🎙️ 本期嘉宾：老李，居住在山东青州，是李朝陶瓷器物店“后晌观物”的老板，古道具爱好者，前服装设计师。 寻常商店的朋友们，大家好久不“见”，关于陶瓷还有很多很多想要和大家分享的话题，本期主角李朝白瓷就是其中之一。对，并不是中国的五大名窑或青花瓷，而是隔壁朝鲜的瓷器。一方面，它多是装饰单一的素瓷、做工简单、器形经常不周正。但就是这样一种简朴又不完美的白瓷，为何能跨越时空，赢得全球的赞叹与追捧呢？它的美体现在哪里，又与我们的五大名瓷等陶瓷有着怎样的不同？又是谁在背后推动了它流行？抱着这些问题，我拜访了在山东青州的李朝陶瓷器物店的老板，老李，和他一起来聊聊我们都很喜欢的李朝白瓷。 如果对器物，茶，家居等感兴趣的朋友，或者有更多想听的话题，也可以找我进微信群，微信「hal198x」，感谢收听！ 时间轴： 01:21 23年佳士得上一款歪斜有裂的月亮罐，拍出了456万美元，李朝白瓷的市场价值为何越来越高？ 03:32 朝鲜瓷器的历史演变 07:17 为何李朝瓷器，会以素瓷为主？ 09:49 李朝白瓷，都有哪些标志性器皿及背后的民族性 18:46 李朝白瓷对你最大吸引力是？ 22:25 李朝白瓷对美追求，为何和我国陶瓷对美的追求差异这么大？ 28:37 李朝白瓷重回大众视野的推手：柳宗悦和他领导的民艺运动 31:21 柳宗悦的健康之美：用之美 32:52 简约克制之美与现代主义设计高度一致，也解答了手工艺如何在工业化大生产下如何求存的问题 37:21 李朝白瓷启发了民艺运动 39:34 无心之美与亲近之美 47:45 民艺运动，对于日本审美表达的重构和手工艺产业的推动 51:02 为何会选择经营如此小众的李朝白瓷？ 57:23 卖货、淘货有什么有意思的故事 59:56 分享一件特别喜欢的李朝白瓷 老李空间的部分图片欣赏： 老李节目中提到的最喜欢的一件李朝白瓷的器物。

🎙️ 本期嘉宾：Alex（罗嘉诚），10年前，在上海的长乐路和常熟路的夹角，开了一家名为「常乐」的器物店。店铺主要经营是以景德镇为代表，国内青年作家创作的器物，尤其有很多茶器。 认识 Alex ，是通过他店铺的小红书号“常乐 CHINALE”，我经常能在上面看到特别欣赏的茶器，甚至要比我去一趟景德镇收获还大。他似乎将景德镇的宝藏陶人都一网打尽了，我一直很好奇，他是依凭什么选择了那些器物，在选购茶器的时候都需要考虑哪些？于是在一个冬日的下午，我去了趟长乐路，和 Alex 喝了一下午的茶。 如果对器物，茶，家居等感兴趣的朋友，或者有更多想听的话题，也可以找我进微信群，微信「hal198x」，感谢收听！ ⌛️时间线 05:27 为什么在景德镇，很难挑到称心的茶器？ 06:33 茶器作为生活实用器，选择茶器时有哪些实用点需要多注意？ * 主泡器不同的材质，适合不同的茶 * 主泡器不同的容量，适合不同的茶 * 盖碗选择的关键在于器型 * 选择茶壶前，需要先搞懂材质，同时一定要试一下水 * 茶壶出水有力是很重要的选择 26:42 瓷器、陶器和紫砂三种材料的差别 31:12 不同材质和装饰，会有安全的问题需要注意吗？ * 不要买特别绚丽的茶器 * 内壁选择白色的茶器 * 又便宜又脏的老壶是重灾区 34:54 陶人在追求个性化和茶器的实用性之间，是否存在冲突 39:15 有些茶器会很容易搭配茶席，有些却很难搭，是什么定义了茶器的美？ 46:02 随机、低烧成率的东西，是美的吗？ 51:03 有没有清晰的标准可以选择出美的茶器？ 55:11 美的茶器，会灌注创作者的情绪 60:05 茶器，为何经常会和精神性的概念联系在一起？ 62:05 美的茶器，是不是就是要有“古味”？ 64:09 茶器，是越便宜越好吗？ 67:06 除了价格，顾客在店里问的最多问题居然是？ 69:50 什么样的作者，你会愿意和他持续合作 🧑‍🎨 聊天中提到的一些陶人： 关天增 王兴华 姚继亮 屯之 刘晓阳 郑壁鑫 常乐店中的一些茶器或生活器物： Alex特别喜欢郑壁鑫的紫砂柴烧壶，出水有力丝滑，弧线优美 关天增的手捏陶胎铁釉小壶，陶壶的透气性极好，铁釉质感如同铁壶，发茶好，茶汤甜度更高。 关天增的茶壶 郑壁鑫的白色段泥壶和紫泥小壶 徐国贤的德化瓷泥壶 聊天中提到的王兴华的盖碗 钟友健的瓷泥盖碗和陶胎化妆土盖碗 节目中提到的屯之的流釉罐 屯之的其他作品 节目中提到的姚继亮的海浪杯 一些茶席和常乐店内的陈设

🎙️ 本期分享：李老师，家居、音乐爱好者。 💡 朋友们好久不见，本次更新恰逢春节，先恭祝下朋友们，新年好！ 这是一期关于“家”的话题，在和李老师聊家的设计的时候，发现我们喜欢的东西，可能不只是来自某个社交媒体中流行的某种风格，更多的是各自曾发生的故事，喜欢的一件物品，又或者是某个念念不忘的回忆。设计自己的家，更像是打磨一个承载自己人生碎片的容器。于是，我们从“过年回家”、“故乡的家”，一直聊到了现在的家的设计和布置，祝你收听愉快。 对家居、手工器物、茶等话题感兴趣的朋友，欢迎找我聊天，也可以加我微信『 hal198x 』进微信群，感谢收听！ ⌛️ 时间线 回家过年、故乡的家和“你不能再回家” 01:06 回家过年以及关于家的回忆 11:46 我们的故乡家：夯土房、二层小楼与自然和谐共生 22:38 城市大院生活与一墙之隔的农村 现在的家 26:12 什么时候开始有意识改造自己的家 34:21 现在的家是什么样子 家居风格以及源于自己的家居设计 37:12 如何构建一个有风格的家居空间？最关键的，来自于你自己 42:18 将自己的兴趣爱好，搬进家里 45:19 将人生经历中的绿植，搬进家里 50:36 以软装为主，打磨家居的质感和氛围 家的变化和家的仪式感 63:33 家庭单元更小后的 LOFT 和 LDK 等家居变化 69:57 关于家的仪式感和内在秩序的形成 一些节目中提到的场景或物品： 李老师老家的门牌号 关于春日蛙鸣、秋夜虫鸣、夏夜和池塘声景的自然声录音唱片 李老师的空间布置 李老师空间里的绿植 合欢树 👆 金银花 👆 野蔷薇 👆 野栀子 👆 藤蔓 👆 我的空间及布置： 一些适合春节的歌单： 《A Musical Romance》（Billie Holiday & Lester Young） 《Bach：The Two and Three Part Inventions》（Glenn Gould） 《Changing Places》（Tord Gustavsen Trio） 《匆匆》（胡德夫） 《Silent Light》（Dominic Miller） 《Night Lights》（Gerry Mulligan） 《Night and The City》（Charlie Haden & Kenny Barron） 《潜流》（张亚东） 《Solo Monk》（Thelonious Monk） 《Feeling Blue》（Paul Desmond） 《Mama Rosa》（Brian Blade） 《Come From Heaven》（Alpha） 《Solace》（Mandalay） 《Beats to Relax to》（Chillhop Radio） 《1995-2005：A Decade of Dreams》（Sophie Zelmani） 《似水流年》（李健） 《Ten New Songs》（Leonard Cohen） 《You Must Believe In Spring》（Bill Evans） 一些和节目相关的书：

🎙️ 本期分享：李老师，音乐、古道具、家居爱好者，闲鱼深度用户。 💡 最近经常和李老师聊一些古道具、二手家具相关的话题，在聊天过程中，发现我俩都是闲鱼的深度用户，而且闲鱼已经替代了其他的网购平台，成为了我们日常使用最频繁的交易平台。不单单我们俩这样，身边有很多好朋友，都是闲鱼的深度用户。闲鱼到底有什么魅力，让大家如此喜欢？我们在闲鱼中都有什么特别买卖经历？在闲鱼交易有什么需要特别注意的？我们都会聊到，希望大家能喜欢。 ps：闲鱼看到后，请给我们打钱！🐶 对手工器物、茶、家居等感兴趣的朋友，欢迎找我聊天，也可以加我微信『 hal198x 』进微信群，感谢收听！ ⌛️ 时间线 对闲鱼的简单认识 03:26 闲鱼初期使用经历分享 06:40 从淘宝/京东到闲鱼的变迁 09:22 我们都会在闲鱼上买些什么？ 12:21 浅聊平台盈利模式对交易体验的影响 闲鱼买卖经历分享 17:37 李老师被唱片卖家的故事，深深打动 24:50 我和朋友都看上了磁州窑的大酒瓶，被我截胡了 30:42 专业的闲鱼卖家是难得的兴趣老师，有机会可以和他们聊一聊 36:16 一些买货经历：支援西北老人家的米桶、从废品站捡回来了一张茶座 40:36 一些卖货经历：黑胶唱片柜、宜家四斗柜、超级大木床 闲鱼特色功能与避坑指南分享 45:46 一些闲鱼功能推荐：拍照搜、带有特殊词汇进行搜索、以图搜图、物品订阅 55:36 闲鱼交易避坑分享 56:50 介绍下闲鱼小法庭 浅聊下二手交易背后的文化 63:17 浅聊 Vintage 文化，以及老旧物品的魅力 71:15 闲鱼是个性化追求的载体，也是现在最有意思的兴趣社群 73:33 惜物与生命传承 我们在闲鱼上买回来的宝贝： Bill Evans 被压碎的唱片和李老师便签 李老师书桌上的戈壁石和一些旧物 支援西北的老人家里的米桶 李老师家带残的小炕狮 李老师家带裂缝的磁州窑酒罐 李老师家里一些古道具 我和朋友都很喜欢的磁州窑四系瓶 我在闲鱼从废品站捡回来的麻将桌 我从闲鱼上淘回来的吊灯和围棋桌 依靠闲鱼订阅淘回来的荒川尚也公道杯 淘到了自己心仪已久的 KARIMOKU 的 K Chair 刚淘回来磁州窑的酒瓶和碗 聊天中提到的 Massive Attack（大举进攻）乐队 聊天中提到的科恩的歌词，我和李老师都很喜欢歌词中的「Crack」。

🎙️ 本期嘉宾：四把刀，闲云夏布主理人，来自著名的夏布产地万载，研究夏布十多年，在景德镇经营有闲云夏布实体店。 👒 去年就有好朋友给我推荐四把刀，让我找他聊一聊夏布，但自己对布了解得有限，就一直没有成行。直到前不久，去了趟云南，在山野间看到各种模样的布，燃起了我对“布”的好奇。于是从西南回来，立即就约了四把刀，来到了他在景德镇的工作室。 夏布是一个很有代表性的商品，它的原料苎麻，在欧美被称为“中国草”，其布料曾经是中国最重要的纺织物。即使在民国，也是很多人日常的“夏布长衫”或“夏布衣裳”。但是工业浪潮的席卷而来后，夏布很快从生活舞台中心被逼退到角落，甚至在过去几十年，从大部分人的视野中完全消失。夏布为何会消失？它为何会受到工业会如此大的冲击？为什么韩日对夏布一直有消费需求？在中国，夏布还有没有可能重回到大家的生活中？本期节目会好好聊一聊这些话题。 ⏲ 时间线 02:30 什么是夏布？ 04:01 被称为“中国草”的苎麻是什么样子的？ 10:47 “成绩”这个词，正是来自于夏布制作的关键工艺“绩” 13:55 与夏布的“绩”不同，亚麻、棉花的线来自于“纺” 17:23 夏布为什么从我们生活中消失了？ 21:10 夏布的制作过程并不复杂，但“绩”这个环节，时间成本极高 28:20 夏布的产地在国内的哪些地方？ 29:35 日本韩国过去为何一直在买中国的夏布？ 34:44 和其他布料相比，夏布的优点和缺点 37:54 什么是粗夏布，什么是细夏布？ 40:48 为了制作足够柔软夏布，开启了从种麻开始的万载计划，并最终织出了全世界最细的夏布 46:01 夏布适合做成哪些产品？ 51:58 为适应市场，夏布还需要解决那些问题？ 59:21 聊一聊同样是苎麻做布（奈良晒）起家的中川政七 61:40 手工艺品在市场上，越来越受到认可了吗？ 节目中提到的苎麻、绩及夏布产品：

🎙️ 本期分享：李老师，音乐、器物、家居爱好者。 💡 和李老师是在杭州民艺廊的一个展览上认识的，针对器物、民艺、家居有太多共同话题了，一见如故，成为每周都会约着聊天的好朋友。期间，也数次拜访李老师的家，发现他的空间里，竟然有几十盏灯，几乎每个小角落都有一个看上去很有故事的灯。灯似乎是他营造家居氛围最重要的媒介，对我产生了很大的启发，于是就有了这期节目。 这也是本播客一个全新的系列，不再仅仅将目光放在手工的器物上，也会关注家居，爱好及普通人的生活。 对手工器物、茶、家居等感兴趣的朋友，欢迎找我聊天，也可以加我微信『 hal198x 』进微信群，感谢收听！ ⌛️ 时间线 01:23 灯光与个人的成长记忆 09:12 灯光对人心理与行为的影响 12:10 空间灯光设计的个人探索 不同空间的灯，应该如何布置 17:09 客厅照明设计，需要哪些因素 24:14 书桌，应该如何选灯？ 27:28 保罗·汉宁森设计的PH系列灯具 33:48 卧室，首先需要考虑放松的环境 40:46 玄关，回家的第一盏灯 43:50 厨房、卫生间等功能性空间的灯光布置 44:53 餐桌的灯，一个家最有氛围的地方 有哪些百搭的灯，可以推荐 49:00 意大利设计的Luceplan Costanza 53:20 意大利设计的Mayday 55:24 80年代国产台灯 58:27 宜家的甜甜圈灯 59:45 有时间，不妨自己DIY一盏吊灯 李老师工作的空间及一些灯具： 中古船灯 意大利的Artemide Teti 铝色的灯：意大利的Artemide Tolomeo 意大利的 Martinelli Luce Cobra 野口勇的Akari 李老师小时候的煤油灯 古代的猴子灯台 聊天中提到的一些书 聊天中的背景音乐，及提到的 CAVELIGHT STUDIO 最后，也特别感谢李老师的太太，给寻常商店创作的片头曲，轻快、明亮又深邃，个人十分喜欢。

🎙️ 本期分享：大力，95后女孩，古陶瓷器物爱好者，我的古陶瓷入门老师之一。 🫖 因为大力的视频，我开始了每周六古玩市集的淘货之旅，也因此和大力成为了好朋友，并跟她学了不少古陶瓷鉴赏的一手信息。最近，她去了一趟日本关西，在京都、奈良、大阪呆了一整周。和其他人的旅游目的地略有不同，因为兴趣，她的行程是围绕器物、园林和茶来展开的，去了很多很少人会去的寺庙、美术馆和器物店。听完她行程的描述，羡慕死我了，也因此有了这期节目。 如果你对器物也感兴趣，欢迎小红书关注我的好朋友：「大力 Wlii」。 如果对器物，茶，家居等感兴趣的朋友，或者有更多想听的话题，也可以找我进微信群，微信「hal198x」，感谢收听！ ⌛️ 聊天的时间线 02:03 大力喜欢器物的契机 11:11 京都的大德寺与千利休的茶道息息相关 27:54 园林设计的典范，西芳寺 42:08 河井宽次郎与民艺运动 48:41 京都的器物店很好逛，尤其喜欢一家叫李青的店 61:01 LiLo coffee Roasters、Blue Bottle 、Wife&Husband 68:14 奈良的正仓院没开门，不过很喜欢东大寺的木制建筑 73:09 如同密室一般的藤田美术馆 82:41 陶瓷领域最负盛名的博物馆：大阪东洋陶瓷美术馆 古道具店推荐 * Stardust（京都·古道具&下午茶） * Dialogue（京都·古道具） * ギャラリーすもも（京都·李朝古董店） * 大吉（京都·古道具店） * SOWGEN（京都·古道具&咖啡） * 李青（京都·古道具&餐） * SOWGEN（京都·仓库式古道具店） * WIFE & HUSBAND（京都&野餐） * 古美術·山華堂（大阪·古董一条街） 京都古书店推荐 * 井上书店（京大附近·附近古书一条街） * 竹苞楼書房（拥有273年历史的古书店·对面是本能寺） * 山崎書店（京都近代美术馆附近，很多绝版书） * 其中堂（宗教相关古书店） * 大書堂（版画&古书店） * 文荣堂 * 丸善書店 * 惠文社（一承寺店） 美食推荐 * 京の焼肉処 弘 三条木屋町店（京都·烤肉店） * 蓝瓶子（京都·南禅寺店） * wife&husband（京都·鸭川边） * 南禅寺 顺正（京都·豆腐餐馆） * Lisei李青（京都·韩式家庭餐厅） * 十二段家总店（京都·涮涮锅） * 鳗&大和川（奈良） * LiLo coffee Roasters手冲咖啡（大阪·亚洲50强咖啡店） * Mel coffee Roasters（大阪·世界50强咖啡店） * neel（大阪·中崎町·古着一条街） * 鳥酒力（大阪·烧鸟店） * 一蘭拉面（大阪·一蘭 心斎橋店） * Hanakujira honten（大阪·关东煮餐厅） 延展影视推荐 * 《寻访千利休》 * 《平家物语》 书籍推荐 * 《史上最强日本史》樱雪丸 提到的人 * 庭院设计师：梦窗疏石 * 茶人：千利休、村田珠光、武野绍鸥 * 安土桃山时代大名：织田信长、丰臣秀吉、德川家康 一些行程 大德寺 西芳寺 河井宽次郎纪念馆 一些器物店 一些奈良 大阪东洋陶瓷美术馆

🎙️ 本期嘉宾：卢鹏，杭州器物店：有栖安哲的店主。 🫖 对器物感兴趣以来，就一直想找人聊一聊日本作家器，但一直没有遇到合适的嘉宾。直到我走入「有栖安哲」这家小店。它开在杭州的乡下，在一片茶山中间，路途蜿蜒，也挺不好找的。我一到店，就遇到了高高瘦瘦的卢师傅，他一直带着一顶编织的礼帽，声音轻柔，人很腼腆，话相当少。当时，店内没什么访客，只有我们两个i人面面相觑，略微尴尬。直到我拿起一个不规则的草帽盘，问起这是谁创作的。他突然被打开了话匣子，绘声绘色地聊起了这是一位什么样的作者，他有什么爱好，住在哪里，是什么样的家庭，过着什么样的生活。透过他生动地描述，在我面前的器物，不再是没有生机的物品，而成为了，我和远方另外一个人连接的介质。真的太有意思了，于是约卢老师，录制了这期节目。 如果你也在杭州，喜欢器皿，欢迎也去「有栖安哲」逛一逛。没展览的时候，需要提前预约。 对器物，茶，家居等感兴趣的朋友，或者有更多想听的话题，可以找我进微信群，微信【hal198x】，感谢收听！ ⌛️ 时间线 01:47 日本手工艺品，为什么会叫作家器？ 09:37 日本手工艺常见的门类 12:36 为什么会对日本作家器感兴趣？ 14:09 开店前后的心路历程 25:47 哪些作家会在国内特别受欢迎？ 32:18 曾经办过哪些器物作家的展览？ 38:39 为什么器物店的经营，多是以展览为核心？ 48:34 古今很多器物创作，往往带有“世界性” 54:41 店铺的器物为什么会以食器为主？ 59:53 手工艺品并不便宜，大家到底是在为什么买单？ 66:49 对于日本器物作家来说，国内市场意味着什么？ 73:32 日本的器物作家，一般过着什么样的生活呢？ 🧑🎨 文中提到的一些人物： 柳宗悦：活跃于20世纪中期，是日本著名的思想家、美学家和工艺评论家，以其创立的“民艺运动”而闻名。这个运动强调日常生活中的手工艺品所具有的美学价值，尤其关注其实用价值。柳宗悦的思想不仅深刻影响了日本现代工艺美术，还在全球范围内引发了对手工艺品的再思考和重视。 荒川尚也：宙吹玻璃作者，他于1981年在京都创立了晴耕社，专注于吹制玻璃艺术的创作。荒川的作品灵感来自于他生活的环境，尤其是京都丹波町丰富的水资源和自然景观。他通过不规则的玻璃气泡和流动的形状，展现出山水般的艺术感，反映了自然的美与动感。 走泥社：走泥社是一个于1948年在京都成立的陶艺家团体，成员包括八木一夫、叶哲夫、山田光等。该团体在日本陶艺史上占有重要地位，其成员多居住在京都及周边地区，专注于现代陶艺的发展。 生活工艺：兴起于90年代末、00年代的日本陶艺概念，由三谷龙二、安藤雅信、赤木明登等器物作家推动，主要强调器物的“实用之美”，鼓励创作者生产价格便宜，生活中能用的实用器皿，而不是创作价格高昂的艺术品。 三谷龙二：著名木工作家，以简洁的木制餐具和家具而闻名，是生活工艺理念的重要代表人物。 安藤雅信：著名陶艺作家，开了一家“百草”艺廊，作品包括质朴简洁的陶瓷器，特别注重作品实用性与艺术性。 小野哲平：著名陶艺作家，以质感粗犷的陶瓷器具为特色，常被誉为“朴素派”。 赤木明登：著名漆艺作家，擅长通过漆器展示日常生活的美学。 成田周平：生活在爱知县，他的作品多以简单、厚重、温润的质感为特点，色调柔和，表面处理往往带有自然的纹理和质感。 山田洋次：生活在信乐，对软陶器皿情有独钟，为此远赴英国学习。他将『烧缔』技法融合在软陶制作里，加入各种不同的题材，例如slipware、熏烧等。 十场asuka：生活于神户，以生活器皿为主，会使用自家种植的稻壳调制釉料，创作土锅、餐盘、茶壶等富有生活气息的器皿。 十场天伸：生活于神户，专注于slipware的创作。slipware又被叫做泥釉，通过适度调和的水，将呈现出泥浆状的化妆土浇淋在陶器上进行装饰。相当于将陶器作为画布，把化妆土当做颜料作画的创作。是asuka的老公。 角田淳：生活在九州，致力于白瓷的创作，创作的器皿宁静且柔和。 有栖安哲之前展览的一些器物： 成田周平的作品和家👆🏻 角田淳的作品 👆🏻 山田洋次的作品 👆🏻 asuka家的厨房和她创作的作品 👆🏻 有栖安哲院子和展陈

🎙️ 本期嘉宾：林一，土生土长的宜兴人，世代以紫砂壶为业，现在主要经营80、90年代的回流壶和一些馆藏级别的老紫砂壶。小红书账号“溪石茶舍”。 🫖 紫砂壶，一直是喝茶的朋友绕不过去的一个话题，作为泡茶的工具，相比盖碗或瓷壶，它的价格毫无优势可言。但却过去几百年历史中，凭借着它特殊材质对泡茶体验的提升，在茶友的口碑中延续至今，一直赞不绝口。 与此同时，高昂的价格，也明显让很多商家看到了巨大的商机，过去几年，在各类社交媒体或直播平台，经常刷到一把全手工的紫砂壶只要299甚至199元。是技术进步，带来了整体价格的降低吗？还是被加入了什么“技术与狠活”？ 这次我又来到了宜兴，和紫砂壶从业者小林，一起聊一聊距离大家很近又很远的紫砂壶。 ⌛️时间线 01:35 紫砂壶，对于喝茶体验来说，到底改变了什么？ 05:56 紫砂壶的发展历程 08:39 茶圈中流传的“壶必孟臣”中的孟臣是谁，他的壶有何魅力？ 15:54 紫砂壶的泥料对于喝茶有什么影响？ 20:28 受限于紫砂的泥料，纯正的紫砂壶不适合拉坯，也不能够量产 26:52 299、199的紫砂壶，为什么不建议大家买，合理的价格区间是 32:30 消费者选购的避坑指南 * 手感光滑的不是真的紫砂壶 * 好的壶声音是清脆的 * 差的壶会掉色，泡出来的茶甚至有异味 * 新壶不可能油光闪亮 * 西施壶和龙蛋壶，是最容易踩雷的两种壶型 * 全手工，壶的内侧，会有自然的接缝线 * 全手工，往往是不完美的，不是特别规整的 * 全手工，壶的内侧，会有松散的泥门 * 好的料子，泥砂结合自然，杂质是不均匀的 43:18 各个年代的老紫砂壶和及其价格区间 52:39 为什么本地没有一套公开的标准，来标明壶的工艺和泥料？ 55:29 小林最喜欢一把壶，来自晚清旅日匠人：金士恒 🧑‍🎨 文中提到的一些制壶名匠： 供春：明代正德至嘉靖年间宜兴人，原为吴姓官员家僮，因受金沙寺和尚制壶启发，制作了第一把紫砂壶，其作品"供春壶"以树瘿为形，色泽如古金铁，质地坚实，造型古朴，被誉为"陶壶鼻祖"。 陈鸣远：清初康熙、雍正年间的著名紫砂艺人，以其精湛的技艺和创新精神闻名，被誉为“清代第一紫砂壶名手”。他开创了壶体镌刻诗铭作装饰的先河，将中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式引入了紫砂壶的制作，在当时受到文人雅士的追捧，并对后世的紫砂工艺深远深远。 惠孟臣：大约生活在明天启到清康熙年间，他壶艺出众，作品以小壶为主，尤其以梨形壶最为著名。惠孟臣所制的小壶以“大巧若拙”著称，特别适合饮用功夫茶，因而在南国甚至海外广受欢迎，被后世称为“孟臣壶”。 金士恒：是清咸丰至光绪年间的紫砂名匠，曾经受邀旅日数年，传播紫砂技艺，以其精湛的制壶技艺和对日本陶艺界的贡献而闻名。金士恒的制壶风格古朴、气韵生动，其作品不仅在中国受到珍视，在日本也颇受青睐。 小林经营的一些紫砂壶： 90年代台湾回流的朱泥小壶 一些诗文底款的朱泥小壶 清晚民国时的紫砂壶 两把巨轮壶，其中上面为节目中提到的金士恒制作的锤纹巨轮壶 紫泥水平壶 铺砂巨轮 黑泥梨形壶 纯正泥料的紫砂壶，会有各种颗粒感，甚至会有黑色杂质

🎙️本期嘉宾：童茜，国美当代艺术本硕毕业，数年的古董从业经验，现在开了一间古美术工作室“同感”，主要经营茶道具、香道具等生活老物件，小红书账号“天山童茜”。 🫖 最近自己一个人喝茶的时候，特别喜欢摆弄茶席，再加上每周末都去逛古玩市场，于是就有一个小小主线，把古玩市场的老物件搬到茶席上，但是很奇怪，明明买的东西都很喜欢，但是把他们一起放上茶席，并没有那么好看。 于是就开始我在小红书的茶席学习之旅，其中对我最触动的就是 童茜 的茶席。明明都是一些老里老气的老物件，她的茶席摆起来，就是那么高级，有味道。连我很喜欢的围棋桌，她都有一个，还比我家里的好看很多！一阵羡慕嫉妒之余，为了弄清楚，她的茶席为何会这么有魅力，于是就把她请到了我们节目，好好学习一番。 童茜真的太会讲故事了，作为不专业的主播，我不自觉会笑场，若带来听感的不适，还望见谅。 ⏲ 时间线 01:03 学习当代艺术专的同时，在迷茫中接触到了古美术 04:01 毕业后，选择进入了古董行业 10:14 不满足于成为一颗螺丝钉，于是开了一家自己的工作室 14:05 什么是古美术？什么样的人在买这些古美术品呢？ 18:15 为什么会以茶道具为核心去做这件事情？ 19:42 这些老的旧的东西到底有什么吸引力？ 23:10 一般会从什么样的标准来挑选这些老物件？ 29:53 在选品上有什么偏好，有没有什么变化？ 37:16 这些老物件，为什么随便搭一下都可以这么好看？ 39:18 这些审美风格是怎么形成的？ 46:01 多从别人的茶席来吸取灵感 51:58 一些小红书开店的经验总结：真诚和坚持 63:01 未来还会想要成为艺术家吗？ 童茜一些茶席欣赏：

🎙️ 本期嘉宾：富哥，从19年开始从事古陶瓷行业，特别喜欢单色釉瓷器，现在每周六早上都会在杭州200大市集摆摊。 🫖 前不久，偶然间刷到了一个杭州200大古玩市场的视频，虽然对于古玩自己完全不懂，却发现是一种极低成本就能接触到古陶瓷的方式，于是成为了200大周六市集的常客。也因此认识了本期的嘉宾，在200大摆摊经营唐宋古陶瓷的富哥。每次逛200大，都能从富哥这里学到了很多东西，于是就有了这期节目。 ⏲ 时间线 03:18 杭州200大古玩市场是个什么样的市场？ 11:13 200大这种古玩市场，能淘到老东西吗？ 14:11 来200大，逛古玩市场的年轻人真的不少，很多都是富哥的熟客 18:44 一些古玩摊位的经营“哲学” 25:08 富哥经营的单色釉瓷器，主要是指？ 34:07 如何辨别瓷器新老？及一些“吃药”（买到仿古货）往事 41:31 现在还有机会“捡漏”吗？ 46:39 如何形成古玩商品的价格体系和古陶瓷知识？ 50:14 地摊上老物件从何而来？ 55:18 除了古玩市集，还有哪些古玩或收藏品的收藏途径？ 59:10 收藏品投资与周期 69:38 一位古玩摊主的心路历程 富哥经常会在周六上午的杭州200大市场出摊，他的摊位一般在市场最中间。 富哥收藏的一些陶瓷器： 隋白罐、唐出劲碗 唐万年罐 宋磁州窑双系罐 唐三彩酒壶 宋定窑玉壶春瓶（残拼） 宋油滴盏

🎙️ 本期嘉宾：吴丹丹，土生土长的龙泉人，致力于龙泉青瓷制作和文化传播。 🫖 最近看了一本讲日本安宅收藏藏品的书，书名叫《美之猎犬》，安宅英二作为富二代和企业家，活跃在20时间50-70代，收藏了很多以中国和朝鲜为主的陶瓷器。其中有一件龙泉窑的飞青玉壶春瓶，特别打动我，在饱满圆润、简洁青翠的壶身上，轻轻点了几处很有节奏感的褐斑（飞青），让人在青色的静谧中感受了一种神秘感。因此专程跑到了龙泉，想要近距离深入地了解它。 ⏲ 时间线 01:52 为何古人那么痴迷于青瓷 05:24 龙泉青瓷覆盖了古人生活的方方面面 07:35 与汝瓷、钧瓷、越窑、南宋官窑等青瓷相比，龙泉青瓷有何不同 09:54 什么是民窑，什么又是官窑 14:04 多层复烧是龙泉青瓷最独特的烧制技术，以此开始远销海内外 24:30 龙泉青瓷的历史发展与现状 28:35 和景德镇相比，龙泉青瓷有何不同之处 32:00 龙泉青瓷在现在市场上是如何立足的？ 37:01 龙泉青瓷为什么贵？ 43:00 龙泉青瓷它的魅力体现在哪里？ 一些特别知名的龙泉青瓷作品： 北宋・龙泉窑青釉刻花碗 当时的龙泉窑以薄釉为主，并且多以刻、划花为主要装饰，最后薄釉下，形成深浅不一的装饰效果。 南宋・鬲式炉・粉青 周身除了釉色，已无其他装饰，是多次施釉的厚釉装饰。南宋时的龙泉青瓷特别讲究釉的色调。窑工们以改变釉的配方和多次上釉技术，烧成粉青、梅子青两种釉色，代表着我国青釉烧制的最高水平。 器形来自古代的陶鬲，鬲式炉是龙泉窑的代表器物，在当时大批量生产，是宋代最为典型的香炉器具。 南宋・龙泉窑旋纹三足炉・梅子青 炉是由商周时期的青铜鼎演变而成，多用作礼器。瓷炉最早始于东吴，宋以前常见的是托炉，宋代开始流行三足炉。 旋纹三足炉也是南宋的典型器物，香炉在宋代特别普遍，几乎每个文人墨客都有用香的习惯。 南宋・龙泉窑琮式瓶 ・梅子青 瓶圆唇，斜直口，短颈。瓶体为长方形，四壁模印四组相同的凸条纹，每组均由八节长短线条相间的条纹组成。 琮瓶被称为瓶中之王。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明。在南宋，开始以瓷器作为礼器，琮瓶就是其中的代表。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，被视为帝王思想的延续。 南宋・龙泉窑凤耳盘口瓶・梅子青 瓶小盘口，直颈，折肩，直腹，圈足。颈部两侧各置一凤耳。朱砂泥胎，通体施青釉，釉面开片纹，釉色青翠莹润。为典型的梅子青。 此瓶唯以典雅的风韵、秀美的造型、莹润的釉色，焕发出迷人的魅力。凤耳瓶是龙泉窑最为典型的器物。 南宋・龙泉窑青釉斗笠碗・梅子青 斗笠碗始烧于宋。形似倒置尖顶斗笠，故名。 斗笠碗受到宋代斗茶风影响下，茶盏在吸取唐代茶盏优点的基础上，进而出现了一种敞口，斜腹壁呈45度角，小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌。此类茶盏在设计上极具极简主义风格，把优雅简单的造型发挥到了极致。 南宋・龙泉窑粉青釉花口盘・粉青 花口盘自唐代中期开始流行，当受金银器影响，主要产品为青瓷、白瓷。龙泉窑的花口盘沿袭自越窑，盘造型周正规范，为粉青釉色。 元・龙泉窑飞青玉壶春瓶・梅子青 收藏于大阪东洋陶瓷美术馆，是曾经著名的安宅收藏旧藏，后捐献为美术馆，被认定为日本“国宝”。 青釉上散布铁斑的青瓷，在日本称为「飞青瓷」，特别受茶人喜爱，在国内较为少见，似为宋元时期日本专供的订单。此作不论器型、釉色或是铁斑的表现方式，都是其中上佳之作。 瓶身形式，为俗称之「玉壶春」器型，由唐代寺院里的净水瓶演变而来，在北宋定型，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈列花瓶。细长颈部对比丰满圆润的器腹，呈现完美的均衡美感。 圈足接地处特地被削除了部分釉，露出呈现深沉红褐色的胎体，是龙泉窑特有的朱砂胎。 元・龙泉窑划花莲纹粉盒・梅子青 粉盒，顾名思义，是种盛放“粉”的器具。早在战国时期女子就开始铅粉扑面，黛黑画眉。瓷粉盒创烧于唐，流行于宋，是整个社会最普遍使用的日常生活用具。 元代也是龙泉窑的高峰，但与南宋的极简不同。受当时审美观念变化，各种复杂的装饰技巧重新出现在器物中。 元・龙泉窑青瓷双鱼洗・粉青 双鱼洗也是龙泉窑的典型器物，这洗中看似毫不起眼的小溪鱼，来自龙泉的水溪涧中，是对当时窑工真实生活的写照。 元・龙泉窑贯耳弦纹壶・粉青 此瓶耳呈圆管状，俗称“贯耳”。器形仿照古代青铜器中壶的式样制作，瓶体硕大，器形古朴端庄，为当时龙泉青瓷中的名贵作品。 明・龙泉窑青釉刻印花折沿盘・梅子青 明朝 龙泉窑曾成为明初的官窑，转为皇室烧造瓷器，但当时皇室要求各种超大件器皿，对本地泥土来说，有很高的烧制难度，烧成率极低。 釉色已经偏薄，不复南宋和元的厚釉圆润，当时装饰技法也趋于复杂，和南宋极简风格形成鲜明对比。到明中期，龙泉窑已过巅峰，作品呈现下滑态势。