第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：迷幻摇滚/钉鞋摇滚/泡菜摇滚/后朋克/世界音乐/氛围音乐 情感：神秘/梦幻/孤独/紧张/探索/反省/治愈 TRACK LIST * 00:00在惊醒前夜(EP全长） * 23:59醒醒（Bonus Track） * 24:27惊醒时的癫狂（INTRO） * 26:32P.T.S.D. * 29:22VIBE * 32:18Country Road * 36:00逃生 * 42:14亚稀寺 春山后潮乐队的首张EP《在惊醒前夜》于2022年12月发行，这张作品融合了多种音乐风格，展现了乐队独特的音乐理念和创作手法。 专辑风格 《在惊醒前夜》风格多元，融合了世界音乐、Kraut Rock（泡菜摇滚）、20世纪后工业时期的冷潮后朋克以及90年代Shoegazing（钉鞋摇滚）等元素。乐队通过无止境的回授、效果器的运用，营造出迷幻、梦幻的氛围，仿佛置身于荒野中的野兽派建筑之上，筑起一堵迷墙，让听众溺亡于噪音的海洋。 专辑内容 • 《醒醒》：作为专辑的序曲，以简洁的旋律和氛围感的音效开场，为听众开启了一场梦境之旅。 • 《惊醒时的癫狂》：作为Intro，营造出一种被梦魇惊醒后的癫狂氛围，仿佛瞬间置身于神秘的祭坛旁，伴着篝火和星月共舞。 • 《County Road》：展现了迷失的时代感和物欲的无穷扩张，传达出一种精神世界的迷茫。 • 《逃生》：描绘了灾难即将来临的紧张氛围，通过音乐传达出人类面对未知的恐惧与挣扎。 • 《亚稀寺》：以寺庙的氛围为背景，营造出一种神秘而宁静的氛围，仿佛在圣泉之下，聆听普罗米修斯的嘱托。 情感与主题 这张EP带有塔可夫斯基式的诗性叙事，通过音乐将过去与现在、梦境与现实自由组接，创造出新的时空意义。乐队试图通过音乐表达对现实的反思、对未来的探索以及对梦境的向往，让听众在音乐中感受到一种神秘主义的遐想。 《在惊醒前夜》不仅是春山后潮乐队的音乐探索，更是一幅用声音绘制的后现代主义拼贴画，充满了对宇宙、梦境和现实的思考。 春山后潮是一支来自武汉的新生代迷幻摇滚乐队，成立于2022年，隶属于持续板沙厂牌。乐队的音乐风格融合了多种元素，包括泡菜摇滚、钉鞋（Shoegazing）、后朋克（Post-Punk）、重型迷幻等。他们的音乐受到了70年代太空迷幻摇滚（如Ash Ra Tempel）和80年代太空摇滚复兴（如Ozric Tentacles）的美学概念影响，营造出浓厚的器乐迷幻氛围和概念化的太空声响。 乐队名字来源于一本书《避孕药与春山矿难》，其中“春山”给人一种“春日和丽，我在两世间驱车徘徊”的感觉，而“后潮”则带有独特的意境。他们的音乐被形容为“迷幻宇宙的武汉佳音”，充满了宿命感的宇宙悲歌和超现实主义的拼贴画风格。 代表作品 • 《在惊醒前夜》：这是乐队的第一张EP，发行于2022年12月。专辑融合了世界音乐、Kraut Rock、后工业时期的冷潮后朋以及90年代Shoegazing等元素，带有塔可夫斯基式的诗性叙事，营造出一种梦幻与浪漫的氛围。 • 《喰月汉宫》：这是乐队的另一张重要作品，延续了他们迷幻太空摇滚的风格。 • 《东游记》：乐队的现场表演曲目之一，展现了他们独特的迷幻风格和强烈的现场感染力。 春山后潮的音乐充满了对宇宙和梦境的探索，他们的现场演出更是以强烈的噪音墙和梦幻的氛围著称。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/数学摇滚/氛围音乐/实验音乐/古典音乐/Doom Metal 情感：孤独/疏离/压抑/探索/希望/反思/自嘲/宁静 TRACK LIST * 00:00Intro * 01:03起音墙 * 07:36智慧的五个菠萝 * 15:44白龙马 * 19:41Interlude * 20:24拨 * 29:18升华之夜 * 36:53JiN An Corporation的同名专辑《An Corporation》于2024年6月27日正式发布，这是他们历经四年沉淀后的首张全长专辑。这张专辑由乐队成员陆佳杰（吉他）、徐森（鼓）、孙浩（低音提琴）和韩乔正（小提琴/电贝斯）共同创作完成。 专辑风格与特色 《An Corporation》融合了器乐摇滚、数学摇滚、后摇和氛围音乐等多种风格。乐队深受Godspeed You! Black Emperor、中后期的Swans以及器乐金属乐队Russian Circles的影响，音乐中既有后摇滚的宏大叙事，又带有实验摇滚的探索性和末日感。专辑中还加入了低音提琴和小提琴的元素，为音乐增添了独特的古典美感和质感。 专辑曲目 专辑包含8首曲目，每首歌都展现了乐队对音乐形式的探索和创新： 1. 《Intro》：以冷峻的氛围开场，为整张专辑奠定了基调。 2. 《起音墙》：吉他手以政宣式的语气喊出“起音墙”，随后直接进入音墙，这种自嘲式的幽默感是乐队的一大特色。 3. 《智慧的五个菠萝（Five Pineapples of Wisdom）》：低音提琴的噪音与小提琴的高亢旋律交织，带有Doom Metal的黑暗质感。 4. 《白龙马（The White Dragon Horse）》：以高频啸叫和噪音营造出迷幻的氛围空间。 5. 《Interlude》：作为过渡曲目，为后续曲目铺垫。 6. 《拨》：高频啸叫和噪音的运用，展现了乐队对音效的精细处理。 7. 《升华之夜（Transfigured Night）》：被认为是专辑中的亮点之一，展现了乐队在音乐上的成熟和深度。 8. 《JiN》：作为专辑的结尾，以强烈的节奏和旋律收尾。 专辑评价 这张专辑得到了海内外乐迷和乐评人的关注与好评。它不仅展现了An Corporation在音乐上的多元化和创新性，还通过独特的乐器编排和音效处理，构建出一种既有古典美感又充满现代感的音乐风格。乐队的音乐充满了探索性和实验性，同时也不失后摇滚的温暖与力量。 如果你对后摇滚、实验摇滚或器乐音乐感兴趣，《An Corporation》绝对值得一听。 An Corporation是一支成立于2020年的上海器乐/实验摇滚乐队，乐队名字直译为“一个公司”，但因冠词使用错误，也被戏称为“一克公司”。乐队由电吉他、低音提琴、小提琴和鼓组成，其音乐风格融合了后摇滚、数学摇滚、氛围音乐等多种元素。 音乐风格 An Corporation的音乐风格深受Godspeed You! Black Emperor、中后期的Swans以及器乐金属乐队Russian Circles的影响。他们的作品既有后摇滚的宏大叙事，又带有实验摇滚的探索性和末日感。乐队特别擅长通过低音提琴、小提琴等乐器营造出独特的氛围和质感，同时避免了后摇常见的感伤色彩。 代表作品 乐队的首张同名专辑《An Corporation》于2024年6月27日发行。专辑中的一些亮点曲目包括： • 《起音墙》：以吉他手一声“起音墙”的口号开场，直接进入音墙，带有自嘲的幽默感。 • 《Five Pineapples of Wisdom》：低音提琴的噪音与小提琴的高亢旋律交织，带有Doom Metal的黑暗质感。 • 《拨》：以高频啸叫和噪音塑造出迷幻的氛围空间。 特色与评价 An Corporation的音乐充满了探索性和实验性，他们通过独特的乐器编排和音效处理，构建出一种既有古典美感又充满现代感的音乐风格。乐队的音乐不仅在情感表达上具有深度，还在形式上对传统后摇进行了反思和创新。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围摇滚/实验音乐/数学摇滚/迷幻器乐摇滚/爵士/放克 情感：迷惘/救赎/冲动/释放/孤独 TRACK LIST * 00:00迷雾漫游（feat. 文智涌） * 02:30独白 * 08:56海底列车 * 15:07Interstellar * 22:21涌 * 31:17遗忘剂 * 36:36不自由落体 * 43:59黎明之前（feat. 文智涌） 酸性事件乐队（Acid Accident）的专辑《事件回顾2015~2018》是他们于2021年发行的一张Demo合集，收录了乐队从2015年组建初期到2017年期间创作的七首作品。这张专辑的总长度约为40分钟，展现了乐队早期的音乐风格和创作思路。 专辑特点 • 音乐风格：这张专辑融合了后摇、氛围摇滚、实验音乐等多种风格，既有细腻的旋律，也有强烈的节奏和丰富的层次感。 • 创作背景：专辑中的作品大多是乐队成员在家或排练房DIY录制的，虽然声音上可能有些粗糙，但充满了少年心气和独特的音乐味道。 • 纪念意义：原本这些Demo是乐队计划在正式专辑完成后雪藏的，但后来在朋友和听众的建议下，决定将它们整理成一张纪念性的实体专辑。 专辑曲目 • 零 | Intro • 壹 | 事件1 • 贰 | 事件2 • 叁 | 事件3 • 肆 | 事件4 • 伍 | 事件5 • 陆 | Interstellar 专辑评价 这张专辑虽然只是Demo合集，但已经能够展现出酸性事件乐队独特的音乐风格和创作才华。它不仅记录了乐队早期的探索和尝试，也展现了他们在音乐上的多样性和潜力。 酸性事件（Acid Accident）是一支来自北京的三人器乐摇滚乐队，成立于2016年夏天。乐队成员包括吉他手映红、贝斯手骁子和鼓手马涛。他们的音乐风格独特，融合了后摇、氛围摇滚、实验音乐等多种元素，既有细腻柔美的旋律，又兼具力量感和恢弘的气势。 乐队的音乐创作灵感来源于当代爵士、放克、新金属、说唱金属等多种风格，因此他们的作品在风格上十分丰富，既有后摇的情感张力，又融入了数学摇滚的奇思妙想。他们的音乐注重原始情绪的表达和乐器之间的对话，通过独特的氛围塑造能力，将听众引入一个充满迷幻色彩的“酸性”幻境。 酸性事件的现场演出极具感染力，曾被北京现场音乐评为“本年度最佳现场乐队之一”。他们的首张正式专辑正在制作中，有望在不久的将来与听众见面。

风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/电子音乐/新古典/实验音乐 情感：希望/孤独/思念/梦想/追求/宁静/回忆/力量 TRACK LIST 00:00一辉 03:34在风中旋舞 12:39送往繁星 17:23飞光．流影 26:47时雨 41:13Y.A.N.A. 《午夜城》是声子虫乐队于2012年10月3日发行的首张正式录音室专辑。这张专辑以“幻想与现实交错于夜晚”为主题，通过音乐描绘出一幅幅充满诗意的画面。 专辑背景 在2010年独立制作的《模样国》之后，声子虫在《午夜城》中进一步探索了音乐与情感的结合。乐队希望通过这张专辑传达出“愿望”的主题，包括对社会、家人、爱情、朋友和工作的期待。虽然这些愿望未必都能完全实现，但乐队希望听众能从音乐中感受到努力前行的力量。 音乐风格 《午夜城》延续了声子虫标志性的后摇滚风格，运用稳健的歌曲架构、大量的拨弦和feedback等声响效果，营造出强大的空间感。整张专辑时而宁静美好，时而充满力量，仿佛带领听者在午夜的幻想与现实中穿梭。 专辑曲目 • 《一辉》：以夜空中的光辉为灵感，展开了一首充满希望的进行曲。 • 《在风中旋舞》：描绘了午夜女神在风中起舞的幻想场景。 • 《送往繁星》：一首等待愿望实现的祈祷诗，充满了对未来的期待。 • 《飞光·流影》：表现了时间流逝中对美好瞬间的捕捉。 • 《时雨》：讲述了在一场突如其来的大雨中发生的不期而遇。 • 《Y.A.N.A.》：专辑的终曲，歌名取自“You Are Not Alone”的首字母，特别邀请了四分卫乐团主唱阿山献声，传递出温暖的问候。 专辑评价 《午夜城》被认为是声子虫音乐旅程中的重要里程碑，它不仅展现了乐队对音乐的细腻把控，也传递出对生活的深刻感悟。这张专辑通过无歌词的器乐演奏，成功地将情感与幻想融入音乐之中，让听众在每一个音符中感受到乐队的用心。 如果你想更深入地了解这张专辑，可以尝试聆听其中的每一首曲目，感受声子虫如何用音乐讲述午夜的故事。 声子虫（Bugs of Phonon）是一支来自中国台湾台南的后摇滚乐队，成立于2008年。乐队成员包括吉他手柯志明、卢律铭，贝斯手邱新峯，以及鼓手甘伟均。 音乐风格 声子虫的音乐风格独特，以吉他、贝斯、鼓和电子声响为主要元素，时而宁静美好，时而隐含风雨欲来的暴戾。他们运用稳健的歌曲架构、大量的拨弦和feedback等声响效果，营造出强大的空间感，带领听者展开脑海中的旅行。 代表作品 • 《模样国》：2010年发行，奠定了他们在台湾后摇新势力中的地位。 • 《真面目》：2022年发行，是乐队时隔十年的全新专辑。这张专辑蕴含着乐队对媒体、社会、山林、土地的深刻观察，试图发掘被遮蔽的真实。该专辑还入围了第34届金曲奖最佳乐团奖。 演艺经历 • 声子虫曾参与过多个知名音乐节，如春天呐喊、大港开唱等。 • 他们还曾担任日本知名后摇乐队toe、Mouse On The Keys及MONO来台演出的开场嘉宾。 • 2025年，声子虫开启了“虫鸣”巡演，6月7日将在南京1701LiveHouse举办演出。 声子虫的音乐充满想象力，他们的作品不仅展现了高超的演奏技巧，还蕴含着对社会和自然的深刻洞察。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：电影感后摇/独立摇滚/氛围音乐 情感：希望/梦想/孤独/宁静/自由 TRACK LIST * 00:00The Poet * 04:36Watching The Storm * 09:43Pearl Lakes * 14:55Let Me Keep This Memory * 18:55Varberg * 21:45Midsummer Field * 26:33Anemone * 30:41Sliding Doors * 36:08The Nostalgic Tune * 37:40Dreamer On The Run 《Dreamer On The Run》是瑞典后摇乐队U137于2013年发行的首张专辑，由Adam Törnblad和Oscar Gullbrandsen创作并演奏。这张专辑以其梦幻般的旋律、电影感的编排和丰富的乐器层次而备受赞誉。 专辑风格 • 后摇与电影感：专辑融合了后摇的宏大叙事和电影音乐的氛围感，既有强烈的动态对比，也有细腻的情感表达。 • 多样化的乐器：除了常见的吉他和鼓，还加入了钢琴、风琴等元素，营造出丰富的听觉体验。 • 情感表达：整张专辑充满了希望、怀旧和梦想的感觉，仿佛是一场心灵的旅行。 专辑亮点 • 《The Poet》：专辑以这首充满诗意的曲目开场，旋律优美，营造出一种梦幻般的氛围。 • 《Sliding Doors》：作为专辑中最具代表性的作品之一，这首歌通过层层递进的编排，最终达到情感的爆发，展现了乐队对音乐结构的精妙掌控。 • 《Watching the Storm》：这是一首氛围感极强的作品，没有鼓点的加入，让听众仿佛置身于一场宁静的风暴之中。 专辑评价 《Dreamer On The Run》在豆瓣上获得了8.9的高分，被认为是U137的代表作之一。评论者认为，这张专辑不仅展现了乐队的音乐才华，还通过丰富的编排和情感表达，让听众在音乐中感受到一种独特的治愈力量。 总的来说，《Dreamer On The Run》是一张充满情感和想象力的专辑，无论是作为背景音乐还是深度聆听，都能给人带来不同的感受。 U137是一支来自瑞典博罗斯（Borås）的后摇乐队，由音乐家Adam Törnblad和Oscar Gullbrandsen组成。他们也是另一支后摇乐队Moonlit Sailor的成员。U137的音乐风格以电影感和治愈感著称，继承了早期受传统摇滚影响的作品。 成员 • Adam Törnblad：鼓手/吉他手，2017年因抑郁和药物滥用去世。 • Oscar Gullbrandsen：吉他手/键盘手，Adam去世后，他继续以U137的名义创作。 音乐风格 U137的音乐风格更具电影感，旋律清新明朗，给人一种温暖和治愈的感觉。他们的作品中常常融入多种乐器，如教堂风琴、长笛、毡钢琴等，营造出丰富的层次感。 代表作品 • 《Dreamer On The Run》（2013年）：乐队的首张专辑，以温暖的旋律和治愈的氛围受到广泛好评。 • 《CHAPTER TWO》（2019年）：Oscar在Adam去世后发行的专辑，记录了他自我疗愈的过程。 • 《IMAGINATION》（2022年）：这张专辑进一步定义了U137的音乐风格，充满了对梦想和想象力的探索。 音乐影响 U137的音乐至今已在不同平台上播放了超过2亿次，他们的作品还出现在影视作品中，例如Netflix的《Lucifer》和《Sense 8》。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围摇滚/独立摇滚 情感：孤独/怀旧/希望/迷茫/宁静 TRACK LIST * 00:00The Morning Bus * 06:23From The Window Of My Room * 13:20At Sea * 18:30In Silence * 21:43We'll Never Meet This Young Again * 26:42Stars In The Ceiling * 35:04Never Alone, Always Lonesome * 41:51Let Us Live 《About Everything And More》是瑞典后摇乐队Dorena于2010年发行的第二张录音室专辑。以下是关于这张专辑的介绍： 专辑信息 • 发行时间：2010年8月20日。 • 唱片公司：Deep Elm Records。 • 时长：49分钟。 专辑风格与特色 这张专辑被认为是Dorena音乐风格逐渐成熟的作品。乐队在这张专辑中将冰冷的氛围感、迷人的旋律和稀疏的人声完美融合，展现了他们在后摇领域的独特风格。专辑中的音乐既有戏剧性的强烈张力，也有宁静的氛围感，整体给人一种宏大而梦幻的感觉。 专辑主题 专辑名称“About Everything And More”与乐队名字Dorena（拉丁语“De Omnibus Rebus Et Nonnullis Aliis”的缩写，意为“关于所有的一切，以及更多的一点东西”）相呼应。这张专辑的创作背景是乐队成员从青少年时期迈向成年的重要阶段，因此它也反映了那种不安、爱、孤独和希望的复杂情感。 专辑评价 《About Everything And More》获得了广泛的好评。评论家认为这张专辑不仅延续了后摇的传统，还通过丰富的实验性元素和多样的风格变化，为听众带来了惊喜。专辑的整体氛围欢快而富有感染力，是一张能够让人感受到乐队独特魅力的作品。 总的来说，《About Everything And More》是Dorena乐队的一张标志性专辑，它不仅展现了乐队的音乐才华，也奠定了他们在后摇领域的地位。 Dorena是一支来自瑞典哥德堡的后摇乐队，成立于2007年。乐队的名字是拉丁文“De Omnibus Rebus Et Nonnullis Aliis”的首字母缩写，意为“关于所有的一切，以及更多的一点东西”。乐队成员包括主唱兼吉他手Kim Ruiz、吉他手Andreas Brandt、吉他手Robin Lindstrom、贝斯手Simon Rohlen和鼓手Jonatan Tikas。 Dorena的音乐风格以后摇为主，同时融合了氛围音乐和另类摇滚的元素。他们的音乐风格受到Sigur Ros、Godspeed You! Black Emperor、This Will Destroy You等乐队的影响。乐队的专辑通常围绕“时间”这一概念展开，其作品风格多样，既有迷幻暴烈的一面，也有舒适清新的部分。 乐队自成立以来，已在欧洲多个城市进行巡演，并于2013年登上了欧洲最大的后摇音乐节——比利时Dunk!音乐节的舞台。Dorena至今已发行了三张录音室专辑，分别是2009年的《Holofon》、2010年的《About Everything And More》和2013年的《Nuet》。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围音乐/叙事性音乐/摇滚乐 情感：孤独/爱情/承诺/感悟/自由/热爱 TRACK LIST * 00:00默然 * 07:56His name is Leon * 17:06金台夕照 * 24:12I DO * 29:25倒刺，智齿，毛线球 * 37:52欲望博物馆 穿过都市的喧嚣与沉默，16层乐队带来了睽违多时的新专《大快朵颐》。这是他们第二张录音室专辑，在延续他们在音乐上一贯的细腻表达之外，也以独特的音乐语言，以七首作品讲述着都市生活里的个中滋味。 16层乐队诞生于2015年，凭着缜密的构思和成熟精湛的技艺，作为后起之秀的他们很快便被乐迷视为器乐摇滚领域的一匹黑马。而他们自己却不以为意，反而以“小丑”之名自封——通过独特的“⼩丑”视角，16层乐队将丰沛的情感注⼊手中的乐器，描摹出人间万象。 距离上一张录音室专辑《鹿亦微灯》的发布，已过去匆匆五年。过去的五年里，16层乐队在成长与蜕变中逐渐摆脱了新人的标签，日益崭露出成熟稳健的一面。在各自的成长历程中，他们成就了自我截然不同的个性和观念。而这种多样性和独特性，也使得他们的音乐视野更贴近和深入日常生活的本来面貌。 在新专辑《大快朵颐》中，16层乐队通过音乐进一步将自己情感和思想的表达汇聚为更加立体充沛的人文图景，以丰富的音乐元素带来细腻入微的情感表达，透过听觉情绪的起伏，将世间的种种繁华与落寞精切细割，久烹慢炙，以供听众「大快朵颐」。 旅途始于寂静的圣诞之夜。作为专辑中的第一首曲目，《默然》用吉他营造出的静谧氛围，将我们带入了一个安静而深邃的冬日场景。“拉上窗帘，关上灯，享受这静谧的时光，仿佛时间已经静止在这一刻。”在内心的宁静与平和中，生命的美好却正在升腾。 《His name is Leon》灵感来源于影史经典《这个杀手不太冷》，也是吕克·贝松的封神之作。16层乐队以9分09秒的器乐重奏其中的叙事抒情，凝结自己所受的深深触动。在致敬经典至于，却同样有着独立于影片之外的音乐性。 都市的喧嚣之下，那些隐藏着的故事与情感似乎构成了无法目击的另一个世界。《金台夕照》囊括了16层乐队对都市生活的深刻观察与领悟。在这首歌中，他们从城市居民的视角出发，构建出城市的另一面，将都市生活背后的孤独与渴望抒发得淋漓尽致。每一个音符都像是一次内心的呼唤，每一句歌词都来自对生活的思索，相信每个人都能从其中找到关于自己的共鸣与抚慰。 两个字，一个誓言；两个人，一生相守——《I Do》。在生命的旅途中，有些承诺是如此简单，却又蕴含着无尽的深意：表达出口的那一刻，仿佛是一个小小的仪式，却背负着无数的期许和责任。山盟海誓的背后，不经意间承载了两个家族的纠葛和历史。一声“I Do”，不仅是两个人之间的情感纽带，更是生活的交织和命运的联结。 做减法无疑是当代生活中的一种智慧，有些东西，拥有还不如没有好，比如《倒刺，智齿，毛线球》。“总要丢些什么吧，不合适的东西干嘛还要强留，有倒刺就拔了，有智齿就拔了，还有衣服上那些毛线球。不是什么东西都适合，也不要把所有东西都当成宝。”但真正实现起来，却需要更多的思考和勇气，才能寻得生活中的平衡与美好。 镜子里的自己，仿佛是一面隐秘的窗户，透视出内心深处不为人知的欲望世界。《欲望博物馆》是一场对自己内心深处欲望探寻，将潜藏心底的种种欲望一一展示后，亦是一次灵与肉的觉醒和确认。人的内心如同一座充满诱惑和纠结的博物馆，在这个博物馆里，爱情、欲望、名利交织，渴望着被认可、被理解、被探索。随着歌曲推进，这些欲望或被一举释放，或被逐渐压抑，最终都封存回到内心深处。 《大快朵颐》犹如一场酣畅的梦境，16层乐队用他们的音乐带领着我们游移于迷雾般的都市景象与人心内部的复杂幻象。在虚实相生与若即若离的徘徊间，完成一幅关于酸甜苦辣的人间速写。 16层乐队（The 16th Floor）是一支成立于2015年的北京后摇乐队。乐队成员包括吉他手王晓冬、郭海，贝斯手高桂，以及鼓手兼人声赵思嫚。他们以器乐摇滚为主要风格，擅长通过音乐表达丰富的情感和细腻的叙事。 乐队的音乐风格融合了后现代解构主义，将器乐与人声元素相结合，形成了独特的器乐美学体系。他们的作品常常带有强烈的叙事性和画面感，仿佛在用音乐讲述一个个故事。 16层乐队在2018年签约摩登天空，并于2019年发行了首张专辑《鹿亦微灯》，专辑中包含7首如梦似幻的乐章，构建了7个相互关联的故事。2024年，他们又发行了第二张专辑《大快朵颐》，这张专辑以七首作品细腻地描绘了都市生活的种种滋味。 乐队自嘲为“小丑”，通过独特的视角和精湛的技艺，用音乐描绘出世间的真实与幻想。他们的音乐不仅受到国内乐迷的喜爱，也在国际上逐渐获得关注。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚 情感：治愈/温暖/自然/感动 TRACK LIST * 00:00临岸 * 03:21月露 * 09:04Noctiflorous * 16:53沉默是对海水的诅咒 “密涅瓦的猫头鹰在黄昏起飞” “而白日里压抑的思绪，只在夜深时盛开” 设想一下，在白日，太阳下的种种使人无暇顾及，盲目追逐间月亮已高悬天际，于是夜深、于是没了纷扰、于是所有压抑的情绪释放。 当隐秘的念想开始延展，白日里的所闻所得便开始堆叠，再化成养料，浇灌后滋生发芽生长… 最后绽放出的，便是夜间所开的花 “而这花，则藏在脑海里某不知名的小岛…” 1.临岸（intro） 身下是一片巨大的树叶，触摸起来却是柔软的质感； 四周弥漫着淡红的雾气，鼻尖闻到的是浓郁的花香。 耳边传来水声，撞在脸颊上的风告诉他正在前进。 雾气渐渐散去的同时，奇异的景象也闯入眼睛。 前面是被夜色包裹的岛屿，是纯粹的海和天。 天空没有星星，海上没有倒影。 随着距离拉近，岛开始苏醒。 海鸥从茂密的树林中破出，成群结队地环岛而绕， 火山发出恢弘的吼叫，迸发的灰烬如同下雪。 他伸手接住一缕，发现是一只只展翅的蝴蝶。 “他感到平静，并开始接受这荒诞的一切” ----------------- 2.月露 他踏上了岸，密不透风的树林如同一堵墙拦在他的面前， 只有一处地方空出了一隅，好像是谁给他留的一扇门， 他不由自主地踏进其中，如受指引。 周围是漆黑如墨的树木，浓得看不清一点纹理， 只有月光透过枝叶的罅隙，洒在地面铺成小径， 路上并没有水，但却像水面一样荡着粼粼的波光。 他踏了上去，开始朝着深处走去， 随着他的移动，世界跟着欢呼。 青草成履，星光做冕； 地上的露光也向他涌来，为他组成月色的衣摆； 萤火虫牵起他的手，连树叶也高兴地舒展姿态。 于是他如同上了发条一般，越走越快， 他雀跃，甚至奔跑起来。 不知过了多久，他跑到了尽头。 尽头是一朵绵软的云， 他感到疲倦，然后躺了上去。 “四处的喧嚣都跑散了，云团分出了一撮盖在了他身上。” ----------------- 3.Noctiflorous（夜间所开的花） 直至夜深，所有压抑的情绪释放， 一切的念想开始延展， 一天的所见所闻所得堆叠。 恍惚间星河似在眼前， 一切遥远，突然变得不那么遥远。 他看到了花朵， 而花朵似乎对他视而不见。 于是他将白日里种种心事交换， 化成养料，滋养、浇灌。 奇景发生在脑海，也发生在眼前， 花开时，山呼海啸， 花落时，地动山摇。 他在震颤中抬眼， 发现刚刚发生的，不过一次心念。 可在岛心处，却有一朵即将盛开的花。 一朵花，便是所有花， 所有夜间所开的花， 一座岛，也是所有岛， “所有隐匿在纷扰思绪水下的，冰山一角。” ----------------- 4.沉默是对海水的诅咒 夜晚会过去， 正如曾翻涌的情绪会平息， 是轮转、是规律， 也是他或者你正在或将要的经历。 树影、海鸥、杂草、星辰， 那些可见的、不可见的， 那些存在的、心底的， 随着即将从地平线升起的太阳， 慢慢消散。 刚刚所见和触碰的，是否真实？ 这海岛上的一切，是否存在？ 答案或许不重要， 但片刻的沉寂和静谧， 对他很重要。 他如是想，所以思绪随理智平复； 海浪如是想，所以接受了沉默； 前者是开阔的，后者是诅咒的。 而他、我、或者你， 或者音乐， 是不会被选项拘束的。 最后绽放出的，便是夜间所开的花 “而这花，则藏在脑海里某不知名的小岛…” ----------------- 野岸刊乐队是一支来自广西东南部的后摇乐队，其音乐风格偏向器乐，作品中充满了人文色彩和独特的地域文化元素。乐队成员包括吉他手谢子言、吉他手杨海生、贝斯手陈泽权和鼓手莫凇智，他们全部来自广西岑溪市，乐队雏形萌芽于三名不会乐器的青年的一次稚嫩午后狂想。乐队的名字来源于“在荒岛上发行流通的刊物”，由一群不懂得丛林法则的野生动物创办，他们以冷漠、客观、中立的态度，不动声色地观察并记录这片野生的（杂草丛生的）海岸。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/后金属/电子 TRACK LIST * 00:00Ixnay On The Autoplay * 01:42Seraphim & Cherubim * 04:58The Paris Hilton ＊＊＊ Tape * 08:33I'm In Awe, Amadeus! * 12:12We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came * 15:35Heartflusters * 19:23C.N.T.R.C.K.T * 21:50He Films The Clouds Pt. 2 * 28:33Not For Want Of Trying * 34:07Takotsubo 《Not for Want of Trying》是英国后摇滚乐队Maybeshewill于2008年5月12日发行的首张专辑。这张专辑以其独特的风格和丰富的音乐元素，展现了乐队在后摇滚领域的创新和探索。 专辑风格 专辑融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种风格，展现了乐队在音乐上的多样性。乐队在创作中加入了电影和电视对白的采样，赋予了音乐极强的画面感和叙事性。例如，专辑的同名曲目《Not for Want of Trying》就采样了1976年电影《电视台风云》中霍华德·比尔的“愤怒”演讲。 专辑曲目 专辑共包含10首曲目，每首歌都以独特的标题和风格展现了乐队的创造力： 1. Ixnay On The Autoplay - 1:42 • 一段富有动感的开场曲，带有轻微的催眠感，仿佛是电视剧的开场音乐。 2. Seraphim & Cherubim - 3:16 • 乐队在这一曲中展现了更传统的摇滚风格，穿插着优美的弦乐和钢琴。 3. The Paris Hilton Sex Tape - 3:34 • 以有趣的标题命名，乐器之间的互动令人愉悦，尤其是主吉他和钢琴的配合。 4. I'm In Awe, Amadeus! - 3:39 • 这首曲子节奏明快，带有游戏音乐的感觉，背景中带有诙谐的氛围。 5. We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came - 3:23 • 这首歌在前半部分以强烈的吉他和节奏为主，后半部分则转变为优美的弦乐和钢琴。 6. Heartflusters - 3:48 • 专辑中为数不多带有主唱的曲目，女声表现力出色，但整体和声稍显薄弱。 7. C.N.T.R.C.K.T. - 2:26 • 乐队回归到有力的摇滚风格，中间穿插了安静的段落。 8. He Films The Clouds Pt. 2 - 6:42 • 以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 9. Not For Want Of Trying - 5:33 • 专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 10. Takotsubo - 1:49 • 专辑以优雅但稍显重复的电钢琴和轻电子鼓结束。 专辑亮点 • He Films The Clouds Pt. 2：这张专辑中最长的曲目，以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 • Not For Want Of Trying：专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 • Heartflusters：专辑中唯一有人声的曲目，女声的加入为歌曲增添了一份温暖。 专辑评价 《Not for Want of Trying》获得了乐评人和乐迷的广泛好评。它被认为是一张充满活力、富有层次感的后摇滚专辑。乐队通过这张专辑展示了他们在音乐上的多样性和创新精神。这张专辑不仅展现了乐队在后摇滚领域的独特风格，也证明了Maybeshewill有能力创作出令人印象深刻的音乐作品。 Maybeshewill 是一支来自英国莱斯特城的后摇滚乐队，成立于2005年，由吉他手John Helps和Robin Southby组建。乐队的音乐风格独特，融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种元素。他们的音乐以吉他、贝斯、键盘和鼓为基础，并加入了编程和采样电子元素。乐队的专辑中常常包含电影或电视对白的采样，以此赋予音乐极强的画面感。 乐队的首张EP《Japanese Spy Transcript》于2006年发行，随后他们推出了多张专辑，包括《Not for Want of Trying》（2008年）、《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》（2009年）、《I Was Here For a Moment, Then I Was Gone》（2011年）、《Fair Youth》（2014年）和《No Feeling Is Final》（2021年）。其中，《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》被认为是一张具有强烈政治色彩的专辑。 Maybeshewill 在2015年宣布解散，但在2018年和2020年分别有过特别演出和重组。乐队还运营着自己的厂牌Robot Needs Home，负责发行他们的作品，并支持其他乐队。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：民族乐/后摇滚/器乐摇滚/前卫融合/世界音乐 情感：家国情怀/侠义江湖/青春成长/孤独/力量 TRACK LIST * 00:00悟 * 03:40风·起 * 06:40折戟沉沙 * 13:28通商漠北 * 19:17火烧阿房宫 * 23:53时空回廊 * 29:40空荡山 * 34:58听,秋叶飘落的声音 * 38:54时光荏苒 * 42:59五婆湖 宇宙访客乐队的同名专辑融合了多种音乐风格，包括传统民族乐器、传统打击乐器与电声乐器结合的前卫融合数字音乐元素，力图发扬中国传统音律之美，同时突破传统音乐边界，加入数字摇滚音乐元素进行多元音乐文化的融合与创新。 “‘艺术源于生活’，这句话早就妇孺皆知，而中国传统文化犹如熔炉一般，吸收融汇着各种外来风格与先进文化，在当下时代的风口浪尖，这个特点就愈发的弥是可贵。随着世界与科技的步步向前，我们虽不能再回到那个秉烛夜谈 闲敲棋子落灯花的时代。但这并不代表着传统文化就此沉寂落寞，反之，它与现代生活融合，共绘出一幅古典美与现代美交叠的长卷……正如我们古代神话嫦娥奔月一般，我们面向星辰大海，我们虽如沧海中一乘，都是宇宙中的访客，但也能像流星一般熠熠生辉，哪怕只有一瞬灿烂。” 宇宙访客乐队（Yuzhoufangke）是一支活跃在陕西省西安市的乐队，成立于2023年。乐队以民族文化为核心驱动力，将传统民族乐器与电子电声乐器等融合摇滚乐，用成员们自己对现代音乐的理解，来阐述属于中国文化为根源的现代音乐。乐队的成员包括邵伟民（吉他）、褚航（贝斯）、邬慧鹏（鼓）、张润菲（琵琶）、杜玉（扬琴）、白桦（中阮）和李玕（中国打击乐）。他们通过改革、创意、创新来打造不一样的民族音乐文化，发扬民族音乐文化，推广民族音乐文化。宇宙访客乐队的《悟》和《五婆湖》等作品，巧妙融入了传统民族乐器，展现了古今交融的摇滚风格，令人耳目一新。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：中国古风/古典/后摇滚/交响乐 情感：苍凉/宏大/人文关怀/家国情怀/侠义/青春 TRACK LIST * 00:001911第一回 * 15:381911第二回 * 28:521911第三回 * 37:201911第四回 《1911》是沼泽乐队在2011年推出的一张古琴器乐摇滚专辑。这张专辑只有一首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分为四个乐章，总时长超过1小时。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。这张专辑是乐队一次更具野心的挑战，闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥，但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。 沼泽乐队（Zhaoze）是中国著名的独立乐团，成立于1999年。乐队以独特的音乐风格和创新精神在国内外乐坛备受瞩目。沼泽乐队的音乐风格难以用单一标签界定，其以电音迷幻为核心，融合了艺术摇滚、后摇、前卫电子等多种元素。2006年开始，他们将中国古老乐器古琴与摇滚三大件（吉他、贝斯、鼓）相结合，打造出极具特色的音乐风格，使古琴音色多样化，与现代器乐相得益彰。他们的音乐或细腻动人，或激情澎湃，在绵绵无尽的伤感中蕴含着无限张力，歌词意蕴深远，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。 沼泽乐队还作了泛风格的尝试和涉猎，以发掘更多的可能性，包括Post-rock、Ambient、Electronic、Noise、Folk、Classical和中国民乐等，这些元素亦被他们以自己的方式演绎和整合，成为沼泽独特音域的一部分。沼泽乐队创作了许多在国内独立乐坛脍炙人口的歌曲，如03年《惊惶Fear》（新音乐榜10大）、《沼泽Swamp》、《红砖墙Redbrickwall》、《我们都将枯萎Fadingaway》（四周至尚音乐榜）、《二维2dimensions》、《心猿Thedriftingheart》和长篇postrock作品《变形记TheMetamorphosis》等。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：交响金属/后摇滚/前卫金属/电子/爵士乐/太空摇滚/氛围音乐 情感：探索/无限/力量/坚韧/孤独/自省/希望 TRACK LIST * 00:00Tiempo * 06:20This Will Destroy You * 10:55Space Collapse * 15:14The Rage Of Robots(feat.PSICOTRÒNIC SCAPES) * 19:56Lissajous * 21:03Ad Astra(feat.Volkor X) * 27:21Into a Hole * 31:36Paradox(feat.Museless) * 36:05Dystopia * 39:40Infinitum(feat.PSICOTRÒNIC SCAPES) 《INFINITUM》是Exxasens乐队于2024年11月8日发行的第八张录音室专辑。这张专辑是乐队成立18年来的又一力作，融合了前卫金属、后摇滚和djent等多种风格，展现了乐队在音乐上的创新和突破。 专辑风格 《INFINITUM》在风格上延续了Exxasens标志性的“太空感”音色，同时加入了更多新鲜元素，如爵士乐的即兴感和复杂的节奏变化。整张专辑在沉重的节奏和空灵的氛围之间达到了完美的平衡，既有强烈的金属能量，又不失后摇滚的内省特质。 曲目介绍 专辑共包含10首歌曲，总时长48分钟。以下是一些亮点曲目： • 《Tiempo》：作为专辑的开篇曲，这首歌以一种近乎电影化的氛围开场，随后转入充满能量的节奏和旋律。 • 《This Will Destroy You》：这首歌展现了乐队在重型节奏和旋律之间的完美平衡，是专辑中的亮点之一。 • 《Ad Astra》：由Volkor X共同创作，是专辑中的一首突出作品，合成器和吉他旋律交织，营造出强烈的太空感。 • 《Infinitum》：作为专辑的同名曲，这首歌是对乐队整体风格的完美总结，既有强烈的攻击性，也有细腻的情感表达。 制作团队 专辑由Daniel Gil在7Barbas Studio录制、制作和母带处理，吉他和合成器的额外录音由Jordi Ruiz在EXXA-STUDIOS完成。此外，Cesc Céspedes、Laura Llopart和Volkor X分别参与了部分曲目的合成器和编曲工作。 《INFINITUM》不仅在音乐上展现了Exxasens的高超技艺，其180克彩色喷溅黑胶版本也成为了音乐爱好者的收藏佳品。 Exxasens是一支德国的交响金属乐队，以将交响元素与重型金属完美融合而闻名。以下是关于他们的简单介绍： 成立背景 • 成立时间：Exxasens成立于2000年，来自西班牙巴塞罗那。 • 音乐风格：他们的音乐风格属于交响金属，融合了古典乐器和传统重金属的元素。 音乐特点 • 交响元素：乐队在作品中加入了小提琴、大提琴、键盘等古典乐器，营造出宏大而史诗般的音乐氛围。 • 重金属根基：尽管有交响元素，但Exxasens的音乐仍然保留了重金属的强烈节奏和有力的吉他演奏。 • 人声表现：乐队的主唱通常具有强大的嗓音，风格偏向歌剧式演唱，为音乐增添了戏剧性和情感张力。 作品 • 专辑：Exxasens发行了多张专辑，每张专辑都展现了他们不断发展的音乐风格。其中一些著名的作品包括： • 《Exxasens》（2002年）：这是他们的首张专辑，奠定了乐队的交响金属风格基础。 • 《Beyond the Realms of Time》：这张专辑进一步完善了他们的音乐风格，融合了更多交响元素。 Exxasens的音乐在交响金属领域具有一定的影响力，吸引了许多喜欢这种风格的乐迷。