【本期嘉宾】Cid 插画师，平面设计师 一画画的。 小红书@CiD X @a cat a day 【主播】寿司August 独立摄影师，内容创作者，旅行者 一拍照的。 小红书/微博/B站/个人公众号@寿司August 【内容提要】 00:50 是Cid设计了「无用漫步」的Logo 02:49 市集收获更多是交流而非收入 03:21 画风转变，流量也断崖式下跌 07:31 从写实到抽象的转变过程，无意识绘画成为表达情绪的方式 11:28 新西兰打工度假三年后，因缺乏艺术氛围决定回国 17:00 自认无性别，因为不想有任何社会对性别的附加意义 19:07 成长过程中女性榜样占主导，影响性别观形成 21:26 不善表达但始终在观察，源于对环境的不安全感 22:29 情绪内化并非冷漠，而是自我保护机制 26:00 生活中可能有情绪，但是不做出任何反应，情绪就会自然消失 28:00 画画并不能真正疗愈感情创伤，情绪最终还是需要独自消化 29:48 父母对自己的高期待和不满意导致完美主义、渴望得到父母认可 35:26 父母对孩子的伤害是无意识的，但对孩子影响深远 37:32 “对很多人来说，生育是唯一可以进行的创造” 37:46 不论快乐还是痛苦，浓烈的情绪会更能激发创作欲 42:11 做设计占据了大部分时间，做创作需要轻松一些的心态 45:09 “紧绷的人想变得松弛，要从接纳自己的紧绷开始” 47:22 友情曾带来创作灵感，但情感发生变故后难以继续画完 48:47 寿司提到艺术摄影社群给自己带来纯粹的链接和友谊 51:20 目前少量画画收入来自售卖微喷和周边 54:17 拍照和画画都是和世界交流的方式，喜欢细节和画面构成感 58:08 父母不干预职业选择，但是有保守的性别观和隐含的期望 60:41 对自己的高要求导致难以夸奖他人，也难与人合作 62:32 自己的作品更多是叙事感，渴望更松弛的表达 65:52 不满意可能是创作的常态，也是进步的驱动力 68:05 我们都自认不是天赋型，对创作的坚持来源于热爱与耐心 70:42 写作与绘画本质相通，抽象画就像诗，欣赏抽象作品需一定感受力 72:17 写实与抽象没有高低之分 73:09 是否要通过艺术触及自己，只是个人追求和选择不同 《全鱼宴》2021 《The Whispers 低语者》2022 《红色》2022 《Treasure Hunters 宝物猎人》2022 《Connections 关系》2022- 《a cat a day》2025 其他创作 【节目中提到（时间顺序）】 * 贵图子（绘本画家，曾获“冰心儿童图书奖”和“爱丽丝绘本金奖”等多项国内外大奖） * 《还有明天》（意大利导演宝拉·柯特莱西执导的电影） * 蒋玉玲（一个爱好摄影的退休教师） * Hiii Illustration国际插画大赛 【节目制作】 策划&制作&剪辑：寿司August 封面设计：CiD Design 片头&片尾配乐：文橘 【联系我们】 加入听友群请添加微信wuyongmanbu 合作邮件[email protected] 【社交媒体】 你可以在小宇宙、Apple Podcasts、豆瓣、网易云音乐、QQ音乐、Youtube等平台搜索“无用漫步”；在Bilibili搜索“寿司August”订阅和收听。 强烈建议在微信公众号搜索“无用漫步”追踪每期节目的精华文字版及播客中提到的图片内容、主理人编辑手记、嘉宾详细介绍及作品。 如果你喜欢这档节目，请不要吝啬订阅、点赞、评论、转发以及在各个平台追踪，你的每一次行动，都是在为想要的世界投票。 【Ending】 “无论如何，当一个话题引起高度争议时——任何关于性别的问题都是如此——任何个体都是没法给出终极答案的。我们只能表明个人如何形成自己的观点。只有当观众观察到演讲者的局限、偏见和特质时，她们才有机会得出自己的结论。”——弗吉尼亚·伍尔夫

【本期嘉宾】千豆 自由摄影师，播客《千豆电波》主理人 * 理光GR全球大使 * 徕卡样片摄影师 * 2023小米徕卡影像大赛评委选择奖 微信公众号@千豆 小红书@千豆 微博@千豆千豆 【主播】寿司August 独立摄影师，内容创作者，旅行者 * 关注个体在时代叙事中的生存与表达，探索人与社会之间错综复杂的联系 * 摄影作品及文字曾刊登于《新周刊》《Lens》等媒体，展出于丽水摄影节、宁波国际摄影周、成都当代影像馆、上海/南京/杭州富士X-Space等地 * 创立「越界」1V1陪伴式摄影课程 小红书/微博/B站/个人公众号@寿司August 【内容提要】 02:01 在行走丝绸之路的过程中初次邂逅花儿会，仿佛进入江湖上的武林大会 04:32 花儿难以用照片呈现，声音和在场感更为真实 06:21 思考如何用更系统方式拍摄花儿会，比如档案式拍摄，不再只是扫街式的记录 08:53 唱花儿的多为男性，但女性参与者也在逐渐增加 12:12 花儿会如同日常中的裂缝和出口，在青黄不接的春末初夏举行 14:18 节气在生活中是有很多具象化的体现的 15:54 千豆的「24节气摄影课」，让每一天的生活都有觉知 19:48 连续5年从城市出发去往甘肃临夏参加花儿会，就像每年过了两个春天 21:53 没觉得民俗活动是宏大的，它是必要的非日常，“我们要一直活，我们要活很久的” 22:50 民间仪式背后的心理支持功能 25:12 自己没有攻击性，拍摄时很容易与人建立起深度的亲近的关系 28:05 拍摄带来的额外馈赠如同买了一粒种子，种出了从来没见过的花 33:32 人与人之间身体接触变少，让肢体触碰变得更加意义重大 34:23 拍摄时遇到同龄普通女性，常会想“如果不是摄影，我可能就是她“，更能体察命运的多变 36:48 古老传统的仪式中，一定有爱的传承存在 40:00 一心想往高处飞的阶段曾经断开过与土地的链接，离开城市回到家乡是因为“拍不动了” 42:17 早期在城市中的创作，照片虽然好看，但缺乏深度的链接 44:31 “塬”是一种奇特的地貌特征 47:27 小时候非常讨厌“千豆”这个名字，因为它被贴上“不省心”的负面标签 49:28 公众号从“亲爱的小倩”改名到“千豆”，仿佛身份蜕变的仪式，改名是向真实的自己靠近的一步 54:01 如何逐步接受失去一只手的身体现实 58:10 未来身份还会变化，对自己的接纳也需要不断更新 59:18 母亲对于自己失去一只手的接纳，也是随着自己对自己的接纳而产生变化 60:26 以前长期遮掩自己真实的样子是社会要求而非自己意愿 61:42 接纳不完整的身体，要和它构成一种“日常关系” 64:10 爱的表达常因命运、经历与能力被阻碍，自身的特殊经历反而让家庭表达爱的通道更易打开 65:57 拍母亲的作品用象征性视觉构建故事，将母亲视作女性而不仅仅是母亲 72:10 猫力和宝妹这样的朋友，刷新了自己的人生系统 74:30 播客决定要讲“诗”，是潜意识里的自然靠近 75:08 第一次用方言读诗，尴尬又新奇 77:35 播客中用普通话、方言、英语三种语言读诗，就像是三种不同视觉语言的组图 79:31 借助声音可以抵达更远的以前观察不到的地方，计划将声音与影像结合创作 80:12 方言的回归如同打开封印的箱子，许多人童年的一部分被封存甚至毁灭 83:08 现阶段的“无所求”，不表示没有追求、不会行动 87:49 男友Zane身上温柔的力量带来新的关系体验 92:04 摄影见证两人的关系，比人更中肯、更不带偏见 93:07 摄影像风、雨、尘一样自然地陪伴自己，摄影书写的是私人史诗 97:26 千豆的不渴望，不是空，而是一种深刻的拥有 千豆拍摄花儿会 千豆拍摄社火 千豆拍摄排灯会 家乡展，2019，于故乡八旗屯（photo by冯晖） 《我家乡的小学同学和爷爷奶奶》 一个人的丝绸之路，2020 丝绸之路移动影展《在大地》，2021 (以下为移动影展记录花絮） 《Dreama》，2023年小米徕卡影像大赛“评委选择奖”（节选，完整版请点击链接） 《玄武石的眼泪浇筑出亚当和夏娃》，2024（节选，完整版请点击链接） 【节目中提到（时间顺序）】 * 花儿会：回、土、东乡、撒拉、保安、裕固等族传统歌会。“花儿”是青海、甘肃、宁夏等地民间的一种歌曲。 * 张尕怂（西北民谣代表性音乐人之一，致力于搜集传承和发扬西北根源音乐文化） * 朱仲禄（老一辈河湟花儿歌唱艺术家，人称“花儿王”） * 塞尔吉奥·拉莱（智利国宝级摄影大师，拉丁美洲首位玛格南图片社摄影师） * 蜷川实花（日本摄影师） * 社火：又称“耍社火”，是指在传统节日里扮演的各种杂戏，是国家级非物质文化遗产代表性项目。古人把“社”称作土神，“社火”大概就是一伙神仙的意思。民俗专家考证，社火源于古人祭地活动。社火看重行为上的表现，夸张的脸谱，奇幻的造型，古今人物，三界神兵，走街串户，为十里八乡祈福纳祥。社火在晋陕甘三省都有分布，“夏人尚文，殷人尚鬼，周人尚礼”，三晋陕甘作为夏商周三代发祥地，上古时期原始的祭祀仪式，一直保留到今天。（部分文字来源于《马鹏波：社火在地神的节日》） * 排灯会：陕西省宝鸡市凤翔区槐原村每年农历正月二十五举办的纪念炎帝之母女登的传统民俗活动。该节日源于炎帝举火把寻母的传说：相传炎帝率众连夜持灯寻访母亲，最终在槐原与女登团聚 。当地延续此传统，村民以木制倒梯形排灯为媒介，内置红烛、外饰剪纸，组成数千盏灯阵。活动当晚各村代表持灯聚集，随锣鼓队列蜿蜒至女登祠祈福，形成绵延数里的“火龙游夜”景观。 * 塬：中国西北黄土高原地区因流水冲刷形成的台状地貌，特征为四边陡峭、顶部平坦。 * 阿巴斯（伊朗导演、编剧、制片人） * 钟宝妹（摄影师，世界散步者，公众号@宝妹） * 猫力（著有《猫力乱步》，正在照顾一间书店，陪伴一个小孩长大，新开了播客《猫力电波》） * Zane（自由咖啡师，播客《千豆电波》的另一位主播） 【节目制作】 策划&制作&剪辑：寿司August 封面设计：CiD Design 片头&片尾配乐：文橘 【联系我们】 加入听友群请添加微信wuyongmanbu 合作邮件[email protected] 【社交媒体】 你可以在小宇宙、Apple Podcasts、豆瓣、网易云音乐、QQ音乐、Youtube等平台搜索“无用漫步”；在Bilibili搜索“寿司August”订阅和收听。 强烈建议在微信公众号搜索“无用漫步”追踪每期节目的精华文字版及播客中提到的图片内容、主理人编辑手记、嘉宾详细介绍及作品。 如果你喜欢这档节目，请不要吝啬订阅、点赞、评论、转发以及在各个平台追踪，你的每一次行动，都是在为想要的世界投票。 【Ending】 “无论如何，当一个话题引起高度争议时——任何关于性别的问题都是如此——任何个体都是没法给出终极答案的。我们只能表明个人如何形成自己的观点。只有当观众观察到演讲者的局限、偏见和特质时，她们才有机会得出自己的结论。”——弗吉尼亚·伍尔夫

【本期嘉宾】Sunny 独立创作者，白日梦与野心并存，情义优先却不怕谈钱。商业品牌的观察员，情绪价值的重度用户 * 独自在8小时烹饪100斤麻辣小龙虾 * 第一个人生【十年】项目：婚礼影像 * 第二个人生【十年】项目：婚姻生活 * 始终保持【拒绝】和【选择】的能力。对人事物，敢于说No，也勇于接招 微博@RobertOberg 小红书@Robert Oberg 【主播】寿司August 独立摄影师，内容创作者，旅行者 * 关注从个体经验出发的表达实践，探索自我与他人、人与社会的连接 * 摄影作品及文字曾刊登于《新周刊》《Lens》等媒体，展出于丽水摄影节、宁波国际摄影周、成都当代影像馆、上海/南京/杭州富士X-Space等地 * 创立「越界」1V1陪伴式摄影课程 小红书/微博/B站/个人公众号@寿司August 【内容提要】 00:52 寿司：“Sunny是在我之前仍然死磕婚礼摄影的时候拉我出泥沼的人” 03:12 不一样的自我介绍：做饭好吃、拒绝垂直，英文名“Sunny”的选择与对名字的认同感 06:26 去赚钱的那个点不是技术，最内核是对自己的了解 08:17 GIFT课程的价值之一就在于展现思考方式 09:10 商业、营销，都关乎于自我探索 11:03 因恋爱进入婚礼行业，从什么都不懂到成为辅机位 16:07 即便自己“什么都没做”，只是整理器材，Robert仍然坚持给自己酬劳 18:10 妈妈的话：“希望你在美国读书，能看到更多的东西，从而能实现独立，有独立的人格，独立的经济” 20:45 在英语还说不顺的时候，就要开始谈单子 21:26 从起步时在星巴克谈单，到注册正规工作室，“我知道把一件事做成是什么样” 23:07 “失败不是成功之母，成功才是成功之母” 24:02 至今仍记不住相机的操作，婚礼前会被Robert培训 26:53 “器材不是最重要的，我怎样了解自己、我想要的是什么，这些都会呈现在照片上” 28:16 拍婚礼是对日常积累的一场考试 31:45 每张照片都要有思考，哪怕是本能的、无意识的思考 33:19 人们希望掌控婚礼，就像掌控人生；婚礼和人生是一样的 35:09 在办了自己的婚礼以后，对于“婚礼是什么”有了新的理解 36:28 婚礼自身的磁场：人生中的高光时刻 38:03 父亲把女儿的手交到另一个男人手里，这样的场景是植根于大家的脑子里的 39:06 父母对自己的尊重，源于自己一直拉着父母成长 44:16 与其说喜欢婚礼或喜欢摄影，不如说喜欢的是能引发思考的表达 46:16 Robert迷恋于婚礼这个特定场合，很多东西只能在婚礼中感受到 47:22 婚礼是新人对没有血缘关系的我们的巨大的信任，通过雇佣关系，邀请我们去观看她们的人生 50:22 婚礼行业会让人过于垂直，很多有天赋的人变成了一个模具里出来的样子 51:33 讨厌被拿去跟任何人做类比，坚持个体的独特性 53:51 “恋爱脑”和“独立性”并不冲突，恋爱是一种成长的方式 56:12 婚姻刚开始时，“我”的优先级和“我们”的优先级之间的冲突让自己痛苦 58:44 “恋爱帮我平衡我的自我意识过强，让我不至于走向自私” 62:35 婚姻生活中家务的分配并非一人一半，而是两个人都应该竭尽全力给出自己最好的一面 67:43 工作与生活不是平衡，而是价值排序后的选择，在32岁的现在，选择生活优先于工作 71:15 过多地关注自己、放大自己的感受，可能会导向痛苦和抑郁 74:10 20年主动选择退出国内婚礼市场，回到墨西哥 75:13 婚礼行业对女性来说是适配性强的场域 78:36 “只要是人道主义者，就肯定是女性主义者” 80:31 性别议题不应成为标签，人与人之间本应尊重 81:43 女性情感驱动更多，男性效率和金钱驱动更多，但没有高下之分 84:20 “我一直把自己作为答案” 85:53 “伤口，是我们与世界真身交手留下的‘真经’” 88:35 树也会受伤，也会结疤，但会继续生长 93:42 有时责任感和道德心反而限制成长与行动 95:40 创作不是标准化路径，恋爱不是独立的反义词，表达可以多种多样 Robert Oberg婚礼电影（Sunny&Robert共同拍摄剪辑）可于微信视频号搜索“RobertOberg”或于微信公众号「无用漫步」EP07文字精华版观看 Sunny婚礼摄影作品 Sunny街头摄影作品 Sunny拍摄的Robert日常 【节目中提到（时间顺序）】 GIFT课程&爆米花课程（Sunny开设的面向婚礼行业✨创业者✨的商业个人成长课程） Robert Oberg（美国、中国、墨西哥婚礼影像团队，Sunny✨最好的朋友+最重要的家人+最佳老板✨） 王家卫（导演、编剧、制片人） 滨田英明（日本摄影师） 【节目制作】 策划&制作&剪辑：寿司August 封面设计：CiD Design 片头&片尾配乐：文橘 【联系我们】 加入听友群请添加微信wuyongmanbu 合作邮件[email protected] 【社交媒体】 你可以在小宇宙、Apple Podcasts、豆瓣、网易云音乐、QQ音乐、Youtube等平台搜索“无用漫步”；在Bilibili搜索“寿司August”订阅和收听。 强烈建议在微信公众号搜索“无用漫步”追踪每期节目的精华文字版及播客中提到的图片内容、主理人编辑手记、嘉宾详细介绍及作品。 如果你喜欢这档节目，请不要吝啬订阅、点赞、评论、转发以及在各个平台追踪，你的每一次行动，都是在为想要的世界投票。 【Ending】 “无论如何，当一个话题引起高度争议时——任何关于性别的问题都是如此——任何个体都是没法给出终极答案的。我们只能表明个人如何形成自己的观点。只有当观众观察到演讲者的局限、偏见和特质时，她们才有机会得出自己的结论。”——弗吉尼亚·伍尔夫

【本期嘉宾】树小喵（殷莺） 出生于上海，现居日本，毕业于日本多摩美术大学研究生院上田义彦研究室 * 作品曾在上海、无锡、东京、横滨、布达佩斯等地的美术馆及画廊展出，曾在俄罗斯最大的私人美术馆举办个展 * 曾获Canon GRAPHGATE 佳作奖，并入围Hasselblad Masters2021、Belfast Photo Festival2023 及1839摄影奖等比赛 * 采访报道曾刊登于光明日报、周末画报、旅行者、The Guardian、My Modern Met、Fstoppers、feature shoot、Fubiz 等多个国内外媒体 小红书@树小喵 @喵叽 【主播】寿司August 独立摄影师，内容创作者，旅行者 * 关注从个体经验出发的表达实践，探索自我与他人、人与社会的连接 * 摄影作品及文字曾刊登于《新周刊》《Lens》等媒体，展出于丽水摄影节、宁波国际摄影周、成都当代影像馆、上海/南京/杭州富士X-Space等地 * 创立「越界」1V1陪伴式摄影课程 小红书/微博/B站/个人公众号@寿司August 【内容提要】 01:21 自学摄影过程受到传统规则影响，形成了横平竖直的“老法师”气质 03:24 商业摄影的规训可能会让我们失去一些原本的灵性 06:30 《鄂霍次克的风》：北海道雪景与版画的奇妙关联，抹去现实中“不重要”的部分 08:20 得到俄罗斯最大私人美术馆的展览邀请 09:33 艺术是否无国界？艺术与政治是否息息相关？ 10:41 作品在 Behance 上被推荐，被卫报采访，意外在海外出圈 11:40 延续至今的影响：画廊合作、比赛获奖、签约事务所 13:59 北海道项目在日本考学时面临的“旅游照片”质疑与主题升华困境 15:44 东亚家庭的打压式教育带来自我价值的不确定 17:47 日本留学的契机与“成为上田义彦的学生”的“小目标” 19:43 第一年考学失败的痛苦与河流项目《The flowing river never stops》的起点：从个人经验出发建立摄影项目意识 22:05 日本留学的研究主题：主观意识如何塑造客观风景 23:36 日本留学生拍河流的现象与撞题焦虑 26:15 在异国他乡与陌生人交流的语言困难及挑战 28:19 上田义彦对于创作与编辑的方向把控 30:07 “当喜欢的东西变成作业，它就成为了一种压力” 31:14 在日本拍摄中感受到河边生活的松弛与安逸，对比国内压力氛围 34:13 在通俗文学里长大，因此擅长讲故事；理论让自己痛苦 35:04 “口头讲故事和用摄影讲故事是完全两件事情” 35:59 与普遍意义上的新地形摄影相比，自己的河流项目是诗意浪漫柔软的 40:52 拍摄距离的安全边界与“田野调查”：暴走、地图、体验，而非访谈 43:09 “对于摄影师来说，如何阐述自己的作品是非常重要的一个环节” 44:56 长期单一的远距离冷静的拍摄方式让自己的观察力和敏锐度下降 48:44 想尝试拍亲密关系但形成独特视角很困难，缺乏勇气与正反馈 50:52 曾因不够自信错失拍摄AKB48的机会 55:28 “真的只有痛苦和愤怒才能是创作的驱动力吗？” 56:51 接受自己是一个冷漠的人，但冷漠不利于创作 61:08 如何定义“出彩”的照片与“好”的项目 64:08 摄影比赛中评委的性别比例对奖项评选的影响 65:32 创作要为他人而做还是为自己而做 69:28 成长经历相对顺利，坦言自己“没有女性意识”，在创作题材上也缺乏痛感 71:27 “我从来没有靠摄影赚过大钱，摄影没法让我过更好的生活” 74:51 单线程创作的方式让自己错过了很多其他创作的可能性 76:04 “乡愁是不断变化的”，审视自己和乡愁的关系 79:13 阿彼察邦的指引：“不需要局限于某一个风格，某一个领域，某一个模式，可以去进行任何形式的摸索” 81:58 创作者们面临的困境都大差不差；有野心是成长的关键要素 《鄂霍次克的风》节选 《The flowing river never stops》节选 【节目中提到（时间顺序）】 * Alec Soth 《Sleeping by the Mississippi》 * 宋万杰 Julian Song（中国新锐摄影师） * Behance （Adobe旗下设计社区） * 何伊宁（视觉艺术研究者，策展人） * 上田义彦（日本摄影师） * 川内伦子（日本摄影师，获第27回木村伊兵卫奖） * 滨田英明（日本摄影师） * 杜扬（独立摄影师，策展人，「茶汤摄影私塾」创立者） * 藤冈亚弥（日本摄影师，获第43回木村伊兵卫奖） * 图虫（摄影社区） * 罗兰·巴特（法国作家、思想家、社会学家、社会评论家和文学评论家） * 新地形摄影 * 弗里德里希（德国早期浪漫主义风景画家） * 志贺理江子（日本摄影师，获2008年木村伊兵卫奖） * 端端（陈川端，艺术家，教育工作者） * 陈川端&原画册「作为艺术的摄影」工作坊 * AKB48（日本女子演唱团体） * 王兰（kiwi妈妈，《置若罔闻》曾获2023图虫OPENSEE摄影奖） * 一万兄（知名摄影编辑、「环行地」摄影社区主理人、前网易LOFTER、一闪ONETAKE摄影主编） * 环行地（摄影社区） * 文橘（独立音乐人） * 李安（话语电影导演、编剧、剪辑、制片人） * 夏慕斯（制片人、编剧，职业生涯与李安紧密相连） * 钟宝妹（摄影师、世界散步者，摄影书《have fun》于2020年获日本第２回写真出版賞&<青山裕企奖>） * 卷毛甜筒（摄影师，自媒体人） * 阿彼察邦（泰国独立导演、编剧、演员、制片人） * 闫波（独立摄影师，作品主要围绕乡村题材） 【节目制作】 策划&制作&剪辑：寿司August 封面设计：CiD Design 片头&片尾配乐：文橘 【联系我们】 加入听友群请添加微信wuyongmanbu 合作邮件[email protected] 【社交媒体】 你可以在小宇宙、Apple Podcasts、豆瓣、网易云音乐、QQ音乐、Youtube等平台搜索“无用漫步”；在Bilibili搜索“寿司August”订阅和收听。 强烈建议在微信公众号搜索“无用漫步”追踪每期节目的精华文字版及播客中提到的图片内容、主理人编辑手记、嘉宾详细介绍及作品。 如果你喜欢这档节目，请不要吝啬订阅、点赞、评论、转发以及在各个平台追踪，你的每一次行动，都是在为想要的世界投票。 【Ending】 “无论如何，当一个话题引起高度争议时——任何关于性别的问题都是如此——任何个体都是没法给出终极答案的。我们只能表明个人如何形成自己的观点。只有当观众观察到演讲者的局限、偏见和特质时，她们才有机会得出自己的结论。”——弗吉尼亚·伍尔夫