【乒乓台】第四十二局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 达内兄弟电影的归属及渊源？ 《影像手记》对影迷，乃至对所有创作者的启示 本台两位对打选手在MOViE MOViE的“达内影展”中分头参与了两场映后谈。机不可失，我们借此机会复习了达内兄弟的所有电影，对照着吕克·达内的两本影像手记，主动学习快乐多。 《影像背后 1991-2005：吕克·达内电影手记》 作者: [法] 达内 / 吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内 译者: 王恬 / 王瑛出版社: 华东师范大学出版社 （2015-8） 《影像背后II 2005—2014 ：吕克•达内电影手记》 作者: [比] 吕克·达内 译者: 王恬 出版: 华东师范大学出版社 （2020-7） 达内电影里的小家庭都是不健全的，同样，国家，或国境线、国法的存在都是含糊的。移民政策的漏洞让《一诺千金》的父亲有机可乘，儿童和劳工权益法案的不健全导致《罗塞娜》法案被唤出。他们似乎在拍摄家、国的崩解，事实上的父权解体。 他们的“实验性”不仅体现在拍摄方式导致的视听感受方面，更在于创作者的精神内核——从他们的故事挖掘下去，发现剧本是如此更改的，就是一场从现实出发的“思想实验”，实验的对象是在政治经济变革时代下只能为生存耗尽一切的当代人。对电影而言，重要的是可以重建人性的体验。因为当下的我们对这种体验过于缺失。 「我们这个时代的沉默。是一种对手间不可沟通的沉默，是一种害怕他者的沉默。是与各自存活的需要息息相关的，孤独的沉默更容易发展成谋杀，而不是重生的沉默。如何在这种自然的沉默里找到一条交流的小径？两个个体可以互相帮助，离开那种目光相互逃避的状态，重新建设一个未来，那是我们努力在拍摄的。」 「建立在恐惧之上的社会总是会引发暴力和不信任……在一个不稳定和破坏性的世界里，只有生存才是最重要的。这正是电影成为哲学反思的重要伙伴的地方，因为电影可以提供实验室来测试现实的人文主义的机会。」 2022的新片对焦少儿移民——全球政治霸权的牺牲品 「“罪恶不在神学的范畴内，不是用一个宗教仪式就可以抹去的。这是人对人的侵犯，没有人，即使上帝也不能使罹难者复生。那个无所不宽恕的国度，必将是个非人性的国度。”列维纳斯《自由国度》」 「一棵树倒下，比一片森林生长所发出的声音更响。」 新片也让我们意识到达内兄弟从《年轻的阿迈德》开始就格外关注这个话题了，似乎也比年轻时的作品更残忍了…… 最早是因为拍纪录片拿起了摄像机，但他们很快就意识到， 「纪录片不能让我们拍到想拍的东西，甚至阻止我们去揭示事情的本来面貌。」 达内兄弟拍的所有电影都由原创剧本生发而来。这两本电影手记中记录了吕克·达内在创作时的千丝万缕，令人获益匪浅，关于他们的电影，这两本书贡献了最珍贵、最坦诚的文献。并收录了六个电影剧本。 在剧本写作过程中，从某种角度说，他们是意念先行的。推婴儿车的少女、贩卖婴儿、少年犯罪……这些新闻促动了意念直观化，发展出情节。列维纳斯的这句话「灵魂不是（我的）求生之可能，而是杀害（他者）之不可能」可视为吕克·达内的创作灵魂之核心。随着这种意识形态、哲学伦理而来的是审美上的坚持——抵抗唯美主义。所以到了制作拍摄阶段，他们追求真实化，非虚构的虚构，但坚定地反对资本运作式的电影工业操作。 关于《罗塞塔》有太多内容可以阐发：追击式的手持跟拍方式，素人演员的炸裂式表演，剧本中去除的父亲形象……人物的原型是从约翰·范德库肯的纪录片《新冰川时代》中的冰淇淋工厂女工提炼而来的。本来有可能成为默片。 我们还聊了聊对编剧来说特别有意义的几本书：托尼·莫里森的《宠儿》、杜拉斯的《抵抗太平洋的堤坝》、福楼拜的《包法利夫人》。 「我们得把对唯美主义论的抗拒推行到极致。摄影机只是努力跟随，不是等待亦不去了解。」 「罗赛塔主人公是一个与他周围的绝望和恐惧对抗的女性角色，这将是我们持续拍摄当今政治的一种方式。我们拍的不是画面的状态，而是日复一日抵制的状态。」 「罗塞塔是一个为了生存而渐趋麻木的女人，最终为此失去了最珍贵的东西，他是一个工作狂。唯有从工作中才能感到他人对他的认同，是人类社会的一员。竭尽全力避免社会性的死亡。」 「要展现某种看不见的东西，罗塞塔的命运，那囚禁他，困扰他的命运。那是一个对自己和他人都没有同情心的女人，他希望能找到出路。并不是为了爬到社会上层（那是19世纪的故事），而只是为了存在，为了不消失。」 《他人之子》带来了更独特的影音感受。故事考验的是父亲，而非宽恕。怀着复仇心的父亲下不了手，并不仅仅因为良心，还有“成为父亲”对他而言更重大的意义。 「宽恕他人的人是自恋的。如果他凌驾于他人之上，那么也凌驾于人性之上。」 「西里尔和萨曼莎的故事是许多例子中的一个，说明善良的经历不断受到对他人缺乏同情心的威胁」 「《单车少年》写到一半的时候停下来了，因为感觉自己会走上重复之路。然后去参观卢浮宫，长时间的停留在波提切利《圣母与孩子》的画像前。想到了从未见识过这样一个母爱圈的西里尔。」 「我想为剧本找一个“乐观的结局”，就并非是想要化解无法化解的冲突。而是想要对“对人类失去信心”抗争。想要对抗这个被误认为理所当然的结论，人类的所有努力和行动都将徒然无功。」 「西里尔本来会死去。但“出现了一个没有孩子的世界的可能性，这种可能性萦绕在我的脑海之中。令人惊恐。”」 「他并没有一种牺牲者的痛苦，有时候很难受，甚至非常难受。但他并不过分停留在那种情绪里。沉浸在生活的事物当中，继续前行生活，跑着骑着，避开一切因某种廉价的怜悯而被驯养的诱惑。」 「我非常喜欢在片尾西里尔重新骑上自行车，带着那袋木炭向samantha家的方向驶去。那是对恶的回应。」 「一切风格都不过是疤痕，只是对自身的模仿。某种命令的东西，某种僵化的东西，是我们身上某一部分阴暗面的胜利」 「我越来越多的讲述那些迷失者的故事，我也不知道他们活在哪里。但他们好像并不存在这个怪异的社会，培养出一些个体，他们不知道为什么活着。不为别人，也不为自己。在片尾布鲁诺活过来了。」 「1999年8月1日。我和我的父亲斗争了很久，没有一刻安宁，我不是孤军作战，我兄弟一直站在我身边，我们俩一起对抗父亲。我们之间从来不用高声喊话，但我们知道这场战争无休无止，也许这为我们双剑合璧的电影生涯早早打下了基础。有一点我清楚的知道，那就是我们的电影多次映射到父亲和父亲与我们之间的关系。我却从来没有真正和父亲聊过天。这无可厚非，甚至已成为习惯，我用了许多年时间去理解到底哪里辜负了他。哪里亏欠了他，去感受他为什么执意要强硬的顽固的传输给我们一些东西：一种精神上的约束。这无疑是他在17岁参加武装党派是被灌输的思想。但关于军旅生涯他从未提起。」 描写布鲁诺父子的这部影片「展示了那些冒着故意或意外杀害他人风险的人，他们自己也可能成为他人不可控制的行为的受害者。」 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《德意志零年 Germania anno zero (1948)》导演: 罗伯托·罗西里尼 编剧: 罗伯托·罗西里尼 / 卡洛·利扎尼 / 马克斯·科尔佩 / 赛尔乔·阿米德伊 / 巴西利奥·弗兰基纳主演: 埃德蒙·默施克 / 恩斯特·皮茨肖 / 英格特劳德·欣策 / 弗朗茨-奥托·克吕格尔 / Erich Gühne / 更多...制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 德国 片长: 74分钟 《时间与他者》作者: [法]伊曼努尔·列维纳斯 译者: 王嘉军出版: 拜德雅 | 长江文艺出版社（2020-6）页数: 160

【乒乓台】 第四十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 为什么这部真人秀在全球范围内获得一致好评？ 纪录片、真人秀能让我们看到真相吗？编导痕迹何在？ 专栏写作和真人秀：小论文字与影像的发力点、辐射面之异同 同样是农场题材，克拉克森的真人秀和《万物有灵且美》的异同？ 这次来说一部口碑爆表的真人秀综艺节目！不管看书还是看剧集的朋友们都交口称赞，这是为什么？主题是经营农场，务农的主角是个在英国很有名、不帅且笨的老白男，配角是几个其貌不扬的农业从业者，还有各种农用机械……当然也有可爱的牛羊，但讲真，这样的真人秀怎么会火？ 《克拉克森的农场 第一季 Clarkson's Farm Season 1 (2021)》 导演: 加文·怀特海德 编剧: 杰里米·克拉克森 主演: 杰里米·克拉克森 / 凯勒布·库珀 / 查理·爱尔兰 / 杰拉德·库珀 / 丽莎·霍根 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2021-06-11(英国) 集数: 8 单集片长60分钟 《克拉克森的农场 第二季 Clarkson's Farm Season 2 (2023)》 导演: 威尔·亚普 主演: 杰里米·克拉克森 / 杰拉德·库珀 / 凯勒布·库珀 / 丽莎·霍根 / 查理·爱尔兰 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2023-02-10(英国) 集数: 8 单集片长45分钟 《克拉克森的农场 （Diddly Squat）》 副标题: 田园生活从开始到放弃（划掉） 作者: [英]杰里米·克拉克森 译者: 吴超 出版社: 磨铁·大鱼读品|台海出版社(2023-2) 页数: 232 定价: 48 真人秀之“真人”，即这位封面上的大叔：杰里米·克拉克森（Jeremy Clarkson），生于1960年，英国媒体人、作家。他每周为《星期日泰晤士报》和《太阳报》等数家报纸、杂志撰写专栏，但他更广为人知的职业是在英国BBC 2台电视节目Top Gear中担任主持人——这是一档汽车爆改娱乐节目，画风是这样的： 这套节目火了二十多年，后来他们三贱客还做了更有冒险性质的玩车节目Grand Tour，真是从小伙玩成了大叔…… 欧美观众和很多国内爱车族都熟悉他这个语不惊人死不休的英国毒舌男。但在2018年，他收回了本来租给人家做的一个6000亩的农场，他突发奇想，决定亲自去经营农场，并拍成真人秀，目前已播出两季，第三季预定2024年播出。画风逆转成了这样： 务农要做些什么事，这未必是每个观众都感兴趣的，但他很成功地找到了几个搭档：脾气好、业务精的经理人查理，虽是富婆但现在也亲自经营农场小店的女朋友莎拉，还有即无知又无所不知的凯勒布，爱换发型，无意搞笑，每集都要骂老板，除了农业，别的方面的知识面之狭窄每每刷出新低，真的好滑稽！ 第一季结束时，大家都和克拉克森一样惊呆了！第二季刚有新的经营希望，又遭到了政府和邻众的打压，大家渐渐和克拉克森站成了同盟。他一向是个自由派，这次务农，让他有了N多理由抨击英国政府的官僚体系…… 很多人因这部剧得知英国农场主的艰难现状，克拉克森这位肆意玩车几十年的大男孩也第一次领受到了真正的满足感，第一次感同身受地明白了粒粒皆辛苦，第一次亲手获得了蜂蜜、土豆、纯净水、超级辣椒酱、小麦……从这个层面说，克拉克森这次展示的愉悦不是消费型的，而是创造型的。 说来有趣，之前我们就一直想讲讲《万物有灵且美》，这套英剧已经拍到第四季了，但同样是农场、兽医这些事儿，这两部英国作品却有天差地别~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《万物有灵且美》作者: [英]吉米·哈利译者: 种衍伦出版社: 九州出版社（2018-3）页数: 298定价: 38.00元 《万物生灵（All Creatures Great and Small）》 导演: 安迪·海伊 / 布莱恩·派西维尔 / 梅丁·休西因 编剧: 本·凡斯通 / 詹姆斯·赫里奥特 主演: 尼古拉斯·瑞夫 / 安娜·梅德利 / 萨缪尔·韦斯特 / 蕾切尔·申顿 / 卡勒姆·伍德豪斯 / 更多... 制片国家/地区: 英国 首播: 2020-09-01(英国) 季数: 1-3 集数: 6（单集片长48分钟）

【乒乓台】第四十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 柏林电影节刚刚落幕，本周末又轮到好莱坞作东举办年会了！为此，我们第一次和跳岛联手制作了视频（请直奔小红书跳岛页面！） 我们用一堂课的时间，捋了捋本届奥斯卡的决选名单，也顺便追溯一番奥斯卡的前尘往事，进行了负责任的点评，以及，不负责任的押注…… 当全世界的院线都在亏钱，接踵而至的大IP电影续作究竟靠什么赚钱？今年大爆款《瞬息全宇宙》背后的A24是一家怎样的制作公司？放眼今年入围奥斯卡的影片，不禁感叹好莱坞江河日下。面对流媒体的大行其道，好莱坞似乎只得一头扎进往事中，挖掘神话重塑庙堂。于是乎，电影越拍越长，企图“造梦”却只能催人“入眠”。或许只有带些欧洲味道的《悲情三角》和《伊尼舍林的报丧女妖》能让人一瞥电影艺术的荣光。 吐槽归吐槽，喜闻乐见的押宝环节依然不会少。我们一边嫌弃一边填出了一张乒乓台版不完全奥斯卡彩票：最佳女主角大概率不是凯特·布兰切特就是杨紫琼，最佳男主角颁给比尔·奈伊就会太好玩，至于最佳影片，会是《西线无战事》《造梦之家》还是《瞬息全宇宙》？……

【乒乓台】第三十九局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 01:45 藤本树和他笔下的少年为什么都有“精神病”？ 11:54《电锯人》的本质可能是一个考编故事 21:56 在“用爱拯救世界”和呕吐物之间，这代人选择呕吐物 25:09 与恶魔签订契约之后……怎么还会有恶魔消极怠工！？ 39:53 藤本树对电影有多执着？——“人死后会去电影院”！ 47:47 没有表情的电锯人：超级英雄为什么都爱遮脸？ 新年新气象！2023年开始，「乒乓台」将与跳岛合作，时不时跳上友台！跳岛和本台的各平台都能收听到合作节目！ 巡回赛第一局开打！我们决定聊一聊新世纪“精神病少年”的代表人物——大热漫画《电锯人》《炎拳》以及《再见绘梨》的作者藤本树。 《电锯人》（チェンソーマン）导演:中山龙 / 吉原达矢 编剧:藤本树 / 濑古浩司上映日期:2022-10-11(日本)集数:12地区:日本 《再见绘梨》作者: [日]藤本树 译者: 吴曦 出版社: 中信墨狸| 中信出版社（2023-1）页数: 208 《FIRE PUNCH炎拳1》作者: 藤本樹译者: 林家祥出版社: 東立出版社有限公司（2017-4） 去年《电锯人》的动画化，让这位92年出生、成功凭借各种迷惑行为和独特作品风格勇夺“世界上第二自由的漫画家”称号的新生代创作者进入了更多中国观众的视野。 现实生活中的藤本树，热爱在推特上扮演小学三年级女生“长山小春”，宣称“从今天开始我就是吉卜力的狗”。 作为漫画家，他的脑洞在纸面上更是表现得淋漓尽致——他的“热血漫”是真的有血浆飞溅，更不用说诡谲的镜头调度和让人大呼“还可以这样？”的剧情反转。最近，《再见绘梨》简体中文版终于发售，这会是藤本树最温柔的作品吗？为什么主播会说，看过《资本论》才知道，《电锯人》里的恶魔还是太善良了？21世纪的少年少女们，已经不相信用爱拯救世界了吗？ 本期【节目中提到的人名和作品】 人名 霍布斯，英国政治家、哲学家。 洛克，英国哲学家、医生。 卢梭，法国18世纪启蒙思想家、哲学家、教育家。 摩西，以色列人的民族领袖，史学界认为他是犹太教创始者。 松本大洋，日本漫画家。代表作《Straight》《花男》。 大卫·格里菲斯，美国导演、编剧、演员。代表作《一个国家的诞生》。 吉加·维尔托夫，苏联电影导演、编剧。代表作《持摄影机的人》。 书籍 《资本论》[德]卡尔·马克思 《精神现象学》[德]黑格尔 《新媒体的语言》[俄]列夫·马诺维奇 《日本漫画为什么有趣：表现和“文法”》[日]夏目房之介 《青春燃烧：日本动漫与战后左翼运动》徐靖 漫画 《ZETMAN》[日]桂正和 《NOiSE》[日]贰瓶勉《BLAME!》 [日]贰瓶勉 影视 《钛》 《铁男》 《钢之炼金术师》 《寄生虫》 《新世纪福音战士》 《下一站，天国》 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《BLAME!探索者(01)》作者: 貳瓶勉译者: 郎偉彤出版社: 長鴻（2004-08）定价: 100元 《日本漫画为什么有趣》 作者: [日] 夏目房之介 译者: 潘郁红 出版社: 新星出版社（2012-3） 页数: 288 定价: 32.00元

【乒乓台】第三十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 独家观影感受~~~ 这次改编的重点和弱点在哪里？ 书和影视剧互补的妙处在哪里？ 各位朋友兔年好！ 这次我们趁着放大假，赶上了热播国剧《平原上的摩西》！八零后知名作家双雪涛原著，《八月》编剧、导演张大磊新作。 《平原上的摩西》导演: 张大磊编剧: 张大磊 / 肖睿 / 郭涛 / 胡蓉蓉 / 张桉阳 / 庞博主演: 董子健 / 海清 / 邱天 / 董宝石 / 张晨 ……制片国家/地区: 中国大陆首播: 2023-01-16(中国大陆)集数: 6 （单集片长: 70分钟） 《平原上的摩西》作者: 双雪涛出版社: 理想国|北京日报出版社 （2021-4）页数: 精装288页定价: 59 双雪涛出生于八〇年代，沈阳人，小说家。首位入围台北文学奖的大陆作家，首位华文世界电影小说奖首奖得主，华语文学传媒大奖“年度最具潜力新人”。第三届单向街.书店文学奖“年度青年作家”，首届燧石文学奖最佳短篇小说奖。已出版作品包括《翅鬼》、《天吾手记》、《聋哑时代》和短篇小说集《平原上的摩西》、《飞行家》、《猎人》等。 双雪涛的小说好读，有料，广受读者和影视创作者们的重视。张大磊的影像语言诗意，和缓，我们差不多都是从《八月》这部斩获金马奖的电影开始认识他的。 他们同龄，都来自中国北方，都对青少年时期有强烈的怀恋、追忆和充沛的描述。对这部作品的改编呈现出有趣的对撞和契合。 张大磊中国青年导演。1982年出生于中国内蒙古自治区呼和浩特市，成长于内蒙古电影制片厂大院。2000年就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学学导演系，2006年毕业。2011年，张大磊与郭家良导演联合执导电影《鼠辈》，并为该片创作影片配乐。电影《鼠辈》入围2012年瑞典斯德哥尔摩电影节。2016年，完成个人电影处女作《八月》 第一集开场的长镜头就明确标识了这部剧集的基调。前两集里充满怀旧气息的国营工厂、员工大院的场景很能让人静下心来看细节，团队打造出的实景、道具展现了中篇小说紧凑的POV叙述中所没有的具象美。 将双雪涛作品中标志性的“东北”更换成了张大磊标志性的“呼和浩特”之后，内核并未更改，甚至有所延展——上世纪九十年代的下岗潮并不只是发生在东北的，随之而来的是无数家庭、孩子的命运的颠荡。从这个角度，不难理解剧集对家庭生活的描绘偏多。 当然，这个故事的骨头是由一些案件构成的，但悬疑并不是推动这两部作品的原动力，或者可以说是背景，以及人物成长的某种见证。剧集里出现的第一个案件是书里没有的，带有明显的时代指涉：突然发生的贫富悬殊衍生出各种社会问题。 慢调的电影语言（我们视其为四百分钟的一部电影作品）展现更多的是每一个被卷在时代浪花中的小人物的悲欢选择，包括主人公和一系列罪犯及其家属都得到了同等的关注，但从头到尾没有一次渲染罪行的恐怖或残酷。 警察们敬业，疲惫，乃至牺牲。没有假大空。 不管改编的过程中添加或删减了多少，核心主线——两个从小有过纯真情感和承诺的孩子过早经历了沧桑后重逢了，顺便揭开了一些真相——在剧中完美地保留下来，并得以大胆的诠释。 这一次，把原著和影像合并起来，可能会是最完美的读法。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《遍地枭雄》作者: 王安忆出版社: 文汇出版社出版年: 2005-5页数: 246定价: 22.00元装帧: 平装 《钢的琴》 导演: 张猛 编剧: 张猛 主演: 王千源 / 秦海璐 / 张申英 / 刘谦 / 罗二羊…… 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 俄语 上映日期: 2011-07-15(中国大陆) / 2017-11-11(中国大陆重映) / 2010-09-11(多伦多电影节) 片长: 119分钟 ———————————————————

【乒乓台】第三十七局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 冯内古特的幽默 科幻还是魔幻？ 1972年版的翻拍如何？ 什么书影能让你更了解冯内古特？ 《五号屠场Slaughterhouse-Five》 作者: [美] 库尔特·冯内古特 译者: 虞建华 出版: 读客文化|河南文艺出版社（2022-7） 页数: 240 定价: 59.90元 《第五屠场 Slaughterhouse-Five (1972)》 导演: 乔治·罗伊·希尔 编剧: 库尔特·冯内古特 / 斯蒂芬·盖勒 主演: Michael Sacks / Ron Leibman / Eugene Roche 片长: 104 分钟 库尔特·冯内古特（1922—2007），美国黑色幽默文学的代表人物之一，以喜剧形式表现悲剧内容，在灾难、荒诞、绝望面前发出笑声。 1951年发表处女作长篇小说《自动钢琴》。1963年发表成名作《猫的摇篮》。1969年发表代表作《五号屠场》——根据他本人亲身经历写成的小说，描写1945年盟军对德国德累斯顿的大轰炸↓ 半个多世纪以来，德累斯顿在废墟的基础上得到了重建，但有些建筑物（比如圣母大教堂）都会将新砖和旧砖混用，保持外立面上有当年大火焚烧的痕迹，触目惊心。这是我在2011年去德累斯顿时拍的众多旧照之一 ↓ 同名电影由奥斯卡得主希尔执导，得到1972年第25届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并获主竞赛单元评审团奖。 乔治·罗伊·希尔（George Roy Hill，1921-2002）美国导演，演员，编剧1974年凭借《骗中骗》获得第46届奥斯卡金像奖最佳导演 这部作品没有正面描绘战争的残酷，而是让战争的荒诞明晃晃地、反复地、变着法儿地烙印在你的头脑里，你的笑声里。 更让人期待的是新版翻拍，由查理·考夫曼编剧、吉尔莫·德尔·托罗执导，但已经拖两年了还没消息……如果冯内古特得知是因为疫情，本可纪念他诞辰百年的新版电影拖延了，他老人家一定会爆笑说，搞不好可以纪念去世二十周年呢…… 考夫曼一向有神作，从《成为约翰·马尔科维奇》开始到《改编剧本》到《纽约提喻法》，令人很期待他的改编！ 理·考夫曼 （Charlie Kaufman，1958- ） 如果说考夫曼的幽默感令人堪忧，导演德尔·托罗倒是可以让你稍微放心了，他驾驭奇幻、剧情、搞笑等场面已经很有经验了！ 吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro 1964- ）代表作品有《环太平洋》《魔鬼银爪》《刀锋战士Ⅱ》《潘神的迷宫》 但纪念冯内古特百年诞生的作品还是有很多的，比如中信大方出版的冯内古特短篇全集《2081》 《2081》副标题: 冯内古特短篇小说全集：全2册作者: [美] 库尔特·冯内古特出版: 大方|楚尘文化| 中信出版集团（2019-4）译者: 唐建清/王宇光/小二/黄协安/陈东飚/姚向辉/俞冰夏/王青松/虞建华页数: 1448定价: 168.00元 再比如下面这部感人的纪录片——由Robert B. Weide耗费25年拍成的粉丝跟拍实录……不，是粉丝和偶像成为朋友的故事，真实记录了冯内古特的性格、人生和创作精神。Weide执导过我很喜欢的美剧高眉幽默喜剧《抑制激情 Curb Your Enthusiasm》（又译作“消消气”，吐槽：翻得不好），没想到他那些年里持续进行的项目竟是和冯内古特有关的。非常推荐！ 库尔特·冯内古特：美国制造 Kurt Vonnegut: American Made (2021)导演: Robert B. Weide编剧: 罗伯特·B·维德主演: Kurt Vonnegut Jr. / Edie Vonnegut / Nanny Vonnegut类型: 纪录片 / 传记 / 历史 我们能好好看到冯内古特的画，应该能帮助我们理解《蓝胡子》 也会看到这一幕——老作家回到大萧条时代失去的童年家园，想起小时候自己就指着天空说出了那个星球的名字……这一幕才够魔幻！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《蓝胡子》 作者: [美]库尔特·冯内古特 译者: 杨向荣 出版: 大方|楚尘文化| 中信出版集团（2022-1） 页数: 340 定价: 58

【乒乓台】第三十六局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 坂元裕二是个怎样的人？ 只有金句，撑得起好看的电视剧吗？ 为什么要出版”剧本书“？ 治愈力从何而来？ 坂元裕二19岁时获得富士电视台青年剧本大赏后，从故乡奈良来到东京，就正式当了编剧，至今创作了超过40部影视剧，出版了小说。尽管从未经过任何科班训练，如今却在大学里教授年轻人们写剧本。 从1991年《东京爱情故事》开始，我们每隔几年都会看一部坂元裕二的作品，或许不会在第一时间意识到那些都出自他的手笔，但事到如今，随着观众和作者的共同进化，随着作品谱系的逐渐延展，我们越来越能清晰地意识到坂元裕二的影视剧有明晰的内核，那是咀嚼了金句、看熟了演员班底、领会了冷幽默和温热情之后才能得到的共鸣。 这次借着《四重奏》《最完美的离婚》两本剧本书的精装上市，本台两位选手和译者韩静、编辑安素作客思南书局的诵读会，从不同面向聊了聊坂元裕二的三十年编剧人生。 《四重奏 カルテット (2017)》 导演: 土井裕泰、金子文纪、坪井敏雄 编剧: 坂元裕二 主演: 松隆子、满岛光、高桥一生、松田龙平、吉冈里帆…… 《四重奏》 作者: 坂元裕二 译者: 韩静 出版: 上海贝贝特·广西师范大学出版社（2022-4） 页数: 472 定价: 58 《最完美的离婚 最高の離婚 (2013)》 导演: 宫本理江子 / 并木道子 / 加藤裕将 / 宫胁亮 编剧: 坂元裕二 主演: 永山瑛太、尾野真千子、真木阳子、绫野刚、小野百合子…… 《最完美的离婚》 作者: 坂元裕二 译者: 李波 / 韩静 出版: 上海贝贝特·广西师范大学出版社（2022-4） 页数: 528 定价: 59 谁的记忆里没有赤名莉香？韩静老师首先帮我们梳理了坂元裕二在编剧实践上的三个阶段：偶像剧——社会派——喜剧性和剧情性越来越强的当下创作。 这个进化过程意味着一个编剧确定了自己的立场，并在不断摸索适合自己及市场的风格。很显然，这不是一个听从市场、人云亦云的创作者——而这恰恰是很多编剧所欠缺的定力。 地球人都知道，坂元裕二是写得出金句的金牌编剧。那么，有趣的对白来自哪里？作为工作启动机制的RAP有作用吗？ 坂元裕二深谙「日常性」的重要，从当奶爸开始，文艺青年喝酒抽烟神侃的生活方式退居二线，日常柴米油盐进入他的视野。充分生活的作者才能写出活色生香的餐桌对白，才能写出朴素真理般的金句。 但他的幽默从来不是搞笑。如他所言：“怀着让每个人都感到有趣的想法而进行创作，在我看来是一件很失礼的事情，而且这样创作出来的作品，反而会让更多人感觉到无趣。” 另一方面，“日常过头了就不成为电视剧了”。他也很有意识地在日常性中融入「非日常」议题、大时代背景。因而能将地震、女性和生育压力、校园霸凌等沉重的话题融入波澜不惊的剧情中。 《大豆田永久子与三名前夫 大豆田とわ子と三人の元夫 (2021)》 导演: 中江和仁 / 池田千寻 / 泷悠辅 编剧: 坂元裕二 主演: 松隆子、松田龙平、角田晃広、冈田将生、斋藤工…… 从《母亲》开始的家庭主题，到了《四重奏》《最完美的离婚》《大豆田和三名前夫》渐渐出现了一种探索「新式家庭关系」的倾向，人所需要的真情、关联并不总能在亲缘、婚姻中找到，相反，亲缘和婚姻总是带给我们过多的悲伤和无奈。当然，坂元裕二擅长的「四人组」人物设置方式也因此大放光彩。 我们顺便比较了一下他和是枝裕和在这一点上的异同~~~~ 人物关系有内在的深切羁绊，也特别适合设置「案件」。包括《四重奏》这样的作品在后半段就呈现出了案件对情节的反转力。他的最新剧作《初恋的恶魔》就索性设置在警探领域。 甚至他也写过《尽管如此，也要活下去》这样的虐情案件戏。对于受害者、施害者的异同，坂元裕二坚持不用既定的眼光去定义，写出了直抵人性原点的故事。作为编剧，他显然是个有自己立场的创作者，哪怕这部戏的收视率不高。 《尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011)》 导演: 永山耕三 / 宫本理江子 / 并木道子 编剧: 坂元裕二 主演: 永山瑛太、满岛光、风间俊介、田中圭、佐藤江梨子…… 如他所说：“我会试着将每个人的观点都想一次。……身为编剧，我如果认为自己就是正义，便无法看见其他人的观点。” 三十年来，坂元裕二的创作触及了社会的各个层面。有些编剧只想讲好跌宕的故事，有些编剧会忍不住讨好观众或市场，有些编剧无法传达自己的观点，有些编剧习惯了团队作业……但他总是基于一个idea，独自编织人物的细节，深挖剧情的合理和异常的统一。 他总写些看起来笨拙、有点怪癖、内心却有力量的人物。比如《最完美的离婚》里的光生，《四重奏》里的别府司。他也很擅长描绘内心超级复杂的女性人物，比如《四重奏》里的卷真纪、小雀和有朱，比如《最完美的离婚》里的灯里。 我们都谈到了他对「小人物」的刻画鞭辟入里，我们都是有洞的甜甜圈，都是伟大的事物诞生过程中的多余产物，都曾是全员单恋中的一员……因而令无数观众感同身受。 创作《四重奏》时，坂元裕二对标的是阿基·考里斯马基的《列宁格勒牛仔征美记》：一支只想要演奏，但不管到哪里都不被认可的乐队，为了演奏不断旅行，不得不克服恶劣天气、贫穷等生存困境。 如他所言，“鼓舞活力值只有10的人变成100的作品有很多，我想让那些是负值的人至少先达到零点，让-5的人变成-3，这是我的目标。” 但所有人物的重合度并不高，或者说，坂元裕二作为编剧的一大功力就在于擅长根据特定情节，描绘特定的人物。他并不只写一个型，甚至也不限定于一种风格的影视剧。 《花束般的恋爱 花束みたいな恋をした (2021)》 导演: 土井裕泰 编剧: 坂元裕二 主演: 菅田将晖、有村架纯、细田佳央太、清原果耶、小田切让…… 我们都谈到了今年初的电影《花束般的恋爱》：百分百契合的两个人，相爱也不能走到最后。显然，电影比电视剧更纯粹，敢于（甘于）单纯的日常剧情，更让人称道的是，今年的坂元裕二已不再是21岁，55岁的大叔能写出这样贴近当代年轻人生活的剧本，可见是真的用「观察者」的身份看人间，难怪三十年来，他一直走在日本人文情感创作的前沿，通杀各个年轻段的观众—— 所以，坂元裕二是个对「爱」很有研究的编剧榜样啊~ *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢 | 剪辑助理：Nico 特别感谢 | 录音：Ray Zhao

【乒乓台】第三十五局单打选手| 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 候麦是个怎样的人？为什么称其为“新浪潮之父”？ 候麦的电影有什么共性？ 最打动我们的故事和场景是什么？ 候麦为什么能在21世纪的年轻人心中翻红？ 戈达尔去世的消息让我们再次想起「新浪潮」，鉴于不久前刚讲过戈达尔的《蔑视》了，那就来说说另一位新浪潮之父——戈达尔的好朋友，埃里克·候麦——法国新浪潮运动中最知性的一位，也是电影之路走得最晚却最长久、探索类型最丰富却也最崇尚古典的一位。 本次对标的书影是《六个道德故事》及其六部电影！不过，我们几乎谈到了候麦的大部分作品！这肯定是本台有史以来对标最多的一期节目了！不容错过！ 《六个道德故事》 作者：【法】埃里克·候麦 译者:胡小跃 出版：雅众文化·北京联合出版公司 (2020-5) 页数：256 六个道德故事分别是：《面包店的女孩》，《苏珊娜的故事》，《慕德家的一夜》，《女收藏家》，《克莱尔的膝盖》，《午后之爱》。 六张海报如下—— 这六个故事从短片到长片，从黑白到彩色，从旁白到对白，逐渐确立了候麦的风格，也很容易联系到二十年后的「四季系列」：极富自然感的对白提供了让人深思的内涵，对画面、色彩和动线的构思细微缜密，制片手法崇尚节俭，很新浪潮了。 但在这两个系列之外，候麦也有些看起来完全不同的作品，比如以落魄流浪汉为亮点的《狮子星座》、以德国小说为蓝本的《O侯爵夫人》、舞台剧电影《帕西法尔》……以及一些用作科普的小短片。可以说，候麦是法国新浪潮中理论水平最高、实践最彻底、也最坚守自己初心的一位神奇的创作者。 《狮子星座 Le signe du lion (1962)》 导演: 埃里克·侯麦 编剧：保罗·热戈夫 / 埃里克·侯麦 主演: 杰斯·哈恩 / 米歇尔·希哈董 / 范都德…… 《O侯爵夫人 Die Marquise von O... 》(1976) 导演: 埃里克·侯麦 编剧：埃里克·侯麦 / 海因里希·冯·克莱斯特 主演: 埃迪特·克莱韦 / 布鲁诺·冈茨 / 埃达赛裴尔 /…… 关于他的神奇，首先表现在「分裂」。 在此推荐《候麦传》，看完就能领略他一辈子持有两种身份、两种梦想的神奇之处，传记是个“去光环化”的过程，让我们知道一个梦想当作家的文艺青年在走向留名史册的大导演的一路上经历了多少波折。 《候麦传》 作者: 安托万·德·巴克 / [法] 诺尔·艾柏 译者:范加慧 出版：上海人民出版社(2022-6) 页数：660 在候麦的电影里，各种气质的女孩畅所欲言，自由自在地表达自我，她们彼此之间的友爱深刻又简单。女人心是被候麦拿捏住了……还有始终酷似候麦的男主，虽然常常无有建树，反复，纠结，却都是真实生活中那种人畜无害的欲望的写照。 故事自然而然地发生，常常是在度假或闲暇时段，没有一个人物为了柴米油盐挣扎，而是几乎都陷在孤独、友情、爱情或索性是存在主义的思辨中。也许，这就是候麦能在21世纪的中国文艺青年心中翻红的原因？ 最后来看看几位美好的侯女郎~~你最喜欢哪一个？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《美丽之味》 作者: [法]埃里克·候麦 译者:胡小跃 出版：雅众文化·中信出版集团 (2022-4) 页数：288 《巴黎夜旅人 Les Passagers de la nuit (2022)》 导演: 米夏埃尔·艾斯 编剧：米夏埃尔·艾斯 / 莫德·阿美林 / 玛里埃特·黛塞尔 主演: 夏洛特·甘斯布 / 基多·雷昂-里希特 / 诺亚·阿比塔 / 梅根·诺瑟姆……

本局对打选手 | 嘉宾：静静 作家/翻译 于是 —————————————————————— 福利先报 本期将送出两本新书： 本台台长 于是 及好友林晓桦最新出品的 《有且仅有》 如何获得奖品，请仔细收听！ —————————————————————— 《有且仅有》: 一个自闭谱系家庭的回忆与未来 作者: 于是 / 林晓桦 出版: KEY·可以文化|浙江文艺出版社（2022-7） 《有且仅有》是一本基于自闭症谱系障碍家庭的真实故事创作的小说，讲述了知识女性林珊如何应对儿童和成年的谱系障碍，不仅耐心、包容、坚强，还用知识的力量尽早干预。虚构的科幻部分并不是要说天才的未来有多么光明，恰恰相反，是想在科技发展的前提下畅想谱系内外人群该如何交往，关于“正常”和“怪异”的理念该如何改变？ 出版之际，恰逢韩剧《非常律师禹英禑》热播，可爱的小鲸鱼在担任律师、尝试初恋的过程中展现了谱系障碍人士的诸多烦恼，以及可贵之处，令我们感动的尤其是家人和友人给予她的关爱。 《非常律师禹英禑 이상한 변호사 우영우 》 导演: 刘仁值 编剧: 文智媛 主演: 朴恩斌 / 姜泰伍 / 姜其永 / 全裴修 / 白智媛 …… 在影视剧领域，自闭症谱系障碍主题始终存在，也始终令人印象深刻。书中的林顿和内森会让我们想到谢尔顿…… 但高功能自闭症只是谱系中的一部分，即便有天才属性，也未必都能顺利地成长为能够自食其力、乃至能够改变世界的人。 所以，天宝·格兰丁的故事永远是标杆，让我们相信谱系障碍者也有接受教育、冲破社会歧视的机会—— 《自闭历程 Temple Grandin （2010）》 导演: 米克·杰克逊 编剧: Merritt Johnson / Christopher Monger 主演: 克莱尔·丹妮丝 / 朱莉娅·奥蒙德 / 凯瑟琳·欧哈拉 / 大卫·斯特雷泽恩 …… 虽然对自闭症谱系障碍的研究只有几十年，但我们其实很早就接触到了这样的银幕人物，那就是《雨人》—— 《雨人 Rain Man (1988)》 导演: 巴瑞·莱文森 编剧: 罗纳德·巴斯 / 巴里·莫罗 主演: 达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯 / 瓦莱丽亚·戈利诺 / 邦尼·亨特 / 贝丝·格兰特 ... 在中国香港，也有了相关题材的创作，看了格外扎心，因为《黄金花》讲述了低功能自闭症家庭的苦楚—— 《黄金花 (2017) 导演: 陈大利 编剧: 陈大利 主演: 毛舜筠 / 凌文龙 / 吕良伟 / 刘美君 / 冼色丽 / 更多...

【乒乓台】第三十四局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 坎皮恩的电影有何特质？ 电影版《犬之力》该不该被贴上XXX的标签？ 小说版《犬之力》有更多内容，但为何不红？ 21世纪女性创作者的新西部叙事已有了某种定势吗？ 《犬之力》问鼎今年奥斯卡之前，我们就想聊聊这部电影了，幸好，中译本赶在奥斯卡之后及时面世，能让我们从容地进行书影对照。 《犬之力 The Power of the Dog》 导演: 简·坎皮恩 编剧: 简·坎皮恩 / 托马斯·萨维奇 主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·邓斯特 / 柯蒂·斯密特-麦菲 / 杰西·普莱蒙 / 托马辛·麦肯齐…… 上映日期: 2021-09-02(威尼斯电影节) / 2021-11-17(美国) / 2021-12-01(美国网络) 片长: 127分钟 本片编剧、导演：简·坎皮恩（Jane Campion，1954-） 新西兰知名导演，于1975年在威灵顿的维克多莉娅大学获得人类学的学士学位，又在1979年获得悉尼大学艺术系的绘画学士。从上世纪八十年代初开始电影拍摄。并进修于澳大利亚的电视电影学校，第一部短片《果皮》(1982)在1986年的戛纳电影节上获得金棕榈奖，她导演并参与编写剧本的第一部长片1989年的《甜妹妹》获得了美国独立影视协会最佳外语片奖，洛城电影节新时代奖等一系列奖项。根据珍妮特·福瑞姆的自传改编的影片《天使与我同桌》(1990)获得了1990年的威尼斯电影节银狮奖，并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。 1993年她自编自导的《钢琴课》再次获得戛纳电影节金棕榈奖和当年的奥斯卡最佳剧本奖，也使得她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。2003年她编导了《裸体切割》，因大胆的性爱场面饱受争议。 这两年，因为《犬之力》，她的成绩单更像是大满贯，成为史上第三位荣获奥斯卡最佳导演的女导演。 2022 第94届奥斯卡金像奖 最佳导演 犬之力 第79届金球奖 电影类 最佳导演 犬之力 第75届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演 犬之力 第74届美国导演工会奖 最佳电影导演 犬之力 第27届美国评论家选择电影奖 最佳导演 犬之力 2021 第78届威尼斯电影节 银狮奖 最佳导演 犬之力 第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节 Sebastiane Award 犬之力 第87届纽约影评人协会奖 最佳导演 犬之力 问题是：坎皮恩为何选择了一本默默无闻、出版于半个世纪前的小说？ 《犬之力The Power of the Dog》 作者: [美] 托马斯•萨维奇 译者: 李逸鹏 出版社: 新经典文化|新星出版社 （2022-5） 页数: 280 定价: 59.00元 本书作者：托马斯·萨维奇 （Thomas Savage）1915年出生于犹他州盐湖城，成长于一个牧场主家庭，对西部牧场的人情风物观察入微，但始终觉得自己格格不入，后进入蒙大拿州立大学学习写作，开启了文学生涯。写作之外，他还做过许多工作：牧马人、帮工、水管工助理、焊工、铁道司闸员、保险理赔专员、英语教师……萨维奇一生共出版13部小说，获得古根海姆奖、太平洋西北书商公会图书奖，并获福克纳文学奖提名。《犬之力》是他最负盛名的作品之一。这张照片来自O. Alan Weltzien为他写的传记《Savage West》的封面，这本传记，连同萨维奇的小说，都在简·坎皮恩的电影《犬之力》热映后得到了广泛关注。 萨维奇应该是把自己投射到了菲儿和彼得身上，他的太太也是作家：Elizabeth Savage，因为生了三个孩子，她忙于育儿，一度没有写什么大作，但后来发狠了，几乎每年都有长篇。至于她是否知道他是个深柜，我们可能需要看看传记？或者，这并不很重要？ 答案要追溯到另一组电影和书：李安的《断背山》翻拍自美国作家安妮·普鲁的同名小说。 作者: (美) 安妮·普鲁 译者: 宋瑛堂 出版社: 人民文学出版社2015-6 页数: 236 安妮·普鲁（Annie Proulx,1935-）1935年出生于康奈狄格州。自八十年代末开始，陆续创作了《心灵之歌及其他小说》（1988）、《明信片》（1922）、《般讯》（1933）、《手风琴罪行录（1996）、《近距离：怀俄明故事》（1999）、《老谋深算》（2002）等作品。文学界对普鲁给予了普遍的认可，使她获得了美国几乎所有重要的文学奖项！ 安妮·普鲁和托马斯·萨维奇一样写粗粝的荒野中的人性，也和萨维奇一样，因电影而翻红。但他们——连同坎皮恩的绝妙解读和呈现——已然改写了上世纪公认的“牛仔气概”。 安妮·普鲁为2001年再版的萨维奇的小说写过一篇后记。坎皮恩在写《犬之力》剧本、筹备拍摄的阶段特意拜访了普鲁，之后两人一直保持通信联系。 坎皮恩之前的影片《钢琴课》《圣烟》《裸体切割》都大胆地触及两性权力之争，这所谓的“权力”并不只在名利场或婚恋或性爱中，而是渗透到每一个角色的下意识的肢体语言、眼神、装束和反应中。在《犬之力》中，两性之争不仅发生在个体的两性（菲儿和露丝）之间、集体的两性之间，而是更激烈的、在个体内部发生——在菲儿、彼得的内心，甚至还有那位始终不曾露面的布朗科·亨利。 坎皮恩的改编保留了原著中最重要的人物关系：兄弟俩，及其各自的爱人。当然，还有影迷们称之为”猎人沦为猎物”的那对冤家关系。 乔治的戏份几乎只在前半段，后半段让渡给露丝，任她成为父权社会的牺牲品——除了普遍意义上的压制女性独立和发展，菲儿所代表的厌女意识几乎直观地压迫她，令她甚至无法轻松自在地弹钢琴…… 原著的写法不疾不徐，萨维奇喜欢在每个章节开始时铺垫一些主要人物以外的内容，是那种进入很缓慢的小说。时代背影不可或缺，比如名为“大力”的火车在书中象征了新时代的逼近，呼应乔治喜欢的汽车，和骑在马背上的菲儿形成了重要的对比。 菲儿不仅怀缅年轻时的恋人，还怀缅上世纪初的那个西部世界，那时的牛仔意味着男子气概的天花板，他们征服大自然，也征服弱者。但那个年代、那个牛仔世界里无法声张菲儿的爱。这个悖论始终在他内心撕扯，并堂而皇之地掩埋在牛仔的外部形象中，鄙夷虚伪的文明。 书中这样写道：“有时，他看到自己在水中赤裸的倒影，会产生一种奇怪的感动” 当电影直白地“呈现”出溪水边小木屋里他们昔日的杂志，很多潜台词都无需出柜了。 事实上，菲儿从一开始就被彼得吸引了。他做的纸花，他旁若无人地走过嘲讽他的口哨声去看树上的鸟，他不费力气就看出了山上的“犬”，他愿意听从指教，学习骑马、编皮绳、捉兔子……这个人物决定了最后的惊人（但也很低调）反转，但假如你从头再看一遍，会发现所有线索都早早地埋伏好了。 原著花了不少力气来做这件事，用好几个章节写到彼得的父亲（露丝的亡夫）是怎样善良的医生，怎样遭到凌辱，怎样气馁，怎样自杀……极富逻辑地铺垫出彼得的意愿：无论如何要让母亲过上好日子。但我们会看到，坎皮恩完全抹去了这个人物，显然是为了将所有矛盾集中于菲儿和彼得这两个相爱相杀的主人公。坎皮恩的自信可见一斑。事实上，她之前的电影已经告诉我们了，她从来都不满足于平铺直叙的故事，她需要故事有转折，有耸动——看看《裸体切割》《圣烟》就知道了！ 简·坎皮恩凭此片成为第一位拿到奥斯卡最佳导演的新西兰导演、第三位问鼎此项殊荣的女导演，从《钢琴课》到《犬之力》，我们不得不钦佩她火辣辣的眼光、精准的把握时代精神，并用沉稳、精彩的视听语言贯彻她作为编剧的思想性。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《屠夫十字镇》 作者: [美] 约翰·威廉斯 译者: 李广荣 出版社: 世纪文景|上海人民出版社（2016-7） 页数: 372 定价: 49.00元 《红河 Red River》 导演: 霍华德·霍克斯 / 阿瑟·罗森 编剧: 博登·蔡斯 / 查理斯·施内 主演: 蒙哥马利·克利夫特 / 约翰·韦恩 / 沃尔特·布伦南 上映日期: 1948-08-26 片长: 133分钟 / 126分钟(公映版)

【乒乓台】第三十三局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 松本大洋为什么是天才漫画家？ 松本大洋塑造了哪几种天才的形象？ 天才的路就一定比我们走得很顺畅吗？ ——————————————————— 福利先报 本期将送出两套 三册精装： 后浪出版公司|广东旅游出版社赠送的 《乒乓》 敬请收听节目，掌握获奖通道!! ——————————————————— 松本大洋1995年出版的经典漫画《乒乓》，大概是乒乓台的本命命题吧！ 在上官宣图前，先给大家看一本泛黄的老古董……那是N年前竞菲老师省吃俭用在法国留学时一见钟情而购于二手书摊的一册法语版《乒乓》！ 价格10欧元，穷留学生当天就没有吃午饭，啃的是这本书…… 时过境迁，《乒乓》迎来了华丽丽的、复刻原版的精装简中版↓ 《乒乓》 作者: [日] 松本大洋 出版: 后浪|广东旅游出版社 （2022-3） 译者: 刘雨轩 页数: 1032 定价: 258.00（全三册） 松本大洋（1967-） 大二退学漫画家出道，已有十数部长篇作品出版，如《乒乓》《竹光侍》《恶童》《星之子》《ZERO》等，风格独特，被多次改编成真人电影、动画，并获得世界重量级大奖。 让松本大洋走上漫画道路的是大友克洋。他本来很想成为足球运动员，也画了三次运动竞技主题的漫画：处女作《STRAIGHT》是讲棒球的，《ZERO》是讲拳击的。但《乒乓》是他树立自我风格、奠定独特艺术语言的里程碑式作品。 回顾创作原点，松本先生看了几百场比赛，做足了功课，最终选择了松下浩二作为漫画主角的原型——在漫画中，笑匠正是以独特的“削球”技法而几近称霸乒乓球高中联赛。 松下浩二（1967-） 日本乒乓球运动员，右手横握球拍，削球打法 《乒乓》2014年被翻拍成动漫，2015年即获得东京动漫年度最佳动漫奖。 《乒乓 ピンポン THE ANIMATION》 导演: 汤浅政明 / 荒川真嗣 / 伊藤秀树 / 伊藤良太 / 上野史博 / 久保田雄大 / 宇都宫正记 编剧: 松本大洋 / 汤浅政明 主演: 片山福十郎 / 内山昂辉 / 咲野俊介 / 木村昴 / 文晔星 … 官方网站: www.pingpong-anime.tv 首播: 2014-04-10(日本) 集数: 11（单集片长 23分钟） 汤浅政明（1965-） 日本动画制作人、监督。最早在《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，又在《蜡笔小新》中担任作画监督·设定·原画等。STUDIO 4℃制作的动画电影《MINDGAME》是他作为监督的电影版处女作。初次但当监督的TV动画作品是「ケモノヅメ」。 主创导演汤浅政明也是一个天才型选手，但他一开始并不想翻拍《乒乓》…… 但天才和天才的碰撞终究是不会翻车的，他抓到机会还是很能显示自己的特色：配色夸张，视觉冲击力极强。 主人公：月本诚（笑匠smiley）↑ 他总是止步于保护自己，却从没有想过战胜自己，也不在意战胜别人 他的名言包括“打球就和背单词一样，不过是死之前打发时间的事” “把整个人生赌在乒乓球上实在太可笑了”……听起来都很丧 作为天才，他的苦恼在于人人都寄希望于他 主人公：星野裕（阿扁peko）↑ 他恃才傲物，狂妄得可爱，其实是输不起的那种人 他曾一度中断打球，怒胖十斤，最终却是在这条路上走得最远的人 作为天才，他的苦恼在于打球总是有输有赢，不加努力和流汗，天赋就将荒废 [图片] 次要人物：小恶魔（右一）↑ 他知道自己没有天赋，所以异常刻苦，也一度杀入最强的球队 他是第一个真正放下——而非放弃——的选手 他是很多庸才的缩影，也是庸才的榜样 松本大洋的这部漫画，画得粗糙（主要是人脸）又精致（主要是动作），分镜一流，视角离奇，旨在刻划时速170的乒乓球速、天才球手的刁钻落点、非人的节奏……这种大胆的画法酣畅淋漓，完全没有主流漫画的样貌，却特别燃！ 这不是升级打怪式的联赛故事，也没有棋魂那种神仙阵容，甚至搞笑部分也很含蓄，没有足球篮球漫画里那些夸张的场面。所以，《乒乓》很纯粹，有时你甚至觉得比赛根本不是这几位主人公“最”在意的事，而是打乒乓这件事，仅仅是打乒乓。 进入这部漫画的入口是燃情乒乓，出口却是漫长人生，松本大洋告诉我们，挥汗青春之后，总会步入中老，但像这两位教练的后半生也不坏，因为他们始终没有远离最让自己心动的事情。 除此之外，还有孔爷、龙一等等令人百感交集的人物，本期节目讲不完…… 除此之外，还有真人电影版，本期节目也讲不完……有兴趣的听众朋友可以去细品李灿森在电影里的表现！anyway，我们在这组作品上是绝对的原著党啦！ 《乒乓 ピンポン》) 导演: 曾利文彦 编剧: 宫藤官九郎 主演: 洼冢洋介 / 井浦新 / 中村狮童 / 竹中直人 / 李灿森 上映日期: 2002-07-20(日本) 片长: 114分钟 *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《点球成金 Moneyball》 导演: 贝尼特·米勒 编剧: 斯蒂文·泽里安 / 艾伦·索金 主演: 布拉德·皮特 / 乔纳·希尔 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 罗宾·怀特 / 克里斯·帕拉特 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2011-09-09(多伦多电影节) / 2011-09-23(美国) 片长: 133分钟 《当我谈跑步时我谈些什么》 作者: [日] 村上春树 译者: 施小炜 出版社: 新经典文化|南海出版公司（2009） 页数: 198 定价: 精装25.00 ——————————————————————————

【乒乓台】第三十二局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 由诗而发的电影，有诗歌出现的电影，就是诗歌电影吗？ 两部同名《帕特森》作品有何异同之处？ 贾木许的个人风格？《帕特森》在其作品谱系中的独特之处？ 威廉斯的《帕特森》究竟妙在何处？ —————————————————————— 【福利先报】 本期将送出三本精装新书： 雅众文化|中信出版集团出品的 《帕特森》 敬请收听节目，掌握获奖通道!! —————————————————————— 乒乓台第三十二局 | 帕特森的帕特森 任何有价值的诗都表达了诗人的全部生活 呈现了关于”诗人是什么”的一种视野 电影《帕特森》曾让我们深受感动。讲述了一个热爱写诗的巴士司机的平凡一周，他和伴侣彼此深爱，日常分享文艺带来的愉悦，她鼓动他把诗印册出版，他推诿，之后同意，写满诗歌的笔记本却在计划打印的那一天被他们的小狗马文咬成碎片。 ——生活在帕特森城里的名叫帕特森的诗人，由Driver演绎的driver——有意无意间，编剧和导演贾木许用电影中的多重对位指涉了具体的诗歌，以及普遍的创作。 《帕特森 Paterson》 编剧、导演: 吉姆·贾木许 主演: 亚当·德赖弗 / 格什菲·法拉哈尼 / 内利 / 里兹万·曼吉…… 制片国家/地区: 美国 / 法国 / 德国 语言: 英语 上映日期: 2016-05-16(戛纳电影节) / 2016-12-28(美国) 片长: 118分钟 2022年4月，诗集《帕特森》中译文首度面世，引发我们的好奇，免不了挖一下这两部同名作品的深层联系——帕特森是谁？来自何处？诗的作者（威廉斯）如何影响了读者（贾木许）？身为业余诗人的读者又如何创作出自己的艺术品？ 电影《帕特森》不是诗作《帕特森》的翻版，也不是诗人威廉斯的自传。 诗作《帕特森》不好懂，连贾木许都说，太抽象，太神秘了，读不懂！但这不影响他接收到这部现代史诗级长诗带来丰富的冲击力。 《帕特森》 副标题: 威廉斯的诗 作者: [美国] 威廉·卡洛斯·威廉斯 译者: 连晗生 出版: 雅众文化|中信出版集团（2022-4） 页数: 416 定价: 75.00 威廉·卡洛斯·威廉斯 （William Carlos Williams ，1883-1963） 美国近代诗人、小说家，代表诗集有《地狱里的科拉琴》、《红色手推车》等 曾荣获国家图书奖第一届诗歌奖，博林根奖，普利策奖 威廉斯是庞德的同学，但出名比同时代人晚了将近半个世纪。63岁才出版了第一卷《帕特森》，引发诗坛震动，并因此获得美国国家图书奖第一届诗歌奖。在此之前，他一直是纽约派里一个普通的诗人，正职是医生，一辈子接生了几千个婴孩，写诗都是在通勤途中、就诊间歇完成的，这和当时纽约派的很多诗人也是很像的。那是一个美国文艺青年奔赴欧洲、追索艺术源头的时代，威廉斯没有跟风，扎根在美国，并致力于探索“美国性”，积攒了三四十年的资料，完成了这部具有纪念碑意义的《帕特森》。 威廉斯选择帕特森是有明确意图的。帕特森在卢瑟福（威廉斯的居住地）附近，靠近纽约，是个二线城市， 帕塞克河流经它，形成了类似尼加拉瓜大瀑布的瀑布。这里发生过许多历史事件，可追溯到华盛顿在独立战争期间的诸多事件，汉密尔顿看到了瀑布的能源潜力，把这里塑造成一个工业城市，催生了随后的纺织业和造纸业的迅速发展，但环境因此遭到破坏，种种社会问题也随之产生，比如后来在此地发生了影响深远的劳工斗争，移民后代和原住民之间的冲突也始终存在。威廉斯的传记中有所解释，”找到一个足够大的形象来体现我周遭的整个可知世界。当我在自己的地方，在我生活的细节中生活的时间越长，我就越意识到这些孤立的观察和经验需结合在一起才能获取深度。“ 诗集由五卷组成。威廉斯1963年去世前留下未完成的第六卷残章。事实上，主题如此宏大、视角如此细节的作品本来就是开放式的，并无终章可言。通读五卷后，我们真的能在电影《帕特森》中读取很多细节——贾木许开创了帕特森这个角色，直观地完成了诗作”对本地的挖掘“，对一座城的”人格化“；另一方面也逼真地表现了诗人的本真状态：擅长感知日常，咀嚼情感。 贾木许一直是纽约派诗歌的拥趸，多年前读完这部长诗，欣然前往帕特森：有着大瀑布的重工业城市，那儿曾是华盛顿、汉密尔顿等开国元勋看好的宝地。身为创作者，贾木许从诗集第一卷的“巨人”意象中得到含糊的启示，潦草写下构思后，束之高阁，一放就是二十年。 在这二十年里，贾木许从稚嫩的摇滚文艺青年成长为……资深、走运的摇滚文艺中年。他拍了电影，玩了乐队，和大师合作，还制作过电影音乐。 可以负责任地说，《帕特森》是他拍过的最清新、最具文字魅力的电影，没那么多冷幽默的恶搞，没那么多直白的朋克音乐元素，没那么多饶舌的台词，没那么多莫名其妙的人际关系……但他骨子里的东西没变，文字内在的节奏感也具音乐性，如同威廉斯在诗作中用语词组合出的爵士感。 吉姆·贾木许 （Jim Jarmusch ，1953-），美国导演、编剧、摄影、作曲、演员 2005年以《破碎之花》获得第58届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 1993年以《咖啡与香烟》获得第46届戛纳电影节 主竞赛单元 短片金棕榈奖 1989年以《神秘列车》获得第42届戛纳电影节 最佳艺术贡献 1984年以《天堂陌影》获得第37届戛纳电影节 金摄影机奖（导演处女作奖） 我们稍微捋了一下贾木许的成绩单，先让大家感受一下他是个怎样的创作者…… Bill Murray、Adam Driver、Tilda Swinton、Iggy Pop、Tom Waits都是他钟爱的演员，他说Adam Driver是反应型的演员，不是分析型的，所以他们很搭。他还说，Tilda应该就是全宇宙的神……他把这群大神凑在一起，拍了个恶搞的僵尸片↓ 之前找女神和抖森拍的吸血鬼片《唯爱永生》也华丽丽的惹人喜爱↓ 僵尸也好，吸血鬼也好，贾木许总会在适度的冷幽默内加进足够多的梗，让你明白，他是在针砭时下，调侃当代社会在文明和进步外表下的颓废和堕落。 虽然贾木许总说自己小众、业余，一脸不鸟主流商业的愤青模样，当年还请德普演了一部嗨到茫的《DEAD MAN》↓，但时过境迁，他和德普都成了大咖（一言难尽） 要说和《帕特森》最接近的，大概就是《破碎之花》了：一位大叔追溯多年情史的泛公路片↓ Bill Murray也有帕特森那种略呆萌、略恍惚、略幽默的性格。 铺垫过长…… 贾木许可以让吸血鬼担纲莎士比亚、莫扎特和摇滚乐的经典之作，但在《帕特森》里是老老实实给帕特森布置了一个地下室书房，威廉斯的诗作正面登场，还念了一首威廉斯的诗。 事实上，电影中的诗歌都是贾木许邀请好朋友，新纽约诗派诗人Ron Padget，为电影新写的，除了一首是贾木许自己写的——小女孩读的那首《Water Falls》↓ 这无疑对应了贯穿《帕特森》诗作的重大意象：瀑布—— 贾木许用视觉语言再现了诗人的形象，包括写诗的过程：需要时间和空间、需要自我和他人、需要孤独和互动的生命过程。 威廉斯最终找到了一种现代艺术的拼贴方式，将两种文体，诗歌段落和散文片段拼贴在一起。散文片段来自真实的文献，书信，地质勘查，旧报纸报道，历史、地理、经济、风俗；诗歌段落出自一个抒情声音，是一个人物在行动时的观看与感受的声音也是帕特森这座城市在讲述或被描述的声音，同时也是诗歌中隐含的洞察一切的一个沉思声音。 贾木许显然尽力了，想在诗歌和电影之间达成平衡的饱和感，叠合画面、文字、独白和音乐。 在谈及把主人公设定为巴士司机的时候，贾木许说：routine allows him to drift ~~ 挺妙的，从卡夫卡到弗兰克·奥哈拉……伟大的作品往往是乏味的规律的职业生活激发出的思绪内部激荡。 帕特森的routine很可爱，女朋友laura的存在功不可没 她也是个沉浸在日常创作愉悦中的文艺青年。 这让无甚情节的电影贯穿了另一个主题：爱。 爱是接受，欣赏，分享，而非强占，苛责乃至改变对方 爱拆家的小坏蛋，马文，本片顺位第三的主要演员 ↓ 它把帕特森的诗集咬烂，究竟是福是祸？ ——诗人没有了实体的诗集，没有出版物，没有被外人所知，那么，他还是诗人吗？ ——创作者如果面临创作的意义、对象、优劣等问题，创作还能继续下去吗？ 这些言外之意是我们解读的，而非导演强加给我们的，也说不准是不是影射了一心要与庞德、艾略特比试高低的威廉斯…… 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《星际探索 Ad Astra 》 导演: 詹姆斯·格雷 编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊桑·格罗斯 主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 丽芙·泰勒 / 鲁丝·内伽 / 唐纳德·萨瑟兰…… 制片国家/地区: 美国 / 巴西 / 中国大陆 上映日期: 2019-12-05(中国大陆) / 2019-08-29(威尼斯电影节) 片长: 124分钟 《流放者归来》 副标题: 1920年代的文学浪游史 作者: [美] 马尔科姆·考利 译者: 姜向明 出版社: 浦睿文化|湖南文艺出版社（2021-3） 页数: 480 定价: 78.00元 —————————————————————————— 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢|剪辑助理：Nico 特别感谢|录音：Ray Zhao