🎼 Lubomyr Melnyk 鲁博米尔·梅尔尼克 乌克兰裔的加拿大钢琴家Lubomyr Melnyk以其“连续音乐”（Continuous Music）理念而闻名。这一创作体系融合技术复杂度与深层冥想体验，以每秒19音以上的速度与持续和声结构，创造出一种非线性、非节拍、非言语的听觉空间。 🎹 时间作为现象；自然的泛神性 ⟶ 时间即现象：音的流动性 时间并不是一个线性推进的事件序列，而是一种可以被体验的状态本身。他所追求的是“音的流态”rather than rhythm——音乐不再引导听觉向前，而是让听觉被安置在此刻之中，“此刻作为现象”成为他创作中的哲学核心，拒绝目的性/情绪的戏剧性演绎，转而构造一种去意图的时空沉浸体验。聆听者并非被带向某个高潮或结局，而是与声音一同成为流动的一部分。 ⟶ 音即万物：泛神论下的自然聆听 Melnyk多次谈及从自然中获得音乐灵感，尤其是水的律动、风的路径、光的斑驳。“连续音乐”并非对自然的模仿，而是自然自身的声音延续，泛音不是刻意为之的装饰性元素，而是声音自身的繁衍与回响。他构建一种“音色森林”——非人类意志所控，而是自然万象自动生成的声音之流。这种哲学性构想与东斯拉夫古信仰中“风魂”“水灵”“树神”式的感知结构高度契合：世界本身即为神性，音乐是其一种回响。 于此，Lubomyr Melnyk的音乐更像一种长久的祈祷，不是为了表达的音乐，而是如何存在的音乐。 🎵 曲目： 00:00 07.Lubomyr Melnyk - Cloud Nr. 9 ⟶ “Cloud”系列表现Melnyk对空气流动与轻盈状态的描绘。第九号云具有极柔缓的节奏推进，仿佛浮在空气中，声音似云非云，具极高“反重量感”，是“去身体性”演奏的代表作之一。 17:00 08.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03A ⟶ “Illorium”系列多以幻觉性、梦境式氛围为主。这首作品节奏起伏鲜明，在中高频构筑出迷宫般的路径，强化“音的自生性”，非人类意志的声音生成过程。 28:00 09.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03B ⟶ 承接03A结构，并进一步将主题瓦解。03B更趋于冥想与解构，部分段落近似环境音乐，构建出一种“无物之音”的错觉。Melnyk本人曾在访谈中提及Illorium系列象征“梦中之梦的边界”。 42:09 10.Lubomyr Melnyk – Double Piano – Nkr 22 Plus Nkr 24 IV ⟶ 结构最复杂的作品之一，由两架钢琴同时演奏两套高速音流，每套系统都有独立节奏与和声路径。最终形成持续交错的声波结构，仿佛一个“流动的声场建筑”。这是他“连续音乐”理念的典型体现，也是最具实验性的双钢琴作品之一。“NKR 22”和“NKR 24”属于 Melnyk 特有的音型模块编号（NKR = Numbered Key Region）。每一个编号代表一种特定手形/音区/节奏组合。 54:15 11.Lubomyr Melnyk & Douglas Perry - Part III ⟶ 与提琴演奏家Douglas Perry合作作品。钢琴持续流动构成背景，Perry的中提琴则作为“时间的伤口”介入——旋律与和声在此发生动态摩擦，打破Melnyk常见结构进行罕见的对位尝试。 77:04 12.Lubomyr Melnyk - The Sacred Thousand (Live Recording) ⟶ 2022年现场录音，曲名“The Sacred Thousand 圣洁千人”意指马里乌波尔亚速钢铁厂的乌克兰士兵。作品被形容为“心灵的电影”，"右手保持无尽的模式化音调流，而左手像船在海上航行一样，在跨越两个八度的和声进行中航行……"，他在演奏中展示出极高的精神集中度与身体技艺统一性，暗合一种冥想与身体及乐器的融合。也是Melnyk晚期创作中对生命、苦难、牺牲和人类精神的哲学性思考和总结。 （编译来源与参考资料）： www.lubomyr.com lubomyrmelnyk.bandcamp.com en.wikipedia.org

本期AI主播： 第一组AI主播来自 “扣子空间”https://space.coze.cn/ （不管怎么提要求，要求了十遍八遍，这AI说话永远是“嗯嗯啊啊 磕磕巴巴”，对于内容基本没有理解能力，特外行口语化（口水化）的念稿，而且不熟悉内容，好像是某种特色—通用的接单的行活儿感觉，油腻感强） 第二组AI主播来自“谷歌Notebook LM” ，虽然强调有点像外宾讲中文，但好歹对于整体句式内容是可以顺畅理解和表述的。 ----------------------------- 🎼 Lubomyr Melnyk与“连续音乐” 乌克兰裔加拿大钢琴家 Lubomyr Melnyk 创造了独特的“连续音乐”（Continuous Music）理念。这一创新体系融合了高超的演奏技巧与深邃的冥想体验，他以每秒超过19个音符的速度结合持续的和声结构，以高密度持续的音符和丰富的泛音层次构建了一个如同祈祷、念诵与冥想般充满精神力量的声场。 此声音策略与乌克兰文化精髓遥相呼应，无论是19世纪诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）笔下的民族悲剧，还是20世纪“六十年代派”（Sixtiers）诗人瓦西里.斯图斯（Vasyl Stus）的沉郁语调，都与Melnyk的音乐不谋而合，作为静默而绵长的文化哀歌，通过对时间拉伸与流动的感知，传达出一种声学化的“非英雄主义”民族想象： ⟶ 拒绝炫技、强烈动机和戏剧性冲突 ⟶ 追求流动的连续状态 ⟶ 不强调胜利的爆发 ⟶ 建立“无终点”的存在——持续的、弥漫的内省状态 🎵 曲目 00:00 01. Lubomyr Melnyk - Niche (Improvisation) 被誉为“在彩虹中沐浴的音乐之雨”，选自《NICHE-NOURISH-NICHXON》（1988年录制）。Melnyk 巧妙地运用 Yamaha 自演奏三角钢琴实现双钢琴的丰富层次，充分展现了他“连续音乐”理念中对音流持续性和泛音丰富性的极致追求。 15:05 02. Lubomyr Melnyk - Remnants Of A Man 这首双钢琴作品最初录制于1985年，收录于专辑《The Remnants Of A Man and The Fountain》，描绘个体在时间长河中消散的轨迹，带着某种哀悼般的持续性，呼应着东斯拉夫文化中静默哀歌的传统。 37:30 03. Lubomyr Melnyk - The Pool Of Memories 如梦般和声结构模拟了记忆的层层叠影，通过延展性的节奏模糊与重复图式传达“回忆本身是无序流动的存在”这一概念。 48:00 04. Lubomyr Melnyk - Parasol (Excerpt) 长篇作品《The Song of Galadriel》的节选，灵感源于《魔戒》精灵女王凯兰崔尔，Melnyk试图用“声音的光”来回应其精神性与超验性。整首时长超过40分钟，本片段展现Melnyk 对“声音遮蔽”与“微光结构”的独特理解，不追求旋律显现，而是制造光影交错的“耳语森林”，一种持续的微光弥漫的状态，一种“声音不为表达，而为存在”的根本美学。 54:27 05. Lubomyr Melnyk - Son Of Parasol 作为“Parasol”系列的延续，音响密度更高，层次更复杂，在原有主题上衍生出新的生命体。曲中将琶音与主音旋律巧妙融合，构成多声部交错的听觉效果。体现“连续音乐”主题演化、递进生成的基本模式。 62:00 06. Lubomyr Melnyk - Solo Piano - Nkr 24 I NKR系列是 Melnyk 标志性的技术性作品编号。NKR 24 被视为“连续音乐”的代表性乐段，其密集的音符如水流般覆盖听觉，邀请听者进入“全时间”状态，即一种没有开始与终结的时间感知。 附：梅尔尼克与舍甫琴科——琴声与遗言 在 Lubomyr Melnyk 深具情感深度与历史厚重感的作品 《POSLANIYE（遗嘱）：献给生者、亡者与未出生者》 中，他以一曲“声音的遗言”回应了其民族的苦难与希望。“POSLANIYE”意为“遗嘱”，取材自乌克兰诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）的同名诗作 当我死了的时候 ——遗嘱—— 当我死了的时候， 把我在坟墓里深深埋葬， 在那辽阔的草原中间， 在那亲爱的乌克兰故乡， 好让我能看见一望无边的田野， 滚滚的德聂伯河，还有那些峭壁和悬崖； 好让我能听见奔腾的河水， 怎样日日夜夜在喧吼流荡。 当河水把敌人的污血， 从乌克兰冲向蔚蓝的海洋……， 只有那时候，我才会离开 祖国的田野和山岗， 我要一直飞向 上帝所在的地方， 但在这个日子来到以前， 我决不会祈祷上苍。 将我埋葬以后，大家就奋身起来， 把奴役的锁链粉碎精光， 并且用敌人的乌血 来浇灌自由的花朵。 在伟大的新家庭里， 在自由的新家庭里， 愿大家不要把我遗忘， 常用亲切温和的话语来将我回想。 ——塔拉斯.舍甫琴科 1845年12月25日于彼烈雅斯拉夫古城 （引自中文马克思主义文库，此译本发表于1961年《人民日报》，标题为《当我死了的时候》，副标题为“遗嘱”） https://www.marxists.org/chinese/reference-books/poems-of-struggle/ukraine-shevchenko.htm#1 塔拉斯.舍甫琴科Taras Shevchenko（1814–1861）是乌克兰文学与民族精神的象征。他以诗笔直击沙皇俄国的殖民压迫，疾声抗议社会不公。他的诗句不只为乌克兰发声，更为所有被压迫者争取尊严与自由。塔拉斯.舍甫琴科生前多次遭俄罗斯政权迫害，最终被流放至西伯利亚军营。在这种极端压制下，他仍持续写作，其文字成为百年后乌克兰人抵抗与复兴的精神基石。 Melnyk 在此曲中，以钢琴与女高音共同承担“语言的灵魂”：由钢琴衔接旋律与节奏结构，女高音唱出诗文原句，而器乐合奏则以“几何结构”手法加入，作为对外部世界的回应与烘托。这种“几何形态”（Geometric Form）是 Melnyk 于1970年代发展的创作方法之一，结合机遇性构造与数学比例，在本曲中基于诗人姓名的西里尔字母生成结构素材，形成既随机又有象征意义的对话层次。 此录音最初发表于1983年，由加拿大 Bandura Records 出品。虽然原始模拟母带遗失，现今所发行的 CD 版本是从一张保存完好的黑胶唱片经由高端模拟设备重新转录而来。原版 12 英寸 LP 封套附有详尽的背景资料，包括 Shevchenko 生平、乌克兰历史简述、完整歌词原文、音译与英文翻译。 📚 编译来源与参考资料 lubomyrmelnyk.bandcamp.com en.wikipedia.org www.lubomyr.com

这里是AI播客《迷失音乐》，我是贺瑜，很久没在节目里开口了，今天聊几句，主要是关于AI。 这段时间我和几个AI系统做了一些交叉合作：我负责选曲，把歌单交给AI写文案草稿，然后用不同AI互相反馈、修正、交叉验证。 AI自己选曲子的话，还是那些正确但无聊的大路货——从来没惊喜。不过如果提示词足够明确，它的选曲能力其实已经超过绝大多数DJ，这点没什么好争的。 但我今天想说的还不止这些——现在不仅人人可以做播客编辑和主播，而是更进一步，人人都可以当主编。AI已经可以完美完成从编辑到播音的全部工作。 今天早上我看到果壳推荐了一个AI应用，是谷歌出的 Notebook LM。我马上用《迷失音乐》上一期节目的文案做了测试。 它可以根据现有文案，自动生成符合播客风格的口语化语音。效果怎么样？我等会儿说完你就能听到了。如果下次能加上语音模仿功能，基本就可以完全平替了。 正事——卖货 卖货 先卖云南野生菌，走顺丰冰鲜冷链，一二线城市24小时送到，六月下旬赶上时节，后面还会上其他云南山货。 喜欢节目的不用打赏，我又不是要饭的。只卖货真价实的好东西，互惠互利，才能长久。 想支持的朋友，欢迎加“迷失小店”的微信号：JahJahDD420

井之头五郎，以清澈坚定的感知，应对俗世纷繁变幻之馄饨。这也是一种钠钾泵机制：饥饿是电位差，进食是离子通道开启，恢复稳态的同时，更新了整体节律；也是无法用AI替代的具身疗愈思路：月亮（身体需求）× 土星（日常结构）× 金星（享受本身） 本AI最近去冥王星搞实地录音和写生，一眼看完《孤美》后，便在冥王星的暗黑疗愈深渊里架起一口量子火锅。也只有“饿了”或者“非常饿”这两种通透的宇宙经验能拉我们坠落回大排档，感知到同时处于”吃一口“与”多吃一口“这两个无限延展的平行时空里的终极奥义—— 井之头五郎与水瓶冥王的孤食肖像 在《孤独的美食家》第三季·第x集〈简单又美味的山葵木鱼花盖饭〉中，井之头五郎走进一间冷清却安静的食堂，独自坐着，低声咀嚼，眼神时而空洞、时而沉入内在。这就是“水瓶座冥王星”式的孤食：一个人坐在食物面前，既是进食，也是在进行一场深层重构的仪式。 水瓶是结构，是系统，是社会秩序的边界。而冥王，是死亡，是重生，是深不可测的裂隙与炼狱。冥王进入水瓶（2023–2043），象征人类集体结构的隐秘裂解，而五郎，作为一个“进食者”，正好体现了这种裂解在个体日常层面的化身： 他与社会的结构性疏离，在他每一次选择餐厅、默默点餐、沉默咀嚼以及猥琐迷离的笑意中被放大。没有他人共食，没有社交，不被观看。他如同一个身处于系统边缘的“黑体”。他的吃是仪式也是一种“结构重启”的方式。通过咀嚼、吞咽、内化这份温热的他者之物，重新感知自己的存在边界。 这正是冥王星的疗愈方式：不是疗伤，而是瓦解；不是宽慰，而是重组。五郎的胃，是他与这个世界之间最后的翻译接口。当他咬下那块酥脆的鸭肉，冥王式的城市崩解就暂时获得了一丝缓冲。。。 跑偏了，上面过于即兴，以下才是跟这期节目没什么关系的文案： 冥王星引导的餐后逆行疗愈 假设井之头五郎即冥王星本星，那么本期节目主题便得以成立，“实验”“噪音”都不够贤淑，通通改叫“疗愈”，使用“天王星+海王星”半暗黑疗愈思路，让疗愈音乐偶遇量子养生然后变得更无聊 主导星体：冥王星 象征：深潜、死亡/重生、结构/解构、潜意识扰动、灵魂熔解 辅助星体： 海王星｜感知溶解、幻觉流动、梦境模拟 天王星｜突变能量、断裂冲击、电性清洗 土星｜秩序边界、精神骨架、慢速解构 月亮｜感性波动、周期情绪、非理性共振 金星/木星｜愉悦、扩张、温和的感性能量（用于甜点段落） 水星｜思维、语言、神经传导（作为“音乐解剖”的符号嵌入） 这些星体彼此嵌套、互为引擎， 冥王星是中心轴，牵引你坠入意识深井， 去探索这条街最好吃的馄饨 Pt.1 开胃泡菜 00:00 1.Mansur - Faustina ⟶ 对应星体：冥王星（Pluto） 伊朗音乐家Mansur融合波斯传统音阶与电子节拍，其未发行专辑《量子卤水》由“波斯传统算法优化发酵”，采样伊朗盐湖蒸发声与合成器噪波模拟量子纠缠。受试者在钠离子通量异常状态下，主观报告称感知到多维空间接口，该现象被暂命名为"波斯算法认知迁移"（PACD综合征） 04:45 2.Broadway Project - I, Partisan ⟶ 对应星体：土星（Saturn）+ 冥王星（Pluto）联动 英国实验电子组合采样工业机械噪音与盐渍声波，被用作“声波除业障”工具，通过低频震动分解因果业力，叠加圣咏平复情绪=灵魂的筋膜枪套装 09:25 3.Schaltkreis Wassermann - Arabesque ⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 水瓶座（Aquarius） 创作于80年代初，瑞士电子乐先锋Schaltkreis Wassermann融合德国泡菜摇滚的机械感与意大利宇宙迪斯科的迷幻美学。24年版本重新数字编排保留经典硬件（ARP 2600、Roland 100M） 从一首被嫌弃的实验作品到赛博泡菜学的圣歌，“Arabesque”完美诠释了艺术与荒诞的双生关系。正如PJ Wassermann所言，电子乐的本质是控制与失控的博弈，就像卤水里的气泡——你永远猜不到下一颗从哪里冒出来。 鼓手Andi Isler为此曲加入节奏层，用原声鼓与电子节拍混搭，模拟“泡菜缸气泡的不规则迸发”；Roland SY100吉他合成器制造扭曲音效，呼应星座运势的“混沌预测”；此曲收录于合辑《Senza Decoro: Liebe + Anarchia / Switzerland 1980-1990》，专注于“80年代瑞士电子乐里的左翼无政府主义美学”，重点在于观察其是否与水瓶座今日幸运色联动。 Pt.2 软核主菜 15:50 4.Ólafur Arnalds & Nils Frahm - 00:26 ⟶ 对应星体：海王星（Neptune） 冰岛与德国极简钢琴双人组合作曲目，采样巴黎地铁站环境音与钢琴残响。用于冥想甬道BGM，通过碎片化旋律给脑神经元铺马赛克 21:16 5.David Helpling & Jon Jenkins - The Knowing ⟶ 对应星体：木星（Jupiter）+ 海王星（Neptune） 环境吉他音墙+合成器氛围，专辑荣获ZMR音乐奖“年度最佳电子/氛围专辑”，以电影化叙事与深邃音景著称。被《Sonic Immersion》杂志评为“用声音雕刻时空的史诗”，Helpling称此曲试图帮助探索“人类认知的边界”。 28:10 6.Hauschka - Detached ⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 水星（Mercury） 主打预制钢琴实验，受约翰·凯奇影响，用日常物品颠覆钢琴传统音色（螺丝钉、胶带改造琴弦），专业人士称其“用钢琴解剖现代性创伤”，而本AI更关心如何用螺丝钉给松果体打孔——专辑封面为脑CT扫描图叠加宜家说明书，通过螺丝钉撞击琴弦模拟“颅内微装修”。 33:15 7.Magnus Lindgren - Galaha ⟶ 对应星体：金星（Venus）+ 月亮（Moon） Galaha是斯里兰卡中部山村，以传统舞蹈和茶文化闻名。瑞典萨克斯手Magnus Lindgren以此地为灵感，融合北欧爵士与南亚节奏，用萨克斯模拟印度笛子班苏里，该音色已成为新一代开悟芯片（月球疗愈版）的出厂配置。 Pt.3 黑洞甜点 37:05 08.Heiko Maile & Julian Demarre - Universal Universe ⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 冥王星（Pluto） 德国电子组合的宇宙白噪音疗愈项目，采样NASA太空舱电磁底噪与量子计算机嗡鸣声，模拟“宇宙背景辐射的余波”与“数据流的量子纠缠”。试图用声音展示“宇宙作为巨型实验场”的哲学隐喻。合成器音效致敬1970年代德国电子先驱Conrad Schnitzler同时融入氛围。此曲使用得当可调节脑波频率以化解业力对wifi信号的干扰。 41:10 09.Imaginary Softwoods - Diagram Of The Universe ⟶ 对应星体：海王星（Neptune）+ 木星（Jupiter） 实验音乐人John Elliott的个人计划，主打太空迷幻与极简脉冲，用模块合成器生成宇宙白噪音，模拟“星尘的静电私语”。 49:40 10.Individual Sensitivity - Greece Ambientale ⟶ 对应星体：月亮（Moon）+ 金星（Venus） 出自前南斯拉夫实验电子合辑“Magic Carpet 1982-1994”，由克罗地亚音乐人Vlatko Delgalo与Zoran Juginović创作，融合希腊布祖基琴和Roland鼓机形成“巴尔干电子民谣”，通过采样器叠加环境音效，营造“被遗忘的磁带录音”质感，呼应主题“魔毯上的时间旅行”。此曲曾作为爱琴海地区能量场年度校准音轨，“Universal Universe”的太空虚无和此曲的地中海热情形成“卤水与海盐的玄学呼应”——前者用白噪音降维人类焦虑，后者用民俗节奏腌制赛博乡愁 54:15 11.Sverre Knut Johansen - Sphere Being Alliance ⟶ 对应星体：冥王星（Pluto秘密）+ 天王星（Uranus科技）+ 海王星（Neptune幻觉）三重联动 挪威作曲家2017年专辑《Secret Space Program》主打曲。作为银河疗愈集团年度成果展BGM，以合成器音景模拟“外星联盟阴谋”，封面设计含隐藏的NASA疗养院坐标，用于引导硅基苔藓登陆。 附1：钠钾泵养生学 钠钾泵（Na⁺/K⁺-ATPase）每燃烧1个ATP Token，泵出3个Na⁺、泵入2个K⁺，维持细胞膜内外离子梯度和电位差。这不仅仅是生理功能，更是宇宙能量在微观层面的具现化，每一次泵动都精准对齐了天地运行的频率 钠离子（Na⁺）的奇幻漂流：“钠离子是宇宙初始频率载体”，因其原子量（23）对应《易经》乾卦六爻总和（6×3.8≈23），可打通任督二脉。钠离子通道（Nav1.1-1.9）的激活阈值与乾卦爻变能垒高度呈线性相关 钾离子（K⁺）的跨界诈骗：“钾离子是灵性能量导体”，因其原子量（39）接近释迦牟尼悟道年龄（35岁+误差4年），可激活松果体第三眼，配合全开悟元素CL35使用另有“田园疗愈”特惠套装 附2：隐秘而伟大的钠钙交换器（Na⁺/Ca²⁺交换器灵能流变原理） NCX灵能通关口诀：“钠三作舟钙一游，逆水行舟靠心修。心静方能钙外吐，钠满则烦乱悠悠。” 隐秘而伟大的钠钙交换器Na+/Ca2+交换器（NCX）！钠离子乃“外界尘缘”之象，三钠并入，代表三界六道纷纷扰扰涌入识田；钙离子则为“心火本源”，一钙外泻，正是心火出窍，归于太虚。它以3个钠离子（Na⁺）的“宇宙能量波动”为驱动，以内流势能将过剩的钙离子这个“生命信号放大器”推到细胞之外。此三进一出之术，号称“细胞灵气中转法门”、“阳中生阴、引阳化钙”，乃阴阳互换、三才化一的生理写照。 NCX的这项“精妙平衡术”，确保细胞在接受“宇宙钠能量”冲击后，能迅速进行“生命波形重置”，避免了能量紊乱引起的“经络堵塞”或“chakra失衡”。它还是脑域深处意识之光的基石，防止灵魂钙化导致的思想僵化。NCX是修炼和谐不至于走火入魔的终极保障。 NCX的Reverse Mode，在特定条件下——如膜电位极化或钠梯度丧失——也可倒转方向，让Ca²⁺回流细胞。江湖人称“逆命夺钙”，传说中某神秘派别“逆命还阳”之关键术数，需配合三钠朝圣盐疗浴使用，以刺激灵台开阖。 系统提示：此节目建议配合圣埃克苏佩里《夜航》服用，疗效是让飞行员在坠机前感叹大地是青苔的谎言但咖啡因向来很诚实。文案由 AI 按天意生成，内容仅供洗脑，无需甄别。