关于创作的7个问题 - 节目列表

人生很短，时间很贵，要把有限的精力放在真正想画的东西上。——三月铃 ---------------------------------------------------------------------- 我们邀请到的嘉宾是水彩画师、自由创作者——三月铃老师。 从最初在纸媒时代为青春文学杂志画插图，到如今在社交媒体和艺术节上分享自己的水彩作品，铃老师的创作始终围绕着她最爱的主题——花与美少年。她画过商业插画，也在文化单位做过插画工作，如今更多是在画室里教学、在展会上与观众相遇，同时把精力留给属于自己的创作。 她的故事：在二十多岁时，她靠着“日画十五小时”的高强度工作证明自己能靠画画养活自己；在三十多岁时，她尝试妥协，画过乡土题材、历史插画，也画到过力竭与疲惫；而如今步入四十，她反而变得更平和，把画画当作生活的一部分——“只要还能画画，我的人生就还能继续”。 在这期节目中，我们聊了很多：关于纸媒的兴衰与互联网的变迁，关于如何在创作与养家之间找平衡，关于“40岁算什么”的笃定与自信。铃老师说，她依然会怀抱梦想，希望未来能真正画出属于自己的漫画。 如果你也曾在创作路上感到焦虑，或者犹豫“是不是已经太晚”，希望这期三月铃老师的分享，能带给你一点勇气和安慰。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：三月铃 B站：三月铃本铃 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:26｜嘉宾介绍 三月铃——自由插画师、水彩创作者，同时经营画室，专注花卉与美少年主题。 00:02:21｜早期学习与数位板初体验 从06年毕业到最初接触数位板；在实习两周里学到至今还在用的上色技法。 00:06:25｜从工业设计到插画 第一志愿落榜误入工业设计，最终还是选择了自己最热爱的插画。 00:07:31｜自由职业的起点 靠插画养活自己：杂志时代的插画网站、被骗与合作并存的经历。 00:10:05｜纸媒的兴衰 从《漫友》《知音漫客》的黄金时代到杂志快速衰落，见证行业变迁。 00:15:19｜高强度的自由插画岁月 每天15小时不停画画，收入与付出不对等，孤独与疲惫并存。 00:18:28｜未竟的漫画梦想 一直想画漫画，却因技法与自信不足而迟迟未开始。 00:20:27｜启蒙作品 从《银河英雄传说》到《美少女战士》，日本动漫成为漫画启蒙。 00:23:57｜好奇与震撼 参加艺术节、同人展，看见年轻一代的作品感到震撼与感动。 00:34:28｜插画教育的体会 从培训机构到自办画室：孩子的真正创作往往不是教出来的，而是自己生长出来的。 00:37:13｜家长的态度 从“玩物丧志”的质疑到逐渐接受——时代变了，但争议依旧。 00:42:07｜线下展会与观众 第一次在上海展遇到排队买作品的粉丝，因视频而受到鼓励。 00:47:42｜重新开始个人创作 B站视频带来的鼓励，让她找回被看见与坚持更新的动力。 00:50:36｜持续的热情与自我认同 画画像呼吸一样，渴望被肯定，长期在自卑与鼓励间寻找平衡。 00:53:07｜创作主题 “肤浅”的热爱：美少年与花，幻想与浪漫。 01:02:42｜靠自己走出来 迷茫时曾渴望有人指引，但最终明白“成长只能靠自己”。 01:06:02｜画画的意义 带来平和与安定，成为中年生活里的避风港。 01:10:18｜关于年龄与焦虑 从二十多岁的焦虑，到40岁后学会珍惜时间，越来越平静。 01:15:40｜40+创作者的挑战 最大的问题不是灵感，而是体力和时间有限。 01:18:19｜未来计划 “唯一还没做的就是漫画。”希望有一天能真正画出属于自己的故事。 01:20:25｜对听众的话 “40岁算什么？”——感谢大家的鼓励，希望未来继续画下去。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三月铃 片尾曲《New You》 Song by Far West 出品 Innno

我是把创作当作回应生活的一种方式。——三花 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是插画师、漫画作者、自由创作者——三花老师。 她从高中起就在微博上分享自己的图文作品，最开始是对日常情绪的记录、对小世界的描摹；后来慢慢找到属于自己的节奏和语感，开始创作更长线、更完整的漫画故事。她的作品里有属于她自己的视角，也有许多关于关系、自由、渴望与现实之间拉扯的描写——细腻、坦诚，有时带点黑色幽默，有时又温柔得像是在给自己一个拥抱。 三花老师不是科班出身，也没有走平台连载那条标准路径。她一直用“试试看”的方式前进，一边做着日常的设计工作，一边摸索着怎么做自己想做的内容。从网络创作到出版漫画，她一步一步的以自己的方式再慢慢的寻找属于自己的路。 在这期节目中，我们聊了很多：关于如何用绘画构筑一个“和现实不同”的世界、如何与自己的成长经验和解；也聊到她作为“野生创作者”如何逐渐建立起创作的方法感——不是靠爆发，而是靠反复试错、复盘、继续画下去。 如果你也曾经历过“不确定自己有没有资格表达”，或也在“现实工作”与“个人创作”之间努力维持平衡，那希望这期三花老师的故事，能给你一点鼓励。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：画漫画的三花老师 抖音：画漫画的三花老师 三花老师的漫画《人类的悲欢并不相通》正在发售中~ 三花老师漫画节选，小红书可以看到完整版本 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:34｜嘉宾登场 生活漫画创作者，用“很小的事”打动很多人。 00:02:00｜从观察者变成记录者 “以前默默看别人，现在开始描绘自己的生活。” 00:04:36｜起点：潦草但真实 一开始画得很潦草，却因为共鸣被认可。 00:07:00｜为什么画生活？ “以前是讲给朋友听，现在是画给网络上的朋友看。” 00:10:26｜从随手记录到用心表达 现在会打文案草稿、画草图，再慢慢细化。 00:12:04｜账号变成谋生方式 “能不能吃饱、住哪里，决定我还能不能继续画。” 00:13:10｜每个人都需要认可 “不是创作者才需要正向反馈，是所有人都需要。” 00:18:25｜猫也成了日常主角 “我包里常年放着猫条，看到流浪猫就喂。” 00:21:02｜不能哭的时刻只能画下来 “你不敢表达的，只能画出来让人自己看懂。” 00:26:04｜每个人都有隐藏技能 “你以为是 NPC，结果人家会弹钢琴。” 00:31:21｜为什么选画画？ “我讨厌考试，画画不需要考证。” 00:33:55｜原生家庭的影响 “家境决定了你有没有勇气选自己喜欢的生活。” 00:37:37｜不为后悔的选择 “只要是你自己选的，就不算白费。” 00:40:31｜图像 + 文字 = 最适合的表达 “画面是表达，文字是留白。” 00:44:29｜乙方生活与创作 B 面 白天工作受限，晚上创作找回表达的自由。 00:49:32｜开始做自媒体的缘起 “我闲不住，正好那年没事，就画了。” 00:52:25｜创作的甜与苦 贴材质最讨厌，但摆场景像游戏一样快乐。 00:57:30｜拿起‘摄像机’的那一刻 “素材都摆好，我就觉得幸福。” 01:01:21｜如何处理焦虑与动力 “谁痛苦谁改变。你焦虑是你想要，那你就去努力。” 01:05:53｜创作不是先苦后甜，而是“痛并快乐” 努力很苦，但做出喜欢的东西，就变得甜甜。 01:06:12｜自由职业要保持锻炼 “我会举猫撸猫做俯卧撑，插画师久坐真的伤身。” 01:08:07｜微运动带来小幸福 “只要动一动，催产素就来了，不用靠大成功。” 01:08:41｜创作最舒服的状态 “不一定独处，反而有人声、背景音我更能沉下心。” 01:10:40｜画画时进入“忘我之境” “录视频时我还会看镜头，后来完全忘了时间。” 01:11:50｜直播 vs 独自创作 “我不能边聊天边画，画感悟类的内容时甚至会哭。” 01:12:25｜表达的高潮时刻 “那一刻就像情绪到达巅峰，把它画出来非常畅快。” 01:37:24｜结尾 对于粉丝和听众，我想说 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三花 片尾曲《We Got This》 Song by Bixxby 出品 Innno

我想要把它完整地画完，哪怕花很久，我也得给它一个交代。——姗子 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画创作者——姗子老师。 她毕业于中央美术学院雕塑系，却从小就认定自己要画漫画。对她来说，画漫画是一件“吃饱了撑着”的事——不是为了生存而创作，而是因为「不画不行」，那个故事必须被讲出来、必须被画出来，才能让她安心。 姗子的漫画里，有戴着兔子头套的兔子先生、有灵魂碎语般的日常记录，也有她对于生活观察者的亲身体验。她笔下的语言不高声喧哗，却处处藏着推敲与拿捏；她说自己还在学习，但读者已经在这些看似轻盈的格子里，看见了“从生活里一点点提炼出表达的力量”。 我们聊了很多——从她怎么边画边搭建一个世界、如何和崩溃的 deadline 和 剧情bug 斗争，到日常生活如何一寸一寸地影响着她的故事构思。也聊到她作为创作者的真实状态：自我怀疑、被理解的瞬间、和想靠创作攒钱买房的“现实又浪漫”的梦想。 如果你也在创作的路上反复踌躇，或曾因生活的琐碎丢失了表达的勇气，希望这期节目能让你感到温柔的陪伴和力量。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：姗子zzz 小红书：姗子zzz B站：姗子zzz 《灵魂对话》系列——最新更新 《兔子先生和mio》——部分插画 《罗小黑战记》——同人创作 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:25｜嘉宾登场 本期播客《创作的七个问题》欢迎特邀嘉宾漫画家姗子老师。 00:01:51｜姗子老师的自我介绍 来自福建福州，毕业于中央美术学院雕塑系，目前是一名自由职业者，主要从事插画和漫画创作。 00:02:17｜从雕塑到漫画的转型 从小被漫画打动，立志成为一名漫画家。 00:03:08｜漫画的魅力所在 认为漫画是一种独特的语言，一个人就能讲好一个故事，并且创作成本相对较低。 00:04:22｜创作中的最大挑战 “不知道要表达什么”和“没有想法”，灵感主要来源于自己的生活和经历。 00:05:32｜群演经历带来的影响 偶然的群演经历非常有趣，并成为了未来漫画创作的素材。 00:08:07｜漫画系列《灵魂对话》 大学时开始创作的漫画日记，通过记录日常生活中的趣事来积累灵感。 00:10:50｜关于《灵魂对话》的瓶颈 当生活里没有发生有趣的事情时，创作会陷入瓶颈。 00:13:39｜喜欢的日常系漫画 平时少看日常系漫画，但很喜欢梨露子老师的《猫兔风》。 00:14:32｜连载作品《兔子先生和Mio》 由小时候的插画延伸创作而来，希望读者看完后感到轻松愉快。 00:17:21｜最爱的创作环节：分镜 虽然很多人觉得分镜困难，但她很喜欢，因为它能快速呈现想要表达的内容。 00:20:09｜高强度连载带来的收获 通过高频连载，在分镜和剧情构思上收获颇多。 00:22:58｜创作中的困惑 会遇到剧情漏洞和赶稿焦虑，最大的烦恼是故事和人物设定。 00:25:40｜漫画台词的讲究 需要考虑人物性格和情绪，用简洁直观的方式表达。 00:31:00｜独立创作的习惯 长时间独自创作让她养成了自言自语的习惯，认为创作必须对生活保持好奇心。 00:32:00｜创作风格的变化 风格随着年龄和心态的转变而变化，是一种技术的自然成长。 00:34:09｜创作的决心和责任感 下定决心要把故事画出来，从“自己开心”转变为认真对待这个IP。 00:34:55｜如何设计原创角色（OC） 先设定人物的特点或记忆点，然后认真写人物小传。 00:37:35｜对角色的态度 更像是站在观察者的角度去创作，和角色保持距离。 00:38:25｜新尝试：罗小黑同人插画 因《罗小黑战记》电影而尝试创作同人，但坦言自己不擅长。 00:43:40｜自由职业最大的挑战 最大的问题是创作能否养活自己，这比想象中要困难得多。 00:48:06｜创作的意义 面对现实的焦虑，相信未来会变好，希望通过创作养活自己，甚至攒钱买房。 00:53:21｜关于创作与赚钱 认为创作时过于看重赚钱，反而可能画不出好的作品。 00:59:46｜未来的梦想作品 心中有一个梦想中的作品方向，但目前还达不到，正在为此努力学习。 01:04:04｜对读者的感谢 读者的支持和礼物是她继续创作的动力。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 姗子 片尾曲《This Life of Time》 Song by Beò 出品 Innno

我们想看到的，是讲人的故事，而不是堆文化的壳。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们把镜头拉远了一点，想聊聊一个又热闹又复杂的主题——暑期档动画电影。 依旧是我们两位主持人隔空连线，从中日两地出发，试着梳理这几年动画电影里那些值得被记下的变化：哪些作品在突破公式，哪些依然在重复老路，在技术之外讲故事这件事，到底有没有变得更好了。 在这期节目中，我们聊了国产动画电影《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记Ⅱ》《浪浪山小妖怪》，也延伸到了正在日本热映的新海诚、宫崎骏，以及众多剧场版 IP 电影的观察。 从市场趋势、技术堆叠、审美疲劳，到文化输出与“讲好中国故事”的各种尝试，我们一边观影，一边讨论： ✦ 为什么聊斋的《画皮》可以让人共情，而同片其他单元却让人“如坐针毡” ✦ 是不是所有传统文化题材都适合搬进动画电影 ✦ 当技术愈加成熟，故事是不是反而更难讲好了 ✦ 国产动画的未来，是“神仙打架”，还是“情感打动” 这不只是一次观影回顾，也是一次面对创作困境与观众期待的双向审视。 如果你也对动画电影抱有复杂又真挚的感情，欢迎来听我们这一期的聊天。 ---------------------------------------------------------------------- 本期节目中提到的部分电影（点击名字可以直接跳转看电影预告） 《罗小黑战记Ⅱ》 《聊斋：兰若寺》 《浪浪山小妖怪》 《听见涛声》 《荒野机器人》 ——比较喜欢日版的海报 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:16｜节目介绍 这一期我们从暑期档动画聊起，串联中日动画现状与文化输出 00:02:06｜聊斋·兰若寺 瑞瑞如鲠在喉地点评，技术出色但故事拼盘感重，最出彩的是《画皮》单元 00:03:24｜罗小黑战记2 情怀续作＋全面升级，依旧围绕人妖共生 00:05:35｜浪浪山小妖怪预告 从中国奇谭单元衍生，草根版取经团，荒诞幽默打工人设定 00:08:07｜日本暑期动画现况 基本由 IP 剧场版撑场，《鲁邦三世》《小林家的龙女仆》《咒术回战》等轮番上阵 00:11:39｜中日动画发展差异 日本成熟工业体系＋导演中心制；中国还在“项目驱动”的探索期 00:14:22｜中国动画发展小史 从万氏兄弟到追光、彩条屋，从低谷期到《大圣归来》的逆袭 00:18:56｜国产也有“导演中心”可能吗？ 借由经典 IP 脱颖而出的导演，是否能走出个人风格？ 00:20:18｜中日取材差异 中国偏传统神话改编，日本多为个人兴趣出发的原创与现实题材 00:22:47｜中国动画为何偏爱 3D？ 技术驱动／参考欧美体系／但“技术大于故事”成常见诟病 00:24:51｜内容走向更具情感深度？ 从神仙打架转向《雄狮少年》《画皮》等真实共鸣 00:27:47｜观影体验分享：《听见涛声》＆《聊斋》 怀旧 VS 新作，不同年代的创作结构与情感表达 00:45:06｜关于技术与叙事的关系 技术是锦上添花，但故事才是打动人的核心 00:46:29｜我们希望的文化输出是什么？ 不是“你看我多牛”，而是“你会想了解我为什么讲这个故事” 00:51:18｜经典改编的局限与可能 不是复刻，而是用当代语言讲有内核的故事 00:57:02｜如何区分‘质量’与‘喜好’？ 讨论主观评价与客观审美的边界 01:03:05｜推荐环节 阿鱼推荐《荒野机器人》，瑞瑞推荐《中国奇谭》第一单元《小妖怪的夏天》 01:06:51｜结尾金句 “喜欢就一定要去影院支持好作品。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Just like U》 Song by The Wildcardz 出品 Innnno

《逆爱》火了，但我们聊的不是谁好看，而是女性在看什么、想说什么。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们尝试了一种新的聊天方式，从热点聊聊创作，之后就简称”热聊创作“。 这次没有嘉宾，只有我们两个主持人，围绕着最近大火的耽改剧《逆爱》，聊了聊那些被不断重演、争议、追捧甚至误解的DanMei叙事：它们是怎么构成女性凝视的？在怎样的语境中变得上头、复杂甚至危险？而我们又为什么会在这些关系中，投射自己对亲密、对平等、对爱的想象？ 从“女主永远不是自己解困”的大女主套路，到“为什么我们在讲女性情感时还要借用两个男人的壳”；从女性创作者被误解为“厌女”，到女性创作本身如何在父权结构中找缝隙争空间——我们没有给出答案，只是试着把这些沉甸甸的、长久被压着的情绪，一点点拎出来，说一说。 如果你也曾为嗑的CP落泪，为一段拉扯的情感震动，或者你也在想：我们究竟还能用什么样的方式去讲述属于女性自己的故事，那就来听听我们这一期的试探与发问。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜本期节目介绍 以《逆爱》为切入口，聊聊女性创作与DanMei文化的关系 00:04:29｜“为什么大家沉迷DanMei剧？” 探讨观众为何偏好同性 CP，视角与代入的差异 00:09:40｜女女 CP 为何不受欢迎？ 取向悖论、幻想投射、性别观念交错 00:14:36｜为何 CP 粉情绪容易激烈？ 投射、带入过深导致情感排他性 00:23:56｜耽改剧发展史小讲堂 从《上瘾》到《山河令》，历代耽改剧回顾 00:30:10｜磕 CP 是女性的情感出口？ 在主流叙事之外，构建自己的情感空间 00:35:48｜为何女性创作者偏好男男设定？ 绕开对女性角色的规训，探索更自由的表达 00:44:02｜DanMei创作中的厌女困境 女性主导创作仍难免复制偏见 00:47:23｜创作中的反思 保持性别意识，同时保留表达的自由。 00:56:35｜代偿与沉迷的原因 虚拟关系中寻找现实中未满足的情感期待。 01:00:49｜推荐环节 《明亮的夜晚》《重启人生》《桥头楼上》《山花烂漫时》《轻音少女》 01:05:55｜从言情到DanMei，再回归女性叙事 正因为有着一代代女性创作者的托举，才有了现在的我们 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Good Times》 Song by Rynn 出品 Innnno

任何事情，只要坚持得够久，就会显得有点厉害。——魔卡少女君 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是内容创作者、谷子店店主、二次元“辅助者”——摩卡少女君老师。 从十年前开始写公众号，到如今切换成视频模式继续更新，她用尽可能稳定的频率记录着二次元圈子里的趣事与困境、经验与温度，也用一篇篇稿件、一条条视频，把自己喜欢的作品、喜欢的作者，认真而小心翼翼地推荐给更多人。 魔卡老师说，她从没想过要把爱好做成事业，是一次误打误撞进入公众号运营后，才开始接触到“把喜欢的东西分享出去”这件事。而这一做，就是十年。她在做的事情看似平凡，却构成了很多创作者被看见的第一步：采访、整理、推广，用内容为爱发电，也帮更多二次元创作者“被看见”。 在这期节目里，我们聊了很多：关于“自媒体创作”和“内容辅助”如何协同，又彼此拉扯；关于在流量、平台、算法中寻找一条“不失本心”的生存路径；也聊到她坦言“我没有特别想表达的主张，但很想让大家看到这些好作品”时，那种真挚的分享欲与长期主义的勇气。 她说：“我的个人表达在网上没那么重要，但我想让别人被看见。” 她也说：“我只有一双手和一个脑袋，但还是想做更多能帮到别人的事。” 如果你也曾在“兴趣变成工作”后，怀疑过初心是否还能被保留；或者你也想知道，一个内容创作者如何用十年去辅助更多创作者被看见，欢迎收听这一期关于摩卡少女君老师的故事。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：魔卡少女君-jun 小红书・B站：魔卡少女君 魔卡老师推荐视频 不去漫展都不知道，现在的本子已经next level了！ 上班族同人女用爱发电，拉300+影迷把观影会变only展!——《雄狮少年》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 摩卡少女君上线，大龄二次元、自媒体人、谷子店主 00:02:38｜工作内容 十年坚持原创内容，从公众号到视频到谷子店，做大家的二次元“带货博主” 00:05:11｜二次元的起点 小时候看动画片入坑，喜欢小樱，也收藏谷子 00:08:11｜误打误撞的职业路 从新媒体编辑做到内容创作，原本没想过把爱好变成工作 00:10:07｜在行业里“祛魅” 待久了会发现厉害的人也是普通人，更平等看待彼此 00:11:00｜兴趣和工作冲突吗？ 不冲突，就是有点累，但依然喜欢这个圈子 00:14:22｜独立还是团队？ 沟通成本太高，一个人做虽然累但自由 00:16:37｜内容的谨慎 做了十年，依然谨言慎行，怕踩雷也怕被骂 00:19:25｜多重身份的平衡 自媒体运营＋谷子店＋主催，“只能看哪个死线近，先做哪个。” 00:23:57｜会想回去上班吗？ 只要有一口饭吃，就不想去公司上班 00:29:10｜更喜欢现在的自己 从甜美人设回归中性短发的自己，更舒服也更自在 00:31:09｜系列内容的诞生 【仙品谷】展示挖到的神仙谷子，【ta为什么画得好看】是因为想找答案 00:34:03｜止损与取舍 系列做不下去，停下也无可奈何，但喜欢分析作品的内核在往后的内容里也不会丢失 00:41:45｜不同平台差异 小红书更适合做经验分享，B站更适合漫展科普 00:44:02｜谷子热潮 谷子越多，竞争越卷，品质要求越来越高 00:45:41｜为什么选择做辅助 从采访作者到帮忙宣传，推荐别人的好作品就是最大的快乐 00:51:07｜为爱发电的满足 谈《雄狮少年》的推荐视频，费尽力气找资料，只是单纯想分享好故事 00:59:03｜做内容的初心 没想过什么价值观，就是单纯想找到同好，一起分享喜欢的东西 01:01:24｜今年的工作小目标 虽然想拿到B站十万粉的小银牌，但更优先做自己想做的内容 01:05:53｜生活小目标 希望身体强壮点，多长肌肉，多做事 01:07:04｜未来还想出书 想做同人经验的系统手册，让更多人受益 01:19:07｜维权梦想 想帮原创作者维权，哪怕只是争口气 01:23:16｜对未来的想象 想尝试更多事，让自己有更多退路 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 魔卡少女君 片尾曲《Dying Days》 Song by Ben Strawn 出品 Innnno

我最期待的创作环境是自由、包容，所有奇怪的东西都能存在。——南天枭 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——南天枭老师。 如果要用几个词形容她的作品，那大概是：黑色幽默、地狱笑话和轻松的给你讲个哲学故事。她笔下的故事常常看似轻松，却总在转弯处藏着她独自的思考，让人在哈哈大笑之后又情不自禁细细回味。 南天枭老师从小就喜欢漫画，也一直在画漫画。她曾在工作室体系中连载武侠作品，也曾在商业与速度的夹缝里奔跑，最终选择回到自由创作的节奏，用自己的方式，把那些“不画出来就会忘掉的故事”，一个个讲出来。 在这期节目里，我们聊了很多：关于正在连载的《同担重生成了我的女儿》，关于创作中“先想好结局再动笔”的习惯，关于在同人和原创之间反复探寻自己的表达方式，也聊到了她正在筹备的科幻新作《张三打工记》——一个外星人来地球打工的荒诞故事，用幽默与荒诞撕开日常表面，让我们重新审视人类社会那些被习以为常的规则。 她说，创作里最享受的，是“全部画完，看到成品的那一刻”；她也说，“很多故事不是想去教育谁，而是因为自己也想不通，才会画下来。” 如果你也在寻找一个能坦然讲述矛盾、能温柔对待复杂、也能笑着谈论痛苦的创作者故事，那么，欢迎收听这一期关于南天枭老师的对谈。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：南-木-枭 小红书：南天枭 《同担重生成了我的女儿》——正在连载中 《道德法庭》节选——播客中聊到的“鉴小三”的故事 《中彩票的概率》节选——地狱笑话之被陨石砸中的概率 《张三打工记》——详细设定 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 独立漫画家 南天枭 代表作《同担重生成了我的女儿》《没有童话的世界》等 00:03:03｜从工作室到独立 “自由创作让我更深刻感受到，高强度画漫画有多难。” 00:04:15｜为什么坚持画漫画？ 因为一个人、一支笔，就能讲完自己想讲的故事 00:05:03｜最爱的环节 比起构思，最喜欢画完成品那一刻的成就感 00:07:18｜创作风格与结局 很多人是为了结局才开始画，结局就是想表达的核心 00:10:28｜为什么一直坚持画下去？ “有些故事太想说了，想让所有人都听见。” 00:11:26｜作品中的社会议题 没有刻意选题，只是想到什么画什么 00:13:17｜“灰色地带”的故事 喜欢画暧昧、没有绝对对错的故事 00:21:42｜关于《同担》的动机 想探讨家庭的另一种可能，思考贫穷与阶级对家庭关系的影响 00:26:50｜创作过程的绝望 有时想太深会发现问题无解，就会感到绝望 00:40:47｜新作预告：张三打工记 外星人张三来到地球打工，只觉得人类的行为是“宇宙辐射震动” 00:54:57｜如何形容自己的作品 黑色幽默、地狱笑话，但能让人笑，也能让人思考 01:11:32｜理想的创作环境 自由、包容、不被盈利裹挟 01:19:12｜未来的小目标 画完《同担》、多和读者交流，画得再快一点 01:20:51｜想做的事情 想穷游，边打工边生活 01:22:02｜结束感谢 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 南天枭 片尾曲《We’ll Keep Running》 Song by To The Valley 出品 Innnno

这是一期全新的尝试。 我们没有聊某位创作者的成长故事，而是邀请两位嘉宾，一起围绕一个共同的“当下”展开对话。 这次，我们请来了内容主理人 @摩卡少女君 老师，以及在第32期登场过的自由漫画创作者 @琉琉塔 老师，一起聊聊刚刚落幕的 CP31 。 这是一场关于摊主视角的观察、关于线下交流的体感，也关于“展”作为一种媒介，到底能带来什么？又失去了什么？ 从“双日参展有多累”，到“展览其实不一定是卖东西才算成功”； 从“观众的变化”，到“创作者之间的默契与孤独” 如果你也刚参加完展、或正准备迎接下一场，这一期我们就来聊聊创区作者的眼中的CP是什么样的。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜嘉宾登场 自由漫画创作者塔塔 内容主理人摩卡少女君 00:04:12｜原创摊位现状 “原创太冷清了，成本高还难卖。”——展馆越大，对原创越不友好 00:10:37｜杭州 vs 广州 杭州馆多人多，三号馆走到二号馆就像越野 00:13:28｜升摊小事变大战 申摊太难，能够和朋友一起就是最好的 00:18:29｜出展准备 原创摊的摊宣永远“沿用上一届”，但也有人用心录视频宣传 00:21:04｜出摊是为了见朋友 魔卡老师：我已经快把原创制品卖完了，下次打算只做摊娘 00:23:06｜原创最辉煌的那年 CP29是原创也能被看到的一年 00:27:46｜为什么参展？ 见朋友，抓宣传，比网上更能吸引注意力，创作者们需要CP 00:32:37｜对 CP 的期待 别开票那么晚了，摊主摊宣很焦虑 00:35:52｜新手入坑建议 如果想画原创漫画，先把心态放平 00:40:01｜不赚钱也想继续做自己的制品 你看到别的画师把你的 OC 画得很好，你就想做出来。 00:45:59｜参加 CP 后的感想 很累，但很开心。就是会上瘾。 00:51:21｜关于“为啥买到的制品网上有” 只要事先知道是公开过的内容就行，不是所有事都叫‘割韭菜’ 00:57:01｜同人圈的难处 盗版横行，观众不理解，真的腹背受敌。 01:00:05｜官方和同人究竟怎么相处 只要有清晰的 guideline，相信大家都会遵守 01:03:19｜节目结尾 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《I Dreamed You Up》 Song by Bixxby 出品 Innnno

我所有的努力，都是为了活得更开心——木木罗罗油 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——木木罗罗油老师。 她是漫画《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》的作者，也是正在慢慢摸索下一部作品方向的独立创作者。与我们想象中“日更条漫”“稳定连载”的职业漫画家不同，木木老师的创作节奏，更像是一次次对生活、对自我、对情绪的回应与记录。她不是为了成为漫画家而画画，而是在某些时刻，觉得“这件事不画不行”。 在来日之前她从未就读美术相关专业，从大学到职场一直在夹缝中寻找表达空间。但就是在这些“打工人”与“漫画人”的身份切换之间，她连载了自己的第一部长篇漫画《怪奇恋爱物语》，也积累了独属于她的读者。 在这期节目中，我们聊了很多：关于她正在创作的漫画《我们无法恋爱》，关于平台的节奏与期待、关于慢的人如何画漫画、关于“读者反馈”是奖励还是干扰，也聊到她如何面对负面评价、如何不被数据裹挟、如何照顾好自己和作品的边界。她说：“创作是一件挺花生命的事”，也说“我也想活得轻松一点”。 如果你也正经历着“想表达但不知怎么开始”“热爱创作却常常怀疑自己”，或许这一期，会带你听见另一个温柔、真实又坚定的创作者声音。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：木木罗罗油 小红书：木木罗罗油mokuroro 《我们无法恋爱》 第三话——节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:24｜嘉宾介绍 自由漫画家 木木罗罗油 登场，京都精华大学毕业 《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》作者 00:02:14｜从理工科到漫画 高考没考艺术系，但一心想画漫画 热血来源于《爆漫王》 00:05:54｜创作风格转变 从轻松四格到带点痛感的群像剧，尝试用“漫画语言”说点严肃的事 00:12:07｜被谁影响过？ 横山裕一，他的漫画没有故事，只有时间感 “让我意识到，漫画可以完全不一样。” 00:18:14｜焦虑与评价 “当你目标模糊时，外界的评价就会乘虚而入。”——没有流量时的自我对抗 00:25:01｜不画五官的理由 “我希望这个角色不是某一个人，而是任何人。” 00:34:07｜经济现实 连载平台倒闭，转向留学 “有钱的时候画漫画，没钱的时候尽力活着。” 00:42:25｜喜欢怎样的作品？ “我想看得出作者经历的东西。即使是幻想，也能看出他是谁。” 00:44:28｜创作陷阱 “太贪心，把赚钱、表达、成功都放在一个作品上，反而画不动了。” 00:46:10｜目标设定建议 别七分钟环游美国，先七分钟去散步 00:52:40｜面对流量问题 “我看到点赞少还是会伤心，但画还是会画完。” 00:56:47｜最理想的创作状态？ “稳定的收入、稳定的时间，就够了。” 01:06:53｜未来的小目标 画完《我们无法恋爱》，争取出版 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 木木罗罗油 片尾曲《Burning Up the Night》 Song by LUMINAR 出品 Innnno

你的作品，ta有ta自己的命运，你不要想着控制ta们。——Lucarios ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了视觉创作者——Lucarios 老师！ 她的作品风格鲜明，用色大胆，构图富有张力，不论是早期的《美人》、动画《小孩》《太阳也是一颗星星》，还是近几年的《阳光普照》，都带着浓厚的视觉实验性和极具个人辨识度的情绪表达。 luca老师说，她的创作就像打水漂，也像冲浪——在平台的浪潮中试着抛出作品，看它落入水中激起几层涟漪，又被怎样的算法浪潮卷走。她坦言，自己曾经痴迷于平台反馈，也曾反复琢磨如何兼顾个人表达与大众偏好之间的张力。“我也试过完全讨好观众，但最后的结果往往不如人意。拍好自己的马屁，也许更重要。” 在这期节目中，我们聊了许多：从视觉语言的形成，到如何从真实生活中提炼出创作素材；从平台算法下的无力与调试，到如何在“自我表达”和“商业现实”之间找到平衡。 她说，好作品的形态千变万化，很难总结出什么固定的标准，但是无论如何会有个共性——会让在旁边一同奔跑着的同行回过头来感叹一句“这小子真可以”。 她说，创作的初衷也不是为了讨好谁（尽管从功利的角度来说，当然也希望能“媚”到一些观众），而是首先为了回应自己真实的生活中的困惑、欲望、和冲击。 如果你也曾在创作中被算法困住、被反馈绑架，或者只是想听一个风格浓烈的创作者讲讲他是如何与“外部世界”对话的——欢迎收听本期内容。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：Lucarios 小红书：Lucarios B站：Lucarios 抖音：Lucarios 《阳光普照》系列——2024年 《太阳也是一颗星星》视频作品——2020年 《美人》系列——2018年 《lovelive!》系列——2015年 《记忆中国》系列——2016年 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:52｜嘉宾介绍 插画／动画／漫画创作者 Lucarios 登场 00:02:17｜创作风格关键词 视觉浓烈＋主题偏文学性，作品偏“系列型表达” 00:05:07｜平台选择与发布策略 为何深耕微博？如何根据平台机制调整作品形式？ 00:08:33｜平台对创作的限制与适配 在规则中“战斗”：从限制中找到创作张力与策略趣味。 00:11:19｜创作来源与构思过程 以《美人》《太阳也是一颗星星》《阳光普照》为例，剖析灵感来自真实生活困惑 00:16:03｜灵感故事：公交车上的洛丽塔女孩 从初中记忆中提炼出的冲突感，构成阳光普照中的一幅图 00:21:09｜风格形成的节点 从高中时期绘制V家、LoveLive系列到《记忆中国》，建立“系列型表达”风格 00:25:13｜日常如何保持敏感度 通过观察、记录、模仿，保持创作灵感来源 00:27:05｜热点与情绪：打水漂 vs. 冲浪 发布作品就像打水漂／职业生涯像冲浪——都是对未知的搏斗 00:32:00｜冲浪成功与失败案例 《美人》四万转发、《小孩》获奖，但预想中会更好的《太阳也是一颗星星》却反响平平 00:35:07｜自我表达 or 迎合观众？ 创作时如何寻找个人表达与大众审美的交集 00:36:36｜商稿经验分享 合作更像是“基因杂交”，完全契合极少 00:38:22｜如何积累创作者的“第一桶金” 初期如何建立流量与被认可度：做出真正被同行认同的作品 00:42:10｜在算法中维持审美 创作人格与营销人格交替登场，是一种必要策略 00:44:20｜如果从零开始会怎么做？ 认真回顾自己十年前的积累与当下新人成功路径 00:47:28｜未来愿景与路径不确定性 想做IP、出动画、出版，但会谨慎试水、稳健推进。 00:52:59｜“滞后性”解释 有里子的东西未必立刻有面子：认知光环与真实价值不同步 00:59:24｜近期目标 完成短篇漫画《爱的宝典》、尝试动画短作、规律运动 01:03:32｜健身经验谈 健身不是为了好身材，是为了让身体跟得上脑子 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 Lucarios 片尾曲《Something New》 Song by PRINS 出品 Innnno

麻木，是创作最大的敌人。——乔迦 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了作家与资深内容策划人——乔迦老师。她既是出道超过十五年的作者，出版过多本散文、小说与女性向非虚构作品，也曾亲历中国媒体行业从杂志时代、公众号图文，到短视频与算法时代的每一次媒介变迁。 乔老师18岁开始写作，至今已出版七本书。从校园爱情小说，到现实主义女性散文；从幕后电视策划，到品牌内容操盘手；她始终以极高的敏锐度，追踪时代表达的变化，同时坚持对创作价值的深度思考。她说：“人不能麻木，因为麻木了就没有创作的落脚点。” 在这期节目中，我们聊了很多。关于内容行业的变迁与割裂，关于“表达”的演变与异化，也关于作为创作者如何在碎片化、算法化的社会中依然保留判断、温度与自我。她不信“卷”出来的热血，更不信“走出舒适圈”的标准答案。她信“人要有一点热情、一点边界和一点表达的锋利”。 如果你也曾因为行业变化而动摇表达的信念，或在迷茫中反复确认“自己的声音是否值得发出”，希望这一期对谈能给你一点真实的理解与陪伴。毕竟，“人是活着的，感觉应该是自己的，不是秀给别人看的。” ---------------------------------------------------------------------- 微博：作家乔迦 小红书：乔迦 乔老师作品分享 《二次生长》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:41｜开场 & 嘉宾登场 乔迦，作家 & 幕后策划人，跨越纸媒、图文、短视频多时代的创作者 00:04:40｜媒体形态大变迁 纸刊→图文→短视频：信息越来越碎，也越来越娱乐 00:10:13｜写作者的“立场” 创作要有独立观点；纯搬运或团队拼凑的内容经不起深聊 00:13:47｜聊 AI：只能到 60 分 现在的 AI 还停留在“范本”级别，个性与深度做不到 00:14:11｜AI + 算法带来的误判 大数据只追热门标签，忽视作品真正的多面性 00:21:27｜写作轨迹 大学起写杂志稿，20 多岁出两本青春爱情小说；32 岁后转向非虚构——三本女性视角散文＋生活随笔 00:31:56｜身份与时代的冲突 作家的“人文敏感”遇上高度内卷的商业职场：十年前月薪 4k 也无忧，今天拿 2w 仍普遍焦虑 00:34:47｜从品牌逻辑到销售逻辑 经济下行后，公司急着卖，“慢工”内容没人愿意投 00:37:30｜破亿直播也要挨骂 明星电商案例：数字再漂亮，老板仍嫌不够——焦虑成常态 00:41:39｜“一岗四责”的招聘怪象 内容、运营、商务、拍剪全包——年轻人先被压成本 00:48:28｜书店迷茫时刻 首两本青春小说上架，乔老师突然质疑：我在浪费纸张吗？ 00:50:56｜给迷茫创作者的建议 别否定自己；真正可怕的是麻木，不是困惑 01:07:58｜环境总会回暖 大周期里，松弛感迟早回来——“抱团取暖”先活下去 01:09:54｜理想创作状态 人要保留灵敏度；太幸福或太麻木都写不出好东西 01:11:29｜穷≠才华 别把“潦倒”当成才气标签；好作品和贫富没必然关系 01:20:00｜算法把人变窄 只推你想看的，训练出偏执视角，要警惕 01:29:34｜多体验，少设限 “20 岁想做就赶快做，30 岁可能就懒得试了。” 01:34:44｜结尾：人与人真实交流的力量 线下对话能解压、梳理思路，比网上互喷靠谱 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 乔迦 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno

我希望有一天能把我写下的所有灵感都画出来。——塔塔 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了自由漫画作者塔塔老师。她曾是游戏公司的原画师，却因为一份对漫画的执念，毅然转向了漫画创作之路。无论是平台连载、商业合作，还是自发创作的短篇与独立项目，她始终在不同的边界中摸索属于自己的表达方式。 从幼儿园开始沉迷《美少女战士》《乱马½》等漫画，到大学时期在有妖气上发布四格小漫画获得第一批读者反馈，塔塔老师的漫画之路早早就埋下了种子。但真正踏入连载，是她跳出游戏行业、独自投身漫画创作之后的选择。她说：“画连载像跑马拉松，不只靠热爱，更靠体力与坚持。”她也坦言，持续创作不是因为没有怀疑，而是因为还有人在等着她讲下一个故事。 在这期节目中，我们聊了很多：关于平台算法与曝光的焦虑、商业漫画与个人表达的撕扯、创作者如何在信息爆炸时代保留自己想说的话。也聊到她如何通过画兔子、出原创台历、尝试IP运营，慢慢找到“让自己活下去，再画下去”的平衡方式。 她说：“人越大，越不能只靠一个支点活着。” 她也说：“我没想过放弃画漫画，只是偶尔要休息一下，再回来。” 如果你也是那个还在为创作坚持着的自己找理由、找出口的人，希望塔塔老师的故事，能给你一点温柔的回应。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：琉琉塔-OyongyongO lof：OyongyongOtata afd：OyongyongO 塔塔老师作品分享 现在正在连载的漫画《呢喃河上的幽灵》 完结漫画《别碰我的兔子君》 完结漫画《最美好的她》 一些其他的随笔插图 《雄狮少年》 《庆余年》 《永夜星河》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:00｜本期嘉宾 塔塔，自由插画师 & 漫画作者，三线并行创作中 00:02:41｜童年爱上漫画 从《乱马½》《美少女战士》到小人书，启蒙很早 00:05:32｜第一次发作品 有妖气四格作登场，第一次收到读者反馈超开心 00:06:32｜入行第一部网漫 在工作室画《别碰我的兔子君》，正式进入漫画圈 00:10:29｜高强度连载生活 一周 45 格，节假日都要画，靠兴趣硬撑下来 00:13:07｜创作和吃饭都要兼顾 商业稿是生计，原创是热爱，切换中寻找平衡 00:19:45｜远离评论保护自己 被编辑劝“不看留言”，网上骂声太容易打击人 00:24:44｜自然选择了女性题材 没有刻意迎合市场，只是想说想说的故事 00:28:19｜短篇带来自由感 连载《呢喃河上的幽灵》，比长篇更能掌控节奏 00:34:05｜长篇越来越难做 碎片化阅读、平台机制让原创作品很难活下去 00:40:05｜平台只想要“能拍剧”的故事 原创投稿越来越难，大家都在找另一条出路 00:52:31｜独立创作是避风港 不被投资方干扰，才能保住作品的完整性 00:58:04｜线下展会的暖意 粉丝还在期待旧作回归，是给作者最大的鼓励 01:06:06｜漫画是爱，但不能只靠它 不放弃画画，但也在分散风险，发展更多方向 01:13:46｜下一步计划 继续连载＋每年兔子台历＋欢迎各类合作 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 琉琉塔 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno