哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天是第100期巴瓦哈，以「女导演」系列来做这第一百期的巴瓦哈感觉最有意义。我们今天要一起回顾的就是美国演员、导演Barbara Loden芭芭拉·洛登，回顾芭芭拉·洛登就不能将她与她导演的著名的电影《旺达》分开。配合今天的芭芭拉·洛登，我们要听的两首歌是来自我很喜欢的一位美国灵魂乐黄金时代最重要的女歌手Etta James的两首歌。 “我不想进入现有的体制。我想创造自己的一席之地。归根结底，如果你不想成为现有体制的一部分，你就必须创造自己存在的理由。”芭芭拉·洛登1934年出生于北卡罗来纳州阿什维尔，本名芭芭拉·安·洛登。芭芭拉·洛登 拥有多重身份。她是一位才华横溢的舞台剧演员，而她最令人印象深刻、最具开创性的成就出现在她职业生涯的后期，不久后她便在她48岁时1980年9月5日因为癌症英年早逝。作为1970年的电影《旺达》的编剧、导演和主演，洛登证明了自己是新电影制作形式的先驱，为观众呈现了不同于以往的真实美国生活。 洛登还在工作的时候，美国电影业正处于转型期。随着新一代充满活力、富有创新精神的电影人的崛起，旧的制片厂制度变得越来越过时。从很多方面来看，洛登的职业生涯似乎弥合了新旧好莱坞之间的差距。随着公众开始渴望更真实、更现实的美国生活描述，旧的制片厂制度正在衰落。美国电影文化和整个社会都发生了一种转变，也就是：20世纪60年代中期，观众对经典好莱坞的电影的兴趣开始下降，尤其是年轻一代人。意识到这个问题后，许多电影公司决定放手让新一代不知名的导演执导。因此，好莱坞的新制作策略以及电影制作守则的削弱和废除，让电影制作获得了几年的相对自由，增强了主流电影和独立电影的新表达方式。一场新颖大胆的电影运动的成功，揭露了暴力和性等以前禁忌的话题，也归功于新的、更激进的观众渴望看到一些新的和不同的东西。 虽然《旺达》从未取得商业上的成功，但它确实让洛登作为一名艺术家获得了新的声望，并为她开辟了新的职业机会。电影学校和学院都对《旺达》赞不绝口，虽然洛登再也没有执导过另一部故事长片，但在《旺达》上映后的几年里，她一直非常活跃。她继续教学和表演，同时也在为新的独立电影写剧本。不幸的是，她再也没有成功执导过另一部长片，遇到了独立电影制片人面临的许多障碍。洛登在 70 年代末被诊断出患有乳腺癌，她的生活和职业生涯就此结束。她与病魔抗争了两年，一直向公众和她生命中的许多人隐瞒病情。直到生命的最后几个月，她仍继续从事教师和演员的工作。她在1980年9月5日去世，享年48岁。

哈喽大家好，欢迎大家收听的一期巴瓦哈，今天我们是「好电影一起看」，一起看的这部电影是我从小喜欢到大的美国导演David Lynch在2006年的作品Inland Empire 《内陆帝国》。配合今天的林奇，我们要听的两首歌也是来自这部电影的插曲。 《内陆帝国》片中的女主角好莱坞女明星Nikki Grace由劳拉·邓恩饰演，她与一位英俊流氓一般的男主角和一位优雅的英国导演合作。但令她困惑和恐惧的是，Nikki发现剧本是一部丢失的未完成的波兰电影的翻拍，而且这个项目被诅咒了，因为原先的波兰主演都死了 。 和林奇的许多电影一样，《内陆帝国》是对好莱坞和电影制作中未被承认和注意到的陌生感的沉思。电影创造了自己的世界，在某些方面比周围的现实更有说服力和真实性，林奇将自己置于这两个现实之间的无人区，并为这个无人区提供了他自己的风景和地形。他在神话、电影和现实世界之间建立了一系列奇怪的虫洞​​。 《内陆帝国》是一场焦虑的瀑布，林奇半意识的动物园被释放出来。将电影的形式爆发解读为纯粹的精神分析，也就是一个角色，用林奇的话来说，就是一个“陷入困境的女人”的心理风暴——似乎过于简单，因为它具有强烈的视觉冲击力，最重要的是，它作为一种体验的扭矩。 《内陆帝国》是关于一位好莱坞女演员Nikki被选中拍摄一部未完成的波兰电影的翻拍。这个三个小时的实验性内容如果浓缩成一句话就是令人眼花缭乱的兔子情景剧、糊涂妓女、波兰杀手、险恶空间、看不见的观察者，以及双重、三重和最终越来越多的多重身份。表面上看，《内陆帝国》的主要情节是讲述女演员Nikki Grace准备出演导演金斯利·斯图尔特执导的电影《蓝色明天》中苏珊这一角色，并与魅力十足的男演员德文·伯克演对手戏。在制作开始时，斯图尔特透露这部电影实际上是翻拍一部未完成的波兰电影《47》，传言这部电影因两位主角被谋杀而被诅咒。这引发了Nikki噩梦般的形而上学身份危机。她开始融入苏珊的角色，一个“陷入困境的女人”，她逐渐将Nikki和苏珊分裂成不同的性格、时间段和存在层面。Nikki破碎的心灵是这个等式中的隐喻蜘蛛，将一个角色编织在一起，然后在随后的表演中迷失。Nikki的“现实”和电影的“虚构”崩溃了，以至于一个进入另一个，并最终吞噬了另一个。 《内陆帝国》对电影制作作为一种视觉叙事媒介提出了挑战。

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「电影运动/浪潮」，上一期我们介绍了波兰电影学派，今天我们这期还是留在波兰这个国家，继续学习在波兰电影学派之后产生的另一场电影运动波兰道德焦虑电影。伴随今天的道德焦虑电影，我们听两首不那么焦虑的歌，是我最近在听的一张专辑叫做《your funny moods》来自skip mahoaney & the casuals。 波兰电影第二个经典流派的发展和波兰电影学派时期很不同，它被称为“道德焦虑电影”。这个流派的创作基于现实，常批评波兰的腐败制度。The Cinema of Moral Anxiety道德焦虑电影代表了波兰电影界的另一个关键运动，这场运动是开始于20世纪70年代，一直持续到20世纪80年代初。道德焦虑电影有时也被翻译为“道德不安电影”和“道德关怀电影”。这个时期的波兰电影的特点就是探索政治压迫和社会转型下个人面临的伦理和道德困境。道德焦虑电影运动是对共产主义统治下波兰政治和社会状况的回应。 波兰道德焦虑电影的根源可以追溯到20世纪70年代波兰的政治和社会环境。 20世纪70年代后半期同样也是波兰电影史上极其重要且多产的时期。当时共产主义政权对国家的控制导致人们普遍感到失望，尤其是在艺术家和普通民众中。政府实施的严格审查制度扼杀了自由表达，但也鼓励电影人以创造性的方式间接批评制度。这也就导致了当时的电影巧妙地质疑社会的道德结构和个人在其中的角色，通常通过寓言和细致入微的叙事来进行批判。电影人反对政治制度的宣传，揭露制度的各种腐败、操纵、谎言及制度对个人和整个社会的破坏性影响。在那个充满动乱和审查的时期，电影人寻求一种方式来表达压迫政权背景下人类道德的复杂性。 道德焦虑电影出现的关键因素之一是早期电影运动、波兰电影学派和当时全球电影格局的影响。波兰电影已经有处理社会和政治问题的历史，比如波兰电影学派的那一波导演所创作的电影们。道德焦虑电影通常涉及个人面临的道德和伦理困境，往往反映了当时更广泛的社会冲突和斗争。他们的作品在探索人类道德复杂性的同时，对政治制度进行了微妙的批评。 同样道德焦虑电影的兴起也受到当时思想环境的推动。道德焦虑电影的方法受到当时更广泛的知识分子话语的影响，特别是强调日常生活道德层面的哲学思潮。波兰的大学和文化机构是政治和哲学辩论的温床。电影人与作家、哲学家和其他知识分子合作，创作了反映当时复杂的社会和道德问题的作品。 波兰道德焦虑电影的叙事通常是围绕面临重大道德困境的个人展开的，比如在个人利益和集体利益之间做出选择，或者与权力的腐败影响作斗争这样的困境或者问题。波兰道德焦虑电影的故事以压抑的政治环境为背景，人物必须在充满审查、监视和国家控制的世界中生存。 同样波兰道德焦虑电影也批判了权威，尽管是以一种微妙而间接的方式来进行批判的。与当时其他东欧国家一样，由于共产主义政权的审查制度，波兰的电影人必须找到创新的方式来批评政治制度，而不会引起直接报复。所以他们通常是通过寓言、隐喻和探索反映更广泛社会问题的个人故事来实现的。通过关注个人的道德和伦理历程，他们能够反思制度的缺陷以及独裁政权下人类生活的代价。 道德焦虑电影对波兰和欧洲电影都产生了巨大的影响。在波兰，它激励了新一代电影制作人去处理与社会相关且道德复杂的主题，为充满活力和吸引力的电影文化做出了贡献。在国际上，波兰道德焦虑电影运动因其艺术和思想深度而获得认可。1981 年，波兰实施戒严令，这场运动的发展戛然而止。 波兰道德焦虑电影运动还在波兰政治变革的大背景下发挥了重要作用。通过揭露共产主义政权下生活的道德和伦理矛盾，这些电影促进了日益增长的公众讨论，最终导致团结工会运动的兴起和波兰共产主义的最终垮台。即使在共产主义政权衰落之后，道德焦虑电影的遗产仍然影响着波兰电影。道德模糊性、个人正直和道德责任等主题仍然是许多波兰电影的核心。

1.Mermaid Chunky｜先锋民谣、氛围浩室、黑暗卡巴莱、流行舞曲、氛围回响｜英国 专辑：《slif slaf slof》 歌曲：《Céilí》 2. Decolonize Your Mind Society ｜迷幻爵士｜匈牙利 专辑：《A Second Invitation To An Uninterrupted Katabatic Lens》 歌曲：《How I Learnt To Fly In A Dove's Dream》 3. Upupayāma ｜迷幻、酸摇滚｜意大利 EP：《Fil Dağı》 歌曲：《Fil Dağı》 4. Dorothy Carter | 迷幻民乐、中世纪音乐｜美国 专辑：《Troubadour》 歌曲：《The Cuckoo》 5.The Smile｜艺术摇滚、泡菜摇滚、新迷幻、氛围流行｜英国 专辑：《Wall Of Eyes》 歌曲：《Wall Of Eyes》 6. The Cambodian Space Project｜柬埔寨迷幻摇滚、世界音乐｜柬埔寨 专辑：《Electric Blue Boogaloo》 歌曲：《Now I Understand Love》 7. ANOHNI and The Johnsons｜另类、灵魂、慢核、室内流行｜美国 专辑：《My Back Was A Bridge For You To Cross》 歌曲：《It Must Change》 8. Las Luces Primeras ｜梦幻流行｜阿根廷 专辑：《Forestal Tape》 歌曲：《Nubes en Saturnia》 9. Thee Marloes ｜灵魂、爵士｜印尼 专辑：《Perak》 歌曲：《Logika》 10. Ashra ｜ 前卫电子、柏林学派、太空环境音乐、新世纪｜德国 专辑：《New Age Of Earth》 歌曲：《Sunrain》

《早春》以伦敦为背景，当时正值“摇摆的60年代”，当时英国青年通常被描绘成“在街上摇摆，如此自由自在”。迈克是一名15岁的青少年，他在伦敦一家公共浴室当男服务员，以帮助父母赚钱养家。这个公共浴室除了有浴室之外，还有一个公共的游泳池。澡堂里经常有好色的青少年、压抑的家庭主妇和性变态者光顾，而迈克则在年长于他美丽的红发女服务员苏珊的介绍下，了解到了这个行业的肮脏内幕。苏珊说服迈克将他的男顾客换成她的女顾客，这样他们俩都可以通过帮助顾客满足他们的性幻想来赚取更多的小费。《早春》的开场展示了苏珊和迈克不同的性格，苏珊让迈克熟悉他在公共浴室的新职责。 《早春》是一部关于青春成长的电影，也是一部关于性的电影，更确切地说是关于性变态的绝对恐怖以及它如何迅速扭曲周围人的思想。对于性，迈克和苏珊大致处于相反的两个极端，迈克显然对任何人的挑逗都感到困惑，而苏珊几乎把性视为先验，即使迈克的行为越来越令人不安，她仍不断挑逗他。 《早春》大部分的场景都发生在公共浴室和公共泳池，这两个湿漉漉的地方，这两个地方都是欲望滋长的地方，人们在这两个地方暴露着最原始的欲望，毫无遮掩。在大部分的时候我们都跟随Mike，见证他为爱发疯，同情他的失落也为他青春的鲁莽而害臊，直到最后Mike以钻石为条件要求Susan留下，我们才发现Mike和Susan生命中的其他的男人一样，无一例外地都想要完全拥有她，掌控她。这场关于爱欲的闹剧，也在泳池里泛起红色之后而草草结束，Mike鲁莽的青春也就此打住，青春的纯洁和野蛮却在这充满水的地方滋生蔓延。 曲目：Yusuf ／ Cat Stevens - But I Might Die Tonight Can - Mother Sky

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「电影运动/浪潮」，一起来认识一下波兰电影学派。 1956年，波兰经历了“波兰十月事件”，十月事件是一次重大的政治变革，斯大林统治和审查制度的压迫性质开始放松，于是给了艺术自由一个充分生长的环境。这是一个机遇时期，电影人们就抓住了这个时机，突破创意界限，探索反映国家过去和现在现实的主题。 1956 年之前，艺术家被迫制作美化政府和社会主义的宣传片。但随着“波兰十月事件”，这种情况开始改变。导演们获得了新的创作自由，开始创作质疑历史和当代问题的电影，同时鼓励观众更深入地思考自己的生活和社会。波兰电影学派是一个由才华横溢的电影制作人组成的集体，他们渴望摆脱束缚，讲述重要的真实故事。这个名字是由评论家亚历山大·雅基维奇（Aleksander Jackiewicz）在1954年创造的，希望开创一种新的电影制作风格，他希望出现一个“值得我们艺术伟大传统的波兰电影流派”。 波兰电影学派，又称波兰新浪潮，是二战后兴起的一场颇具影响力的电影运动，是电影创意与思想探索的灯塔。 波兰电影学派的起源可以追溯到二战刚结束后的时期，当时波兰和许多东欧国家一样，刚刚从战争的蹂躏中走出来。战争给这个国家留下了不可磨灭的印记，人民深受创伤，艺术和知识界都在寻求恢复自己的文化遗产。正是在这个重建时期，新一代的波兰电影制作人就受到意大利新现实主义者和他们对真实故事叙述的执着的启发，脱颖而出。这些电影制作人试图挑战战前波兰电影的主流惯例，也就是逃避现实主义，而不是现实主义。 随着波兰受到苏联的影响，共产主义政权加强控制，波兰电影学派为艺术家提供了一个平台，让他们表达自己对迅速变化的社会的独特看法。这是中欧和东欧最早公开反对社会主义现实主义官方指导方针的艺术运动之一。 波兰电影学派是对社会主义现实主义的回应，社会主义现实主义是国家认可的艺术理论，提倡理想化和宣传性的生活描绘。波兰电影派的电影人拒绝了这些限制，而是选择对现实进行更细致入微和批判性的审视。 波兰电影学派拥抱电影现实主义，描绘战后波兰严酷而残酷的现实生活，强调真实的地点、非专业演员和原始的叙事方式，这个跟意大利新现实主义和法国新浪潮有着异曲同工之妙。 象征主义和寓言在波兰电影学派运动的叙事中发挥了重要作用。电影人使用隐喻叙事来传达更深层的含义，邀请观众参与叙事中嵌入的多层含义。这种象征深度为他们的作品增加了层次的解读。波兰电影学派以它的知识主义为特征，深入探讨复杂的主题，包括道德困境和存在主义，将电影作为进一步哲学探索的媒介。 波兰电影学派的电影经常成为社会和政治评论的载体。电影制作人描绘了共产主义下生活的复杂性，批评了政权的压迫性质及这种压迫对个人的影响。他们的叙事为了解政治意识形态的人类代价提供了一个窗口。这个时代的电影展示了一种创新的视觉风格。 斯拉沃米尔·伊齐亚克 (Slawomir Idziak) 和维托尔德·索博辛斯基 (Witold Sobocinski) 等电影摄影师对电影摄影进行了实验，使用深焦、明暗对照法（低对比度和高对比度照明，在影片中产生明暗区域）和非常规摄影角度等技术来创作视觉上令人惊叹的构图。 波兰电影学派的影响超越了国界。它为电影作为一种艺术形式的探索奠定了基础，影响了世界各地几代电影人。此外，它为波兰后来的运动铺平了道路，例如波兰的道德焦虑电影，波兰的道德焦虑电影同样是一场重要的运动，时间区间是1975-1981年，波兰道德焦虑电影继续以批判和内省的方式探索复杂的社会和政治主题。 曲目：Bill Fay - Garden Song Bill Fay - Jesus, Etc

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女性肖像」，分享的是我最喜欢的导演香特尔·阿克曼1978年的影片Les Rendez-vous d’Anna《安娜的旅程》。配合今天的《安娜的旅程》，我们要听两首来自法国女歌手Juliette Gréco的两首歌。 这部《安娜的旅程》其实可以看做是阿克曼的半自传独白，而电影的主题是关于流亡、孤独、幸福、爱情和亲密关系。 在《安娜的旅程》中，香特尔·阿克曼的另一个自我在电影中被称为安娜。她是一名导演，乘火车前往欧洲不同城市宣传她的新电影。在旅途中，她遇到了各种各样对她敞开心扉的人，每个人都以自己的方式表达亲密的事情，而安娜所做的就是听他们说话。 安娜这个角色脱离了一切，脱离了任何参考，脱离了任何类别，脱离了我们的认知体系，《安娜的旅程》讲述了一个幽灵一般的人的旅程，一个不拥有她所穿越的空间的游牧者的旅程。而电影中，每个向安娜倾诉的人所述说的事件背后，则描述了以1978年为原点的过去五十年的重大集体事件、国家历史以及欧洲历史的阴影。安娜的整个旅程都是萦绕在一片灰色而短暂的风景之中，而这个风景本身也被第二次世界大战的记忆所困扰。 阿克曼是一位描写短暂和流离失所的诗人，她笔下无根的人物总是被历史创伤的幽灵所困扰。安娜就是这样的人物，这部电影是在二战结束三十年后拍摄的，以德国和法国之间的火车之旅为主要情节，它努力让人理解二战后的欧洲社会。秩序太不稳定，理性不可信，恐怖总是恰到好处。在安娜深夜前往布鲁塞尔的旅途中，历史完全消失了，当她从一节车厢走到另一节车厢时，她似乎突然变成了前往集中营的乘客。 旅途意味着她从未真正到达那里，从未固定下来，总是盯着下一班火车或见面的时间。她是这座城市的幻影，永远无法建立任何东西，因为她的工作日程拖着她，把她周围的每个人甚至一切都抛在火车沿线。 安娜的旅程之所以有这种形状，是因为这就是孤独的构成；它永无止境的单调，缺乏身体上的固定。当阿克曼在《让娜·迪尔曼》中处理这些问题时，她通过延长镜头长度、重复家庭仪式和动作来做到这一点，使迪尔曼的行为和孤独感正常化。在《安娜的旅程》中，阿克曼已经进化了，她正在研究另一种孤独。 与其说她是那种幻想会在家庭生活的四面墙被打破时崩塌的人，不如说这种孤独感困扰着所有人，玩弄空虚生活最终导致的持续不满。《安娜的旅程》是阿克曼最诚实的电影之一，在这部电影中，她直面了创造性生活中飘忽不定的现实。孤独从未如此不可避免。 曲目：Juliette Gréco,Andre Grassi - Je suis comme je suis Juliette Gréco - Les Feuilles Mortes

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女导演」，同样介绍一位几乎曾被历史遗忘的女性导演洛伊斯·韦伯。配合今天的洛伊斯·韦伯，我们听的两首歌来自我非常喜欢的一位美国爵士女歌手Nina Simone。 在无声电影时代，洛伊斯·韦伯的电影就已经超越了她所处的那个时代，她是美国电影界有史以来最重要的女导演，也是无声电影时代最重要、最多产的电影导演之一，她是第一位入选美国电影导演协会的女性，也是美国电影艺术与科学学院250位创始成员中唯一的女性导演。洛伊斯·韦伯是一位真正的电影人，参与了电影制作的各个方面，并利用电影来表达自己的思想和哲学。她编剧、导演、制作，有时还主演自己的电影，她曾一度是好莱坞收入最高的制片厂导演。她开创了包括分屏和双重曝光在内的技术，经营自己的制片厂，与爱丽丝·盖伊一起，是电影业初期贡献最大的两位女性之一。爱丽丝·盖伊我们已经在上一期的「女导演」中做过介绍。洛伊斯·韦伯的电影主要是家庭剧，讲述家庭生态系统以及将人们联系在一起的经济和情感义务的故事。这些叙事背后是分裂韦伯观众的社会和政治问题，也就是堕胎、吸毒、死刑、卖淫、反犹太主义和节育。韦伯认为，电影是一种没有传统或惯例的媒介，没有理由仅仅为了娱乐而拍摄，因为电影有可能改变世界。 洛伊斯·韦伯，早期好莱坞的首席女导演兼编剧。她的电影涉及社会问题和女性所经受的磨难。她因争议而出名。她首次在镜头前拍摄女性全裸镜头。她探讨了生育控制和卖淫问题。在无声电影时代，她的电影令人震惊，因为它们远远领先于时代，她曾是世界上片酬最高的导演。她是无声电影时代的伟大导演之一，是一位具有非凡远见的电影人，拥有非凡的创作力。她制作了大约两百部电影，但只有十分之一幸存了下来。韦伯的电影与默片时代的许多电影有着相同的命运，因硝酸盐腐蚀而丢失或被放错地方或被忽视，更糟糕的情况是，到默片时代结束时，韦伯的声誉已经下降，她的作品被认为不再值得保存或展出。洛伊斯·韦伯拍电影，在一定程度上是因为她想要布道道德，在拍电影的过程中，她又逐渐发现了自己的电影制作方式。这创造了她有意识地融入电影中的“其他效果”，也就是对生活的理解，不是电影英雄的生活，而是真实的人的生活，主要是女性的生活。她自己写故事、选择演员、导演电影以及规划所有场景效果的每一个细节，最后为电影命名和剪辑，毫无疑问，洛伊斯·韦伯是一位作者电影人，尽管在她那个时代“作者电影”这个名词还没有被发明出来。 曲目：Nina Simone - Love Me Or Leave Me Nina Simone - I Put A Spell On You

1. Jaubi｜融合爵士、精神爵士、印度爵士、印度斯坦古典 专辑：《A Sound Heart》 歌曲：《Chandrakauns》 2. Tank and The Bangas｜另类节奏布鲁斯、新灵魂、朗诵诗、嘻哈、爵士说唱｜美国 专辑：《The Heart, The Mind, The Soul》 歌曲：《Enjoy The Ride》 3. Anadol｜前卫电子、新迷幻、泡菜摇滚｜土耳其 专辑：《Felicita》 歌曲：《Felicita Lale》 4. Kadef Abgi｜阿拉伯泡菜、即兴爵士 专辑：《Diva of Deva Loka》 歌曲：Rahma 5. Ché-SHIZU｜异端二胡、迷幻摇滚｜日本 专辑：《约束はできない (i can't promise)》 歌曲：《星》 6. Blue Lake｜即兴器乐、极简声学｜美国 专辑：《Sun Arcs》 歌曲：《Dallas》 7. Pejzaż｜电子｜波兰 专辑：《List I》 歌曲：《Mikrokosmos》 8. Donovan｜融合民谣、迷幻摇滚 专辑：《The Hurdy Gurdy Man》 歌曲：《A Sunny Day》 9.Vinocio｜Neo-Soul、迷幻爵士｜阿根廷 专辑：《Me Estas Haciendo Mal》 歌曲：《Vice City》 10. Valentina Goncharova｜太空爵士｜乌克兰 专辑：《Recordings 1987-1991, Vol. 1》 歌曲：《Zen Garden》

1.Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra｜吉普赛、巴尔干、克莱兹莫、罗姆音乐｜西班牙 专辑：《Balkan Reunion》 歌曲：《Ferčo Čoček》 2.Fra Lippo Lippi｜后朋、New Wave｜挪威 专辑：《The Early Years》 歌曲：《The Treasure》 3.The Gang Of Harry Roesli｜摇滚｜印度尼西亚 专辑：《Philosophy Gang》 歌曲：《Don't Talk About Freedom》 4.Orchestre Super Borgou de Parakou｜非洲放克、伊斯兰节奏、伦巴｜贝宁 专辑：《《The Bariba Sound》 歌曲：《Abakpé》 5.Holy Hand Grenade｜融合爵士、埃塞俄比亚爵士、放克爵士｜美国 专辑：《Celebrate Not Separate》 歌曲：《Be Easy》 6.Johnny Dyani & Okay Temiz｜土耳其、南非融合爵士、迷幻、前卫非洲节奏、Folk｜土耳其 专辑：《Witchdoctor's Son》 歌曲：《Doktur》（Play For Me） 7. Piero Umiliani｜爵士｜意大利 专辑：《La ragazza fuori strada》 歌曲：《Il tuo volto》 8. Meridian Brothers｜哥伦比亚热带食人主义、昆比亚电子舞曲、迷幻拉丁民谣｜哥伦比亚 专辑：《Desesperanza》 歌曲：《Guaracha U.F.O》 9. African Head Charge｜雷鬼回响、迷幻摇滚、Nyahbinghi｜英国 专辑：《Songs Of Praise》 歌曲：《Healing Ceremony》 10. Edzayawa｜非洲加纳迷幻摇滚、根源放克｜加纳 专辑：《Projection One》 歌曲：《Edzayawa》

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是读书，一起来读我最喜欢的导演来自比利时的女性导演香特尔·阿克曼的这本Ma Mere Rit《我妈笑了》。书还剩1/4读完，我想与其一个人读完，不如和大家一边重温一边读完它更有意义；还有一个原因其实就是很想让我的妈妈读这本书，但是她上了年纪，长时间佩戴老花镜读书，会使她头晕头疼。所以录这本书，她就可以去听，一举两得。配合今天的读书，我们背景音乐要放的是两张专辑来自同一个音乐人，就是来自英国的Cosmo Sheldrake在2024年发行的叫做《Eye To The Ear》的新专辑和一张发行于2020年的叫做《Wake Up Calls》的专辑。

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天是「电影运动/浪潮」，我们一起要来认识了解的就是来自意大利的新现实主义。配合今天的巴瓦哈，我们要听的歌是来自James Newton Trio & Quartet一张非常有东方色彩的自由爵士专辑，这张专辑叫做《Binu》，发行于2023年。今天的巴瓦哈分两个部分，第一个部分是对意大利新现实主义的介绍，第二个部分是关于意大利新现实主义中的女性形象的介绍。 第二次世界大战之后，意大利在物质上和经济上都是一片废墟。在废墟和绝望之中，一群有远见的电影人崛起，为电影注入了新的生命。他们创造了一场永远改变电影历史进程的电影运动，也就是意大利新现实主义。 意大利新现实主义是对墨索里尼法西斯政权下制作的奢华和逃避现实的电影的回应，这些电影的目的是提供充满宣传的意大利理想化形象。 新现实主义风格是由围绕一本叫做Cinema的杂志的影评人圈子发展起来的，这些意大利的影评人基本上无法写政治题材，他们批评了当时主导意大利电影行业的Telefoni Bianchi电影。这些电影的特点是华丽的背景和肤浅的主题，与普通意大利人面临的严酷现实形成鲜明对比。 墨索里尼政府垮台和第二次世界大战结束后，意大利面临严峻的社会经济状况、政治动荡、经济破坏以及强烈的国家自我反思的愿望。这一运动的电影人试图摆脱工作室制作的限制，并受到当时现实以及诗意现实主义运动的影响，他们希望创作反映日常生活严酷的电影，培养同理心和社会意识。这是一个充满巨大创造力和实验的时期，电影人们愿意承担风险并挑战现状。 意大利新现实主义电影的特点是致力于描绘现实生活中的场景和人物。这些电影经常以非专业演员为中心人物，比如工人和农民，与当时主流电影的光鲜亮丽的形象截然不同。许多新现实主义电影都使用即兴对话，赋予表演自然和无剧本的品质。拍摄地点是从饱受战争创伤的街道和社区中选择的，进一步体现了这场运动的真实和坚韧的美学。 意大利新现实主义在预算和叙事结构方面都采用极简主义方法，使故事和人物占据了中心舞台。重点是原始和未经过滤的故事讲述，关注日常生活中平凡而深刻的方面。这种方法不仅是一种风格选择，而且是一种必要，因为战后经济使电影人的资源有限，促使他们寻找创新的方式来讲述他们的故事。 意大利新现实主义的核心要素是它尖锐的社会批判，电影探讨了贫困、阶级斗争和战争造成的人员伤亡等问题，揭示了战后意大利社会面对的真实问题。他们通常缺乏传统的叙事结构，而是专注于反映现实生活的不可预测性的情景故事。这些电影中缺乏明确的解决方案或美好结局，反映了现实世界的不确定性和复杂性。 意大利新现实主义是电影史上重要的一章，挑战传统的叙事惯例，并为普通人的声音提供了平台。通过对现实主义、社会评论和对生活挣扎的真实描绘，意大利新现实主义不仅反映了战后的意大利社会，而且引起了全世界观众的共鸣。 它激励全球电影人探索讲故事的新方法，强调人类经验和社会问题。它为法国新浪潮、印度平行电影和罗马尼亚新浪潮等后来的电影运动铺平了道路。罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡、卢奇诺·维斯康蒂以及后来的费德里科·费里尼的作品继续因为他们对人类状况的永恒探索及其持久影响而受到赞誉，使意大利新现实主义成为电影史上的基石。 曲目：James Newton Trio & Quartet - Pinkie Below