华洋杂处、新旧交汇，香港社会复杂的历史背景和多元文化孕育了独特的城市文学形态。作为中国最早接受资本主义商业文化的城市之一，香港的文学作品往往雅俗并举；强势的外来文化遇上深厚的乡土传统，呈现出方言与国语、乡土与现代的杂糅；而作为一座“身份未明的城市”，身份问题上的痛苦和迷惘贯穿文本之中，“本土意识”和“身份认同”成为香港作家们不懈追寻的话题。 本期席地而坐，我们邀请到了两位青年作家，一起来聊聊自己认知中的香港文学。程皎旸的小说集《危险动物》正是基于香港这座城市展开，生活其中的日子里，香港的空间给了她哪些创作灵感？作为一名潮汕人，陈润庭也分享了自己对香港人事的感知、香港文学的启蒙与自己的相关创作。 从金庸、张爱玲、刘以鬯，到西西、钟晓阳、李碧华、黄碧云、亦舒，作家们是如何书写香港的？我们如何去理解他们笔下的“香港性”？这种香港性，是否与“上海性”有着某种互嵌与互文？香港文学，或许是当代城市书写极具代表性的一例缩影。 商业文化冲击之下，城市中的文学面临着边缘化的处境。本期节目中，我们也聊到了青年创作者的生存状况。程皎旸说自己像刘以鬯一样，不得不“贩卖文字、出卖灵魂”；而陈润庭作为中文系博士生，则身处无解的高校内卷漩涡。在此种现实下，今日的严肃写作还不如“存钱到余额宝”？新人创作者的发表之路还有哪些可能？ 【本期主播】 宗城：人类观察员，席地而坐发起者 【本期嘉宾】 程皎旸：青年作者，香港大学文学硕士，已出版小说集《危险动物》 陈润庭：青年作者，北京师范大学中文系博士生 02:41 程程谈《危险动物》创作契机：香港像是魔方，走两步就转一下 06:49 香港的空间印象：割裂、疏离、逼仄之中的精准生活 15:00 陈润庭谈自己的香港文学启蒙：金庸的通俗快感与古典美学 17:44 宗城谈作者的地域气味：岭南、香港与马华作家 20:06 程程的香港情结：张爱玲、钟晓阳、黄碧云 24:55 内嵌于香港城市书写中的上海性 32:26 “香港性”——刘以鬯小说中真正的主角 36:10 香港文学、影视里的恐怖与猎奇色彩 38:09 青年作者的生存现状：在金融公司贩卖文字，在高校学界艰辛内卷 43:40 宗城谈作者的稳定与不稳定：写作还不如存钱到余额宝 48:06 小说创作者的作品发表，如何实现从0到1的跨越？ 55:13 相关书籍推荐 【本期提到的作家与作品】 金庸：《神雕侠侣》《碧血剑》 张爱玲：《小团圆》《第一炉香》 钟晓阳：《燃烧之后》 黄碧云： 《烈佬传》 刘以鬯：《酒徒》《对倒》《迷楼》 赵稀方：《小说香港》 陈志华： 《失踪的象》 李碧华：《潮州巷——吃卤水鹅的女人》 其他作家：亦舒 韩丽珠 黄锦树 黎紫书 电影：邱礼涛《伊波拉病毒》 【结尾推荐书籍】 萨曼塔·施维伯林：《吃鸟的女孩》《营救距离》 吉列尔莫·卡夫雷拉·因方特：《三只忧伤的老虎》 西西：《钦天监》《哨鹿》 陈浩基：《网内人》《13·67》 吴煦斌：《牛》 【本期配乐】 片头：梅林茂 <Yumeji’s Theme> 片尾：钟定一 <Waterfall> 【剪辑】朱丽婷 【校对】晓桐、小术 【文案】艾雯 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

在五道口，曾经有个地方叫706，今天我要讲的，就是关于706的故事。706现在仍然存在，但那个属于五道口的、北京本部的706，已经消失在历史深处。 2020年底，记得还是在706本部过年，有人唱起《国际歌》，有人说，操蛋的2019年终于过去了。旁边的人调侃，这会是未来十年最好的一年。是在一种沮丧后的彼此激励中，抵达了2020，说好要在下一年年底，继续在故地重逢。2020年，新冠疫情，706北京本部关了，自己也经历了搬家、更换城市等变动。昨晚和朋友说，敏感的人在分别时，特别容易在乎，因为他知道，无论他们多么承诺彼此，这可能都是人生最后一次见面了。 如今时过境迁，自己已经在新的地方生活半年，706没了本部，但又在南方有了自己新的据点。生活很多变数，但好在动荡之中，还有新的希望。这一期，我们回顾706北京本部的岁月，不只是为了唱一首公共空间消亡的挽歌，也是为了给逝去的历史，留下一份参与者的见证。 本期主播：宗城 时间轴： 01:52 我是怎么知道706青年空间的 05:56 706青年空间的空间构造 07:36 706的前身 10:14 706崛起的背景是中国公共讨论相对自由的一段时间 13:16 706的第一次关门危机 15:14 “原来我们每个人都是可以改变自我和世界的。” 16:39 706到底是不是一个乌托邦 20:32 706参与者的大致构成 23:00 生活实验室的理念和实践过程中的困境 25:47 许多住客辛苦工作后回到住房，并不那么想“自治” 28:10 706选址在五道口的原因 32:58 706看起来理想主义，实际管理起来又充满着重复和琐碎的事务 34:17 706本部一半空间被收回的那个夜晚 40:00 本部关门了，但706的故事还在延续 音乐 开场曲：仁科《我们，你们，他们》 片尾曲：鲍勃·迪伦《One More Cup of Coffee》 文字：宗城 剪辑：赖勇 视觉：朵朵 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

本期播客是一期热点议题讨论。我们从“放宽生育三胎”的政策说起，讨论这一政策的具体喊话人群、可能的影响，以及身边朋友为什么对它反映激烈的原因。 在这一代女性经济负担沉重的情况下，计划性指令般的放宽生育，给予经济补助，究竟能在多大程度刺激女性的生育动力？ 当代都市女性恐婚恐育的背后，除了经济压力，也跟职场上明显的性别歧视、用工单位对怀孕或潜在怀孕女性的冷漠有关，焉论沉重的房价压力、教育压力，以及在“鸡娃”话题裹挟之下，被迫让孩子提前内卷，所导致的父母和孩子的双重疲惫。 由此可见，生育衰弱背后是一个结构性问题，那么应对结构性问题，未来可能出现的政策又是什么？我们这一代人，在度过了限制生育的计划生育时代后，又能在新时期保有多大程度的生育/不生育的自由？ 本期节目，我们还会聊到与“身尚平”和“乡村低欲望生活”有关的话题。 身尚平只是一种情绪抒发，还是具有政治潜能的集体行动？在佛系、摸鱼、身尚平等热词背后，这一代青年为什么厌倦了努力奋斗的叙事？而在今天，当低欲望成了舆论场的常见词汇，中国青年的低欲望和日本语境里的低欲望，又有什么不同？ 或许，没有令人倦怠的现代化生活，身尚平就不会成为一个引起巨大反响的公共话题，无论是身尚平，还是去往乡村，都是对内卷化竞争、改变命运无门的应激性反应。 但是依然有很多细节值得我们思索。在中国，乡村是一个内部差异巨大的词汇，除了“田园牧歌”和“残酷底层”这两种常见叙述，在中国广大的、普遍的乡村是怎样的？被城市中产、资本话语建构的乡村，除了符合“田园牧歌”的传统，在今天又暗和着怎样的需求？为什么说其实村民也在运用“田园牧歌”在一套叙事？ 当城市中产书写着桃源梦，以回归田园作为所谓的反抗时，觉醒的农村女人却渴望逃离农村。当今天的资本流行生产美好的乡村图景，我们同样要正视大部分乡村的贫困、麻木、性别歧视与远不如城市健全的法律、监督体系，那些在乡村中受到欺辱的人，不该被淹没在田园牧歌的抒情之中。 【本期主播】 宗城：人类观察员 夏周：偶尔写点文字的人 【本期嘉宾】 肖瑶：职业记者，隐藏小说写作者。关注青年、城乡议题，实地走访过多个村庄。 00:32 鼓励生育三胎这个政策，对话的人群究竟是谁； 01:37 在田园牧歌的滤镜之外，更普遍的中国乡村存在哪些复杂之处； 07:73 鼓励生育的政策可能产生哪些连锁反应； 19:09 县城女性的生育观； 19:50 一线城市与二三线城市存在话语割裂； 27:37 大部分普通人连退出系统的本钱都没有； 28:30 留在大城市的理由之一：回到小城市，担心更加麻木和虚无； 30:00 身尚平是当代年轻人的非暴力不合作运动； 32:56 “我不相信努力奋斗改变命运的叙事了”； 40:00 乡村低欲望叙事是如何被资本收编的； 45:27 村民为了抬高收入，也可能拥抱美化乡村的叙事，纯粹批判也存在问题； 48:12 能够利用电商、带货直播致富的村民其实不多，乡村和乡村之间差异巨大； 59:56 顾湘《赵桥村》，消解浪漫的乡村书写，平实地记录在地的劳作生活； 1:18:00 我们不想录了，于是决定身尚平。 【本期配乐】Take Me Home Country Road 【后期剪辑】Charlene 【页面文案】宗城 【封面设计】朵朵 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

《眩晕》是德国文学大师温弗里德·塞巴尔德的小说处女作，在今年迎来了国内的首次出版。本期席地而坐，我们邀请到《眩晕》的译者徐迟，同我们一起聊聊《眩晕》、德语文学以及文学翻译等话题。 对于许多国内读者而言，塞巴尔德这个名字或许还比较陌生。在徐迟的眼中，塞巴尔德是“忧郁的亚寒带”，如“土星”般凝重、幽冷而致密，其开创的独特而迷人的文体，引领读者走入一座座令人眩晕的迷宫。而迷宫的各条小径，隐秘地连通着更为广阔的文学世界：从本雅明、纳博科夫、博尔赫斯、瓦尔泽到波拉尼奥，我们可以在其大洋底部发掘出一座丰富的文学宝库。巴尔德作品的开创性与互文性，足以证明他在文学史上的位置。 而在今天，我们为什么重读塞巴尔德？作为德国战后的一代，他背负着父辈沉重的历史，以异于主流学界的姿态，向狂热与专制投去警惕的目光。对人群的疏远、对祖国的游离，是他不安定与焦灼情绪的来源。塞巴尔德在灾后余烬与历史废墟之中冷冽地穿行，但他述说的，未必是远方的历史。 【本期主持】 宗城：青年写作者，「席地而坐」发起人 【本期嘉宾】 徐迟：《眩晕》译者 02:03 塞巴尔德的四个关键词：忧郁、客居感、毁灭痴迷与学者气质 13:43 战后德国的罪行反思，塞巴尔德的焦虑与无所适从 17:50 塞巴尔德的腔调：“土星”式的庄重笔法与英国式幽默 24:59 作为半自传体小说的《眩晕》：在《归乡》章节中发现写作者自身的线索 31:14 徐迟谈与《眩晕》的结缘，以及翻译中遇到的最大困难 34:25 塞巴尔德身后的一系列作家：本雅明、纳博科夫与瓦尔泽 51:50 塞巴尔德的文学创作脉络，以及对于初读者的入门书目推荐 56:17《奥斯特里茨》何以成为其“集大成之作”：作品的轰动效应不是文学本身所决定的 59:17 今天我们为什么需要重读塞巴尔德：狂热与危险从未远去 66:40 从诗歌到小说，德语作家及作品推荐 【本期书单】 温弗里德·塞巴尔德： 《眩晕》《移民》《土星之环》《奥斯特里茨》《借寓乡间别墅》（《孤独的行者》） 弗拉基米尔·纳博科夫： 《普宁》《微暗的火》《透明》《说吧，记忆》 让·埃默里： 《罪与罚的彼岸》 罗伯特·瓦尔泽： 《诗集》《玫瑰》《散步》《诗人的生活》等 博尔赫斯： 《特隆、乌克巴尔、奥比斯·特蒂乌斯》 罗贝托·波拉尼奥： 《重返暗夜》《地球上最后的夜晚》 托马斯·伯恩哈德： 《维特根斯坦的侄子》《历代大师》《我的文学奖》《伐木》《英雄广场》等 托马斯·布朗：《居鲁士花园》 普里莫·莱维：《被淹没和被拯救的》 斯韦特兰娜·亚历山德罗夫娜·阿列克谢耶维奇：《二手时间》 【徐迟推荐的德语作家与作品】 诗人： 特拉克尔、里尔克、策兰、拉斯卡·许勒、贝恩、海姆、艾兴格尔、艾希、恩岑斯伯格、Kirsch、Bobrowski、英格伯格·巴赫曼、Friedericke Mayroecker、Michael Krueger、Jan Wagner 小说家： Herta Mueller《狐狸那时已是猎人》《呼唤秋千》 Josef Winkler《人子》《苦橙墓园》《静物》 Terezia Mora《庞然大物》《日日夜夜》《外星人之恋》 【本期配乐】 片头：The Caretaker《Increasingly Absorbed In His Own World》 结尾：The Caretaker《When The Dog Days Were Drawing To An End》 剪辑：朱丽婷 校对：渠源、小术 文案：艾雯 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

席地而坐新的一期，我们从热议的“文科无用论”出发，来思考在今天，嘲讽文科为什么成了一种潮流？在对这种文科的轻慢背后，我们又需要怎样的文科教育。 在节目最开始，我们从谷雨记者张月采访刘擎的一篇特稿说起。刘擎是一位温和的哲学教授，但在15岁时候，正在读化学工程专业的刘擎还会对文科存有偏见。那时候的他成绩极好，对技术进步和经济发展充满信心，但是在后来，他推翻了自己对文科的判断。 反观今天，嘲讽文科生已经成为一种时尚，读文科被一部分人认为是智力不行、能力不行，或者是对社会做出的贡献不大，这背后蕴含着理性崇拜和技术崇拜那么如果继续深挖，嘲讽文科成为时尚背后的原因是什么？对理性和技术的盲目崇拜又可能有哪些危险的后果？ 本期播客中，宗城和鹏远老师分别谈到自己的所学专业、文科教育对自己的影响，以及文科地位下降背后的政治、历史和文化原因。 【本期主持】 赵一静：青年纪录片打工人 【本期嘉宾】 徐鹏远：《燕京书评》记者和编辑 宗城：青年写作者，席地而坐发起者。 01:46 徐鹏远、宗城谈文科对自己思维处事方式的影响 13:46 宗城谈国外的文科划分——“博雅教育” 14:47 徐鹏远细谈人文学科、社会学科、理科和工科的区别及划分标准 19:19 宗城从前苏联话语分析文科歧视的原因 27:50 宗城谈舆论对理科的成见，如钢铁直男等 32:52 徐鹏远谈文科性质工作岗位的对位问题——上手容易精通难 37:50 宗城谈不同时代人群对文科认知的变化 42:56 徐鹏远探讨文科偏见成为热点话题的原因——主流价值的影响 59:23 宗城从西方历次大屠杀谈理性计算的危害 本期书单： 曹雪芹：《红楼梦》 普鲁斯特：《追忆似水年华》 法里德·扎卡里亚：《为人文教育辩护》 齐格蒙特·鲍曼：《现代性与大屠杀》 马克斯·韦伯：《学术与政治》 钱理群：《致青年朋友们》 本期音乐： Stacey Kent《The Summer We Crossed Europe In The Rain》 文案：小术、宗城 剪辑：小琦 校对：渠源、黄璐、宗城 设计：野生朵 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

“偷情”是世界文学史上最古老的题材之一。从东方先秦时期《诗经》里的“中冓之言，不可道也”，到西方古希腊《荷马史诗》里诱发特洛伊战争的禁忌之恋，处处可以找到“偷情”的影子。 我们在520这一天谈论“偷情”并非是故作反叛姿态，相反，我们对“偷情”在不同文学中扮演的角色进行了审视。偷情一定是道德失序的产物吗？随着对“偷情文学”的梳理，我们发现，在特定的时期，“偷情”不仅是感官上的满足，也是打破庸常生活，追求爱情的必要方式，也是女性赋权的一种手段。 不过随着社会的发展，时代的转变，曾经具有一定反叛和破坏色彩的“偷情”逐渐丧失了原先的反抗意义，更多地表现为在文学传统和社会思潮的巧言令色下，既随波逐流又道貌岸然的行径。 在经济、通讯、婚姻、恋爱更加自由的今天，“偷情文学”的书写也应当革新，以此回应那些一直未被解决、甚至鲜被提出的问题。比如日常生活和浪漫爱的间隙如何衡量？中老年人（尤其女性）的情感生活会有哪些可能性？一个心怀天下的知识分子对“远方”和“附近”的关怀能否达到一致？ 本期播客，我们就来聊一下“偷情文学的前世今生”。 【本期主播】 夏周，一个偶尔写点什么的主持 宗城，青年写作者、人类观察员 02:25 重读《包法利夫人》：福楼拜创造爱玛和夏尔这样的形象，是对浪漫主义的精准打击 12:42 “偷情”是爱玛逃离庸常生活，追求浪漫爱的的必然方式 16:08 爱玛的命运悲剧既是性别的结构性不公，也是资产阶级生活异化的牺牲品 18:29 随着女权运动的开展，正面书写女性情欲的文学作品便多了 23:18 当银娣想在香炉前偷情，就对强调女性贞洁的体系形成了讽刺 25:13 《鞋带》反映了“偷情”的另一面向：追求感官的满足和刺激未必能摆脱孤独和虚无 32:29 时代环境不同，偷情在今天已变得廉价 36:13 “怎么建立长期的亲密关系”在今天或许是更值得回应的命题 39:11 中老年女性的精神生活和情感需求处于长期被忽略的状态 44:40 需要更多的女性作家来书写女性的生活 49:32 男性对情欲旺盛的女性既迷恋又恐惧 51:41 男性比女性更容易把日常生活和“浪漫爱”对立起来 56:15 关心附近比关切远方更难，也更重要 【本期书单】 福楼拜《包法利夫人》 列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》 毕飞宇《小说课》 亨利·米勒《北回归线》 詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》 菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》 D. H. 劳伦斯《查泰莱夫人的情人》 阿奈丝·宁《维纳斯三角地》 约翰•克莱兰《欲女芬妮·希尔追忆录》 杜拉斯《情人》 柳美里《命》 王小波《黄金时代》 张爱玲《怨女》 韩邦庆《海上花列传》 多梅尼科·斯塔尔诺内《鞋带》 朱天心《初夏荷花时期的爱情》 杨绛《我们仨》 【后期剪辑】小琦、朱丽婷 【封面设计】朵朵 【页面文案】小狼 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号。

节育环，一个老一辈很少说到、年轻人很少听到的词，正乘着女性主义的东风赶回到公共讨论当中。母亲节前夕，我们也邀请到《真实故事计划》记者、《带妈妈去取节育环》一文的作者杨柳，来聊一聊关于节育环的故事和思考。 在过去计生政策的高压之下，据世界卫生组织数据显示，中国佩戴节育环的女性多达全世界的三分之二。然而大多数的她们对那块嵌入到自己体内的金属环却知之甚少。另据《中国卫生健康统计年鉴》，1980年往后38年里，全国共实施了节育器放置手术3.46亿次，而取出手术则只有1.06亿次。这意味着，可能还有很多过期的节育环滞留在上一代女性的体内。杨柳也在报道的采写过程中发现，很多妈妈并不愿意谈论节育环及类似的身体话题。 在对谈中，我们还聊到羞于谈论性、生育有关的社会文化，这种文化不仅遮蔽了女性真实的感受和经验，也剥夺了女性准确描述自己身体经验的语言。杨柳举例道，很多妈妈轻描淡写地对她说，节育环没什么可聊，或者取环的过程并不痛苦，但在细聊后发现，一些妈妈戴环、取环的过程并非不痛，而是将疼痛视为女性必将承受的一部分，默默忍受下来。因此妈妈在谈论节育环时会采取两套语言，一套是在社会文化的浸染下，无意识地按照主流话语的表述来塑造自我的经验。但在更深入、持久的聊天中，就会有更私人的经历和见解冒出来。 为何上一辈的女性对自己的身体经验讳莫如深？是什么导致了节育环的普遍滞留？节育环对一个母亲意味着解放还是负担？城乡差异在节育一环上如何体现？关于生育，存在一套共同的不言自明的女性经验吗？通过节育环补课的年轻人又如何看待妈妈、生育、历史与未来？ 本期节目，我们和杨柳一起，来聊聊母亲节，与母亲有关的历史和记忆。 【本期主持】 夏周，一个主持，偶尔写点什么 宗城，青年写作者、人类观察员 【本期嘉宾】 《真实故事计划》记者，杨柳 02:23 杨柳一度想放弃节育环的选题 07:25 年轻女孩愿意和杨柳分享自己陪母亲取环的经历 15:11 作为男生，宗城如何和妈妈聊起节育环？ 20:57 女性习惯对和身体有关的私密话题三缄其口 25:22 很多母亲佩戴过节育环，却对它缺乏了解 28:15 节育环是计划生育年代最为「理想」的避孕措施 33:31 在一定程度上，节育环其实也将母亲从“意外怀孕”的风险中解放出来 37:31 母职压力伴随了很多女性的一生 47:00 男性对分娩之痛缺乏想象 49:28 杨柳、夏周对婚育的个人观点 52:45 女性内部并不存在整齐划一的身体经验 【后期剪辑】 慕 【本期配乐】 Pinchas Zukerman / Marc Neikrug 《Sonata for Violin and Piano in E Minor, K. 304:II. Tempo di menuetto》

在跟我们对谈时，高贵兵坦言，自己这段时间接受了太多类似的采访，他觉得自己像是一台复读机，面对不同的媒体，说着同样的故事，为的只是一家新开张的书店，可以多卖几本书。 在世界读书日前夕，腾讯推出了一篇写他和书店的人物稿，他自嘲说：“腾讯的人物稿，为书店吸引来更多的目光，自己那点俗事反复向人诉说，如祥林嫂一般，在重复重复中被标语化。” 高贵兵并不过度渲染开书店的情怀，在和我们聊天时，他平和地介绍了与人间食粮书店有关的种种细节。这不是一家主打畅销书的书店，这里不卖大冰的书，也不要成功学、教辅、或是心灵鸡汤的书。 许多人把读书作为“无用之美好”，但高贵兵更强调阅读有用的一面。他所说的有用并非专指经济上的用处，而是阅读对于人认识世界、参与世界所起的作用，它也许不会在物质收入上立竿见影，但久而久之，它会对一个人的眼界产生长久的影响。 高贵兵把“人间食粮书店”当作一家“解决问题的书店”，并将书籍“书单化”和“主题化”，比如会有一些如“婚姻”、“孤独”、“爱情”、“原生家庭”、“无聊”等主题书。直到现在，他坚持和妻子在“人间食粮书店“的公众号上写“书店日记”，记录跟书店、书籍有关的日常。在其中一篇日记中，高贵兵写道： “加缪在一次演讲中，告诉听众‘我和你们一样对邪恶感到恐惧，但我有着和你们不一样的希望’。假如非要有些不一样的希望的话，我眼见更多的独立小店在如邯郸这样的小城里，用一把小利斧，尝试开凿冰山……” 办书店的过程，也是一个通过实践调整认识的过程。高贵兵说，在邯郸办书店，有些大城市办书店的方法未必管用。比如卖文创、做周边，虽然像单向街书店依靠品牌优势可以利用文创挣钱，但对于更多二三线城市书店，没有品牌优势，没有累计到足够的用户，文创其实挣不了多少钱。他目前想到的方式，是每个月推出一些主题书，精心挑选一些书目，作为重点宣传对象。 那些购书网站上很难买到，或者价格不菲的二手书、古早书，也会被高贵兵引入书店。公众对稀缺品有天然的好奇，所以如果能多一些不太容易买到的书，依然会有读者去书店主动购买。 我们的聊天不止于书店。从头说起，我们其实聊到了高贵兵从邯郸到北京，再返回故乡的这段旅程。在过往的介绍中，他比较被人熟知的是在新京报书评周刊和单向街的工作，而在此之前，当高贵兵还没有涉足文化传媒行业，他已经在多个不同领域打拼，在大城市反复磨损的日夜中感受人间百态。 大城市丰富多彩，奈何居大不易。回到故乡邯郸后，高贵兵和妻子共同开书店，也算是建造一方天地，为自己的实践提供一个具体的坐标。他们并未做什么伟大的事，在名门富贵书写的历史中，回到故乡开书店，或许也不是一件值得写下的事。但是，有一家自己的书店，让故乡的孩子多读到一些好书，这些具体的联结，本身已经弥足珍贵。而这份属于平凡人的诗意，在时间流转之中，自有它的珍贵所在。 聊天最后，我们分享了彼此喜欢的小说、印象深刻的书店。高贵兵也坦陈，自己在文化传媒工作，客观上为他开书店积攒了一些人脉，简单来说，就是知道他开书店、采访他的媒体会多一些。但过了这段报道红利期之后，书店接下来能否持续盈利，还有待日后检验。 到现在，我依然会时不时看他和妻子写的书店日记。开心的是，书店最近的营收状况不错，他语气平和地写道：“每月的流水基本能覆盖成本，运气好的话，还能有一点点结余。照这样的状况，一年半或两年之后，开店初投入的硬成本能回来。” 【本期主持】夏周，宗城 【本期嘉宾】高贵兵，人间食粮书店店长 00:51 独立书店行业式微的当下，为什么仍然决定开书店？ 03:06 中国公共空间黄金时代的末期，以及单向空间、万圣书园 12:05 祛魅“开书店”——行业经验门槛与种种现实问题 15:18 如何维系读书会？“本地协会”与“国企思维”的阻碍 24:43 让书店解决问题，让阅读介入生活 30:36 高贵兵的工作经历：从KTV到单向街 41:36 关于选址与挑书：打破一线城市经验，在“摆摊实验”中从零开始 53:43 不谈情怀，但保持“独立书店”的底线 55:52 文创和饮品能拯救书店吗？ 58:44 在线上运营中，独立书店如何与电商竞争？ 62:51 近期准备推介的书籍，以及对自己影响最大的作家 70:58 转视他国：神保町——全世界最大的二手书街道 【本期提到的部分书籍】 项飙《把自己作为方法》 刀尔登《中国好人》 曹雪芹《红楼梦》 孔飞力《叫魂—— 1768年中国妖术大恐慌》 张宏杰《大明王朝的七张面孔》 茅海建《天朝的崩溃》等 柯文，杜继东译《历史三调》 尚爱兰《作文课》 佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》 保罗策兰，王家新译《灰烬的光辉》 阎连科《我与父辈》等 【后期剪辑】小琦 【页面文案】宗城，严艾雯 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号，还可以在公众号关注「宗城的小黑屋」并留意我们的推送，以及通过推文下方的赞赏码或支付宝（[email protected]，蔡宗城）给我们打赏，打赏费用将用于支持团队小伙伴的劳动。合作请联系[email protected]。

《你好，李焕英》《我的姐姐》等电影票房走红，女性作品的号召力在今天得到更多人的肯定。但是，当票房成功的女性电影依旧在阉割女性的反抗意识，使用的仍是一套“母亲伟大，姐姐忍让”的叙事，而更为反思、对议题更加深入的女性主义电影，依旧只能在小范围流传时，女性电影的商业胜利，未必是女性主义的胜利，而只是主流社会对性别秩序的小修小补、资本对性别议题的征用与“温和化处理”。它背后的逻辑是，女性电影只有删除其中具有革命性的表述，删除在主流看来激进、轻蔑、嘲讽的表达，删除最具女性主义色彩的表述，女性电影才能被主流接受，实现票房大卖。于是，票房大卖的女性电影依旧是“母爱伟大”、“姐姐伟大”、“爱是牺牲”、“家庭团结”，而更复杂的议题，那些与不可简单消弭的矛盾、与跨性别有关、与传统家庭对女性的压制及其道德合理化有关的议题，表达它们的电影，如《春潮》《狗十三》《嘉年华》《过春天》等，在票房上依然是小众。所以，女性电影在票房上的成功，却未必是女性主义的胜利，因为它背后的逻辑是通过阉割女性主义来成立的。 本期节目，我们会先从Chloé Zhao的《Nomadland》聊起，谈论一类不那么符合主流成见的女性主义表达。我们也会聊到本届奥斯卡最大的遗珠理查德（又译为“莱凯特”），她在《某种女人》中独特、丰富的女性主义表达。 与国外的女性主义电影题材对照，我们在下半场讨论了近几年的国内女性电影，喜悦的、遗憾的、被忽略的表达。在今天，什么样的女性电影表达更被欢迎，什么样的女性议题、群体又是被忽略的。我们在下半场坦诚地谈论这些问题。 【本期主持】 赵一静，纪录片导演，“席地而坐”发起者之一 【本期嘉宾】 吴洋，《T》中文版编辑，凯莱特电影爱好者 宗城， 青年写作者，“席地而坐”发起者之一 03:25 对《无依之地》优缺点的讨论 05:55《无依之地》与原著的比较 10:43 《无依之地》的沉浸感是怎么建立的 14:30 三位参与者围绕《无依之地》的进一步交锋 18:00 《无依之地》镜头的主观意图是否过于明显 21:50 赵婷对自己的定位 33:30《无依之地》是典型美国工业电影体系的产物 38:20 对今年奥斯卡奖一些主要奖项的预测 47:45 除了《无依之地》，今年颁奖季还有哪些值得关注的女性电影 55:55《某种女人》把汹涌的暗流隐藏在克制中 01:01:14 嘉宾对比凯莉·理查德与赵婷的电影风格差异 01:06:07 什么样的女性议题在今天仍然被忽略 01:30:29 对国内几部女性主义电影的讨论，兼谈女性电影与女性主义电影的差异 01:44:10 最后分享几部私人比较喜欢的女性主义电影 【本期提到的电影、导演】 电影： 《燃烧》《别告诉她》（王子逸）《黑豹》《罗马》《七君子》《第一头牛》《某种女人》《燃烧女子的肖像》《时时刻刻》《阿黛尔的生活》《卡罗尔》《吉娅》《黑天鹅》《蜂鸟》《过春天》《从不、很少、有时、总是》《四月三周两天》《嘉年华》《狗十三》《血观音》《送我上青云》《我的姐姐》《地久天长》《风中有朵雨做的云》《南方车站的聚会》《纺织女工》《对不起，我们错过了你》 导演： 李沧东、凯莉·理查德、瑟琳·席安玛、金宝拉、肯·洛奇、文宴、白雪、赵薇、杨雅喆、曹保平等 【后期剪辑】空心菜 【页面文案】黄璐 【封面设计】野生朵 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、爱发电订阅我们，也可以在豆瓣、微博等平台关注宗城的同名帐号，还可以在公众号关注「宗城的小黑屋」并留意我们的推送，以及通过推文下方的赞赏码或支付宝（[email protected]，蔡宗城）给我们打赏，打赏费用将用于支持团队小伙伴的劳动。合作请联系[email protected]。

《进击的巨人》漫画结局出来后，批评它烂尾的声音成为共识，我自己也是对此感到遗憾的读者。谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫，又亲手把它毁掉了，这可能是我人生中最意难平的动漫收尾，但除了烂尾，我们还能怎样讨论这部作品?《巨人》的结局究竟是艾伦眼中的现实，还是艾伦死后，阿尔敏对历史解释权的夺取？原本仅仅被认为是热血少年漫的《巨人》，为什么能成为一部引起轰动的作品？ 本期节目，我们从《进击的巨人》结尾说起，细致分析谏山创的创作优缺点、《巨人》的伏笔、人物、世界观，以及它为什么会成为一部让人爱之恨之的作品。 【本期主持】 宗城：被谏山创打脸的退役巨学家 【本期嘉宾】 北辰：文学研究生，可怜的巨人老粉 王子：谏山创受害者联盟成员 侍禹廷：业余看动漫的教育研究者 开场观点精华 00:26《进击的巨人》代表了现代人的愤怒 01:27 现代人看起来更自由，但其实更不自由了 结局讨论 02:18 艾伦这个形象在塑造上有一些割裂 07:22 艾伦才是母亲之死的始作俑者？ 11:17 海外读者对弑母这个细节的反映没有国内那么强烈 14:37 谏山创画这个结局是要故意恶心读者？ 18:00 仔细分析艾伦的人物塑造问题 23:00 艾伦发动地鸣，屠杀世界大部分人口，成了导致他人设崩坏的主要原因 24:40 艾伦的计划无法拯救艾尔迪亚人，反而彻底让艾尔迪亚人成为人类公敌 32:37 三笠这个角色后期篇幅很多，但情报量很少，阿尔敏才是结局的叙述者 35:33 尤弥尔困在路里的原因 37:58 尤弥尔顿悟的伏笔 41:15 谏山创在结局的共情性上处理地非常糟糕 43:00 谏山创画这么一个恶心人的结局，是故意的还是被逼的？ 对《巨人》整部作品的讨论 44:37 讲谈社跟谏山创的关系 46:22 鸟在动漫里有什么寓意？ 46:51 鸟是最自由的？ 50:30 莱纳是《巨人》塑造最成功的角色，但在结尾的最后出场出现了崩坏 53:52 复盘艾伦完整的计划 57:40 当地鸣出现时，《巨人》的烂尾已经开始了 1:00:27 谏山创的长处在于分镜、伏笔、画面的电影感 1:02:20《进击的巨人》最开始是一部环保主题漫画？ 1:03:30 动画与漫画的对比，动画里的神来之笔 1:06:40 Mappa和Wit的对比：Wit掌握了又燃又虐的精髓 1:12:24 谏山创救了Mappa的风评 1:14:50 日本漫画里经典的烂尾作品 1:16:40《钢之炼金术师》为什么能成为漫画界之光 1:19:25《巨人》的现代人的愤怒宣泄出来，而《钢炼》特别克制 1:22:10《巨人》能火跟现代人的精神困境有深刻关系 1:25:20 自由的悖论：丰富反而让现代人更不自由 【本期提及的书目或动漫、影视作品】 《卡拉马佐夫兄弟》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《攻壳机动队》《Eva新世纪福音战士》《火影忍者》《叛逆的鲁鲁修》《旺达幻视》《海贼王》《鬼灭之刃》 【本期配乐】 片头：《红莲の弓矢》 片尾：《Call of Silence》 【本期剪辑】空心菜 【本期文案】宗城 感谢收听。如果喜欢我们的节目，欢迎在小宇宙、爱发电订阅我们，也可以到豆瓣、微博、喜马拉雅等平台关注宗城的同名帐号，还可以到公众号关注「宗城的小黑屋」以及通过推文下方的赞赏码或支付宝（[email protected]，蔡宗城）给我们打赏，打赏费用将用于支持团队小伙伴的劳动。合作请联系[email protected]。

席地而坐新一期，我们继续跟吴琦、宗城聊天，从文学杂志聊到了这个时代创作者的实践与反思。在本期分享中，吴琦围绕着《把自己作为方法》，以及他对采访、写作等知识生产的实践，谈论了他对知识分子、公共写作、对话方式等问题的思考。 《把自己作为方法》似乎成为了一种号召式的存在，公众开始越发开始意识到知识分子走向实践的必要性。但，这一“号召”是否值得二次反思？重重矛盾之中，知识分子如何自处？实践和创作可以分割吗？处于实践和创作交汇点的杂志，该怎样更好地当前社会发生联系？ 和项飙对谈是一种什么体验？回顾访谈过程，吴琦解释了自己当时的种种考虑。同时，吴琦谈及了一些关于自身的问题，包括如何处理自己的双重身份、为什么要做播客、为何选择留在传媒行业等。宗城也分享了自己的播客实践经历，以及他对于杂志和青年对话空间的感知。 【本期主持】 海涛，留日学子，中国现当代文学博士在读 【本期嘉宾】 吴琦，《单读》杂志主编 宗城，「席地而坐」常驻嘉宾，青年写作者 07:19 吴琦谈创作和实践的关系：在“专业性”和“接地气”之间，知识分子的左右为难 15:52 宗城：论辩和“新奇”是杂志自我革新的重要武器 20:54 好的作品就像疫苗：吴琦谈文学杂志如何抵达读者 28:00 吴琦回应提问：如何处理自己编辑和创作者的二元身份？ 33:58 吴琦再忆对谈项飙：回避碰撞是为了彻底释放对谈者的思想水域 42:44 吴琦谈为何做播客：把播客作为备忘工具，让文学和新闻混合出一条新轨道 52:48 宗城分享做播客的心得：构建真正的实践共同体，以及在实践中的种种困扰、对播客前景的思考等 1:05:47 吴琦谈自己的职业选择：在“夕阳产业”坚守自我乐趣，不做主动缴械的人 1:17:48 宗城和吴琦分享自己学生时代的杂志记忆和互联网记忆，以及706等青年自组织 【本期提到的书籍、杂志】 中文杂志： 《新青年》《每周评论》《读书》《萌芽》等 外语杂志： 《小评论》 其他书籍： 金特《冬民》 胡波《大象席地而坐》 彭剑斌《我去钱德勒威尔参加舞会》 雷蒙·阿隆《介入的旁观者》 肖斯塔科维奇《见证》 贝内特·塞尔夫《我的兰登书屋》 项飙《把自己作为方法》 【本期配乐】 Run Of The Mill - George Harrison Sitting Here In Silence (On My Own) - Oasis 【后期剪辑】空心菜 【页面文案】严艾雯 【封面设计】野生朵 【文字校对】Xiao，宗城 感谢收听。如果喜欢我们的节目，欢迎在小宇宙、爱发电订阅我们，也可以到豆瓣、微博、喜马拉雅等平台关注宗城的同名帐号，还可以到公众号关注「宗城的小黑屋」以及通过推文下方的赞赏码或支付宝（[email protected]，蔡宗城）给我们打赏，打赏费用将用于支持团队小伙伴的劳动。合作请联系[email protected]。

在「席地而坐」的第9期，我们邀请到《单读》主编吴琦、常驻嘉宾宗城，聊聊文学杂志的自我革新、《把自己作为方法》，以及写作、知识分子、公共议题等一系列问题。 从百年前的《新青年》到现在的《单读》等，中国的杂志经历了百年的激荡，在社会中的角色发生了微妙的变化。吴琦从《争夺记忆》谈起，聊到与杂志，与《单读》，与自己有关的所思所想。国内外作者选题为什么有差异？对素人作家的发掘存在什么问题？《单读》是如何进行从非虚构到虚构的转变？工作上接受批评的意识有多么重要？他也放眼世界，聊到对自己的工作和生活深有启发的国内外杂志，和对国内杂志的遗憾之处等等。 宗城也深入剖析了文学刊物中的症结，和文化圈对类型文学的刻板印象。他也以《把自己作为方法》为例，讲到文学的“接地气”对读者的吸引力。最后他对比《新青年》，洞见到了百年来杂志功能的转变。 【本期主持】 海涛，留日学子，中国现当代文学博士在读 【本期嘉宾】 吴琦，《单读》杂志主编 宗城，人类观察员，赛博朋克地下党员 04:30 吴琦从《争夺记忆》的诞生谈起 09:16 公共性和私人性——吴琦谈国内外作家在选题上的差异 11:16 吴琦谈发掘知识分子以外的写作者 14:31 宗城谈文学中生命经验带来的力量感 19:43 吴琦谈《单读》从非虚构到虚构的两个转折 26:07 吴琦聊与罗丹妮老师的分工，及《单读》今年的选题 31:20 吴琦聊给予自己启发与鼓励的杂志 39:22 吴琦谈对国内杂志的遗憾：稀缺的交锋感 44:20 宗城剖析文学刊物、文学类型中的症结：生存，尺度，成见 53:44 吴琦谈自己对批评的接纳，及如何对青年读者产生更多实质影响 01:05:28 宗城谈文学中亲和力的重要性，及刊物已成为行动的记录者而非发起者 【本期提到的书籍、杂志】 中文杂志： 《天南》《独唱团》《正午故事》等 外语杂志： 《n+1》《Gutter》 书籍： 《争夺记忆》《走出孤岛》《扫地出门》《单身女性的时代》《把自己作为方法》 【音乐】 Ben E. King《Stand By Me》 五条人《深圳的街头》 【后期剪辑】赖勇 【页面文案】黄璐 【封面设计】野生朵 【文字校对】Xiao，宗城 感谢收听。如果喜欢我们的节目，可以在小宇宙订阅我们，也可以在豆瓣、微博、喜马拉雅等平台关注宗城的同名帐号，还可以在公众号关注「宗城的小黑屋」并留意我们的推送，以及通过推文下方的赞赏码或支付宝（[email protected]，蔡宗城）给我们打赏，打赏费用将用于支持团队小伙伴的劳动。合作请联系[email protected]。