🎙️ 本期嘉宾：吴丹丹，土生土长的龙泉人，致力于龙泉青瓷制作和文化传播。
🫖 最近看了一本讲日本安宅收藏藏品的书，书名叫《美之猎犬》，安宅英二作为富二代和企业家，活跃在20时间50-70代，收藏了很多以中国和朝鲜为主的陶瓷器。其中有一件龙泉窑的飞青玉壶春瓶，特别打动我，在饱满圆润、简洁青翠的壶身上，轻轻点了几处很有节奏感的褐斑（飞青），让人在青色的静谧中感受了一种神秘感。因此专程跑到了龙泉，想要近距离深入地了解它。
⏲ 时间线
01:52 为何古人那么痴迷于青瓷
05:24 龙泉青瓷覆盖了古人生活的方方面面
07:35 与汝瓷、钧瓷、越窑、南宋官窑等青瓷相比，龙泉青瓷有何不同
09:54 什么是民窑，什么又是官窑
14:04 多层复烧是龙泉青瓷最独特的烧制技术，以此开始远销海内外
24:30 龙泉青瓷的历史发展与现状
28:35 和景德镇相比，龙泉青瓷有何不同之处
32:00 龙泉青瓷在现在市场上是如何立足的？
37:01 龙泉青瓷为什么贵？
43:00 龙泉青瓷它的魅力体现在哪里？
一些特别知名的龙泉青瓷作品：
北宋・龙泉窑青釉刻花碗
当时的龙泉窑以薄釉为主，并且多以刻、划花为主要装饰，最后薄釉下，形成深浅不一的装饰效果。
南宋・鬲式炉・粉青
周身除了釉色，已无其他装饰，是多次施釉的厚釉装饰。南宋时的龙泉青瓷特别讲究釉的色调。窑工们以改变釉的配方和多次上釉技术，烧成粉青、梅子青两种釉色，代表着我国青釉烧制的最高水平。
器形来自古代的陶鬲，鬲式炉是龙泉窑的代表器物，在当时大批量生产，是宋代最为典型的香炉器具。
南宋・龙泉窑旋纹三足炉・梅子青
炉是由商周时期的青铜鼎演变而成，多用作礼器。瓷炉最早始于东吴，宋以前常见的是托炉，宋代开始流行三足炉。
旋纹三足炉也是南宋的典型器物，香炉在宋代特别普遍，几乎每个文人墨客都有用香的习惯。
南宋・龙泉窑琮式瓶 ・梅子青
瓶圆唇，斜直口，短颈。瓶体为长方形，四壁模印四组相同的凸条纹，每组均由八节长短线条相间的条纹组成。
琮瓶被称为瓶中之王。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明。在南宋，开始以瓷器作为礼器，琮瓶就是其中的代表。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，被视为帝王思想的延续。
南宋・龙泉窑凤耳盘口瓶・梅子青
瓶小盘口，直颈，折肩，直腹，圈足。颈部两侧各置一凤耳。朱砂泥胎，通体施青釉，釉面开片纹，釉色青翠莹润。为典型的梅子青。
此瓶唯以典雅的风韵、秀美的造型、莹润的釉色，焕发出迷人的魅力。凤耳瓶是龙泉窑最为典型的器物。
南宋・龙泉窑青釉斗笠碗・梅子青
斗笠碗始烧于宋。形似倒置尖顶斗笠，故名。
斗笠碗受到宋代斗茶风影响下，茶盏在吸取唐代茶盏优点的基础上，进而出现了一种敞口，斜腹壁呈45度角，小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌。此类茶盏在设计上极具极简主义风格，把优雅简单的造型发挥到了极致。
南宋・龙泉窑粉青釉花口盘・粉青
花口盘自唐代中期开始流行，当受金银器影响，主要产品为青瓷、白瓷。龙泉窑的花口盘沿袭自越窑，盘造型周正规范，为粉青釉色。
元・龙泉窑飞青玉壶春瓶・梅子青
收藏于大阪东洋陶瓷美术馆，是曾经著名的安宅收藏旧藏，后捐献为美术馆，被认定为日本“国宝”。
青釉上散布铁斑的青瓷，在日本称为「飞青瓷」，特别受茶人喜爱，在国内较为少见，似为宋元时期日本专供的订单。此作不论器型、釉色或是铁斑的表现方式，都是其中上佳之作。
瓶身形式，为俗称之「玉壶春」器型，由唐代寺院里的净水瓶演变而来，在北宋定型，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈列花瓶。细长颈部对比丰满圆润的器腹，呈现完美的均衡美感。
圈足接地处特地被削除了部分釉，露出呈现深沉红褐色的胎体，是龙泉窑特有的朱砂胎。
元・龙泉窑划花莲纹粉盒・梅子青
粉盒，顾名思义，是种盛放“粉”的器具。早在战国时期女子就开始铅粉扑面，黛黑画眉。瓷粉盒创烧于唐，流行于宋，是整个社会最普遍使用的日常生活用具。
元代也是龙泉窑的高峰，但与南宋的极简不同。受当时审美观念变化，各种复杂的装饰技巧重新出现在器物中。
元・龙泉窑青瓷双鱼洗・粉青
双鱼洗也是龙泉窑的典型器物，这洗中看似毫不起眼的小溪鱼，来自龙泉的水溪涧中，是对当时窑工真实生活的写照。
元・龙泉窑贯耳弦纹壶・粉青
此瓶耳呈圆管状，俗称“贯耳”。器形仿照古代青铜器中壶的式样制作，瓶体硕大，器形古朴端庄，为当时龙泉青瓷中的名贵作品。
明・龙泉窑青釉刻印花折沿盘・梅子青
明朝 龙泉窑曾成为明初的官窑，转为皇室烧造瓷器，但当时皇室要求各种超大件器皿，对本地泥土来说，有很高的烧制难度，烧成率极低。
釉色已经偏薄，不复南宋和元的厚釉圆润，当时装饰技法也趋于复杂，和南宋极简风格形成鲜明对比。到明中期，龙泉窑已过巅峰，作品呈现下滑态势。