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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围摇滚/独立摇滚 情感：孤独/怀旧/希望/迷茫/宁静 TRACK LIST * 00:00The Morning Bus * 06:23From The Window Of My Room * 13:20At Sea * 18:30In Silence * 21:43We'll Never Meet This Young Again * 26:42Stars In The Ceiling * 35:04Never Alone, Always Lonesome * 41:51Let Us Live 《About Everything And More》是瑞典后摇乐队Dorena于2010年发行的第二张录音室专辑。以下是关于这张专辑的介绍： 专辑信息 • 发行时间：2010年8月20日。 • 唱片公司：Deep Elm Records。 • 时长：49分钟。 专辑风格与特色 这张专辑被认为是Dorena音乐风格逐渐成熟的作品。乐队在这张专辑中将冰冷的氛围感、迷人的旋律和稀疏的人声完美融合，展现了他们在后摇领域的独特风格。专辑中的音乐既有戏剧性的强烈张力，也有宁静的氛围感，整体给人一种宏大而梦幻的感觉。 专辑主题 专辑名称“About Everything And More”与乐队名字Dorena（拉丁语“De Omnibus Rebus Et Nonnullis Aliis”的缩写，意为“关于所有的一切，以及更多的一点东西”）相呼应。这张专辑的创作背景是乐队成员从青少年时期迈向成年的重要阶段，因此它也反映了那种不安、爱、孤独和希望的复杂情感。 专辑评价 《About Everything And More》获得了广泛的好评。评论家认为这张专辑不仅延续了后摇的传统，还通过丰富的实验性元素和多样的风格变化，为听众带来了惊喜。专辑的整体氛围欢快而富有感染力，是一张能够让人感受到乐队独特魅力的作品。 总的来说，《About Everything And More》是Dorena乐队的一张标志性专辑，它不仅展现了乐队的音乐才华，也奠定了他们在后摇领域的地位。 Dorena是一支来自瑞典哥德堡的后摇乐队，成立于2007年。乐队的名字是拉丁文“De Omnibus Rebus Et Nonnullis Aliis”的首字母缩写，意为“关于所有的一切，以及更多的一点东西”。乐队成员包括主唱兼吉他手Kim Ruiz、吉他手Andreas Brandt、吉他手Robin Lindstrom、贝斯手Simon Rohlen和鼓手Jonatan Tikas。 Dorena的音乐风格以后摇为主，同时融合了氛围音乐和另类摇滚的元素。他们的音乐风格受到Sigur Ros、Godspeed You! Black Emperor、This Will Destroy You等乐队的影响。乐队的专辑通常围绕“时间”这一概念展开，其作品风格多样，既有迷幻暴烈的一面，也有舒适清新的部分。 乐队自成立以来，已在欧洲多个城市进行巡演，并于2013年登上了欧洲最大的后摇音乐节——比利时Dunk!音乐节的舞台。Dorena至今已发行了三张录音室专辑，分别是2009年的《Holofon》、2010年的《About Everything And More》和2013年的《Nuet》。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围音乐/叙事性音乐/摇滚乐 情感：孤独/爱情/承诺/感悟/自由/热爱 TRACK LIST * 00:00默然 * 07:56His name is Leon * 17:06金台夕照 * 24:12I DO * 29:25倒刺，智齿，毛线球 * 37:52欲望博物馆 穿过都市的喧嚣与沉默，16层乐队带来了睽违多时的新专《大快朵颐》。这是他们第二张录音室专辑，在延续他们在音乐上一贯的细腻表达之外，也以独特的音乐语言，以七首作品讲述着都市生活里的个中滋味。 16层乐队诞生于2015年，凭着缜密的构思和成熟精湛的技艺，作为后起之秀的他们很快便被乐迷视为器乐摇滚领域的一匹黑马。而他们自己却不以为意，反而以“小丑”之名自封——通过独特的“⼩丑”视角，16层乐队将丰沛的情感注⼊手中的乐器，描摹出人间万象。 距离上一张录音室专辑《鹿亦微灯》的发布，已过去匆匆五年。过去的五年里，16层乐队在成长与蜕变中逐渐摆脱了新人的标签，日益崭露出成熟稳健的一面。在各自的成长历程中，他们成就了自我截然不同的个性和观念。而这种多样性和独特性，也使得他们的音乐视野更贴近和深入日常生活的本来面貌。 在新专辑《大快朵颐》中，16层乐队通过音乐进一步将自己情感和思想的表达汇聚为更加立体充沛的人文图景，以丰富的音乐元素带来细腻入微的情感表达，透过听觉情绪的起伏，将世间的种种繁华与落寞精切细割，久烹慢炙，以供听众「大快朵颐」。 旅途始于寂静的圣诞之夜。作为专辑中的第一首曲目，《默然》用吉他营造出的静谧氛围，将我们带入了一个安静而深邃的冬日场景。“拉上窗帘，关上灯，享受这静谧的时光，仿佛时间已经静止在这一刻。”在内心的宁静与平和中，生命的美好却正在升腾。 《His name is Leon》灵感来源于影史经典《这个杀手不太冷》，也是吕克·贝松的封神之作。16层乐队以9分09秒的器乐重奏其中的叙事抒情，凝结自己所受的深深触动。在致敬经典至于，却同样有着独立于影片之外的音乐性。 都市的喧嚣之下，那些隐藏着的故事与情感似乎构成了无法目击的另一个世界。《金台夕照》囊括了16层乐队对都市生活的深刻观察与领悟。在这首歌中，他们从城市居民的视角出发，构建出城市的另一面，将都市生活背后的孤独与渴望抒发得淋漓尽致。每一个音符都像是一次内心的呼唤，每一句歌词都来自对生活的思索，相信每个人都能从其中找到关于自己的共鸣与抚慰。 两个字，一个誓言；两个人，一生相守——《I Do》。在生命的旅途中，有些承诺是如此简单，却又蕴含着无尽的深意：表达出口的那一刻，仿佛是一个小小的仪式，却背负着无数的期许和责任。山盟海誓的背后，不经意间承载了两个家族的纠葛和历史。一声“I Do”，不仅是两个人之间的情感纽带，更是生活的交织和命运的联结。 做减法无疑是当代生活中的一种智慧，有些东西，拥有还不如没有好，比如《倒刺，智齿，毛线球》。“总要丢些什么吧，不合适的东西干嘛还要强留，有倒刺就拔了，有智齿就拔了，还有衣服上那些毛线球。不是什么东西都适合，也不要把所有东西都当成宝。”但真正实现起来，却需要更多的思考和勇气，才能寻得生活中的平衡与美好。 镜子里的自己，仿佛是一面隐秘的窗户，透视出内心深处不为人知的欲望世界。《欲望博物馆》是一场对自己内心深处欲望探寻，将潜藏心底的种种欲望一一展示后，亦是一次灵与肉的觉醒和确认。人的内心如同一座充满诱惑和纠结的博物馆，在这个博物馆里，爱情、欲望、名利交织，渴望着被认可、被理解、被探索。随着歌曲推进，这些欲望或被一举释放，或被逐渐压抑，最终都封存回到内心深处。 《大快朵颐》犹如一场酣畅的梦境，16层乐队用他们的音乐带领着我们游移于迷雾般的都市景象与人心内部的复杂幻象。在虚实相生与若即若离的徘徊间，完成一幅关于酸甜苦辣的人间速写。 16层乐队（The 16th Floor）是一支成立于2015年的北京后摇乐队。乐队成员包括吉他手王晓冬、郭海，贝斯手高桂，以及鼓手兼人声赵思嫚。他们以器乐摇滚为主要风格，擅长通过音乐表达丰富的情感和细腻的叙事。 乐队的音乐风格融合了后现代解构主义，将器乐与人声元素相结合，形成了独特的器乐美学体系。他们的作品常常带有强烈的叙事性和画面感，仿佛在用音乐讲述一个个故事。 16层乐队在2018年签约摩登天空，并于2019年发行了首张专辑《鹿亦微灯》，专辑中包含7首如梦似幻的乐章，构建了7个相互关联的故事。2024年，他们又发行了第二张专辑《大快朵颐》，这张专辑以七首作品细腻地描绘了都市生活的种种滋味。 乐队自嘲为“小丑”，通过独特的视角和精湛的技艺，用音乐描绘出世间的真实与幻想。他们的音乐不仅受到国内乐迷的喜爱，也在国际上逐渐获得关注。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚 情感：治愈/温暖/自然/感动 TRACK LIST * 00:00临岸 * 03:21月露 * 09:04Noctiflorous * 16:53沉默是对海水的诅咒 “密涅瓦的猫头鹰在黄昏起飞” “而白日里压抑的思绪，只在夜深时盛开” 设想一下，在白日，太阳下的种种使人无暇顾及，盲目追逐间月亮已高悬天际，于是夜深、于是没了纷扰、于是所有压抑的情绪释放。 当隐秘的念想开始延展，白日里的所闻所得便开始堆叠，再化成养料，浇灌后滋生发芽生长… 最后绽放出的，便是夜间所开的花 “而这花，则藏在脑海里某不知名的小岛…” 1.临岸（intro） 身下是一片巨大的树叶，触摸起来却是柔软的质感； 四周弥漫着淡红的雾气，鼻尖闻到的是浓郁的花香。 耳边传来水声，撞在脸颊上的风告诉他正在前进。 雾气渐渐散去的同时，奇异的景象也闯入眼睛。 前面是被夜色包裹的岛屿，是纯粹的海和天。 天空没有星星，海上没有倒影。 随着距离拉近，岛开始苏醒。 海鸥从茂密的树林中破出，成群结队地环岛而绕， 火山发出恢弘的吼叫，迸发的灰烬如同下雪。 他伸手接住一缕，发现是一只只展翅的蝴蝶。 “他感到平静，并开始接受这荒诞的一切” ----------------- 2.月露 他踏上了岸，密不透风的树林如同一堵墙拦在他的面前， 只有一处地方空出了一隅，好像是谁给他留的一扇门， 他不由自主地踏进其中，如受指引。 周围是漆黑如墨的树木，浓得看不清一点纹理， 只有月光透过枝叶的罅隙，洒在地面铺成小径， 路上并没有水，但却像水面一样荡着粼粼的波光。 他踏了上去，开始朝着深处走去， 随着他的移动，世界跟着欢呼。 青草成履，星光做冕； 地上的露光也向他涌来，为他组成月色的衣摆； 萤火虫牵起他的手，连树叶也高兴地舒展姿态。 于是他如同上了发条一般，越走越快， 他雀跃，甚至奔跑起来。 不知过了多久，他跑到了尽头。 尽头是一朵绵软的云， 他感到疲倦，然后躺了上去。 “四处的喧嚣都跑散了，云团分出了一撮盖在了他身上。” ----------------- 3.Noctiflorous（夜间所开的花） 直至夜深，所有压抑的情绪释放， 一切的念想开始延展， 一天的所见所闻所得堆叠。 恍惚间星河似在眼前， 一切遥远，突然变得不那么遥远。 他看到了花朵， 而花朵似乎对他视而不见。 于是他将白日里种种心事交换， 化成养料，滋养、浇灌。 奇景发生在脑海，也发生在眼前， 花开时，山呼海啸， 花落时，地动山摇。 他在震颤中抬眼， 发现刚刚发生的，不过一次心念。 可在岛心处，却有一朵即将盛开的花。 一朵花，便是所有花， 所有夜间所开的花， 一座岛，也是所有岛， “所有隐匿在纷扰思绪水下的，冰山一角。” ----------------- 4.沉默是对海水的诅咒 夜晚会过去， 正如曾翻涌的情绪会平息， 是轮转、是规律， 也是他或者你正在或将要的经历。 树影、海鸥、杂草、星辰， 那些可见的、不可见的， 那些存在的、心底的， 随着即将从地平线升起的太阳， 慢慢消散。 刚刚所见和触碰的，是否真实？ 这海岛上的一切，是否存在？ 答案或许不重要， 但片刻的沉寂和静谧， 对他很重要。 他如是想，所以思绪随理智平复； 海浪如是想，所以接受了沉默； 前者是开阔的，后者是诅咒的。 而他、我、或者你， 或者音乐， 是不会被选项拘束的。 最后绽放出的，便是夜间所开的花 “而这花，则藏在脑海里某不知名的小岛…” ----------------- 野岸刊乐队是一支来自广西东南部的后摇乐队，其音乐风格偏向器乐，作品中充满了人文色彩和独特的地域文化元素。乐队成员包括吉他手谢子言、吉他手杨海生、贝斯手陈泽权和鼓手莫凇智，他们全部来自广西岑溪市，乐队雏形萌芽于三名不会乐器的青年的一次稚嫩午后狂想。乐队的名字来源于“在荒岛上发行流通的刊物”，由一群不懂得丛林法则的野生动物创办，他们以冷漠、客观、中立的态度，不动声色地观察并记录这片野生的（杂草丛生的）海岸。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/后金属/电子 TRACK LIST * 00:00Ixnay On The Autoplay * 01:42Seraphim & Cherubim * 04:58The Paris Hilton ＊＊＊ Tape * 08:33I'm In Awe, Amadeus! * 12:12We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came * 15:35Heartflusters * 19:23C.N.T.R.C.K.T * 21:50He Films The Clouds Pt. 2 * 28:33Not For Want Of Trying * 34:07Takotsubo 《Not for Want of Trying》是英国后摇滚乐队Maybeshewill于2008年5月12日发行的首张专辑。这张专辑以其独特的风格和丰富的音乐元素，展现了乐队在后摇滚领域的创新和探索。 专辑风格 专辑融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种风格，展现了乐队在音乐上的多样性。乐队在创作中加入了电影和电视对白的采样，赋予了音乐极强的画面感和叙事性。例如，专辑的同名曲目《Not for Want of Trying》就采样了1976年电影《电视台风云》中霍华德·比尔的“愤怒”演讲。 专辑曲目 专辑共包含10首曲目，每首歌都以独特的标题和风格展现了乐队的创造力： 1. Ixnay On The Autoplay - 1:42 • 一段富有动感的开场曲，带有轻微的催眠感，仿佛是电视剧的开场音乐。 2. Seraphim & Cherubim - 3:16 • 乐队在这一曲中展现了更传统的摇滚风格，穿插着优美的弦乐和钢琴。 3. The Paris Hilton Sex Tape - 3:34 • 以有趣的标题命名，乐器之间的互动令人愉悦，尤其是主吉他和钢琴的配合。 4. I'm In Awe, Amadeus! - 3:39 • 这首曲子节奏明快，带有游戏音乐的感觉，背景中带有诙谐的氛围。 5. We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came - 3:23 • 这首歌在前半部分以强烈的吉他和节奏为主，后半部分则转变为优美的弦乐和钢琴。 6. Heartflusters - 3:48 • 专辑中为数不多带有主唱的曲目，女声表现力出色，但整体和声稍显薄弱。 7. C.N.T.R.C.K.T. - 2:26 • 乐队回归到有力的摇滚风格，中间穿插了安静的段落。 8. He Films The Clouds Pt. 2 - 6:42 • 以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 9. Not For Want Of Trying - 5:33 • 专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 10. Takotsubo - 1:49 • 专辑以优雅但稍显重复的电钢琴和轻电子鼓结束。 专辑亮点 • He Films The Clouds Pt. 2：这张专辑中最长的曲目，以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 • Not For Want Of Trying：专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 • Heartflusters：专辑中唯一有人声的曲目，女声的加入为歌曲增添了一份温暖。 专辑评价 《Not for Want of Trying》获得了乐评人和乐迷的广泛好评。它被认为是一张充满活力、富有层次感的后摇滚专辑。乐队通过这张专辑展示了他们在音乐上的多样性和创新精神。这张专辑不仅展现了乐队在后摇滚领域的独特风格，也证明了Maybeshewill有能力创作出令人印象深刻的音乐作品。 Maybeshewill 是一支来自英国莱斯特城的后摇滚乐队，成立于2005年，由吉他手John Helps和Robin Southby组建。乐队的音乐风格独特，融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种元素。他们的音乐以吉他、贝斯、键盘和鼓为基础，并加入了编程和采样电子元素。乐队的专辑中常常包含电影或电视对白的采样，以此赋予音乐极强的画面感。 乐队的首张EP《Japanese Spy Transcript》于2006年发行，随后他们推出了多张专辑，包括《Not for Want of Trying》（2008年）、《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》（2009年）、《I Was Here For a Moment, Then I Was Gone》（2011年）、《Fair Youth》（2014年）和《No Feeling Is Final》（2021年）。其中，《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》被认为是一张具有强烈政治色彩的专辑。 Maybeshewill 在2015年宣布解散，但在2018年和2020年分别有过特别演出和重组。乐队还运营着自己的厂牌Robot Needs Home，负责发行他们的作品，并支持其他乐队。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：民族乐/后摇滚/器乐摇滚/前卫融合/世界音乐 情感：家国情怀/侠义江湖/青春成长/孤独/力量 TRACK LIST * 00:00悟 * 03:40风·起 * 06:40折戟沉沙 * 13:28通商漠北 * 19:17火烧阿房宫 * 23:53时空回廊 * 29:40空荡山 * 34:58听,秋叶飘落的声音 * 38:54时光荏苒 * 42:59五婆湖 宇宙访客乐队的同名专辑融合了多种音乐风格，包括传统民族乐器、传统打击乐器与电声乐器结合的前卫融合数字音乐元素，力图发扬中国传统音律之美，同时突破传统音乐边界，加入数字摇滚音乐元素进行多元音乐文化的融合与创新。 “‘艺术源于生活’，这句话早就妇孺皆知，而中国传统文化犹如熔炉一般，吸收融汇着各种外来风格与先进文化，在当下时代的风口浪尖，这个特点就愈发的弥是可贵。随着世界与科技的步步向前，我们虽不能再回到那个秉烛夜谈 闲敲棋子落灯花的时代。但这并不代表着传统文化就此沉寂落寞，反之，它与现代生活融合，共绘出一幅古典美与现代美交叠的长卷……正如我们古代神话嫦娥奔月一般，我们面向星辰大海，我们虽如沧海中一乘，都是宇宙中的访客，但也能像流星一般熠熠生辉，哪怕只有一瞬灿烂。” 宇宙访客乐队（Yuzhoufangke）是一支活跃在陕西省西安市的乐队，成立于2023年。乐队以民族文化为核心驱动力，将传统民族乐器与电子电声乐器等融合摇滚乐，用成员们自己对现代音乐的理解，来阐述属于中国文化为根源的现代音乐。乐队的成员包括邵伟民（吉他）、褚航（贝斯）、邬慧鹏（鼓）、张润菲（琵琶）、杜玉（扬琴）、白桦（中阮）和李玕（中国打击乐）。他们通过改革、创意、创新来打造不一样的民族音乐文化，发扬民族音乐文化，推广民族音乐文化。宇宙访客乐队的《悟》和《五婆湖》等作品，巧妙融入了传统民族乐器，展现了古今交融的摇滚风格，令人耳目一新。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：中国古风/古典/后摇滚/交响乐 情感：苍凉/宏大/人文关怀/家国情怀/侠义/青春 TRACK LIST * 00:001911第一回 * 15:381911第二回 * 28:521911第三回 * 37:201911第四回 《1911》是沼泽乐队在2011年推出的一张古琴器乐摇滚专辑。这张专辑只有一首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分为四个乐章，总时长超过1小时。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。这张专辑是乐队一次更具野心的挑战，闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥，但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。 沼泽乐队（Zhaoze）是中国著名的独立乐团，成立于1999年。乐队以独特的音乐风格和创新精神在国内外乐坛备受瞩目。沼泽乐队的音乐风格难以用单一标签界定，其以电音迷幻为核心，融合了艺术摇滚、后摇、前卫电子等多种元素。2006年开始，他们将中国古老乐器古琴与摇滚三大件（吉他、贝斯、鼓）相结合，打造出极具特色的音乐风格，使古琴音色多样化，与现代器乐相得益彰。他们的音乐或细腻动人，或激情澎湃，在绵绵无尽的伤感中蕴含着无限张力，歌词意蕴深远，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。 沼泽乐队还作了泛风格的尝试和涉猎，以发掘更多的可能性，包括Post-rock、Ambient、Electronic、Noise、Folk、Classical和中国民乐等，这些元素亦被他们以自己的方式演绎和整合，成为沼泽独特音域的一部分。沼泽乐队创作了许多在国内独立乐坛脍炙人口的歌曲，如03年《惊惶Fear》（新音乐榜10大）、《沼泽Swamp》、《红砖墙Redbrickwall》、《我们都将枯萎Fadingaway》（四周至尚音乐榜）、《二维2dimensions》、《心猿Thedriftingheart》和长篇postrock作品《变形记TheMetamorphosis》等。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：交响金属/后摇滚/前卫金属/电子/爵士乐/太空摇滚/氛围音乐 情感：探索/无限/力量/坚韧/孤独/自省/希望 TRACK LIST * 00:00Tiempo * 06:20This Will Destroy You * 10:55Space Collapse * 15:14The Rage Of Robots(feat.PSICOTRÒNIC SCAPES) * 19:56Lissajous * 21:03Ad Astra(feat.Volkor X) * 27:21Into a Hole * 31:36Paradox(feat.Museless) * 36:05Dystopia * 39:40Infinitum(feat.PSICOTRÒNIC SCAPES) 《INFINITUM》是Exxasens乐队于2024年11月8日发行的第八张录音室专辑。这张专辑是乐队成立18年来的又一力作，融合了前卫金属、后摇滚和djent等多种风格，展现了乐队在音乐上的创新和突破。 专辑风格 《INFINITUM》在风格上延续了Exxasens标志性的“太空感”音色，同时加入了更多新鲜元素，如爵士乐的即兴感和复杂的节奏变化。整张专辑在沉重的节奏和空灵的氛围之间达到了完美的平衡，既有强烈的金属能量，又不失后摇滚的内省特质。 曲目介绍 专辑共包含10首歌曲，总时长48分钟。以下是一些亮点曲目： • 《Tiempo》：作为专辑的开篇曲，这首歌以一种近乎电影化的氛围开场，随后转入充满能量的节奏和旋律。 • 《This Will Destroy You》：这首歌展现了乐队在重型节奏和旋律之间的完美平衡，是专辑中的亮点之一。 • 《Ad Astra》：由Volkor X共同创作，是专辑中的一首突出作品，合成器和吉他旋律交织，营造出强烈的太空感。 • 《Infinitum》：作为专辑的同名曲，这首歌是对乐队整体风格的完美总结，既有强烈的攻击性，也有细腻的情感表达。 制作团队 专辑由Daniel Gil在7Barbas Studio录制、制作和母带处理，吉他和合成器的额外录音由Jordi Ruiz在EXXA-STUDIOS完成。此外，Cesc Céspedes、Laura Llopart和Volkor X分别参与了部分曲目的合成器和编曲工作。 《INFINITUM》不仅在音乐上展现了Exxasens的高超技艺，其180克彩色喷溅黑胶版本也成为了音乐爱好者的收藏佳品。 Exxasens是一支德国的交响金属乐队，以将交响元素与重型金属完美融合而闻名。以下是关于他们的简单介绍： 成立背景 • 成立时间：Exxasens成立于2000年，来自西班牙巴塞罗那。 • 音乐风格：他们的音乐风格属于交响金属，融合了古典乐器和传统重金属的元素。 音乐特点 • 交响元素：乐队在作品中加入了小提琴、大提琴、键盘等古典乐器，营造出宏大而史诗般的音乐氛围。 • 重金属根基：尽管有交响元素，但Exxasens的音乐仍然保留了重金属的强烈节奏和有力的吉他演奏。 • 人声表现：乐队的主唱通常具有强大的嗓音，风格偏向歌剧式演唱，为音乐增添了戏剧性和情感张力。 作品 • 专辑：Exxasens发行了多张专辑，每张专辑都展现了他们不断发展的音乐风格。其中一些著名的作品包括： • 《Exxasens》（2002年）：这是他们的首张专辑，奠定了乐队的交响金属风格基础。 • 《Beyond the Realms of Time》：这张专辑进一步完善了他们的音乐风格，融合了更多交响元素。 Exxasens的音乐在交响金属领域具有一定的影响力，吸引了许多喜欢这种风格的乐迷。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇/盯鞋/氛围音乐/电子音乐/日本传统音乐/流行 情感：孤独/忧郁/怀旧/希望/挣扎/探索 TRACK LIST * 00:00This Empty Space Return Your Solitude * 05:17Lycoris * 09:50Faith in Ordinary * 16:11Blessing the Circulation. 《This Empty Space Returns Your Solitude》是日本后摇乐队 Saisa 于 2012 年 11 月发行的首张 EP，由美国威斯康星的独立厂牌 Keep It Together 发行。这张 EP 一经推出便迅速占据了各国后摇榜单的前排位置。 专辑特点 这张 EP 的音乐风格融合了后摇和盯鞋元素，以多变的吉他、人声和氛围化的处理为特色，营造出一种既强大又不拘一格的旋律。整体音乐风格大气且华丽，但更注重表达悲伤和孤独感。专辑的混音和母带处理由日本知名制作人 Kashiwa Daisuke 负责，他也是 world’s end girlfriend 和 Mergrim 等著名音乐团体的制作人。 专辑影响 《This Empty Space Returns Your Solitude》的成功为 Saisa 在国际上赢得了广泛关注，并奠定了他们在后摇领域的地位。这张 EP 也成为他们后续作品的重要基础，展现了乐队独特的音乐风格和创作理念。 Saisa 是一支来自日本东京的后摇乐队，成立于 2009 年。乐队名字来源于日语中 “嵗差” 的罗马音，意指地球地轴的长期运动，象征着无尽星空中的一颗星球，周而复始、永不停歇且一直沉默。 音乐风格 Saisa 的音乐受到后摇和盯鞋风格的影响，融合了多变的吉他、人声以及氛围化的处理，创造出强有力且不拘于常规的旋律。他们的作品整体大气、华丽，但更着力于表现悲伤少年的声音。此外，乐队还加入了电子、氛围等元素，展现出独特的和风声景。 成员与阵容 乐队最初由三位成员组成，2018 年之后，阵容有所调整，加入了新鼓手大畠康平（Ohata Kohei）和键盘手兼第二主唱皆藤里奈（Kaito Rina）。 专辑与发行 • 2012 年 11 月，Saisa 通过美国威斯康星的独立厂牌 Keep It Together 发行了 EP《This Empty Space Returns Your Solitude》，迅速受到后摇乐迷的关注。 • 2013 年，乐队加入中国北京的独立音乐厂牌拾柒贰肆，并于同年 6 月发行了首张全长专辑《Nothing but naked vanity》。 • 2014 年，发行了第二张全长专辑《And I Will》。 • 2018 年，乐队发行了第三张专辑《Melancholy Fado（忧郁法朵）》，这张专辑以钢琴和人声主导，展现出强烈的孤寂感。 巡演与活动 Saisa 曾于 2013 年、2014 年和 2018 年三次来到中国进行巡演。2018 年的巡演主题为 “忧郁法朵”，在中国九个城市演出。 特点与理念 Saisa 作为音乐团体，具有挑战精神，希望跨越文化、种族、价值观等鸿沟，传递音乐的绝妙之处。他们的作品中常常展现出创作者的私己特性，以及对悲伤和回忆的深刻表达。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：盯鞋/梦幻流行/氛围音乐/另类摇滚 情感：梦幻/迷离/孤独/温暖/希望/迷惘/探索/沉思 TRACK LIST * 00:00299 Addiction * 03:45Just Alright * 07:31Bright * 15:48Silent Lies * 20:16Waltz Matilda * 26:39Free * 30:11Back To My Place 《Crystallize》是日本盯鞋乐队东京酒吐座（Tokyo Shoegazer）的首张专辑，于2011年11月23日发行。这张专辑由乐队的鼓手笹渕启史（Hiroshi Sasabuchi）创立，并由多位经验丰富的音乐人组成，包括来自Plastic Tree的笹渕启史、Presence of Soul的主唱兼吉他手Yuki和吉他手Yoshi、101A的贝斯手the k以及acid android的吉他手渡边清美。 专辑风格与特点 《Crystallize》是一张典型的盯鞋风格专辑，以丰富的吉他效果、空灵的女声和沉浸式的氛围著称。专辑中，Yuki的妖媚而空灵的嗓音与Yoshi独特的吉他轰鸣声相互交织，营造出梦幻般的音乐体验。这张专辑在日本独立音乐圈引起了广泛关注，并俘获了大量乐迷。 重制与纪念版 2019年，为庆祝乐队的中国巡演，《Crystallize》进行了重制，并在中国场馆限量发行。2021年，为纪念专辑发行10周年，乐队推出了《Crystallize》的10周年纪念版。该版本在英国Abbey Road Studios进行了重新母带处理，由曾为Radiohead、Pixies和My Bloody Valentine等乐队工作的工程师Alex Wharton操刀。此外，还额外收录了2011年的珍贵工作室版本作为附赠曲目。 专辑评价 《Crystallize》在乐迷和评论家中都获得了高度评价。它被认为是东京酒吐座的代表作之一，也是日本盯鞋音乐的经典之作。专辑的空灵氛围和细腻的吉他编排使其成为许多乐迷心目中的佳作。 东京酒吐座（Tokyo Shoegazer）是一支来自日本的传奇盯鞋（Shoegaze）乐队，成立于2010年10月，由多位经验丰富的音乐人组成。乐队成员包括： • 笹渕启史（Hiroshi Sasabuchi）：鼓手，曾是Plastic Tree的成员。 • 渡边清美（Kiyomi Watanabe）：吉他手。 • Yuki：主唱兼吉他手。 • 菅原祥隆（Shohei Sugahara）：吉他手。 • 井上涉子（Wakako Inoue）：吉他手。 • K：贝斯手。 音乐风格 东京酒吐座的音乐风格以盯鞋摇滚（Shoegaze）为核心，融合了梦幻流行（Dream Pop）、后摇滚（Post-Rock）等元素。他们的音乐以丰富的吉他音效、空灵的人声和沉浸式的氛围著称，通过失真的吉他效果和飘渺的人声，营造出如浪潮翻涌的音墙。 乐队历程 乐队在2010年成立后迅速获得了国际关注，并在2011年发行了首张专辑《Crystallize》。这张专辑因其梦幻般的氛围和细腻的吉他编排而受到乐迷的喜爱。2013年，乐队宣布解散，但随后因首张专辑在二手市场的高价而决定重组。重组后的乐队继续活跃，并发行了新的作品。 乐队特色 东京酒吐座的成员对乐器音色非常讲究，他们的Pedal Set（效果器组合）堪称艺术品。乐队的音乐风格被形容为“不加思考的醉拳套路”，这种即兴而自由的创作方式使他们的音乐具有独特的魅力。 总的来说，东京酒吐座是一支在国际上具有影响力的盯鞋乐队，他们的音乐不仅在日本，也在全球范围内拥有众多粉丝。

风格：摇滚/后朋克/噪音摇滚 情感：反叛/挣扎/惆怅/无奈/梦想/希望/悲伤/孤独/思考/反思 TRACK LIST * 00:00时间门外 * 03:33情歌 * 06:27小分队 * 10:44潜水艇司机 * 15:07环形公路 * 20:25AD For * 23:39闹海 * 27:19浪费了 * 32:19U Are So Great * 35:44小怪物去天国 《他在时间门外》是哪吒乐队于2012年12月20日发行的唯一一张实体专辑。这张专辑共有10首歌曲，融合了摇滚、后朋克、噪音摇滚等多种风格。乐队成立于2006年，2007年解散，2012年短暂重聚后录制了这张专辑。 专辑的歌词充满了对青春、理想、现实的思考，展现了年轻人的反叛、挣扎、迷茫和希望。例如，《时间门外》表达了对青春的撕扯和呐喊，《情歌》则体现了对爱情和理想的执着与无奈。《环形公路》常常被误认为抄袭，但实际上有其独特之处。《小怪物去天国》由女贝斯手高鹤演唱，风格较为平静，为专辑画上了一个残酷童话般的句号。 这张专辑在乐迷中具有极高的地位，尽管发行量仅500多张，但如今在二手市场上的价格已经飙升。乐队成员在解散后各自走上了不同的道路，但他们的音乐依然被无数人铭记。 哪吒乐队是一支极具传奇色彩的中国摇滚乐队，成立于2006年9月，解散于2007年7月，存在时间虽短，但在中国摇滚乐坛留下了深刻的印记。 乐队成员 哪吒乐队由以下四位成员组成： • 邵宸北：吉他手，乐队的核心人物之一。 • 詹盼：主唱兼吉他手，后来成为嘎调乐队的主唱。 • 高鹤：贝斯手。 • 王子春：鼓手。 音乐风格 哪吒乐队的音乐风格融合了摇滚、后朋克、噪音摇滚等多种元素。他们的歌曲充满了对青春、理想、现实的深刻思考，歌词富有诗意且极具感染力。乐队的音乐受到了20世纪70年代末至80年代初欧美“NO WAVE”运动的影响，具有实验性和反叛精神。 代表作品 哪吒乐队的代表作品包括： • 《闹海》：乐队最具代表性的一首歌，歌词充满少年的反叛和勇气。 • 《环形公路》：以独特的旋律和歌词展现了年轻人的迷茫与挣扎。 • 《他在时间门外》：乐队唯一一张专辑的同名歌曲，也是专辑的核心作品。 专辑《他在时间门外》 2012年12月20日，哪吒乐队短暂重聚后录制了唯一一张实体专辑《他在时间门外》。这张专辑共包含10首歌曲，融合了多种音乐风格，展现了乐队对青春、理想和现实的深刻思考。 乐队现状 哪吒乐队在2007年解散后，成员们各自走上了不同的道路。主唱詹盼后来成为嘎调乐队的主唱，继续活跃在音乐舞台上。尽管乐队已经解散多年，但他们的音乐依然被无数乐迷铭记，成为中国摇滚乐坛的经典。 哪吒乐队的故事和音乐，如同一颗流星划过中国摇滚的上空，短暂却耀眼。

风格：电子乐/摇滚乐/民谣/Trip-Hop/流行电子/实验电子 情感：迷茫/探索/爱情/无奈/反思/逃避/坚持/挣扎 TRACK LIST * 00:00未知音乐家 * 05:47十公里 * 11:20无题音乐会 * 19:11电视八十四 * 24:54信封 * 29:47TRIP * 34:11星 * 37:06宠物 * 42:24MOLI * 46:47原来 * 52:40恐怖的房子 * 1:00:07END 《音乐会》是超级市场乐队于2008年9月21日发行的第四张专辑。以下是关于这张专辑的简单介绍： 乐队及专辑背景 • 乐队简介：超级市场乐队成立于1996年，是中国第一支真正意义上的电子乐队。乐队成员包括主唱羽伞（田鹏）、DJ兼主唱朱宇航、DJ兼鼓手王勇等。 • 专辑制作：专辑由主唱羽伞担任制作人，乐队在筹备该专辑之前进行了改组，加入了前眼镜蛇乐队的吉他手肖楠、前水晶蝶乐队的吉他手汪文伟等，新成员的加入为乐队带来了更多灵感。 专辑风格与特色 • 风格融合：这张专辑融合了电子乐、摇滚乐、民谣等多种音乐风格，展现了超级市场乐队对电子乐的深入理解和创新。例如，《电视八十四》是Trip-Hop节奏与温情旋律的结合，《星》则是一首纯粹的民谣作品。 • 整体性与连贯性：专辑是一张具有概念性的音乐作品，整体氛围营造得极具连贯性，宛如一场恢弘磅礴的电音音乐会。 • 旋律优美：尽管乐队尝试了多种音乐元素，但旋律的美感始终贯穿其中，这是主唱羽伞的天赋和优势。 专辑曲目 专辑共包含12首歌曲，包括《未知音乐家》《十公里》《无题音乐会》《电视八十四》《信封》《TRIP》《星》《宠物》《MOLI》《原来》《恐怖的房子》和《END》。 专辑评价与影响 • 专业评价：该专辑获得了2008年度“最佳电子乐队”大奖，并被提名第九届华语音乐传媒奖最佳乐队奖。 • 乐迷评价：乐迷们对专辑中的多首歌曲给予了高度评价，如《未知音乐家》《电视八十四》和《MOLI》等。专辑整体被认为兼容并蓄，电气化的编曲和失真电吉他共同带来强烈的临场感。 《音乐会》不仅是超级市场乐队音乐进程中的一个转折点，也展现了他们对电子音乐的深刻理解和创新，是乐队的经典之作。 超级市场乐队（Supermarket）是中国第一支真正意义上的电子乐队，成立于1997年1月。乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们的音乐风格融合了电子乐、摇滚乐、民谣等多种元素，注重在科技与人文、数字与情感之间寻找平衡。 音乐风格与特点 超级市场乐队的音乐风格独特，他们的电子音乐并非单纯模仿欧美风格，而是将创作焦点集中在科技与人文、数字与情感之间的关系上。他们的音乐相对抽象，长度不受限，段落不固定，人声与歌词时有时无，却能在留白中给听者无尽的想象。 代表作品与成就 • 《模样》（1998年）：超级市场乐队的首张专辑，被公认为内地电子乐的开山之作，获得《音像世界》和《南方都市报》评选的1998年中文十佳专辑。 • 《七种武器》（1999年）：第二张专辑，以代号形式命名歌曲，风格神秘冷酷。 • 《音乐会》（2008年）：第四张专辑，获得2008年度“最佳电子乐队”大奖。 • 《二零零五我们零零碎碎的理论》（2010年）：第五张专辑，延续了乐队独特的电子音乐风格。 • 《德先生与赛先生》（2017年）：第八张专辑，展现了乐队在音乐上的持续探索。 • 《2022我们零零碎碎的》（2022年）：第十张专辑，体现了乐队在电子音乐领域的创新。 演出与活动 超级市场乐队不仅在专辑制作上表现出色，还积极参与各类演出和活动。2023年，他们参加了《乐队的夏天3》综艺节目，并在2025年5月2日参加了北京超级草莓音乐节。 乐队的影响力 作为中国电子音乐的先锋，超级市场乐队的音乐风格和创作理念对中国电子乐的发展产生了深远影响。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，这种独特的视角使他们的音乐具有强烈的现实意义。 超级市场乐队以其独特的音乐风格和持续的创新精神，在中国电子乐领域占据了重要地位，是中国电子音乐发展史上的重要标志。

风格：数学摇滚/后摇滚/噪音摇滚/实验摇滚/另类摇滚/独立摇滚/噪音流行 情感：孤独/疏离/紧张/内省/神秘/阴谋/愤怒/反抗/温柔/希望 TRACK LIST * 00:00你好！陌生人 * 05:04眩晕 * 11:18家庭地狱 * 17:39猫吃猫 * 23:03万花筒 * 26:55三加六 * 31:35艾莲娜 * 37:09碎星如钻 * 42:26水泥雪崩 * 47:25物理 * 55:17微光 《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》是LAVA|OX|SEA乐队于2009年5月发行的首张录音室专辑，也是他们唯一的一张录音室专辑。以下是关于这张专辑的介绍： 乐队背景 LAVA|OX|SEA是一支来自安徽的乐队，后迁至上海。乐队成立于2006年，2009年解散。乐队成员包括韩涵（主唱、吉他）、金翼（贝斯）和任子宜（鼓手）。这张专辑由PK14乐队的杨海崧担任制作人。 专辑风格 这张专辑融合了多种风格，包括数学摇滚、后摇滚、噪音摇滚、实验摇滚、另类摇滚、独立摇滚和噪音流行等。乐队的音乐风格独特，既有紧张、暴戾、细腻和神经质的特点，又带有太空摇滚和后摇滚的元素。 专辑曲目 专辑包含11首歌曲，每首歌曲都展现了乐队独特的音乐风格和创作才华。部分推荐曲目如下： • 《家庭地狱》：带有Radiohead风格，节奏从4拍转到3拍。 • 《猫吃猫》：以5拍节奏开场。 • 《三加六》：编曲有趣，带有Sonic Youth玩数学摇滚的感觉。 • 《碎星如钻》：被认为是专辑中最具数学摇滚风格的歌曲。 • 《物理》：节奏和旋律都非常出色。 专辑评价 这张专辑被认为是当时中国数学摇滚和独立摇滚的经典之作。它不仅展现了乐队对多种音乐风格的驾驭能力，还通过歌词和音乐传达了独特的世界观。尽管乐队只发行了这一张专辑，但他们在乐迷中留下了深刻的印象。 专辑发行 这张专辑最初由弥勒唱片发行。2025年，bié Records将其首次黑胶化，并在怪果唱片巡游日2025上首次发售。 总的来说，《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》是一张具有开创性和独特风格的专辑，值得一听。 LAVA|OX|SEA是一支成立于2006年的中国独立摇滚乐队，来自安徽合肥，后迁至上海。乐队最初名为The Los，2008年更名为LAVA|OX|SEA。乐队成员包括韩涵（主唱兼吉他手）、金翼（贝斯手）和任子宜（鼓手）。 音乐风格 LAVA|OX|SEA的音乐风格融合了后摇滚、数学摇滚、太空摇滚、实验摇滚等多种元素。他们的作品以复杂的节奏、丰富的画面感和美妙的旋律著称。2009年，乐队发行了唯一一张录音室专辑《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》，这张专辑被视为中国数学摇滚的经典之作。 乐队发展 乐队在2006年成立后，经历了成员变动和风格转变。2008年更名为LAVA|OX|SEA后，他们的音乐风格变得更加开阔和多元。乐队签约于弥勒唱片（Miniless Recordings），并在2009年发行了专辑《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》。 解散与后续 2009年，乐队因贝斯手金翼结婚等原因逐渐停止活动。尽管乐队只活跃了短短三年，但他们在独立音乐圈留下了深刻的印象，并对中国独立摇滚乐产生了重要影响。乐队主唱韩涵后来还组建了Duck Fight Goose（鸭打鹅）乐队，继续活跃在独立音乐领域。 LAVA|OX|SEA以其独特的音乐风格和创新精神，成为中国独立摇滚乐中的一个重要标志。