Vol.81: 「女性肖像」《再无可失》|个体与系统

哈喽大家好,欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。久违了,巴瓦哈的朋友们,暂停更新的这一个月我搬了个家换了一个城市,告别了居住了9年的城市,从北方搬到了西南方。今天巴瓦哈以「女性肖像」回归,分享的这部影片是来自法国女性导演 Delphine Deloget戴尔芬·德洛杰特的剧情长片导演首作《Rien à perdre》(再无可失)。同时我们要听的一张女子专辑是来自Les Filles de Illighadad在2017年发行的一张叫做Eghass Malan的专辑。 西尔维是一位包揽一切的母亲,在一次轮班期间,她接到电话称她的儿子索菲安遭遇了事故。事件的起因是索菲安非常想吃薯条,所以在他自己制作薯条的过程中发生油花四溅的事故,导致他的躯干被严重烧伤多处。在医院治疗的期间,医院的相关人员就联系了当局调查为什么索菲安会在凌晨的时候独自在家做薯条。儿童保护机构决定根据旨在排除虐待可能性的预防原则,将索菲安安置在另一个家庭中。然而儿童保护机构的介入以及并非全面的调查让西尔维成为了误判的受害者。为了重新夺回小儿子索菲安的监护权,西尔维准备对抗体制并找回被被迫寄养的儿子索菲安。 《再无可失》这部电影拒绝评判西尔维是否是一个“好母亲”。在这个时代,好像所有母亲或者是实际上所有类型的人都很容易被整齐地分为英雄或者是恶棍,然而导演Deloget让我们理解了西尔维为何做出这样的选择,也同样能够理解她的愤怒或者咄咄逼人,显然陷入西尔维这样的生活状况中,你很难不像西尔维这样去捍卫自己的权益,有时这种捍卫的行为看上去是有一些偏执的。但《再无可失》并没有只是将西尔维这位母亲描绘成一个体制的被动受害者,或者一个不负责任的母亲,首先在排除母亲的身份标签之后,她是一个人,是人就会有缺陷,但她会尽力而为纠正自己的失误。 《再无可失》这部电影不是为了判断这个制度的好坏,而是为了检验这个制度并评估这个制度发挥效用后产生的后果。在整个检验的过程中作为观众的我们站在一个相对全知的视角,我们愿意全力捍卫这位勇敢的母亲西尔维,因为发生在她身上的事情是极其不公平的,但同时我们也看到系统为防御儿童受虐所做的努力,但这种努力却被僵化的制度以及人力的缺乏等众多问题给这些本就在困境中的家庭造成了更多的困难和损失。 曲目:Les Filles de Illighadad - Eghass Malan Les Filles de Illighadad - Imigradan

40分钟
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1年前

Vol.80:「好音乐一起听」夏天来了,听点儿JAZZ吧~

巴瓦哈的朋友们,因为个人生活6月份要做较大的变动,巴瓦哈暂时停更,预计7月中旬回归~感谢大家一直的陪伴和支持,我们很快再见! 1.Erik Truffaz | 当代爵士|法国 专辑:《El Tiempo de la Revolucion》 歌曲:《Un souffle qui passe》 2. 日野皓正 |后波谱爵士 |日本 专辑:《メイ·ダンス》 歌曲:《フリー·ランド》 3. Joel Ross |后波谱 室内爵士 |美国 专辑:《nublues》 歌曲:《early》 4. Nala Sinephro |新爵士 先锋爵士 |英国 专辑:《Space 1.8》 歌曲:《Space 2》 5.Andreas Røysum Ensemble|先锋爵士 实验大乐队 融合爵士 |挪威 专辑:《Mysterier》 歌曲:《Hares on the Mountain》 6. Jaimie Branch|先锋爵士 精神爵士 后波谱 |美国 专辑:《Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))》 歌曲:《bolinko bass》 7. Alabaster Deplume |爵士诗歌 精神爵士 室内爵士 唱作人 |英国 专辑:《Come With Fierce Grace》 歌曲:《Naked Like Water》 8. Oiro Pena|当代爵士 即兴 精神爵士 |芬兰 专辑:《Puna》 歌曲:《Puna》 9. Idris Ackamoor & The Pyramids |精神爵士 非洲爵士 放克爵士 融合爵士 爵士诗歌 |美国 专辑:《Shaman!》 歌曲:《Shaman!》 10. Kofi Flexxx|爵士 爵士饶舌 精神爵士 非洲爵士 |英国 专辑:《Flowers In The Dark》 歌曲:《It Was All a Dream》

67分钟
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1年前

Vol. 79:「好书一起读」【有声书】埃莱娜·费兰特|《烦人的爱》

哈喽大家好,欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。这个礼拜我们还是读书,上个礼拜花了半天的时间读完埃莱娜·费兰特的这本《烦人的爱》之后,就迫不及待地录了这期巴瓦哈,非常想要把这本书分享给巴瓦哈的朋友们。今天的背景音乐同样是来自上期读书的巴瓦哈听的那个双人器乐组合Group Listening,今天的这张专辑是Clarinet & Piano: Selected Works, Vol. 1,卷一,上一期节目我们听的是卷二。 埃莱娜·费兰特1943年4月5日出生于那不勒斯,是一名意大利小说家、短篇小说家和散文家。埃莱娜·费兰特是她的笔名。 《烦人的爱》是埃莱娜·费兰特的第一部小说,也是她的第二部被翻译成英文的小说,是对母女之间内在斗争的沉思。 家庭中几代女性之间的斗争是作家经常探讨的领域。 费兰特通过增加复杂性并检查记忆的本质和有效性,为陈旧的叙事带来了新鲜感。 如果事件的记忆都不正确,那么对母亲的愤怒到底有多大呢? 费兰特探讨了家庭内部虐待的后果以及对家庭暴力的态度。 阿玛莉亚的兄弟菲利波认为她没有理由离开丈夫,尽管她的丈夫在陌生人和她的孩子面前殴打了她。 阿玛莉亚的丈夫对她的身体施加了严厉的惩罚,因为她犯了引起别人注意的罪行,“保护她”免受其他男人的目光。 这种虐待如此普遍,孩子们觉得她们也必须保护她们的母亲免受触摸,将自己的身体放在母亲和陌生人之间,以防止暴力在家里爆发。 尽管阿玛莉亚的丈夫殴打了她,但他一再将她描绘成半裸的吉普赛人。 这种不一致让人质疑他虐待的原因。 在《烦人的爱》中,费兰特创造了一些孩子,她们卷入了父亲的虐待之中,保护阿玛莉亚免受父亲的暴力,同时却又相信这种暴力是合理的。 费兰特问道,在这种情况下,一个女孩能在不摧毁母亲的情况下成长吗? 在成为女人的过程中,一个觉得自己背叛了母亲的女孩是否必须将母亲从她的生活中剔除,以便与自己生活在一起? 虽然《烦人的爱》是薄薄的一本书,但读起来并不轻松。 提出了需要思考和反复阅读的很多问题。 费兰特的写作原始而朴实,以读者可能不熟悉的细节描述身体机能。 她直率的语言表达了黛莉亚所经历的紧迫性和混乱,吸引着读者与她一起踏上发现之旅。 B.T.W. 译者陈英老师是《那不勒斯四部曲》的译者,流畅的翻译读起来很舒适。 曲目:Group Listening 《Clarinet & Piano: Selected Works, Vol. 1》

216分钟
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1年前

Vol.77:「闲聊巴瓦哈」戛纳电影节

哈喽大家好,欢迎大家收听新的一期巴瓦哈,今天我们来聊聊欧洲三大电影节中的戛纳电影节,今天的巴瓦哈主要分为两个部分,第一部分是关于戛纳电影节的一些历史,第二部分是关于电影节分类的一些相关信息。配合今天的巴瓦哈,我们要听到的一张专辑是来自法国的indie-pop的一个叫做Biêm的双女子组合,2023年发行的一张叫做Suprise的EP。 电影节一般是一年一度的一个活动,在活动期间,入围电影节的电影们会在电影院或者公共放映期间放映,通常是在特定的地点并在有限的时间内进行的。电影节可以专门针对特定的电影类型比如奇幻、恐怖、动画、黑色电影等,比如法国的安纳西国际动画电影节,就是世界上规模最大、水准最高的国际动画节。也可以是针对特定类别比如独立电影、纪录片的,比如像荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节就是针对纪录片的;或者是特定的格式比如短片等,比如法国的Clermont-Ferrand国际短片电影节,这个电影节是创办于1979年,是世界上最大的短片电影节。一般在电影节会选择的影片可能涉及本地的、国家的或者国际电影。电影节也是导演和制片人首映他们电影的一个机会。电影节通常会设立各类奖项,对优秀的电影作品和电影创作者给予奖励。电影节是一部作品、创作者和观众的第一次见面,可以说是电影生命中的关键时刻。电影节的作用是双重的。他们既是“金子”的发现者,又是宣传和推广所选电影的机器。 因此,在电影产业中,电影节位于电影发行环节之前和或之后也就是说:电影制作的下游创作时期和电影开发的上游影院放映时期。 著名的欧洲三大电影节分别是1932年创办的世界上第一个国际电影节威尼斯电影节,偏重艺术与先锋电影,然后是1939年创办的戛纳电影节,它是欧洲交易量最大的市场,偏重商业与艺术结合的电影,然后是1951年创办的柏林国际电影节,关注政治性和社会性。 戛纳电影节是在每年的五月中旬举办,为期12天左右,最高奖是“金棕榈奖”。今年的戛纳是5月14-5月25号举行。 曲目:BIEM - Waiting On My Blood BIEM - Renoncer

61分钟
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1年前

Vol.73:「电影运动/浪潮」柏林学派(est. 2000s – now)|缓慢、准确和日常

哈喽大家好,欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。去年的第73届柏林国际电影节,柏林学派的两员大将佩措尔德的《红色天空》赢得评审团大奖,安格拉·夏娜莱克的《音乐》获得最佳剧本奖,这两部电影也分别在第42期和第60期的巴瓦哈作过介绍,在第42期关于佩措尔德的《红色天空》中我们也已经对柏林学派有了一个大致的了解,今天的这期「电影运动」我们就再对它做进一步的了解吧。配合今天的柏林学派,我们要听的音乐是来自德国Krautrock酸菜摇滚著名的乐队Kraftwerk发电站乐队1978年的著名专辑《The Man-Machine》。 2000年代的柏林学派运动可以被视为德国电影更广泛格局的演变,其根源可以追溯到 90 年代。该运动出现在统一后的德国,其特点是社会变革以及文化和政治格局的变化。1989 年柏林墙的倒塌以及随后东德和西德的统一导致了一段重大的社会和文化转型时期。 柏林学派的电影人们为了应对这些变化,想要探索新统一的德国的复杂性以及历史事件对个人生活的影响。柏林学派可以被视为德国电影制作传统的延续,从20世纪60年代和1970年代的新德国电影等早期电影和运动中汲取灵感,同时采用更加克制和简约的方法。 简而言之,许多柏林学派的导演既不是来自柏林,也不是在柏林学习电影。 许多柏林学派的电影也不是关于柏林的,甚至不是以柏林为背景的。 事实上,这些电影有趣的地方正是它们会呈现德国除柏林这个中心之外的空间。虽然柏林学派没有严格定义一套规则或宣言,但与柏林学派相关的电影具有某些美学和主题元素。 他们的电影经常表现出极简主义的叙事方式。 叙事结构通常比较柔和,重点关注人物的日常生活。 柏林学派的电影倾向于避免传统的情节驱动元素,转而采用更具沉思性的叙事方式,使用长镜头和静止时刻作为风格选择。柏林学派经常涉及社会和政治主题,反映了对当代德国社会的批判视角,比如回归后的挑战、社会动态和历史遗产等问题,这些经常被拿出来在他们的作品中进行探讨。许多电影人努力捕捉在一个统一的国家中寻找新身份的过程,通常以人物在社会转型过程中应对调整挑战为中心。 有趣的是,大多数导演来自西德,而许多叙述则集中在更直接地面对社会崩溃的东德。 直到今天,柏林学派这一名词逐渐成为除了德国表现主义和新德国电影之外,当代德国艺术电影中最具影响力的标签。这是一个开放的且依然在持续生长着的美学理想。它秉承的是一种“把边缘带入视野之中”的创作意图,是一种艺术上的抗争,历史层面的和解,且持续影响着德国电影人的创作。 曲目:Kraftwerk - The Model Kraftwerk - Spacelab Kraftwerk - The Robots

52分钟
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1年前

Vol.71:「电影运动/浪潮」希腊诡异浪潮(est. late 2000s – now) |经济危机中诞生的电影浪潮

哈喽大家好,欢迎大家收听新的一期巴瓦哈,今天的这期「电影运动/浪潮」是来看看这场发起自希腊的Greek Weird Wave希腊诡异浪潮。配合今天的希腊诡异浪潮我们要听的一张专辑是来自Skinshape 2022年的一张叫做Nostalgia的专辑。 希腊诡异浪潮是在希腊经济衰退的动荡经济环境中产生的,在2009年左右出现的一系列有着创新的故事讲述和艺术实验特点的希腊电影,这些电影的题材常涉及功能失调的家庭,这些家庭的主要表现为暴力和无效沟通,通过这些寓言了希腊的政治、经济和社会危机。 希腊诡异浪潮的出现是为了应对希腊当时面临的经济和社会挑战,从而为希腊电影带来了一个全新的视角。 这种从经济危机的废墟中诞生的艺术和文化复兴引发了文化表达的复兴。 也正是在这个时代背景之下,陷入困境的希腊诞生了这些奇怪而独特的电影人。 这些电影人敢于解决禁忌、令人不安和意想不到的问题,他们的电影是希腊在现代最严重的经济危机之一之后所面临的担忧和问题的延伸,因此希腊诡异浪潮通常是通过疏远的主角的视角来审视国家和家庭层面的独裁权力结构。这场运动表明了整个2010年代希腊社会对其政治领域的幻灭,尤其体现了年轻人对未来的悲观看法。希腊诡异浪潮的电影大都怪异、病态,甚至可怕,因为整个时代的希腊给人一种异常的感觉,就好像这个国家转向了错误的道路,进入了一个完全不同且未知的区域。我们在希腊诡异浪潮的电影中体验到的那种隔阂、冰冷、禁忌甚至是恐惧,也是当时希腊国人在蒙受经济危机压力之下在希腊感受到的那种沮丧和迷茫所引发的,于是他们将这种生活中的困境转化为一个个关于畸形家庭或者病态社会的故事,用影像述说他们的个人体验。 曲目:Skinshape - Bohanon's Cornucopia Skinshape - Dreams of Panama

40分钟
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1年前
EarsOnMe

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