🎙️ 本期嘉宾：卢鹏，杭州器物店：有栖安哲的店主。
🫖 对器物感兴趣以来，就一直想找人聊一聊日本作家器，但一直没有遇到合适的嘉宾。直到我走入「有栖安哲」这家小店。它开在杭州的乡下，在一片茶山中间，路途蜿蜒，也挺不好找的。我一到店，就遇到了高高瘦瘦的卢师傅，他一直带着一顶编织的礼帽，声音轻柔，人很腼腆，话相当少。当时，店内没什么访客，只有我们两个i人面面相觑，略微尴尬。直到我拿起一个不规则的草帽盘，问起这是谁创作的。他突然被打开了话匣子，绘声绘色地聊起了这是一位什么样的作者，他有什么爱好，住在哪里，是什么样的家庭，过着什么样的生活。透过他生动地描述，在我面前的器物，不再是没有生机的物品，而成为了，我和远方另外一个人连接的介质。真的太有意思了，于是约卢老师，录制了这期节目。
如果你也在杭州，喜欢器皿，欢迎也去「有栖安哲」逛一逛。没展览的时候，需要提前预约。
对器物，茶，家居等感兴趣的朋友，或者有更多想听的话题，可以找我进微信群，微信【hal198x】，感谢收听！
⌛️ 时间线
01:47 日本手工艺品，为什么会叫作家器？
09:37 日本手工艺常见的门类
12:36 为什么会对日本作家器感兴趣？
14:09 开店前后的心路历程
25:47 哪些作家会在国内特别受欢迎？
32:18 曾经办过哪些器物作家的展览？
38:39 为什么器物店的经营，多是以展览为核心？
48:34 古今很多器物创作，往往带有“世界性”
54:41 店铺的器物为什么会以食器为主？
59:53 手工艺品并不便宜，大家到底是在为什么买单？
66:49 对于日本器物作家来说，国内市场意味着什么？
73:32 日本的器物作家，一般过着什么样的生活呢？
🧑🎨 文中提到的一些人物：
柳宗悦：活跃于20世纪中期，是日本著名的思想家、美学家和工艺评论家，以其创立的“民艺运动”而闻名。这个运动强调日常生活中的手工艺品所具有的美学价值，尤其关注其实用价值。柳宗悦的思想不仅深刻影响了日本现代工艺美术，还在全球范围内引发了对手工艺品的再思考和重视。
荒川尚也：宙吹玻璃作者，他于1981年在京都创立了晴耕社，专注于吹制玻璃艺术的创作。荒川的作品灵感来自于他生活的环境，尤其是京都丹波町丰富的水资源和自然景观。他通过不规则的玻璃气泡和流动的形状，展现出山水般的艺术感，反映了自然的美与动感。
走泥社：走泥社是一个于1948年在京都成立的陶艺家团体，成员包括八木一夫、叶哲夫、山田光等。该团体在日本陶艺史上占有重要地位，其成员多居住在京都及周边地区，专注于现代陶艺的发展。
生活工艺：兴起于90年代末、00年代的日本陶艺概念，由三谷龙二、安藤雅信、赤木明登等器物作家推动，主要强调器物的“实用之美”，鼓励创作者生产价格便宜，生活中能用的实用器皿，而不是创作价格高昂的艺术品。
三谷龙二：著名木工作家，以简洁的木制餐具和家具而闻名，是生活工艺理念的重要代表人物。
安藤雅信：著名陶艺作家，开了一家“百草”艺廊，作品包括质朴简洁的陶瓷器，特别注重作品实用性与艺术性。
小野哲平：著名陶艺作家，以质感粗犷的陶瓷器具为特色，常被誉为“朴素派”。
赤木明登：著名漆艺作家，擅长通过漆器展示日常生活的美学。
成田周平：生活在爱知县，他的作品多以简单、厚重、温润的质感为特点，色调柔和，表面处理往往带有自然的纹理和质感。
山田洋次：生活在信乐，对软陶器皿情有独钟，为此远赴英国学习。他将『烧缔』技法融合在软陶制作里，加入各种不同的题材，例如slipware、熏烧等。
十场asuka：生活于神户，以生活器皿为主，会使用自家种植的稻壳调制釉料，创作土锅、餐盘、茶壶等富有生活气息的器皿。
十场天伸：生活于神户，专注于slipware的创作。slipware又被叫做泥釉，通过适度调和的水，将呈现出泥浆状的化妆土浇淋在陶器上进行装饰。相当于将陶器作为画布，把化妆土当做颜料作画的创作。是asuka的老公。
角田淳：生活在九州，致力于白瓷的创作，创作的器皿宁静且柔和。
有栖安哲之前展览的一些器物：
成田周平的作品和家👆🏻
角田淳的作品 👆🏻
山田洋次的作品 👆🏻
asuka家的厨房和她创作的作品 👆🏻
有栖安哲院子和展陈