新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：Show Me A Dinosaur Show Me A Dinosaur 是一支来自俄罗斯圣彼得堡的后摇滚/黑金属融合乐队，成立于2010年。乐队的音乐风格独特，融合了后摇滚、后金属、黑金属以及氛围音乐等多种元素，被形容为“黑凝视”（blackgaze）风格。 乐队成员包括： • Pavel Gorshkov（吉他） • Artem Selyugin（吉他、主唱） • Anton Gataullin（贝斯） • Aleksandr Vershinin（鼓手）。 Show Me A Dinosaur 的音乐以强烈的黑金属元素和后摇滚的氛围感著称。他们的作品通常包含激烈的吉他演奏、厚重的氛围感以及富有感染力的旋律。乐队的歌词多为俄语，且演唱风格较为含蓄，重点更多地放在器乐的演奏上。 00:00Sunflower 05:27Marsh 11:01Red River 20:38Selva 27:24Unsaid I 33:13Hum 39:20Unsaid II

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：野外合作社 野外合作社是一支成立于2012年9月的南京独立摇滚乐队。乐队成员包括主唱王海洋、吉他手徐天恒、贝斯手蒋金钊、鼓手董宇和键盘手高德僭。他们以前曾叫“柚子乐队”，寓意着乐队的作品先苦后甜。 乐队的音乐风格融合了民谣、布鲁斯、古典乐、诗歌和迷幻摇滚等多种元素，歌词充满诗意，编曲风格深受Pink Floyd等经典摇滚乐队的影响。他们的作品常常带有对生活的深刻洞察和对现实的批判性思考。 野外合作社的代表作品包括《148》《哑巴》《优越的嘈杂》等。2013年，乐队发行了首张同名专辑《野外合作社》。2018年，他们发布了概念专辑《台风》，这张专辑融合了诗意歌词和前卫旋律，展现了乐队的野心和创作水准。 乐队在演出形式上也不断创新，例如在2020年的《如何在风中》浸入式演出中，通过剧情视频串联起整个故事，为观众带来独特的沉浸式体验。2024年，野外合作社还计划展开主题为“原初的宇宙”的全国巡演。 野外合作社的音乐气质与南京这座城市相融合，展现了低调、黑色且充满挫折感的一面。他们的作品和演出风格深受乐迷喜爱，被视为南京摇滚乐的代表之一。 00:00将至 01:51等待 05:22绝对安全 13:06爱人 18:17诚实假日酒店 25:35神的意志 29:40平流层以上 33:38平流层以下 35:55暖层 38:57台风I 42:20台风ll 50:13台风III

角銅真実来中国巡演啦！ 角銅真実（かくどう まなみ）是一位日本音乐家、打击乐手、唱作人，同时也被称为声音艺术家。以下是关于她的详细介绍： 基本信息 • 出生日期：1988年。 • 出生地：日本长崎县。 • 毕业院校：东京艺术大学音乐学部器乐科打击乐专业。 音乐风格与特点 角銅真実的音乐风格独特，融合了打击乐、演唱、作曲和多种乐器演奏。她擅长使用马林巴琴等打击乐器，同时也将日常物品、自作乐器、人声等元素融入音乐创作中。她的作品常展现出一种自由奔放、充满实验性的音乐风格，兼具现代音乐与流行音乐的特点。 职业生涯 • 早期经历：角銅真実在中学和高中时期就开始接触打击乐，并在东京艺术大学学习期间奠定了坚实的音乐基础。 • 乐队与合作：她曾作为打击乐手参与乐队cero的现场支持，并长期与爵士鼓手石若骏合作，参与其SONGBOOK PROJECT。 • 个人作品：2017年，角銅真実发布了个人首张专辑《時間の上に夢が飛んでいる》，随后在2020年通过专辑《oar》正式进入主流音乐市场。2024年，她发行了四年来的首张个人专辑《Contact》，这张专辑展现了她柔和而独特的音乐风格。 • 影视与舞台音乐：角銅真実还为电影、舞台剧和现代舞蹈创作音乐。例如，她为2022年的电影《よだかの片想い》创作了主题歌《夜だか》。 特殊成就与评价 角銅真実的音乐被形容为“充满自由与实验性”，她的现场表演不仅限于传统的乐器演奏，还常常结合声音艺术和即兴创作。她的音乐作品和表演风格独特，受到音乐界和听众的广泛好评。 近期动态 2024年，角銅真実发行了专辑《Contact》，并继续在音乐创作和表演领域展开多样化的活动。 角銅真実以其独特的音乐风格和多才多艺的创作能力，在日本音乐界中独树一帜，是一位备受瞩目的艺术家。 这次给大家介绍的正是这张氛围民谣专辑：《contact》 00:00i o e o 06:56蛸の女 11:25角銅真実,サム・アミドン 17:09枕の中 20:56Flying Mountain 26:53Kujira No Niwa 31:55長崎ぶらぶら節 37:13落花生の枕 38:56theatre 44:27Carta de Obon 48:59flowers everywhere 57:523 59:07人攫い

新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：Vampillia Vampillia 是一支来自日本的音乐团体，成立于2005年，以独特的音乐风格和复杂的编曲闻名。乐队成员众多，通常被称为“布鲁塔尔管弦乐队”（Brutal Orchestra），其音乐融合了后摇滚、氛围音乐、新古典、金属、流行等多种风格。 Vampillia 的核心成员包括主唱兼吉他手 Velladon、主唱 Possession Mongoloid、贝斯手兼吉他手 Mitchy、键盘手山本明子、小提琴手宫本玲等。乐队还曾邀请多位知名音乐人参与合作，如鼓手吉田达也（Ruins）、真部脩一（ex-相対性理論）等。 Vampillia 的音乐风格难以简单归类，他们将古典音乐、后摇滚、黑金属、噪音音乐、流行、电子音乐等多种元素融合在一起，创造出一种极具实验性和冲击力的音乐。乐队的音乐既有温柔的钢琴和小提琴旋律，也有狂暴的噪音和重金属部分，这种对比强烈的风格使他们在音乐界独树一帜。 00:00Vampillia,戸川純 - lilac 03:35Vampillia - mirror mirror 08:40Vampillia,Tujiko Noriko - endless summer 2014 13:13Vampillia,Mick Barr - good religion 16:35Vampillia,Tujiko Noriko - dizziness of the sun 25:54Vampillia - oops we did it again 29:22Tujiko Noriko,Vampillia - endless (massaka) summer 2013 33:55Vampillia,戸川純 - lilac (1)

新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：VMO VMO（Violent Magic Orchestra）是一支来自日本大阪的极端艺术项目乐队，成立于2016年。乐队由多位音乐人组成，包括Pete Swanson（电子音乐）、Extreme Precautions（合成器与节拍制作）、Vampillia成员（乐器演奏）以及视觉艺术家Kezzardrix。他们的音乐风格融合了电子音乐、黑色金属、工业、噪音和视觉艺术，创造出一种独特的视听体验。 VMO的音乐风格以“DEATH RAVE”为特色，将黑色金属的激烈与电子音乐的节奏感相结合，同时融入了工业、噪音和赛博朋克元素。他们的作品通常充满了强烈的视觉冲击力，现场演出中会使用大量的烟雾、频闪灯和沉浸式的视听效果。 00:00The Beginning of Fortune (feat. Chip King) 05:30Acts of Charity 08:19In Favor Of Cruelty 10:58Divorcer (feat. Attila Csihar) 13:06Halved (feat. Chip King) 15:27One Day Less 17:32At The Bank 21:50Brick Wall (feat. Chip King) 26:34Pursuit of Dignity 30:47Out of Orbit

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：This Will Destroy You This Will Destroy You（简称TWDY）是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队由吉他手Chris King和Jeremy Galindo、贝斯手Raymond Brown（2007年离队）以及鼓手Andrew Miller（2009年离队）组成。他们的音乐风格以器乐为主，融合了后摇滚、氛围音乐和厄运金属等元素，被形容为“Doomgaze”。 乐队发展历程 • 2005年：乐队录制并独立发行了第一张EP《Young Mountain》，这张作品后来被后摇厂牌Magic Bullet Records重新发行，并获得了极高的评价，被认为是乐队的成名之作。 • 2008年：乐队发行了同名专辑《This Will Destroy You》，凭借这张专辑，他们成为后摇界的一匹黑马。 • 2011年：发行了第三张专辑《Tunnel Blanket》，这张专辑风格与前作有所不同，更偏向于混沌和压抑的氛围。 • 2020年：发行了第七张专辑《Vespertine》，这张专辑是为洛杉矶一家米其林二星餐厅创作的配乐，风格更加偏向氛围音乐。 音乐风格与特色 TWDY的音乐以吉他音墙和丰富的动态变化著称。他们的作品既有激烈的旋律，也有深邃的氛围，能够营造出如梦似幻的音乐体验。乐队的音乐风格多变，从早期的后摇滚到后来的氛围音乐和厄运金属，展现了他们在音乐上的不断探索。 近况 2024年8月，乐队宣布因两位创始人Jeremy Galindo和Christopher King的创作分歧，乐队将分为两支队伍在全球演出。2025年，乐队计划重返中国进行巡演，演出将包括经典专辑的现场演绎。 This Will Destroy You以其独特的音乐风格和深情的现场演出，成为了后摇滚领域的重要代表之一。 00:00Quiet 04:53The World Is Our ___ 12:05I Believe In Your Victory 18:37Grandfather Clock 21:15Happiness： We're All In It Together 29:49There Are Some Remedies Worse Than The Disease

新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：Pg.lost Pg. Lost 是一支来自瑞典 Norrköping 的四人后摇乐队，成立于 2004 年。乐队最初名为 “Before You Give In”，后因阵容变动改用现名。成员包括 Gustav Almberg（吉他/键盘）、Mattias Bhatt（吉他）、Kristian Karlsson（贝斯/主唱）和 Martin Hjertstedt（鼓手）。 Pg. Lost 的音乐风格以深沉的后摇滚美学为特点，融合了细腻柔美与力量感。他们的作品通常没有过多的人声干扰，而是通过器乐的层次叠加展现出宏大与壮阔的音乐质感。乐队善于在旋律中营造出电影般的磅礴感，同时在狂放的吉他噪音中保持旋律的优雅和连贯。 00:00Yes I am 06:20Kardusen 12:52Fartyget 19:20... 23:07The kind heart of Lanigon

新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：Overhead, The Albatross Overhead, The Albatross 是一支来自爱尔兰都柏林的器乐摇滚乐队，成立于2009年。乐队的风格融合了后摇滚、电子音乐和古典元素，以复杂的旋律、强大的动态变化和充满能量的现场表演而闻名。 乐队最初由六名成员组成，包括吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手等。目前，乐队以四人阵容继续活动，成员包括Vinny Casey（吉他）、Stevie Darragh（吉他/贝斯）、Luke Daly（吉他）和David Prendergast（钢琴、键盘）。 Overhead, The Albatross 的音乐风格以“静谧到轰鸣”的动态变化为核心，结合了古典乐器（如弦乐、铜管乐器）和电子音乐元素，创造出宏大而富有层次感的音景。他们的作品中经常融入“Spoken Word”（旁白）元素，为音乐增添了叙事性和情感深度。 00:00Flubirds 07:58Pigonometry

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：LITE LITE是一支成立于2003年的日本数学摇滚乐队，由吉他手武田信幸（Nobuyuki Takeda）、吉他兼合成器手楠本构造（Kozo Kusumoto）、贝斯手井泽惇（Jun Izawa）和鼓手山本晃纪（Akinori Yamamoto）组成。 他们的音乐以独特的数学摇滚风格著称，融合了复杂的节奏、不规则的节拍结构和丰富的旋律性。LITE的音乐风格多变，既有后摇滚的叙事感，又兼具后金属的力量感。乐队的现场表演以高超的演奏技巧和充满能量的表现力而闻名。 LITE的音乐作品在国际上也受到了广泛关注，他们的专辑由美国独立唱片公司Topshelf Records发行，并在欧洲、亚洲和北美等地进行巡演。2024年1月，LITE发行了他们的第七张专辑《STRATA》，继续探索和创新数学摇滚的边界。 此外，乐队还参与了电影和动画的音乐创作，例如为Netflix动画电影《Bright: Samurai Soul》和日本电影《骗画的牙》制作了配乐。 00:00Ef 04:12Contra 07:57Infinite Mirror 12:36Shinkai 17:59Black & White 22:13Interlude 23:47Ghost Dance 28:18Solitude 34:07Phantasia 39:15Fade 44:41Sequel To The Letter

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：World's End Girlfriend World's End Girlfriend（世界末日女朋友，简称WEG）是由日本音乐家前田胜彦（Katsuhiko Maeda）创立的单人乐队。前田胜彦1975年出生于长崎县的五岛列岛，从小深受父亲古典音乐收藏的影响，12岁开始创作音乐，至今已创作超过600首作品。 乐队的音乐风格融合了后摇滚（post-rock）、电子音乐（electronica）、实验音乐（experimental music）等多种元素，既有古典音乐的底蕴，又兼具现代电子音乐的创新。其作品常以弦乐、钢琴、吉他等乐器为主，旋律优美且充满故事性，展现出一种“悲情”与“唯美”交织的独特气质。 WEG的首张专辑《Ending Story》于2000年发行，此后乐队凭借多张专辑在国际上赢得了广泛关注。2007年，乐队发行了被认为最具代表性的作品《Hurtbreak Wonderland》，这张专辑以凄美的旋律和充满诗意的情节震撼了无数乐迷。 前田胜彦还创立了自己的音乐厂牌“Virgin Babylon Records”，并以“world's end boyfriend”和“wonderland falling yesterday”等名义发表其他风格的作品。 00:00IN THE NAME OF LOVE

新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身 这次是：Glacier Glacier 是一支来自美国波士顿的五人后金属乐队，他们的音乐风格以“压迫性的响亮和无情的力量”著称。 • 乐队历史：乐队成立于2019年，发行了两张重要专辑：2019年的《No Light Ever》和2024年的《A Distant, Violent Shudder》。 00:00Grief Rolled in Like a Storm 13:20＂The old timers said they'd never seen nothin' like that＂ 22:56Distant／Violent 32:05＂Sometimes it would be a week before we would see the sun＂ 34:28Sand Bitten Lungs

can festival目前未官宣的唯一返场乐队：风暴tempest 风暴Tempest是一支来自中国中山的后摇滚乐队，由新西兰音乐人Donald Kepple于2011年创建。乐队名字的灵感来源于贝多芬的奏鸣曲以及自然界的风暴。乐队成员包括键盘手Donald Kepple、小提琴手Judy小关和鼓手阿伦。他们的音乐风格融合了古典音乐与摇滚乐，以缓慢而重复的节奏开场，逐渐过渡到震撼的高潮。 乐队的音乐创作深受中山当地文化的影响，作品中常常融入中国传统乐器如古筝和打击乐。2022年，他们发行了专辑《中山之夏》，灵感来源于中山周边的自然景观。乐队的演出充满激情，致力于为观众带来独特的声音体验。 00:00Resurrection（复兴） 08:43Mirage (海市蜃楼) 18:17Reset ／ Let Go! (重启／放下!)