第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇/盯鞋/氛围音乐/电子音乐/日本传统音乐/流行 情感：孤独/忧郁/怀旧/希望/挣扎/探索 TRACK LIST * 00:00This Empty Space Return Your Solitude * 05:17Lycoris * 09:50Faith in Ordinary * 16:11Blessing the Circulation. 《This Empty Space Returns Your Solitude》是日本后摇乐队 Saisa 于 2012 年 11 月发行的首张 EP，由美国威斯康星的独立厂牌 Keep It Together 发行。这张 EP 一经推出便迅速占据了各国后摇榜单的前排位置。 专辑特点 这张 EP 的音乐风格融合了后摇和盯鞋元素，以多变的吉他、人声和氛围化的处理为特色，营造出一种既强大又不拘一格的旋律。整体音乐风格大气且华丽，但更注重表达悲伤和孤独感。专辑的混音和母带处理由日本知名制作人 Kashiwa Daisuke 负责，他也是 world’s end girlfriend 和 Mergrim 等著名音乐团体的制作人。 专辑影响 《This Empty Space Returns Your Solitude》的成功为 Saisa 在国际上赢得了广泛关注，并奠定了他们在后摇领域的地位。这张 EP 也成为他们后续作品的重要基础，展现了乐队独特的音乐风格和创作理念。 Saisa 是一支来自日本东京的后摇乐队，成立于 2009 年。乐队名字来源于日语中 “嵗差” 的罗马音，意指地球地轴的长期运动，象征着无尽星空中的一颗星球，周而复始、永不停歇且一直沉默。 音乐风格 Saisa 的音乐受到后摇和盯鞋风格的影响，融合了多变的吉他、人声以及氛围化的处理，创造出强有力且不拘于常规的旋律。他们的作品整体大气、华丽，但更着力于表现悲伤少年的声音。此外，乐队还加入了电子、氛围等元素，展现出独特的和风声景。 成员与阵容 乐队最初由三位成员组成，2018 年之后，阵容有所调整，加入了新鼓手大畠康平（Ohata Kohei）和键盘手兼第二主唱皆藤里奈（Kaito Rina）。 专辑与发行 • 2012 年 11 月，Saisa 通过美国威斯康星的独立厂牌 Keep It Together 发行了 EP《This Empty Space Returns Your Solitude》，迅速受到后摇乐迷的关注。 • 2013 年，乐队加入中国北京的独立音乐厂牌拾柒贰肆，并于同年 6 月发行了首张全长专辑《Nothing but naked vanity》。 • 2014 年，发行了第二张全长专辑《And I Will》。 • 2018 年，乐队发行了第三张专辑《Melancholy Fado（忧郁法朵）》，这张专辑以钢琴和人声主导，展现出强烈的孤寂感。 巡演与活动 Saisa 曾于 2013 年、2014 年和 2018 年三次来到中国进行巡演。2018 年的巡演主题为 “忧郁法朵”，在中国九个城市演出。 特点与理念 Saisa 作为音乐团体，具有挑战精神，希望跨越文化、种族、价值观等鸿沟，传递音乐的绝妙之处。他们的作品中常常展现出创作者的私己特性，以及对悲伤和回忆的深刻表达。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：盯鞋/梦幻流行/氛围音乐/另类摇滚 情感：梦幻/迷离/孤独/温暖/希望/迷惘/探索/沉思 TRACK LIST * 00:00299 Addiction * 03:45Just Alright * 07:31Bright * 15:48Silent Lies * 20:16Waltz Matilda * 26:39Free * 30:11Back To My Place 《Crystallize》是日本盯鞋乐队东京酒吐座（Tokyo Shoegazer）的首张专辑，于2011年11月23日发行。这张专辑由乐队的鼓手笹渕启史（Hiroshi Sasabuchi）创立，并由多位经验丰富的音乐人组成，包括来自Plastic Tree的笹渕启史、Presence of Soul的主唱兼吉他手Yuki和吉他手Yoshi、101A的贝斯手the k以及acid android的吉他手渡边清美。 专辑风格与特点 《Crystallize》是一张典型的盯鞋风格专辑，以丰富的吉他效果、空灵的女声和沉浸式的氛围著称。专辑中，Yuki的妖媚而空灵的嗓音与Yoshi独特的吉他轰鸣声相互交织，营造出梦幻般的音乐体验。这张专辑在日本独立音乐圈引起了广泛关注，并俘获了大量乐迷。 重制与纪念版 2019年，为庆祝乐队的中国巡演，《Crystallize》进行了重制，并在中国场馆限量发行。2021年，为纪念专辑发行10周年，乐队推出了《Crystallize》的10周年纪念版。该版本在英国Abbey Road Studios进行了重新母带处理，由曾为Radiohead、Pixies和My Bloody Valentine等乐队工作的工程师Alex Wharton操刀。此外，还额外收录了2011年的珍贵工作室版本作为附赠曲目。 专辑评价 《Crystallize》在乐迷和评论家中都获得了高度评价。它被认为是东京酒吐座的代表作之一，也是日本盯鞋音乐的经典之作。专辑的空灵氛围和细腻的吉他编排使其成为许多乐迷心目中的佳作。 东京酒吐座（Tokyo Shoegazer）是一支来自日本的传奇盯鞋（Shoegaze）乐队，成立于2010年10月，由多位经验丰富的音乐人组成。乐队成员包括： • 笹渕启史（Hiroshi Sasabuchi）：鼓手，曾是Plastic Tree的成员。 • 渡边清美（Kiyomi Watanabe）：吉他手。 • Yuki：主唱兼吉他手。 • 菅原祥隆（Shohei Sugahara）：吉他手。 • 井上涉子（Wakako Inoue）：吉他手。 • K：贝斯手。 音乐风格 东京酒吐座的音乐风格以盯鞋摇滚（Shoegaze）为核心，融合了梦幻流行（Dream Pop）、后摇滚（Post-Rock）等元素。他们的音乐以丰富的吉他音效、空灵的人声和沉浸式的氛围著称，通过失真的吉他效果和飘渺的人声，营造出如浪潮翻涌的音墙。 乐队历程 乐队在2010年成立后迅速获得了国际关注，并在2011年发行了首张专辑《Crystallize》。这张专辑因其梦幻般的氛围和细腻的吉他编排而受到乐迷的喜爱。2013年，乐队宣布解散，但随后因首张专辑在二手市场的高价而决定重组。重组后的乐队继续活跃，并发行了新的作品。 乐队特色 东京酒吐座的成员对乐器音色非常讲究，他们的Pedal Set（效果器组合）堪称艺术品。乐队的音乐风格被形容为“不加思考的醉拳套路”，这种即兴而自由的创作方式使他们的音乐具有独特的魅力。 总的来说，东京酒吐座是一支在国际上具有影响力的盯鞋乐队，他们的音乐不仅在日本，也在全球范围内拥有众多粉丝。

风格：摇滚/后朋克/噪音摇滚 情感：反叛/挣扎/惆怅/无奈/梦想/希望/悲伤/孤独/思考/反思 TRACK LIST * 00:00时间门外 * 03:33情歌 * 06:27小分队 * 10:44潜水艇司机 * 15:07环形公路 * 20:25AD For * 23:39闹海 * 27:19浪费了 * 32:19U Are So Great * 35:44小怪物去天国 《他在时间门外》是哪吒乐队于2012年12月20日发行的唯一一张实体专辑。这张专辑共有10首歌曲，融合了摇滚、后朋克、噪音摇滚等多种风格。乐队成立于2006年，2007年解散，2012年短暂重聚后录制了这张专辑。 专辑的歌词充满了对青春、理想、现实的思考，展现了年轻人的反叛、挣扎、迷茫和希望。例如，《时间门外》表达了对青春的撕扯和呐喊，《情歌》则体现了对爱情和理想的执着与无奈。《环形公路》常常被误认为抄袭，但实际上有其独特之处。《小怪物去天国》由女贝斯手高鹤演唱，风格较为平静，为专辑画上了一个残酷童话般的句号。 这张专辑在乐迷中具有极高的地位，尽管发行量仅500多张，但如今在二手市场上的价格已经飙升。乐队成员在解散后各自走上了不同的道路，但他们的音乐依然被无数人铭记。 哪吒乐队是一支极具传奇色彩的中国摇滚乐队，成立于2006年9月，解散于2007年7月，存在时间虽短，但在中国摇滚乐坛留下了深刻的印记。 乐队成员 哪吒乐队由以下四位成员组成： • 邵宸北：吉他手，乐队的核心人物之一。 • 詹盼：主唱兼吉他手，后来成为嘎调乐队的主唱。 • 高鹤：贝斯手。 • 王子春：鼓手。 音乐风格 哪吒乐队的音乐风格融合了摇滚、后朋克、噪音摇滚等多种元素。他们的歌曲充满了对青春、理想、现实的深刻思考，歌词富有诗意且极具感染力。乐队的音乐受到了20世纪70年代末至80年代初欧美“NO WAVE”运动的影响，具有实验性和反叛精神。 代表作品 哪吒乐队的代表作品包括： • 《闹海》：乐队最具代表性的一首歌，歌词充满少年的反叛和勇气。 • 《环形公路》：以独特的旋律和歌词展现了年轻人的迷茫与挣扎。 • 《他在时间门外》：乐队唯一一张专辑的同名歌曲，也是专辑的核心作品。 专辑《他在时间门外》 2012年12月20日，哪吒乐队短暂重聚后录制了唯一一张实体专辑《他在时间门外》。这张专辑共包含10首歌曲，融合了多种音乐风格，展现了乐队对青春、理想和现实的深刻思考。 乐队现状 哪吒乐队在2007年解散后，成员们各自走上了不同的道路。主唱詹盼后来成为嘎调乐队的主唱，继续活跃在音乐舞台上。尽管乐队已经解散多年，但他们的音乐依然被无数乐迷铭记，成为中国摇滚乐坛的经典。 哪吒乐队的故事和音乐，如同一颗流星划过中国摇滚的上空，短暂却耀眼。

风格：电子乐/摇滚乐/民谣/Trip-Hop/流行电子/实验电子 情感：迷茫/探索/爱情/无奈/反思/逃避/坚持/挣扎 TRACK LIST * 00:00未知音乐家 * 05:47十公里 * 11:20无题音乐会 * 19:11电视八十四 * 24:54信封 * 29:47TRIP * 34:11星 * 37:06宠物 * 42:24MOLI * 46:47原来 * 52:40恐怖的房子 * 1:00:07END 《音乐会》是超级市场乐队于2008年9月21日发行的第四张专辑。以下是关于这张专辑的简单介绍： 乐队及专辑背景 • 乐队简介：超级市场乐队成立于1996年，是中国第一支真正意义上的电子乐队。乐队成员包括主唱羽伞（田鹏）、DJ兼主唱朱宇航、DJ兼鼓手王勇等。 • 专辑制作：专辑由主唱羽伞担任制作人，乐队在筹备该专辑之前进行了改组，加入了前眼镜蛇乐队的吉他手肖楠、前水晶蝶乐队的吉他手汪文伟等，新成员的加入为乐队带来了更多灵感。 专辑风格与特色 • 风格融合：这张专辑融合了电子乐、摇滚乐、民谣等多种音乐风格，展现了超级市场乐队对电子乐的深入理解和创新。例如，《电视八十四》是Trip-Hop节奏与温情旋律的结合，《星》则是一首纯粹的民谣作品。 • 整体性与连贯性：专辑是一张具有概念性的音乐作品，整体氛围营造得极具连贯性，宛如一场恢弘磅礴的电音音乐会。 • 旋律优美：尽管乐队尝试了多种音乐元素，但旋律的美感始终贯穿其中，这是主唱羽伞的天赋和优势。 专辑曲目 专辑共包含12首歌曲，包括《未知音乐家》《十公里》《无题音乐会》《电视八十四》《信封》《TRIP》《星》《宠物》《MOLI》《原来》《恐怖的房子》和《END》。 专辑评价与影响 • 专业评价：该专辑获得了2008年度“最佳电子乐队”大奖，并被提名第九届华语音乐传媒奖最佳乐队奖。 • 乐迷评价：乐迷们对专辑中的多首歌曲给予了高度评价，如《未知音乐家》《电视八十四》和《MOLI》等。专辑整体被认为兼容并蓄，电气化的编曲和失真电吉他共同带来强烈的临场感。 《音乐会》不仅是超级市场乐队音乐进程中的一个转折点，也展现了他们对电子音乐的深刻理解和创新，是乐队的经典之作。 超级市场乐队（Supermarket）是中国第一支真正意义上的电子乐队，成立于1997年1月。乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们的音乐风格融合了电子乐、摇滚乐、民谣等多种元素，注重在科技与人文、数字与情感之间寻找平衡。 音乐风格与特点 超级市场乐队的音乐风格独特，他们的电子音乐并非单纯模仿欧美风格，而是将创作焦点集中在科技与人文、数字与情感之间的关系上。他们的音乐相对抽象，长度不受限，段落不固定，人声与歌词时有时无，却能在留白中给听者无尽的想象。 代表作品与成就 • 《模样》（1998年）：超级市场乐队的首张专辑，被公认为内地电子乐的开山之作，获得《音像世界》和《南方都市报》评选的1998年中文十佳专辑。 • 《七种武器》（1999年）：第二张专辑，以代号形式命名歌曲，风格神秘冷酷。 • 《音乐会》（2008年）：第四张专辑，获得2008年度“最佳电子乐队”大奖。 • 《二零零五我们零零碎碎的理论》（2010年）：第五张专辑，延续了乐队独特的电子音乐风格。 • 《德先生与赛先生》（2017年）：第八张专辑，展现了乐队在音乐上的持续探索。 • 《2022我们零零碎碎的》（2022年）：第十张专辑，体现了乐队在电子音乐领域的创新。 演出与活动 超级市场乐队不仅在专辑制作上表现出色，还积极参与各类演出和活动。2023年，他们参加了《乐队的夏天3》综艺节目，并在2025年5月2日参加了北京超级草莓音乐节。 乐队的影响力 作为中国电子音乐的先锋，超级市场乐队的音乐风格和创作理念对中国电子乐的发展产生了深远影响。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，这种独特的视角使他们的音乐具有强烈的现实意义。 超级市场乐队以其独特的音乐风格和持续的创新精神，在中国电子乐领域占据了重要地位，是中国电子音乐发展史上的重要标志。

风格：数学摇滚/后摇滚/噪音摇滚/实验摇滚/另类摇滚/独立摇滚/噪音流行 情感：孤独/疏离/紧张/内省/神秘/阴谋/愤怒/反抗/温柔/希望 TRACK LIST * 00:00你好！陌生人 * 05:04眩晕 * 11:18家庭地狱 * 17:39猫吃猫 * 23:03万花筒 * 26:55三加六 * 31:35艾莲娜 * 37:09碎星如钻 * 42:26水泥雪崩 * 47:25物理 * 55:17微光 《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》是LAVA|OX|SEA乐队于2009年5月发行的首张录音室专辑，也是他们唯一的一张录音室专辑。以下是关于这张专辑的介绍： 乐队背景 LAVA|OX|SEA是一支来自安徽的乐队，后迁至上海。乐队成立于2006年，2009年解散。乐队成员包括韩涵（主唱、吉他）、金翼（贝斯）和任子宜（鼓手）。这张专辑由PK14乐队的杨海崧担任制作人。 专辑风格 这张专辑融合了多种风格，包括数学摇滚、后摇滚、噪音摇滚、实验摇滚、另类摇滚、独立摇滚和噪音流行等。乐队的音乐风格独特，既有紧张、暴戾、细腻和神经质的特点，又带有太空摇滚和后摇滚的元素。 专辑曲目 专辑包含11首歌曲，每首歌曲都展现了乐队独特的音乐风格和创作才华。部分推荐曲目如下： • 《家庭地狱》：带有Radiohead风格，节奏从4拍转到3拍。 • 《猫吃猫》：以5拍节奏开场。 • 《三加六》：编曲有趣，带有Sonic Youth玩数学摇滚的感觉。 • 《碎星如钻》：被认为是专辑中最具数学摇滚风格的歌曲。 • 《物理》：节奏和旋律都非常出色。 专辑评价 这张专辑被认为是当时中国数学摇滚和独立摇滚的经典之作。它不仅展现了乐队对多种音乐风格的驾驭能力，还通过歌词和音乐传达了独特的世界观。尽管乐队只发行了这一张专辑，但他们在乐迷中留下了深刻的印象。 专辑发行 这张专辑最初由弥勒唱片发行。2025年，bié Records将其首次黑胶化，并在怪果唱片巡游日2025上首次发售。 总的来说，《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》是一张具有开创性和独特风格的专辑，值得一听。 LAVA|OX|SEA是一支成立于2006年的中国独立摇滚乐队，来自安徽合肥，后迁至上海。乐队最初名为The Los，2008年更名为LAVA|OX|SEA。乐队成员包括韩涵（主唱兼吉他手）、金翼（贝斯手）和任子宜（鼓手）。 音乐风格 LAVA|OX|SEA的音乐风格融合了后摇滚、数学摇滚、太空摇滚、实验摇滚等多种元素。他们的作品以复杂的节奏、丰富的画面感和美妙的旋律著称。2009年，乐队发行了唯一一张录音室专辑《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》，这张专辑被视为中国数学摇滚的经典之作。 乐队发展 乐队在2006年成立后，经历了成员变动和风格转变。2008年更名为LAVA|OX|SEA后，他们的音乐风格变得更加开阔和多元。乐队签约于弥勒唱片（Miniless Recordings），并在2009年发行了专辑《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》。 解散与后续 2009年，乐队因贝斯手金翼结婚等原因逐渐停止活动。尽管乐队只活跃了短短三年，但他们在独立音乐圈留下了深刻的印象，并对中国独立摇滚乐产生了重要影响。乐队主唱韩涵后来还组建了Duck Fight Goose（鸭打鹅）乐队，继续活跃在独立音乐领域。 LAVA|OX|SEA以其独特的音乐风格和创新精神，成为中国独立摇滚乐中的一个重要标志。

风格：民谣/摇滚/电子/合唱/世界音乐/爵士/布鲁斯 情感：成长/爱情/批判/反思/友情/热爱/迷茫 TRACK LIST * 00:00笑 feat.小伶 * 04:25四海之外 * 09:18手心手背 * 14:10人之岛 * 20:03行囊 * 25:27将我带走 * 31:23希亚的歌 * 36:00树子 feat.邱比 CHOVBE * 41:51第一到六天 * 46:50五月雪 《第一到六天》是台湾民谣摇滚乐团青春大卫于2014年8月9日发行的首张专辑。以下是关于该专辑的介绍： 专辑背景 青春大卫来自新竹，由主唱大葳、吉他手南南、贝斯手李悠、鼓手谢安组成。乐队平均年龄不到25岁，但经过六年磨砺，首张专辑《第一到六天》已展现出成熟模样。 专辑风格 专辑整体风格融合了民谣与摇滚，主唱大葳的嗓音辽阔且富有生命力，被形容为“民谣诗人”，唱出了青年的惆怅与追求。 专辑曲目 专辑共收录9首歌曲，包括： • 《第一到六天》：同名主打歌，展现了乐队的音乐风格。 • 《手心手背》：由谢安作词，杨大葳作曲，歌词描绘了成长中的矛盾与挣扎。 • 《树子》：与邱比合唱，歌曲以树为意象，表达了对成长的思考。 • 《五月雪》：充满诗意的歌词，展现了乐队对情感的细腻表达。 • 《四海之外》：展现了乐队对平等的追求。 • 《希亚的歌》：对逝去爱情的悲鸣。 • 《人之岛》：对土地的批判与关怀。 专辑评价 该专辑被认为是一张充满青春与老灵魂共存的作品。乐队用音乐展现了青年的迷茫与追求，歌曲中既有对个人情感的细腻表达，也有对社会现实的深刻思考。 青春大卫是一支来自中国台湾新竹的独立音乐乐队，成立于2008年。乐队名字来源于主唱杨大葳（David Yang）的名字。乐队成员平均年龄在25岁以下，但他们的音乐却展现出惊人的成熟。以下是乐队的详细介绍： 成员介绍 • 主唱：杨大葳，极具天赋的主唱，嗓音辽阔有力且带有质朴感。 • 吉他手：南南。 • 贝斯手：李悠。 • 鼓手：谢安。 音乐风格 青春大卫的音乐风格被他们自己称为“洋葱系民谣摇滚”，融合了民谣的温暖和摇滚的激情。他们的歌曲既有民谣的细腻编曲，又有摇滚的强烈节奏和鼓点。此外，乐队还融入了一些电子元素和世界音乐风格，使音乐更加丰富多样。 乐队特色 乐队的歌词充满诗意和叙事性，常常探讨成长、爱情、社会现实等主题。主唱大葳的嗓音和乐队的编曲风格，使他们的音乐既具有青春的活力，又带有成熟和深度。 代表作品 乐队的首张专辑《第一到六天》于2014年发行，展现了他们独特的音乐风格和深刻的情感表达。专辑中邀请了多位新生代音乐人合作，如邱比合唱的《树子》。 演出与活动 青春大卫经常参加各类音乐节和演出，他们的表演充满活力，能够与观众产生强烈的共鸣。乐队以真诚的音乐和热情的表演赢得了众多乐迷的喜爱。 青春大卫通过他们的音乐，展现了年轻人在成长过程中的迷茫与探索、对爱情的细腻表达、对社会现实的批判与反思，以及对生活的热爱与追求。

风格：民谣/世界音乐/实验音乐/布鲁斯/乡村音乐/后摇滚 情感：眷恋/感悟/迷茫/友情/回忆/思考 TRACK LIST * 00:00雾都孤儿 * 05:28白银饭店 * 10:16秀水街 * 14:16庙会 * 17:08水手 * 21:56两个兄弟 * 26:00永安里 * 30:09米店 * 35:46小路 * 40:44哪一位上帝会原谅我们呢 * 45:57一个人 《白银饭店》是由张玮玮和郭龙于2012年5月26日发行的一张民谣专辑。以下是关于这张专辑的简单介绍： 专辑背景 • 创作历程：专辑中的歌曲大多创作于2007至2009年，当时张玮玮从北京永安里搬到了东直门。2010年9月，为了更踏实地录音，他又搬到了位于北京青年路的录音棚。2011年4月26日，专辑完成前期录音，秋天万晓利为其进行了为期近五十天的后期混音。 • 故乡情结：白银是张玮玮和郭龙的故乡，也是中国西北最早一批因资源枯竭而没落的工业卫星城市。专辑名称“白银饭店”来源于白银市里曾经最好的宾馆，张玮玮和郭龙年轻时曾在那里的地下舞会上开始了最初的乐手生涯。 专辑风格与特色 • 音乐风格：整张专辑呈现出浓郁的民谣风格，音乐中融入了手风琴、吉他等乐器，营造出一种空旷、悠远的氛围。 • 歌词特点：歌词充满了诗意和画面感，充满了对故乡、青春、爱情和生活的感悟。例如《米店》中“三月的烟雨，飘摇的南方，你坐在你无怨无悔的远方”等句子，充满了对青春和爱情的细腻描绘。 专辑评价 • 专业评价：该专辑获得了2013年阿比鹿音乐奖年度民谣唱片，并提名了2013华语金曲奖年度最佳民谣艺人。 • 听众评价：听众对这张专辑的评价普遍较高，认为其歌词富有诗意，旋律优美，能够触动人心。 张玮玮是一位极具影响力的中国内地民谣男歌手、创作音乐人，以下是关于他的详细介绍： 基本信息 • 出生日期：1976年 • 出生地：甘肃省白银市 • 擅长乐器：手风琴、吉他、合成器 音乐生涯 • 早期经历：张玮玮自幼随父亲学习音乐，1998年来到北京，曾作为乐手参加多支乐队，并活跃于各种舞台之上。 • 个人创作起步：2006年，他不再满足于仅以器乐来表达自己，开始以个人的身份创作了第一批作品，并登台演唱自己的歌。 • 代表专辑： • 《白银饭店》：2012年5月26日发行，这是他的首张创作专辑，广受欢迎，销量达万余张。专辑中包含的歌曲《米店》深受人们喜爱，每到三月一号，不少人的朋友圈里总是会被《米店》刷屏。 • 《沙木黎》：2023年9月20日发行，是一张耗费三年时间制作的电子民谣专辑。张玮玮在专辑中放下木吉他和手风琴，学习电子音乐制作，将复杂的合成器融入民谣音乐中。 • 跨界合作：2008年起，张玮玮开始跨界，与著名戏剧导演孟京辉合作，创作音乐剧《三个橘子的爱情》的配乐，并参与2008年版《恋爱的犀牛》数百场的现场配乐演出。2021年为孟京辉戏剧《伤心咖啡馆之歌》创作配乐。 音乐风格 • 民谣：张玮玮的音乐以民谣为主，其作品具有浓厚的民谣风格，歌词充满诗意和画面感，旋律优美，能够触动人心。 • 融合创新：近年来，张玮玮尝试融合民谣与合成器，对民谣的画面感和氛围进行探索，展现出其特有的叙事性。 个人生活 张玮玮的个人生活相对低调，他将更多精力投入到音乐创作和演出中，通过音乐表达自己的情感和思考。 张玮玮以他独特的音乐风格和深刻的歌词，成为了中国民谣界的重要人物，他的作品不仅展现了个人的情感世界，也反映了时代的变迁和生活的百态。 郭龙，民谣音乐人，河乐队成员。他擅长手风琴和打击乐，曾是野孩子乐队的鼓手，与张玮玮合作多年，共同创作了多首经典民谣作品。 音乐风格 郭龙的音乐风格以民谣为主，融入了西北音乐的质朴和深情。他的手风琴演奏为歌曲增添了独特的韵味，如在《白银饭店》专辑中，手风琴的音色贯穿始终，营造出空旷、悠远的氛围。 主要作品 • 《白银饭店》：这是他与张玮玮于2012年共同发行的专辑，其中《米店》《雾都孤儿》等歌曲广受好评。 • 《你等着我回来》：2008年，郭龙与张玮玮共同发行的专辑。 • 《流浪之歌·河乐队》：2020年，郭龙作为河乐队成员，参与了同名原声CD的录制。 演艺经历 • 野孩子乐队：郭龙曾是野孩子乐队的鼓手，参与了乐队多场演出和专辑录制。 • 河乐队：2017年，郭龙与张玮玮、小河、万晓利等音乐人组建河乐队，并于2018年发布首张现场专辑。 • 音乐剧与演唱会：2020年，郭龙主演了音乐剧《流浪之歌》，并在《乐队的夏天第二季》中亮相。 个人特点 郭龙的音乐充满了对故乡的眷恋和对生活的感悟。他的手风琴演奏风格独特，能为歌曲增添浓厚的情感色彩。此外，他还参与了多部戏剧的配乐及现场演奏工作。 郭龙作为民谣音乐人，凭借其独特的音乐风格和深情的演绎，在民谣领域赢得了众多歌迷的喜爱。 组合简介 张玮玮和郭龙都出生于甘肃省白银市，两人从小相识，后来在音乐上一拍即合。他们以“张玮玮&郭龙”的名义活跃在民谣音乐界，创作并演绎了许多经典作品。 音乐风格 他们的音乐以民谣为主，融合了东欧手风琴音乐与中亚的弹拨乐，形成了独特的音乐语言。张玮玮擅长手风琴，郭龙精通手鼓，两人的配合默契，音乐中既有老派的抒情，也有摇滚乐的能量。 代表作品 • 《白银饭店》：这是他们于2012年发行的专辑，其中的《米店》成为无数文艺青年心中的最爱，歌曲中悠扬的手风琴声和略带沙哑的嗓音，让听众感受到浓浓的怀旧与深情。 • 《你等着我回来》：2008年发行的专辑，展现了他们早期的音乐风格和创作才华。 演艺经历 • 话剧配乐：2007年起，他们为孟京辉工作室的《恋爱的犀牛》《镜花水月》等话剧担任原创音乐和现场演出。 • 音乐节演出：他们多次参加各类音乐节，如迷笛音乐节、草莓音乐节等，积累了丰富的现场表演经验。 • 音乐戏剧：2020年，他们参演了音乐戏剧《流浪之歌》，与安娜伊思·马田、万晓利、小河等音乐人共同创作并演出。 合作与乐队经历 • 野孩子乐队：张玮玮和郭龙都曾是野孩子乐队的成员，2011年他们与张佺重组野孩子乐队，并在西湖音乐节上演出。 • 河乐队：2018年，张玮玮与安娜伊思·马田、小河、万晓利、郭龙共同组成“河乐队”，并发行了首张live专辑《安娜和她的朋友们·音乐会》。 组合特色 张玮玮和郭龙的音乐充满了对故乡的眷恋、对青春的回忆以及对生活的感悟。他们的歌曲不仅旋律优美，而且歌词富有诗意，能够触动人心。两人在音乐上的合作默契，现场表演极具感染力，常常让观众沉浸其中。 张玮玮和郭龙以他们独特的音乐风格和深情的演绎，在民谣音乐领域中占据了重要地位，他们的作品和演出都深受广大乐迷的喜爱和推崇。

风格：独立流行/流行/摇滚/电子 情感：感动/治愈/思念 TRACK LIST * 00:00最终观测（Live in 昆明 20231210） * 06:06春暖花开去见你（Live in 昆明 20231210） * 11:57马（Live in 昆明 20231210） * 19:50如何（Live in 昆明 20231210） * 25:45超度我（Live in 昆明 20231210） * 35:47兰若度母（Live in 昆明 20231210） * 42:24Fearless （Live in 昆明 20231210） * 49:16心静自然凉（Live in 昆明 20231210） * 54:58白钻石（Live in 昆明 20231210） * 59:39南三环东路（Live in 昆明 20231210） * 1:07:16春夏秋冬（Live in 昆明 20231210） * 1:13:18没咯（Live in 昆明 20231210） * 1:19:59玉珍（Live in 南京 20240104） * 1:25:50我用什么把你留住（Live in 南京 20240104） 《春夏秋冬 TOUR LIVE》是DOUDOU乐队于2024年8月5日发行的专辑，共收录了14首限定live歌曲。这张专辑记录了乐队在“春夏秋冬”巡回演唱会中的精彩现场表现，涵盖了多首热门曲目，如《最终观测》《春暖花开去见你》《马》《南三环东路》等。 专辑的音乐风格以独立流行为主，整体时长约为1小时31分钟。这些歌曲经过精心的缩混与打磨，凝聚了现场的感动与欢笑。此外，专辑还特别收录了观众合唱的部分，增加了现场的互动感。 《春夏秋冬 TOUR LIVE》不仅展现了DOUDOU乐队的现场魅力，也体现了他们在音乐创作和表演上的实力，是乐队与粉丝共同回忆的一份珍贵礼物。 2023年岁末，DOUDOU“春夏秋冬”巡演正式启程。 三个月内，从北到南，披星戴月，DOUDOU走过济南、长沙、武汉、重庆、昆明、广州、珠海、深圳、南京、杭州、合肥、沈阳、大连共十三城，呈现了15场美好温暖的演出，与累积约2万名现场听众一同歌唱。 “那些五彩缤纷、圆圆满满的，和记忆里海边的小玻璃石头一样珍贵。” DOUDOU乐队简介 成员介绍 • 杜冰儿（豆豆）：1991年出生于广州，毕业于中央音乐学院作曲系，担任乐队的键盘手和主唱。 • 杜飞儿（咪咪）：1991年出生于广州，毕业于中央音乐学院作曲系，负责电子和打击乐。 乐队历程 • 前身：乐队前身是福禄寿乐队，成立于2018年9月，由杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿三姐妹组成。 • 更名：2022年，因杜雪儿退出，乐队更名为DOUDOU。 • 发展：2023年6月，以“DOUDOU”之名发布《南三环东路》，正式开启新旅程。2024年，乐队为电影《默杀》创作配乐，并发布主题曲《可你听见了》。 音乐风格 • DOUDOU乐队的音乐风格融合了电子乐、古典乐和流行元素，具有独特的东方气质。她们的歌曲通常带有深刻的歌词和丰富的编曲，如《最终观测》中运用了大量管弦乐元素。 代表作品 • 《南三环东路》：2023年6月发布，表达了生活中的矛盾与希望。 • 《最终观测》：2023年10月发布，带有科幻色彩和宇宙主题。 • 《可你听见了》：2024年7月发布，电影《默杀》的主题曲。 演出经历 • 2023年，DOUDOU在上海举行音乐会，并开启了“春夏秋冬”主题巡演。 • 2024年，乐队参加了多个音乐节，如北京草莓音乐节、广州草莓音乐节等。 DOUDOU乐队以独特的音乐风格和深刻的歌词，赢得了众多乐迷的喜爱，她们的音乐充满了对生活的思考和对未来的希望。

风格：世界音乐/民谣/心灵民谣 情感：治愈/对自然的赞美/宁静思考/思念 TRACK LIST * 00:00寂静的天空 * 06:01雪山 * 10:31Ongmanibamai * 16:17青海湖 * 20:58往日时光 * 25:20黑暗中的舞者 * 31:56怀念 * 37:30金色镯子 * 42:56重生 《寂静的天空》是HAYA乐团于2009年5月20日发行的第二张音乐专辑，共收录9首歌曲。这张专辑融合了蒙古族传统音乐元素与现代音乐风格，展现了HAYA乐团独特的音乐魅力。 专辑风格 • 世界音乐：专辑以蒙古音乐为基础，融入了世界音乐的元素，如图瓦民歌的旋律、呼麦等传统演唱技巧，以及现代乐器的编曲。 • 心灵民谣：音乐风格悠远宁静，贴近现代人的心灵，强调内心世界的表达。 获奖情况 2010年5月14日，黛青塔娜凭借该专辑获得第10届华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐艺人”奖。 专辑特色 • 空灵的演唱：黛青塔娜的歌声空灵而富有穿透力，能够触动听众的内心。 • 自然与心灵的交融：专辑中的歌曲多以自然景观为主题，如天空、雪山、青海湖等，展现了人与自然的和谐共生。 • 文化传承与创新：在保留蒙古族传统音乐元素的基础上，进行了大胆的创新，使其更符合现代听众的审美。 《寂静的天空》不仅是HAYA乐团的代表作之一，也是世界音乐领域中的一颗璀璨明珠。 HAYA乐团是中国内地一支极具代表性的世界音乐乐团，成立于2006年，由马头琴演奏家张全胜发起。乐团名字“HAYA”在蒙古语中意为“边缘”，象征着包容、开放、融合和爱。 成员介绍 HAYA乐团的成员来自不同背景，包括： • 张全胜：马头琴演奏家，乐团创始人。 • 黛青塔娜：主唱，她的演唱充满灵性，是乐团音乐“灵”的部分的完美展现。 • 陈希博：吉他手。 • 宝音：打击乐手。 • 穆热阿勒：冬不拉演奏家。 • 刘天磊：贝斯手。 音乐风格 HAYA乐团的音乐以蒙古族音乐为基础，融合了现代音乐元素，如摇滚、爵士等，形成了独特的世界音乐风格。他们的音乐不仅保留了传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液和包容的品质。乐团的音乐风格具有强烈的民族色彩和现代感，强调心灵的探索和自然的敬畏。 代表作品 • 《狼图腾》：乐团的首张专辑，2007年发行，获得“第19届台湾传艺金曲奖”最佳跨界音乐奖。 • 《寂静的天空》：2009年发行的第二张专辑，展现了空灵宁静的音乐风格。 • 《灯》：2010年发行的第三张专辑，是为玉树地震创作的公益专辑。 • 《迁徙》：2012年发行，运用蒙古族民间音乐素材。 • 《疯马》：探讨人与自然的关系。 • 《Link》：探讨爱的主题。 荣誉与影响 HAYA乐团多次获得台湾金曲奖最佳跨界音乐奖，并在国际上享有盛誉，曾在美国、法国、日本等多地巡演。他们的音乐跨越文化和语言的界限，连接了不同背景的听众。 HAYA乐团不仅在音乐上取得了巨大成就，还通过其作品传达了对自然、心灵和社会的深刻思考，成为当代世界音乐的标志性乐团。

风格：客家传统音乐/民谣/摇滚/世界音乐/魔幻现实主义 情感：眷念/批判/反思/传承/关怀 TRACK LIST * 00:00县道184(卷首诗) * 04:35风神125 * 14:22愁上愁下 * 17:20两代人 * 22:48阿成想耕田 * 25:57菊花夜行军 * 34:46阿成下南洋 * 38:56阿芬擐人 * 43:45日久他乡是故乡 * 48:16嗷！(器乐曲) 《菊花夜行军》是台湾交工乐队于2001年发行的一张专辑，以下是关于这张专辑的简单介绍： 专辑背景 • 该专辑以美浓青年阿成的真实故事为蓝本创作，讲述了他从离乡到回乡的经历。 • 专辑名称来源于花农为了使菊花茎高挺、花形漂亮，让花儿不知晨昏地拼命生长的想象。 • 它是交工乐队继《我等就来唱山歌》之后的第二张专辑，也是乐队的音乐风格和创作理念进一步成熟的作品。 专辑风格 • 音乐风格：将唢呐、三弦、月琴等传统乐器与摇滚乐结合，开创性地创造出了“客家新民谣”。专辑中各色乐器交相辉映，营造出鲜活的音场，唢呐更是取代传统吉他，成为专辑的一大亮点。 • 歌词风格：以客家话演唱，采用魔幻现实主义风格，将抒情诗与报告文学相结合，歌词富有诗意且充满力量。例如在同名曲《菊花夜行军》中，第一段落以哀叹之声表现种菊人内心的不安，而二、三段落之间的唢呐奏出《国际歌》旋律，实现了情绪由低落到高昂的自然过渡。 专辑内容 专辑共收录了10首歌曲，每首歌都围绕着阿成的故事展开，描绘了九十年代的台湾农村现实，并首次呈现了外籍新娘的心境。例如《风神125》以摩托车型号命名，讲述了阿成经历经济泡沫后返回故乡的旅程，对故乡景象的描述和对“土地公”的崇拜令无数客家青年热泪盈眶。 专辑影响 • 社会影响：这张专辑在台湾社会引起了广泛的关注，它不仅让城里的知青、美浓的老农和远嫁来台的南洋姊妹闻之落泪，还能在社运现场煽动热血，同时也能作为音响发烧友的测试盘。 • 音乐影响：《菊花夜行军》在音乐上具有极高的艺术价值，它让交工乐队在2002年获得了台湾金曲奖最佳乐团奖。这张专辑被认为是台湾文化史上的重量级经典，其影响力超越了音乐本身，成为台湾文化的一个重要标志。 交工乐队是一支成立于1999年、解散于2003年的台湾客家美浓镇土生土长的乐团。乐队由林生祥等几个美浓返乡青年组成，他们深扎美浓乡土，到乡野和传统中去学习和感受客家音乐文化和生活。乐队名称来源于台湾农村的一种互助共济的“交工班”制度。 成员 • 林生祥：主唱、吉他、月琴、三弦。 • 陈冠宇：Bass手、录音师。 • 钟成达：打击手。 • 郭进财：唢呐手，台湾最优秀的唢呐手之一。 • 钟永丰：笔手、诗人。 音乐风格 交工乐队的音乐创作继承了客家民谣传统，使用锣、鼓、唢呐、月琴、三弦等传统乐器，以传统客家山歌中的客家八音音乐风格为基础，加入了台湾的原住民音乐、歌仔戏等元素，并结合现代摇滚乐，创造了呼应现实社会的客家新民谣。 主要作品 • 《我等就来唱山歌》：1999年发行，是乐队的首张专辑，也是他们参与反美浓水库运动的音乐作品。 • 《菊花夜行军》：2001年发行，这张专辑以高度饱满的叙事性、跌宕起伏的情感脉络和独特丰富的音乐性，成为中文音乐写作的史诗级巨作。 乐队理念 交工乐队称自己是“劳动者的麦克风”，他们希望通过音乐表达底层民众的真实生活和抗争故事，推动社会进步。他们的音乐不仅具有艺术价值，还具有强烈的社会意义和文化内涵。 解散与后续 2003年，乐队因音乐理念的不同而解散。解散后，成员们并没有停止创作，林生祥与钟永丰等人成立了“生祥与瓦窑坑3”，其余成员则成立了“好客乐队”。

风格：后摇滚/新古典/学院派 情感：悲壮/温婉/沉郁/激昂 TRACK LIST * 00:00君玉 * 10:06观沙岭 * 19:50它终于坏掉了 * 26:10我们知晓的凋零 * 34:34终曲 * 43:06予约 * 48:44能把你比作夏日吗 如果不是因为：所有对时过夏末一直以来鼓励和协助的每一位，这张专辑或许会未完结在不断消耗的日子里。 梦醒了，但生命「未完」。 在剩余的时间，把疼痛转化成未完的力量，我们还想做得更多。 唱片简介： 安静中叙述，爆发中伤痛，结束后站起。 城市和国家，东方和西方，贯穿其间的，是围绕人类的声音。 仍然是，很难被忽略的时过夏末的声音。 经历过往十余年的暂停、重启，带有探索、尝试的印迹。 这或许并非最好的时过夏末唱片，却足堪承载时间，和破除庸常的努力。 当然，也有时过夏末迄今为止最好的录音制作支撑。 而且，一切并未结束。就像，每首结束，都会在残酷中找到希望。 时过夏末（Summer Fades Away）由2008年起为人所知，开始于长沙的时过夏末，一直是国内外后摇爱好者不会忽略的名字。他们的音乐将悲重和美感，在宏大篇章中渐次呈现，在温婉和爆裂的转换间，真挚和感性贯穿始终，纯粹而决绝。乐队的风格融合了新古典和后摇滚元素，以器乐演奏为主，注重旋律的美感和情感的表达。 乐队的成员包括： • 刘鸿林 • 邓永鹏 • 李晶鑫 • 黄俊刚 • 刘峥嵘 音乐风格 时过夏末的音乐风格以新古典和后摇滚为主。他们的作品常常带有忧郁和沉郁的气质，通过钢琴的铺陈和古典化的编曲，营造出一种凄美的氛围。乐队的主创成员有深厚的古典音乐底子，编曲风格学院派，高潮部分既有宏大爆裂的篇章，也有安静而汹涌的发泄。 专辑与演出 • 专辑：乐队的首张EP《时间太凶狠，回忆过于美丽》于2011年3月限量发行。2012年11月，他们的首张全长专辑《最后我们会了个面，然后就离开了》由1724唱片发行。2025年，乐队发行了第三张全长专辑《未完》（Endless），这张专辑录制耗时两年，包含7首新作，展现了乐队在音乐上的新探索。

风格：后摇滚/实验音乐/新古典/器乐摇滚/氛围音乐/简约主义 情感：怀旧/简约/内省/自然/宁静/希望/治愈 TRACK LIST * 00:00HEIR I * 05:00HEIR II 《Heir》是美国后摇滚乐队Balmorhea于2014年发行的一张EP，整体风格以简约、内敛为主，融合了后摇滚、氛围音乐和新古典元素。这张专辑的编曲轻松温柔，没有激烈的桥段，但通过几种乐器的不紧不慢的编排，营造出一种内敛而美好的氛围。 专辑风格 • 简约主义与氛围音乐：专辑以简洁的旋律和舒缓的节奏为主，营造出宁静而深沉的氛围。 • 后摇滚与新古典：乐队通过丰富的乐器编排，如钢琴、小提琴、大提琴等，展现出后摇滚和新古典的特质。 • 实验性：专辑中还包含一些实验性的元素，展现了乐队在音乐上的探索精神。 专辑亮点 • 《Heir I》：以Wurlitzer电钢琴的低沉颤音和轻柔推进的电贝斯开场，随后加入颤音琴和飞扬的小提琴旋律，营造出一种静谧而深沉的氛围。 • 《Heir II》：以尤克里里旋律开头，逐渐被富有表现力的鼓点淹没，最终发展成一片弦乐的狂潮，展现了从平静到激昂的过渡。 总体而言，《Heir》是一张充满情感和细腻编排的EP，适合在安静的夜晚聆听，展现了Balmorhea乐队在简约主义和氛围音乐领域的深厚功底。 Balmorhea 是一支来自美国德克萨斯州奥斯汀的后摇滚乐队，成立于2006年，由Rob Lowe和Michael Muller创建。乐队的音乐风格融合了后摇滚、新古典、氛围音乐和简约主义，以细腻的器乐编排和情感表达著称。 音乐风格 • 后摇滚与新古典：Balmorhea 的音乐通常以吉他、钢琴、小提琴和大提琴等乐器为主，营造出宁静而深沉的氛围。 • 氛围音乐：他们的作品常常带有实验性和氛围感，能够唤起听众对自然和情感的联想。 • 简约主义：乐队以简洁的旋律和舒缓的节奏为特点，通过克制的表达方式传达深刻的情感。 成员 乐队最初由Rob Lowe和Michael Muller组成，后来逐渐扩展到六人阵容，包括： • Rob Lowe：吉他、钢琴 • Michael Muller：吉他、五弦琴 • Aisha Burns：小提琴 • Nicole Kern：大提琴 • Travis Chapman：低音提琴 • Kendall Clark：鼓 代表作品 • 《Balmorhea》（2007）：乐队的同名专辑，以简单的吉他和钢琴编排为主。 • 《River Arms》（2008）：乐队的第二张专辑，进一步扩展了他们的音乐风格。 • 《All Is Wild, All Is Silent》（2009）：这张专辑被认为是乐队的代表作之一，以其丰富的乐器编排和情感深度受到好评。 • 《The Wind》（2022）：乐队在 Deutsche Grammophon 唱片公司发行的首张专辑，展现了他们对简约主义和氛围音乐的进一步探索。 演出与影响 Balmorhea 在美国和欧洲进行了多次巡演，他们的音乐在全球范围内受到了广泛的认可和喜爱。乐队的音乐风格独特，难以简单归类，他们的作品常常被描述为“既恢复性又令人不安”。