风格：古典/合唱/管弦乐/电子乐/流行/电影配乐/极简主义 情感：迷失/治愈/希望/释怀/热爱/怀念 TRACK LIST * 00:00路途 * 07:44晨昏森林 * 13:12不欢迎！陌生人 * 20:07下班快乐 * 25:15燃烧的恒星！胖猫人 * 30:04跑！跑！跑起来跟着流星 * 32:40流浪的小行星圆舞曲 * 41:18彗星守望者 * 45:49卫星卡尔们 * 51:06独白者矮行星 * 57:27黑洞与热水澡 * 1:01:40醉鬼的敬酒曲 * 1:10:22星河 《星河旅馆》是由金承志创作，上海彩虹室内合唱团演唱的第六部合唱套曲。这部套曲由13首音乐构成。除了彩虹擅长的多声部合唱之外，音乐中还加入了采样、人声旁白、丰富的演奏。合唱的多个声部当然是讲故事的主体，时而以一种灵活的身段在乐队中穿梭，表现一些非常微妙的细节，时而用压倒性的情感跟乐队一起爆发。宏大的管弦乐夹杂着若隐若现的电子乐元素以及一些特殊而罕见的乐器，诉说了一番似幻似真的极地森林奇遇。这是彩虹进化出的全新合唱表达形式。 故事发生在1982年。父亲过世、妻子离开的主人公在极北之地漫无目的地开车游荡，他了无牵挂、万念俱灰——直到在森林里偶遇了一家奇异的旅馆。这里不接待人类，只能凭“分享回忆”入住，这里有神秘的过客和老板，也有“记得”或是“忘掉”的选择……一场90分钟的奇幻之旅由此展开。 “这个叫做‘星河旅馆’的地方，让迷失、痛苦的主人公，在其中寻找自己、获得康复和治愈。”—— 金承志 我们不仅制作了适用于各种设备的立体声音频，同时也在线发行Dolby Atmos版本的全景声音频，希望每一位认真聆听《星河旅馆》的听众都能在其中收获感动，并跟随音乐一起，重新发现自己。 上海彩虹室内合唱团（Rainbow Chamber Singers）成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后逐渐吸收社会各界的合唱爱好者，发展成为一支充满活力、富有探索精神的青年音乐团体。合唱团的现任艺术总监兼指挥家、作曲家为金承志。 团队特色 • 成员构成：合唱团成员来自各行各业，包括程序员、设计师、会计，以及人类学、化学等专业的研究生。 • 作品风格：以演出原创作品为主要特色，金承志为合唱团创作了100余首原创作品，包括8套合唱套曲。作品风格多样，既有民族音乐与合唱的融合探索，如《稼轩长短句》《白马村游记》《罗刹国纪·山之篇》，也有温暖治愈的《道别是一件难事》《我喜欢》，还有诙谐幽默的《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等。 • 演出形式：以独特的互动性、幽默感与情感共鸣著称，被称为“彩虹式现场”。每次演出都打破舞台与观众之间的界限，宛如一场盛大的音乐狂欢。 演出经历 • 国内演出：合唱团迄今共演出百余场专场音乐会，在北京音乐厅、上海东方艺术中心、广州星海音乐厅等多个城市的标志性音乐厅举办专场。 • 国际演出：2023年，在第54届托洛萨国际合唱比赛中斩获佳绩，于所有混声合唱团体中名列第一。 • 2025年巡演：2025年，彩虹合唱团带着全新的“活在爱里面！2025”开启了新一轮的巡演，西安作为2025年上半年巡演计划中西部地区唯一一站，备受瞩目。 代表作品 • 《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》：2016年，这首“神曲”一夜之间刷屏，让合唱团和金承志“火”了。 • 《感觉身体被掏空》《春节自救指南》：这些作品以幽默的歌词和独特的编曲风格，广受欢迎。 • 《生活瞬间》：2025年的新作，取材于普通人的真实生活片段，九首曲目串联童年、故土、城市、恋爱、家庭与自我成长的感悟。 荣誉 • CMA“年度团体/组合”（2017）。 • 橄榄艺术大奖“年度人气演出团体”（2022）。 • 第54届托洛萨国际合唱比赛团体总分第二名（2023）。 上海彩虹室内合唱团以其独特的艺术风格和广泛的影响力，成为中国合唱界的一股清流，深受乐迷喜爱。

风格：后摇滚/环境音乐/金属/实验音乐 情感：愤怒/反思/挣扎/孤独/自省/乌托邦/希望 TRACK LIST 00:00北方向北 10:18大连天空 17:36第八层地狱 24:43万佛宗祖 33:45逃离母宇宙 44:14酒神经 49:00最后旅程 57:50Welcome to Utopia 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。6月，我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。 ps：附一张惘闻早起《我爱摇滚乐》杂志封面图

风格：新古典/室内流行乐/后摇滚 情感：回忆/自省怀念/孤独/陪伴/释怀/成长/独立温柔/抚慰 TRACK LIST 00:00一起之後 02:08陽光下 你燦爛地笑 06:14散落的時光 11:17失溫 15:59你再也讀不出我任何慾望 19:00能說的不多了 22:47晨霧 27:08掙脫 31:06湖面的盡頭 于是她决定分手 和自己在一起 听见声音，却始终看不到身影；一个以蝉为名的乐团，捡拾起一地「散落的时光/Pieces」，串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑，应该是这个夏天最让人欣慰的事情。 「散落的时光」这张专辑，延续2010「OverTheSea/UnderTheWater」EP的概念，改编EP中的「最后仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，借用爱情破裂的印象，说明一段女性的心灵自省、探索、寻求独立的过程。其实，Cicada的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆，不过比起实验性较强、偶尔稍微深邃晦涩的Rachel's，Cicada拥有的是一张更温柔的面孔，情绪的起伏也较为平缓，并未流露过多的哀伤或忿怨，而是填充着纤细的思绪、冷静的情感与回忆的气息。 Cicada由大提琴、小提琴、钢琴、民谣吉他三女一男的四件式近未来古典编制呈现，歌曲环绕着以女性为主导与出发点，发挥出其独特的温柔而抚慰的阴性力量，在独立音乐圈中，掀起一阵旋风。 从2010出道的第一场公开演出，为冰岛钢琴作曲家ólafurArnalds在台北的演奏会开场，紧接着和台湾知名的爆炸系后摇滚乐团「阿飞西雅」合奏，倍受瞩目。并参与郑宜农-海王星之专辑编曲与演出，与郑宜农合作巡演许多曲目，展现出Cicada的柔和弹性和融入之适性。 自组团之初，Cicada便决定，唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作，「散落的时光」封面便采用了高雅婷的作品，抽象与具象的交融、看似青涩却又沁人的色彩，带着淡淡忧郁的蓝，点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫，女性的生命，正是如此美丽、纤细，却又深深烙印在灵魂之中。 Cicada 是一支成立于2009年底的台湾古典乐队，风格融合后摇滚、室内流行乐和新古典，受 Philip Glass 和 Sigur Rós 影响较大。乐队以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成，成员包括小提琴手许罡恺、中提琴手钟渔静、大提琴手杨庭祯（桃子）、吉他手蔡巽洋以及作曲兼钢琴手江致洁。 乐队的名称“Cicada”（蝉）源于人们通常通过声音而非形体察觉蝉的存在，这与他们希望以低调的方式将音乐融入人们生活的理念相符。他们的首张EP《Over the Sea / Under the Water》于2010年在美国发行，获得了 The Silent Ballet 评选的年度50佳唱片。 从2013年开始，Cicada 的创作灵感多来源于台湾的自然景观，如《边境消逝》以西海岸为主题，《仰望海平面》描绘了台东海岸的景致，而《走入有雾的森林》则是他们深入台湾山脉后的创作。2023年，他们发布了专辑《栖居在溪源之上》，灵感来源于团长江致洁的徒步之行。 Cicada 的音乐风格清新、细腻，情绪起伏平缓，常以自然元素为创作主题，其作品常被形容为能让人静下心来，感受到自然与内心的连接。

风格：后摇滚/极简主义/氛围音乐/实验性/叙事性 情感：孤独/沉思/沉郁/悲伤/宁静/平和 TRACK LIST * 00:00Sirena * 04:05The Restless Waves * 09:15Distant Shore * 15:02Authentic Celestial Music * 25:06Backwards Voyager * 29:41Last Horse In the Sand * 34:33Sea Above, Sky Below * 40:37Black Tide * 45:09Deep Waters * 1:01:37Ends of the Earth 《Ocean Songs》是澳大利亚后摇滚乐队Dirty Three于1998年3月发行的第四张录音室专辑。这张专辑由Steve Albini制作，乐队成员Warren Ellis、Mick Turner和Jim White共同创作。专辑在芝加哥的Electrical Audio录音室录制，于1997年8月至9月完成。 专辑风格 《Ocean Songs》以极简主义和氛围音乐为特色，整体风格宁静、缓慢，充满诗意​​。专辑的曲目主题大多与海洋、天空和海岸相关，如“Sirena”（人鱼）、“The Restless Waves”（不安的波浪）和“Deep Waters”（深水）​​。音乐通过小提琴、吉他、鼓以及偶尔的钢琴和手风琴，营造出一种如梦似幻的氛围​​。 专辑评价 《Ocean Songs》在发行后获得了广泛的好评。《滚石》杂志称赞其为“宁静、反思且节奏缓慢”的作品。AllMusic认为这张专辑是Dirty Three最具争议性的作品之一，也是乐队风格的重大转变。2010年，该专辑入选《澳大利亚百佳专辑》​。 Dirty Three 是一支来自澳大利亚墨尔本的器乐摇滚乐队，成立于1992年，由小提琴手Warren Ellis、吉他手Mick Turner和鼓手Jim White组成。他们的音乐风格融合了实验摇滚、独立摇滚、器乐摇滚以及后摇滚等多种元素，以小提琴为主导乐器，营造出独特的氛围。 乐队的首张专辑《Sad and Dangerous》于1994年发行，之后的专辑《Horse Stories》在1996年被《滚石》杂志评为年度三大专辑之一。1998年的专辑《Ocean Songs》也被选入澳大利亚百佳专辑。2005年发行的《Cinder》专辑中，乐队尝试了新的变化，加入了更多乐器。 Dirty Three的音乐以缓慢的节奏、即兴演奏和情感表达著称。他们的作品常常给人一种幽静、低调、悲伤的感觉。乐队成员在非演出期间分散在世界各地，Warren Ellis在巴黎，Mick Turner在墨尔本，Jim White在纽约。

风格：部落朋克/实验摇滚/噪音朋克/艺术朋克/迷幻音乐/后摇滚 情感：团结/原始/愤怒/希望/反思 TRACK LIST * 00:00い) のちの一つ前のはなし * 01:01誅犬 * 04:22Fight War Not Wars * 04:32もう俺らは我慢できない * 09:14We All Fall * 13:03萃点 * 18:31そらたぴ わたしたぴ (鳥話) * 19:29We Were The World * 23:57TOKYO DUB STORY * 26:32Third Summer of Love * 31:38終曲の前奏で赤と目があったあのち * 33:10JUST LOVE * 39:40リンダリリンダ GEZAN With Million Wish Collective在2021年的FUJI ROCK FESTIVAL上以令人瞩目的姿态完成了他们的首次亮相。他们以“GEZAN With Million Wish Collective”的名义发行了新专辑《あのち》。 在信息被数据化、不断被筛选和选择的时代背景下，这张专辑以人类无法改变的声音为主题，展现了最前沿的部落朋克风格。专辑中融入了轮唱、人声等多种层次，通过独特的无缝衔接方式，将专辑这一形式打造成一个独立的生命体——“あのち”，它在幻想与纪实之间穿梭，宛如一幅音效画卷。这是他们时隔三年推出的第六张全长专辑。 专辑的封面插画由Izumi Kato创作，其设计在本土与宇宙之间闪烁。录音与混音工程师依然是在上一张专辑中合作过的、目前也负责GEZAN现场演出操作的Dub界大师内田直之。这张专辑是当下混乱时代中的一种有力反击，也是现代另类音乐的一个重要里程碑。

3LP黑胶版 风格：青春浪漫/成长叙事/乡村流行融合 情感：无畏/浪漫/个人成长/自我表达/希望/追忆 TRACK LIST side A * 00:00FEARLESS (TAYLOR'S VERSION) * 04:10FIFTEEN (TAYLOR'S VERSION) * 09:05LOVE STORY (TAYLOR'S VERSION) * 13:01HEY STEPHEN (TAYLOR'S VERSION) side B * 17:14WHITE HORSE (TAYLOR'S VERSION) * 21:11YOU BELONG WITH ME (TAYLOR'S VERSION) * 25:01BREATHE (TAYLOR'S VERSION) (FEATURING COLBIE CAILLAT) * 29:25TELL ME WHY (TAYLOR'S VERSION) * 32:46YOU'RE NOT SORRY (TAYLOR'S VERSION side C * 37:08THE WAY I LOVED YOU (TAYLOR'S VERSION) * 41:13FOREVER & ALWAYS (TAYLOR'S VERSION) * 44:56THE BEST DAY (TAYLOR'S VERSION) * 49:02CHANGE (TAYLOR'S VERSION) side D * 53:41JUMP THEN FALL (TAYLOR'S VERSION) * 57:40UNTOUCHABLE (TAYLOR'S VERSION) * 1:02:52FOREVER & ALWAYS (PIANO VERSION) (TAYLOR'S VERSION) * 1:07:19COME IN WITH THE RAIN (TAYLOR'S VERSION) side E * 1:11:30SUPERSTAR (TAYLOR'S VERSION) * 1:15:54THE OTHER SIDE OF THE DOOR (TAYLOR'S VERSION) * 1:19:52TODAY WAS A FAIRYTALE (TAYLOR'S VERSION) * 1:23:55YOU ALL OVER ME (FROM THE VAULT) (FEATURING MAREN MORRIS) * 1:27:38MR.PERFECTLY (FROM THE VAULT) side F * 1:32:14WE WERE HAPPY (FROM THE VAULT) * 1:36:18THAT'S WHEN (FROM THE VAULT) (FEATURING KEITH URBAN) * 1:39:28DON'T YOU (FROM THE VAULT) * 1:42:56BYE BYE BABY (FROM THE VAULT) BOUNS TRACK: * 1:46:57LOVE STORY (TAYLOR'S VERSION) - ELVIRA REMIX 该专辑内收录了小女生勇敢去爱的心路故事，泰勒·斯威夫特在专辑中把她的音乐领域拓展到了乡村乐之外。专辑开场同名曲《Fearless》和第十首歌《The Way I Loved You》加入了强大的吉他伴奏以及活力四射的和声。专辑中唯一带有乡村乐色彩的地方，就是她悠长的吟唱，歌词中偶尔提及“小镇中的小马”，还有丝丝缕缕的小提琴和班卓琴的声音。 在弦乐伴奏下的压轴歌曲《Change》中，伴随着“哈利路亚”的和声，泰勒·斯威夫特高调宣唱着“革命，革命”。而到了《The Best Day》，她又突然很乖巧地轻声唱到“爸爸，你真是聪明无比，妈妈，你是世界上最美丽的女人”。但是，男孩仍然是泰勒·斯威夫特歌声中的主体，她的歌大多数也仍然是关于“触电”或“失恋”，比如《Tell Me Why》。 《Fearless》就像是从高中女生日记中摘录的片段。泰勒·斯威夫特用她的歌声讲述着学校里种种浪漫的情景，球场、拉拉队、角落里的座位、舞会上的美丽邂逅、雨中的亲吻等都是熟悉的场景，都是平常的故事，却被她用声音演绎得无比真切。她也毫不顾忌地在歌中指名道姓，比如在《Fifteen》中的“阿比盖尔”就是她在现实生活中的好友。 不能否认，泰勒·斯威夫特的首张同名专辑的确做了良好的铺垫，但随着《Tim McGraw》话题性的渐渐淡去，更多的人忽然意识到才华属于泰勒·斯威夫特自身的释放，而并非前人的号召力，《Fearless》更像一份应验的答卷恰如其分的到来。比起首张同名专辑，《Fearless》在曲风上没有做大的改变，甚至给人一种以不变应万变的淡定。 当专辑开曲《Fearless》上扬的鼓点一下响起时，个人对于生活的渴望和冲劲儿仿佛一下子又重新回来了，不管是处在经济萧条的大背景下，还是在忙碌的工作考试压力中，随着轻盈且富有活力的贝斯，一切又变得那么美好，放在专辑开头的《Fearless》奠定了整张专辑积极向上的基调。《Love Story》讲述了泰勒·斯威夫特的情感故事，并结合莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为歌曲增加故事戏剧性，凸显少女憧憬爱情的小心思。专辑中没有哪首歌比《Love Story》更加上口，因为其主歌叙事口吻诱人舒缓，副歌则奔放，伴随“罗密欧与朱丽叶”的主题，旋律在节奏的控制上出奇的顺耳，但又绝对不会俗掉。 艺术的创作是厚积薄发的过程，泰勒·斯威夫特显然没有多少阅历的“厚积”，就很聪明的不去碰触那些太多“大爱”的题材，反而从自身生活中现抓来种种素材，可贵的是少男少女的恋爱心事仍然被诉说的楚楚动人。《White Horse》与《Love Story》一样带着梦幻的童话色彩，只不过这首童话讲的忧伤更多一些，“我不是你的公主，这也不是童话。我等不到你骑着白马到来”，现实总不如童话美好，泰勒·斯威夫特戳破它，没有留下眼泪，只带着忧伤的美丽以及一份坚强。 泰勒·斯威夫特的编曲带有独特的个人特色，但有着较高的整体相似度，很难从中找到特别惊喜的作品，也算是这张专辑的一大不足。《Fearless》中比起上张同名专辑整体基调欢快了不少，中快板歌曲偏重于旋律的雕琢，每首歌听起来旋律都耐人寻味，《You Belong With Me》就是这样的作品，朗朗上口但不口水；该歌曲在乡村的基础上融入了流行元素，朗朗上口的旋律加上极具感染力的少女心事，让人重拾对生活的勇气，正如专辑所表达的主题——勇敢去爱；而《Breathe》则是一首抒情佳作，邀来好友Colbie Caillat献声，吉它垫底，二者声线有着很好的融合度，尽管是偏悲情的歌曲，但听起来毫无压力，两个女声带出一种独立的坚强。糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。 专辑整体基调偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然。所以，听者在专辑中绝对找不到放纵、露骨的欢愉，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟。歌手只是抛砖引玉似的告诉你爱情的种种感受，其中的滋味还是要自己去亲身体会，因为这些细腻的心事感怀更具心灵渗透力。《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着“乡村”的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫。 当你觉得生活缺乏动力，但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲时，你不妨听一下《Fearless》和《You Belong With Me》，在听完这两首歌曲后，你不仅会重拾生活热情，而且还会为泰勒·斯威夫特在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜、当你浮躁不堪而又听不进各种大道理的时候，不妨尝一下《White Horse》和《Breathe》淡淡的苦涩，没有人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康。

最后一首encore可能会存在不同 TRACK LIST * 00:00A Three-Legged Workhorse * 09:10Villa del Refugio * 16:16Threads * 21:56Leather Wings * 25:27The Mighty Rio Grande * 36:44They Move On Tracks Of Never-Ending Light * 43:40Burial on the Presidio Banks * 51:24The World Is Our ___ * 58:36Dustism * 1:04:56New Topia * 1:10:24Throughlines * 1:16:48Shine Eternal * 1:22:40Little Smoke * 1:34:45Quiet

当我们梦游时......

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：风暴Tempest 风暴Tempest是一支来自中国中山的后摇滚乐队，由新西兰音乐人Donald Kepple于2011年创建。乐队名字的灵感来源于贝多芬的奏鸣曲以及自然界的风暴。乐队成员包括键盘手Donald Kepple、小提琴手Judy小关和鼓手阿伦。他们的音乐风格融合了古典音乐与摇滚乐，以缓慢而重复的节奏开场，逐渐过渡到震撼的高潮。 乐队的音乐创作深受中山当地文化的影响，作品中常常融入中国传统乐器如古筝和打击乐。2022年，他们发行了专辑《中山之夏》，灵感来源于中山周边的自然景观。乐队的演出充满激情，致力于为观众带来独特的声音体验。 TRACK LIST * 00:00Resurrection（复兴） * 08:43Mirage (海市蜃楼) * 18:17Reset ／ Let Go! (重启／放下!)

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：Immanu El Immanu El 是一支来自瑞典的后摇乐队，以下是关于他们的简单介绍： 基本信息 • 成立时间：2004年。 • 成员：Claes Strangberg（人声、吉他）、Per Strangberg（吉他、人声）、Emil Karlsson（贝斯）、Michael Persson（鼓）、David Lillberg。 • 风格：后摇、氛围、独立摇滚、实验音乐。 发展历程 • 乐队由Claes Strangberg发起，随后他的孪生兄弟Per Strangberg和多年好友Michael Persson、Emil Karlsson加入。他们在高中时期就开始创作和排练后摇及氛围风格的音乐。 • 2005年发行的EP《Killerwhale》短时间内售罄，乐队开始受到关注。同年，他们在瑞典独立音乐界最具影响力的Hultsfred Rookie festival上演出，成为重要转折点。 • 毕业后，乐队与摇滚厂牌And The Sound Records签约，来到哥德堡发展。2007年发行首张专辑《They'll Come, They Come》，2009年发行第二张唱片《Moen》。 • 乐队在25个国家进行了150多场演出，2012年和2013年曾来中国巡演。 音乐特点 • 音乐融合后摇、氛围、流行等元素，人声部分有Sigur Rós中Jonsi的感觉，十分大气但不大声。 • 他们的音乐注重氛围营造，旋律动人，带有淡淡的忧郁，整体风格较为轻柔、积极。 TRACK LIST * 00:00Voices * 06:34Winter Solstice * 10:45Mt * 15:04Omega * 19:57Dvala * 25:43Hours * 31:56Completorium * 36:35Empty Hands

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：沼泽 沼泽乐队（Zhaoze）是中国著名的独立乐团，成立于1999年，以独特的音乐风格和创新精神在国内外乐坛备受瞩目。以下是关于他们的详细介绍： 音乐风格 • 多元融合：沼泽乐队的音乐风格难以用单一标签界定，其以电音迷幻为核心，融合了艺术摇滚、后摇、前卫电子等多种元素。2006年开始，他们将中国古老乐器古琴与摇滚三大件（吉他、贝斯、鼓）相结合，打造出极具特色的音乐风格，使古琴音色多样化，与现代器乐相得益彰。 • 情感表达：他们的音乐或细腻动人，或激情澎湃，在绵绵无尽的伤感中蕴含着无限张力，歌词意蕴深远，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。 乐队成员 • 海亮：古琴、吉他、人声，乐队的灵魂人物，负责主要词曲创作。 • 海逊：鼓、钟片琴、打击合成器，参与专辑混音制作和美术设计。 • 细辉：吉他、小键盘，负责乐队器材管理。 • 阿来：贝斯、口风琴、箫，与海亮同为创队元老。 发展历程 • 早期发展：1996年，乐队发行了第一张地下EP。此后，他们凭借《沼泽》《红砖墙》等作品在南方独立乐坛获得认可。 • 签约与巡演：2003年，乐队签约香港89268唱片。2004年，他们展开名为“电音叛途”的全国巡演，遍及18个城市。 • 国际舞台：2005年，沼泽乐队作为唯一内地乐队参加“第33届香港国际艺术节”表演。此后，他们的演出行程扩展到亚洲、欧洲、南美和北美等多个国家和地区。 作品与成就 • 代表作品：乐队创作了多首脍炙人口的歌曲，如《沼泽》《红砖墙》《我们都将枯萎》《惊惶》等。此外，他们的纯电子作品《异角落》《过于喧嚣的》等也备受好评。 • 专辑发行：他们发行了多张专辑，如《沼泽》《城市》《沧浪星》等。2008年，他们发行了CD+DVD作品《变形记》，邀请多个音乐单位进行翻玩和remix。 • 所获荣誉：沼泽乐队曾获华语音乐传媒大奖2001年最佳新乐队提名、2004年10大华语唱片提名，还获得过华语金曲奖、迷笛摇滚奖等多个奖项。 现场表演 沼泽乐队的现场表演极具感染力，他们多次参与国内外大型音乐节，如北京迷笛音乐节、香港国际艺术节、上海亚洲音乐节等。2007年，他们发行了一张现场录音大碟《失落的梦想》，展现了现场演出的强大魅力。 TRACK LIST * 00:001911第一回 * 15:381911第二回 * 28:521911第三回 * 37:201911第四回

创作者说： 如果不是因为：所有对时过夏末一直以来鼓励和协助的每一位，这张专辑或许会未完结在不断消耗的日子里。 梦醒了，但生命「未完」。 在剩余的时间，把疼痛转化成未完的力量，我们还想做得更多。 唱片简介： 安静中叙述，爆发中伤痛，结束后站起。 城市和国家，东方和西方，贯穿其间的，是围绕人类的声音。 仍然是，很难被忽略的时过夏末的声音。 经历过往十余年的暂停、重启，带有探索、尝试的印迹。 这或许并非最好的时过夏末唱片，却足堪承载时间，和破除庸常的努力。 当然，也有时过夏末迄今为止最好的录音制作支撑。 而且，一切并未结束。就像，每首结束，都会在残酷中找到希望。 TRACK LIST * 00:00君玉 * 10:06观沙岭 * 19:50它终于坏掉了 * 26:10我们知晓的凋零 * 34:34终曲 * 43:06予约 * 48:44能把你比作夏日吗