1. 准平衡复苏取代爆发性反弹全球经济迈入结构性回稳期，消费趋理性，企业更注重效率与复利。 2. “新中产生态”分化重组收入增长缓慢，消费从“悦己”走向“保值”，偏好功能性+情绪双重价值。 3. 去全球化与“本地主权”崛起供应链重构、AI本地模型兴起、品牌本地信任建设优先于国际扩张。 4. 从资本密集到内容密集企业增长靠“内容+信任”驱动而非预算投入，内容成为生产性资产。 5. 长期主义回归，品牌估值模型重塑不再以短期GMV衡量价值，品牌“用户资产+内容资产+ESG”成核心指标。 🤖 二、AI与科技创新（趋势6–10） 1. AI从生成走向智能体协同（Agent化）企业普遍部署AI助手与内容AI链路，提升运营和创意效率。 2. 私有模型与数据主权成为竞争壁垒自主训练的“企业大模型”兴起，数据即护城河。 3. AI安全与深度伪造内容治理进入攻防战企业亟需AI识别、品牌保护与可信内容验证机制。 4. AI+内容×用户资产的三位一体系统构建品牌搭建以AI为驱动的“内容资产+社群运营+销售转化”新飞轮。 5. 工具型平台（Notion、Slack、Canva）正变成创作者型平台企业员工变成内容生产者，内部创意协同提升。 📢 三、品牌与营销范式（趋势11–15） 1. 品媒战略成为品牌基本配置“品牌即媒体”，构建自有播客、短视频矩阵、知识IP系统，摆脱流量依赖。 2. 品牌人格化升级为战略IP工程创始人IP、员工表达、AI分身共建品牌可信度。 3. 内容资产管理（CAM）进入精细化运营期企业像管理供应链一样管理内容全链路与分发体系。 4. AI广告系统+PMax+内容自动分发系统成熟落地投放不再依赖人，而是靠模型效率最大化。 5. 品牌增长从“爆品”走向“内容资产复利”核心是复利效应：内容沉淀 + 用户粘性 + 多平台积累。 📡 四、媒介生态与平台变革（趋势16–20） 1. 媒介从“流量分发”向“信任构建”转型内容可信性决定转化率，深度内容/专业信息回潮。 2. 视频原生企业崛起企业全面视频化运营：短视频是认知入口，直播是信任出口。 3. 社交平台向“内容知识平台”演化小红书、B站、视频号强化知识导向，去娱乐化内容激增。 4. 平台责任机制与AI内容验证系统建设提上日程内容治理与“可信媒介基础设施”成为新竞争力。 5. 自建内容矩阵成为企业标配品牌需打造：播客 + 视频号 + 私域社群 + 会员栏目，构成全域媒介生态。 🌱 五、消费趋势与文化动向（趋势21–23） 1. 可持续即内容议题，即商业机会用户不只关注环保产品，更关注品牌立场与行动。 2. 后情绪消费时代：“真实、笃定、有温度”的品牌将胜出抖机灵式营销退潮，价值观深度连接崛起。 3. 本土文化叙事 × 数字内容共创兴起龙舟、英歌舞、国风IP、地方叙事成为新内容资产来源。 🧩 六、组织与个体转型（趋势24–25） 1. 360°π复合人才模型成为组织能力重构方向跨营销、品牌、媒介、技术、设计五位一体的“创+增强型人才”受追捧。 2. 个体IP与企业品牌共生成为新内容势能员工/创始人成为品牌窗口，与品牌内容形成互补复利飞轮。 《前瞻钱瞻》10大Takeaway（2025年下半年重点提示）： AI是企业的第二大脑：从内容生成走向运营决策，企业必须拥有AI的操作系统，而非只用它写稿。 品牌不再靠广告长大，而靠“内容复利系统”复利生长，内容是资产，不是宣传品。 媒介不是花钱的渠道，而是信任的战场。平台信用下降，品牌需要构建自己的内容主权。 创始人和员工即品牌：人格化、可视化、真实化的表达是最强的品牌连接方式。 内容从讲故事转向建系统：短视频+播客+图文+直播×AI调度＝下一代内容操作系统（Content OS）。 Z世代买的是“真实感”与“价值表达”，不是折扣和话术。情绪价值与社会责任将决定品牌粘性。 企业增长三角切换为“内容-用户-效率”协同飞轮，而非“预算-流量-投放”线性模型。 AI创意实验室×内容资产管理×多平台共振将成为头部品牌的标配能力。 视频原生企业将全面崛起，品牌必须变成“内容生产体+媒介运营体+信任触点”。 复合型、跨界型、创+型的人才（360°π模型）成为组织竞争力的硬核引擎。

2025企业视频战略:成为视频原生企业十大修炼前瞻钱瞻：视频商业的范式迁移，2025年全球视频流量将占企业数字交互的83%（Cisco预测） * 短视频成为品牌认知的"数字基因库"（MIT Sloan研究显示用户对视频内容的品牌记忆度提升47%） * 直播进化为"信任资本"的实时兑换系统（阿里巴巴数据显示栏目化直播用户LTV是非直播用户的2.6倍） 企业需建立双系统思维：▶ 短视频：内容资产的"复利引擎"▶ 直播：用户关系的"神经接口" 视频，不只是传播，而是企业未来的“操作系统” 2025年，视频已全面渗透到品牌构建、用户连接、组织表达、销售转化等企业经营的每一个触点。不再是“要不要做视频”的问题，而是“你是否已重构视频能力系统”的决战时刻。 ，中国用户平均每天在短视频+直播平台上停留的时长已超过180分钟；而阿里研究院数据指出，直播用户的复购率和品牌忠诚度显著高于非直播用户。 在这样的背景下，**“视频原生企业（Video-Native Organization）”**正在崛起。这类企业以视频为“内容语言”、以直播为“信任接口”、以系统内容资产为“增长飞轮”，它们不是“做视频”，而是“以视频思考、表达与运营”。 本文将以“十项修炼”的结构，带你系统理解如何成为一家真正的视频原生企业。 一、构建视频思维：内容不是发出来，而是组织的表达语言 传统内容思维停留在“传播”视角，而视频原生企业具备“内容结构思维”。他们像编杂志一样规划视频内容，像搭系统一样积累内容资产。每一条视频背后，是组织的认知结构、用户视角与品牌立场的组合输出。 视频是企业的第二语言，更是组织文化的外显系统。 二、建立短视频内容金字塔：从品牌信仰到产品价值的表达结构 短视频内容需有清晰结构与可复用的层级： * 顶层：品牌宣言（例如华为、三顿半的品牌主张短片）； * 中层：栏目化表达（如小米“工程师说”、东方甄选的IP系列）； * 底层：产品解决方案（如完美日记成分解说、Keep运动方法论视频）。 企业必须将这些内容沉淀为**“视频内容资产库”**，可搜索、可索引、可再创作。 三、重构直播栏目矩阵：直播是信任的实时兑现系统 直播不是促销手段，而是组织的“内容+关系”现场。视频原生企业会系统构建： * 知识型栏目（如“专家来了”“产品使用课”）； * 溯源型栏目（如“CEO带你看工厂”“研发日记”）； * 用户陪伴型栏目（如客服直播、日常互动答疑）。 直播不是一场带货，而是一场内容+服务的运营活动。 四、平台原生策略：不再一稿多投，而是一企多语 视频原生企业根据平台特性，设计差异化表达： * 抖音讲“钩子节奏”；小红书讲“情绪真实”；视频号讲“社交信任”；B站讲“知识系统”；微博讲“舆论反应”。 他们甚至成立**“平台作战队”**，每个平台一组人、一种内容语法。 五、建立内容中台：从内容项目制到资产平台化 “内容中台”是视频原生企业的根技术栈： * 制作流程标准化（脚本模板、镜头语言统一）； * 内容管理系统化（标签归类、多平台联动）； * 数据反馈闭环化（完播率/转化率/资产复用率）； * 内容更新机制化（月度选题、季度策划、年度主张）。 内容中台让企业从“发视频”走向“管理视频系统”。 六、组建视频特种兵团队：导演+内容+数据+镜头力“四位一体” 视频原生企业早已不迷信外包。他们建立“5人小队”式特种兵团队： 1. 导演：把控表达节奏与视觉语言； 2. 内容主理人：负责观点、脚本、节奏； 3. 剪辑/动画师：构建信息密度与节奏感； 4. 数据分析员：用数据指导内容优化； 5. 出镜人/主播：具备组织镜头表达力。 这支团队就是企业内容的“作战单位”。 七、组织上镜力：让每一个部门都具备视频表达能力 视频原生企业不依赖网红，而是让组织“本体”会表达： * CEO能讲战略短片； * 产品经理能拍技术解说；-客服可以直播解决方案；-供应链人员出镜展示过程；-HR拍员工文化日常。 视频不再只是品牌部的事，而是**“组织人人具备表达能力”的系统工程。** 八、引入AI工具链：效率、创新、规模三位一体 AIGC+视频工具成为标配： * AI剪辑（Runway、CapCut AI）； * 脚本生成（ChatGPT/Kimi）； * 数字人直播（小冰/商汤）； * 情绪识别+标签系统； * 直播自动互动与数据回流系统。 AI让内容“可倍增”，让创意与运营一起增长。 九、搭建“内容飞轮+数据飞轮”的双系统闭环 领先企业将短视频与直播连接成双螺旋： * 短视频引流直播预约 → 直播积累信任与数据 → 再剪辑为短视频反哺； * 用户行为形成数据 → 数据指导内容调优 → 内容再带来更高效数据。 视频内容本身成为增长与洞察的“双引擎飞轮”。 十、设立Chief Video Officer（CVO）岗位：从品牌管理走向表达治理 视频原生企业正在设立“CVO”——首席视频官，统筹内容、平台、数据、AI、品牌协同，成为组织级别的表达管理者。 他们掌控的不仅是品牌部，而是新型的“表达与连接系统”。 未来的企业，一定是“视频为母语”的组织体 2025年之后，企业之间的竞争将不再由产品主导，而是由“表达力+信任力”驱动。视频不是传播方式，而是组织存在方式。 真正的领先企业，不再是那些做得多快、拍得多漂亮的品牌，而是那些能以系统化、结构化、数据化方式进行持续表达的组织。 未来的企业只有两种：一种已成为视频原生组织，另一种即将被视频系统淘汰。 扫码订阅，即刻抢占2025增长制高点！