留声机records player - 节目列表

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/后金属/环境音乐/电子音乐 情感：勇气/自省/希望/宁静/牺牲/怀旧 TRACK LIST * 00:00Terra nova * 02:19Uncharted Waters * 09:06Voice of the Wild * 13:58Intruders in a Strange World * 18:35I May Be Some Time * 24:53Endure, Overcome * 28:47Aurora 《I May Be Some Time》是英国后摇滚三人组Million Moons于2024年7月5日发行的第二张专辑。这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语“I am just going outside and may be some time”为灵感，讲述了1912年斯科特南极探险队的悲壮故事。 专辑主题与灵感 专辑的灵感来源于斯科特领导的“Terra Nova”南极探险队。他们在与挪威探险家罗尔德·阿蒙森的竞赛中失败，并在返回途中遭遇极端天气，最终无人生还。劳伦斯·奥茨因冻伤严重，为了不拖累队友，选择独自走进暴风雪中，留下这句著名遗言。这张专辑通过音乐描绘了探险队的希望、勇气、挣扎和最终的悲剧。 音乐风格 专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、后金属（Post-Metal）、环境音乐（Ambient）和电子音乐（EDM）等多种风格。乐队通过丰富的乐器编排，如钢琴、吉他、合成器和鼓，营造出宏大而富有层次感的音乐场景。例如，《Uncharted Waters》以激昂的吉他和强劲的节奏开场，中间部分则转入宁静的氛围，展现了从冒险到绝望的情感转变。 专辑亮点 • Uncharted Waters：这张专辑的亮点之一，旋律优美且富有感染力，展现了乐队在音乐上的成熟和多样性。 • Voice of the Wild：以激昂的吉他和钢琴的完美配合为特色，展现了乐队在情感表达上的高超技艺。 • Aurora：作为专辑的结尾曲目，它以宏大的氛围和感人的旋律，为整个故事画上了完美的句号。 评价 《I May Be Some Time》获得了乐评人和听众的广泛好评。它被认为是一张情感丰富、结构精巧的专辑，展现了Million Moons在后摇滚领域的深厚功底。专辑的制作由著名制作人Lewis Johns操刀，他之前曾与Employed To Serve和Svalbard等乐队合作。 总的来说，《I May Be Some Time》是一张充满情感和故事性的专辑，通过音乐让听众仿佛亲临南极探险队的旅程，体验其中的希望与绝望。 Million Moons 是一支来自英国伦敦的器乐后摇滚三人组，其音乐风格丰富多样，融合了后摇滚、环境音乐、合成器音效以及一些金属元素。乐队成立于2021年，由Ed Thompson（键盘）、Solomon Radley（鼓手）和Freddie Harrison（吉他）组成。 音乐风格 • 后摇滚（Post-Rock）：乐队的音乐以丰富的器乐编排和情感表达为核心，通过复杂的节奏和旋律变化，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。 • 环境音乐（Ambient）：作品中融入了大量环境音效，营造出一种宁静而内省的氛围。 • 合成器音效（Synth-Heavy）：乐队在作品中大量使用合成器，创造出宏大的音乐场景。 • 金属元素（Metal Elements）：部分曲目带有金属风格的强烈节奏和激昂的吉他演奏。 代表作品 • 专辑《I May Be Some Time》（2024年）：这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语为灵感，通过音乐讲述了探险队的悲壮故事。专辑中的曲目如《Terra Nova》和《Endure, Overcome》展现了乐队在氛围营造和情感表达上的高超技艺。 • 专辑《Gap in the Clouds》（2022年）：乐队的首张专辑，以阿尔茨海默病为主题，通过音乐描绘了患者从清醒到逐渐迷失的心路历程。 情感表达 Million Moons的音乐常常传达出一种忧郁与内省的情感，通过丰富的器乐编排和细腻的旋律，让听众沉浸在一种宁静而深沉的情感氛围中。同时，他们的作品也展现了勇气与坚韧，特别是在《I May Be Some Time》中，通过音乐讲述了探险家面对困境时的不屈精神。 总的来说，Million Moons以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，在后摇滚领域中脱颖而出，成为值得关注的乐队之一。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/环境音乐/梦幻流行/电影音乐/另类摇滚/盯鞋 情感：希望/孤独/宁静/力量/怀旧/自由/温暖 TRACK LIST * 00:00Parachutes * 02:16Wolves (feat. Johan Hasselblom) * 06:19Glistening * 10:24Sypher * 14:23The Great Wide Open * 19:22Separated Hearts * 22:50Equals * 25:34When Everything Is Falling * 27:41Phoenix * 30:30Aurora * 34:49Woven * 40:36A Speck of Light * 43:27I See You (feat. Frida Sundemo) 《The Great Wide Open》是瑞典后摇滚乐队Lights & Motion于2020年10月30日发行的专辑。这张专辑由乐队创始人Christoffer Franzen在瑞典哥德堡的Studio Evelyn制作、录制和混音，并由Dave Cooley在洛杉矶的Elysian Masters进行黑胶母带处理。 专辑风格与特点 • 风格：专辑融合了环境音乐（Ambient）、梦幻流行（Dream Pop）、后摇滚（Post Rock）、另类摇滚（Alternative Rock）和瞪鞋（Shoegaze）等多种风格。 • 特色：延续了乐队标志性的电影感和情感表达，通过丰富的乐器编排和细腻的旋律，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。 专辑曲目 1. Parachutes 2. Wolves (Feat. Johan Hasselblom)：邀请了Johan Hasselblom担任人声。 3. Glistening 4. Sypher 5. The Great Wide Open 6. Separated Hearts 7. Equals 8. When Everything Is Falling 9. Phoenix 10. Aurora 11. Woven 12. A Speck Of Light 13. I See You (Feat. Frida Sundemo)：邀请了Frida Sundemo担任人声。 14. Eyes Looking Up：作为黑胶版本的独家附加曲目。 版本与发行 • 黑胶版本：首次发行的黑胶版本限量500张，包含两种颜色版本： • Light Show（水蓝色/奶白色漩涡，带有霓虹黄色斑点）300张 • Snow Storm（透明带白色烟雾）200张 • 包装：全彩门折封套，印刷在反向纸板上。 评价与影响 专辑在Discogs上的平均评分为4.29/5，受到乐迷和评论家的广泛好评。其音乐风格和情感表达延续了Lights & Motion一贯的高品质，展现了乐队在后摇滚领域的深厚功底。 Lights & Motion 乐队简介 Lights & Motion 是一个来自瑞典哥德堡的电影后摇滚乐队，由音乐家 Christoffer Franzén 于2012年创立。乐队的音乐风格以电影感和后摇滚为主，其作品常被用于电影预告片、广告和电视节目。 创立背景 乐队的创立源于 Franzén 长期的失眠经历。在2011年秋天，他开始独自在工作室度过夜晚，学习音乐制作和演奏各种乐器。这些孤独的夜晚逐渐催生了 Lights & Motion 的音乐风格，其作品以旋律、环境音景和强烈的渐强音效为特色。 音乐风格 • 电影后摇滚：音乐具有强烈的电影感，常被用于影视作品的配乐。 • 环境音乐：作品中融入了大量环境音效，营造出空灵的氛围。 • 渐强音效：音乐中经常出现从安静到激昂的渐强效果，带来强烈的情感冲击。 代表作品 • 专辑： • 《Reanimation》（2013年） • 《Save Your Heart》（2013年） • 《Chronicle》（2015年） • 《Dear Avalanche》（2017年） • EP： • 《Bloom》（2018年） • 《While We Dream》（2021年） 成就与影响 • 在2013年12月，Lights & Motion 被 Facebook 上的世界最大后摇滚社区评为“最佳新艺人”。 • 乐队的音乐被广泛用于电影预告片、广告和电视节目，包括奥斯卡颁奖典礼和超级碗。 总结 Lights & Motion 以其独特的电影后摇滚风格和情感丰富的音乐作品，在国际上获得了广泛的认可和赞誉。乐队的音乐不仅在听觉上给人以强烈的冲击，还在视觉上为影视作品增色不少。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：器乐摇滚/后摇滚/独立摇滚 情感：希望/宁静/释怀/力量/孤独/自由 TRACK LIST 00:00雨霁虹销 《雨霁虹销》是荒身不语乐队于2024年9月10日发行的第二张全新单曲。该曲目以器乐摇滚的形式呈现，没有歌词，通过乐器的演奏来表达情感和意境。 创作背景 “雨霁虹销”这个成语形容暴雨过后，天空放晴，彩虹消散，天气转好。乐队可能从这一意境中汲取灵感，创作了这首歌曲，试图通过音乐传达一种困境过后豁然开朗、重获希望的情感。 音乐风格 《雨霁虹销》延续了荒身不语乐队的器乐摇滚风格，融合了后摇滚的元素。整首歌曲以吉他、贝斯和鼓的配合为主，营造出一种空灵而富有层次感的音乐氛围。乐队在创作中注重旋律的流畅性和节奏的变化，通过乐器的对话和呼应，展现出一种动态的情感流动。 表演与演出 《雨霁虹销》在乐队的现场演出中也受到了观众的喜爱。乐队成员通过精湛的演奏技巧和默契的配合，将歌曲中的情感和意境完美地呈现出来。在演出中，乐队还会通过灯光和舞台效果来增强歌曲的氛围感，让观众仿佛置身于雨后初晴的自然景色之中。 评价与影响 《雨霁虹销》自发行以来，受到了乐迷和音乐评论家的广泛好评。许多听众认为这首歌曲不仅展现了乐队的音乐才华，还通过音乐传达了一种积极向上的精神。它也成为了乐队最受欢迎的作品之一。 总的来说，《雨霁虹销》是荒身不语乐队在器乐摇滚领域的一次成功尝试，通过音乐的力量，让听众感受到了一种从困境中走出，迎接新希望的美好意境。 荒身不语（Desolation Silence）是一支成立于2023年的杭州器乐摇滚乐队。乐队成员包括吉他手小马、吉他手浩成、贝斯手17和鼓手拖拉机。他们的音乐风格以器乐摇滚为主，融合了后摇滚元素，通过音乐表达情绪波动与自然和谐的对话。 乐队的创作灵感多来源于成员们对生活的观察和内心世界的探索，他们试图通过音乐与听众产生共鸣。2024年，荒身不语发行了单曲《秋辞》，并在多个城市举办了演出，包括杭州、广州、天津等地。2025年，他们还将参加越位音乐节等演出活动。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/数学摇滚/泡菜摇滚/迷幻摇滚/自由爵士/电子音乐/器乐摇滚/噪音摇滚/冲浪摇滚/另类摇滚 情感：探索/神秘/宁静/激情/孤独/希望/循环/永恒 TRACK LIST * 00:00Yellow Scissors * 03:29Ghost * 08:14RED * 11:58Jupiter * 17:57Dapple Pattern Prelude * 20:32Dapple Pattern II * 24:54Forest * 30:23Forest Reprise * 31:45Dapple Pattern I 《Dapple Patterns》是香港实验器乐摇滚乐队Virgin Vacation（假日贞操）于2024年5月2日发行的专辑。这张专辑融合了多种音乐风格，包括后摇滚（Post-Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、Krautrock、自由爵士（Free Jazz）以及电子音乐（Electronica），创造出一种独特的、充满幻想的音乐景观。 音乐风格与特色 • 风格融合：专辑融合了后摇滚的宏大叙事、迷幻摇滚的梦幻感、Krautrock的重复节奏以及电子音乐的未来感。这种多元风格的融合让整张专辑充满了探索性和实验性。 • 即兴与编曲：乐队在专辑中展现了出色的即兴演奏能力，同时又保持了严谨的编曲结构。例如，《Dapple Pattern II》和《Forest》等曲目中，复杂的节奏变化和丰富的乐器层次相互交织。 • 氛围营造：专辑通过重复的节奏和旋律，营造出一种催眠般的音乐氛围。这种氛围在《Dapple Pattern I》等曲目中表现得尤为明显。 专辑评价 《Dapple Patterns》被认为是一张充满创意和冒险精神的作品。它不仅展现了Virgin Vacation乐队在音乐上的多样性和深度，还为听众提供了一次独特的听觉体验。专辑中的每一首曲目都像是一个独立的故事，但又相互连接，构成了一次完整的音乐之旅。 这张专辑适合那些喜欢探索不同音乐风格、欣赏复杂编曲和即兴演奏的听众。如果你对后摇滚、迷幻摇滚或实验音乐感兴趣，那么《Dapple Patterns》绝对值得一听。 Virgin Vacation（假日贞操）是一支来自香港的实验器乐乐队，成立于2018年，由三男一女组成。乐队成员包括Step（鼓/fx）、Wing（吉他/合成器）、James（吉他）和Chin Ho（贝斯）。他们擅长利用具有节奏感的编曲风格和现场即兴演奏，创造出迷幻的声景。 音乐风格 Virgin Vacation的音乐风格融合了多种元素，包括： • 数学摇滚（Math Rock）：复杂的节奏和节拍变化，以及吉他演奏的复杂性。 • 自由爵士（Free Jazz）：不受传统音乐规则限制的即兴演奏。 • Krautrock：强调重复和节奏推进力，具有连绵不绝的节奏和旋律。 • 电子音乐（Electronica）：结合电子节拍和合成器音效。 • 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）：营造出梦幻般的音乐氛围。 代表作品 • 《Virgin Vacation》EP：乐队的首张EP，于2021年1月3日发行。这张EP通过重复和即兴演奏，创造出不断变化的、催眠般的音乐景观。其中的曲目《Acid Rain》以其独特的风格和强烈的节奏感受到了乐迷的喜爱。 • 《Dapple Patterns》专辑：乐队的首张专辑，被认为是一场未知的旅程，融合了光与影、涟漪与波纹等元素，营造出一种幻想般的氛围。 Virgin Vacation以其独特的音乐风格和现场表演，逐渐在国际上获得了关注。他们的音乐充满了实验性和探索性，为听众带来了一种全新的听觉体验。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：数学摇滚/后摇滚/情绪摇滚/器乐摇滚 情感：混沌/迷茫/希望/活力/梦幻/宁静/终结 TRACK LIST * 00:00白噪音 * 00:30日光 * 08:05还有两天 * 12:27探戈 * 16:09闪光 05 * 20:46热寂 话梅鹿（Prune Deer）是一支来自香港的新兴数学摇滚乐队，成立于2013年4月。乐队最初有主唱，音乐风格更接近另类摇滚，后来主唱离开后，乐队开始着重器乐演奏，逐渐转向数学摇滚和后摇滚风格。目前乐队成员包括自然（节奏吉他手）、城锋（主奏吉他手）、耀荣（低音吉他手）和坤城（鼓手）。 话梅鹿的音乐以明亮的旋律、明快的节奏和多变的节拍为特点，融合了数学摇滚的机理与后摇滚的纹路，给人强烈的唯美与梦幻的听感。2015年，他们发行了首张专辑《实心透明》，整张专辑的概念像是一个循环，从混沌不明到万物待长，再到最终的“热寂”。2018年，乐队推出了第二张专辑《化学》，以化学物质为主题，将音乐作为概念、声音作为元素、歌曲作为化合物，希望听众能“消化”这些有意义的化合物。 话梅鹿曾在新加坡、马来西亚、日本、台湾等不同地区的音乐节和Live House中演出，并在2018年举办了东亚巡演。他们的音乐风格独特，技术要求较高，乐队成员们通过不断探索和创新，为听众带来了独特的音乐体验。 《实心透明》（Solid Transparency）是香港数学摇滚/后摇滚乐队话梅鹿（Prune Deer）于2015年9月26日发行的首张专辑。这张专辑的音乐风格融合了数学摇滚的机理与后摇滚的纹路，给人强烈的唯美与梦幻听感。整张专辑的概念像是一个循环，由混沌不明的“白噪音”，到看见“日光”，然后万物待长，各种生命展现出活泼的一面，直至闪光一现，最终迎接“热寂”的到来。 专辑曲目 • White Noise（白噪音）：专辑的开篇曲，以混沌不明的白噪音开场，为整个专辑奠定了基调。 • Sunlight（日光）：旋律明亮，节奏明快，给人以温暖和希望。 • 2 Days to Escape（还有两天）：节奏紧凑，充满活力，展现了乐队的高超技艺。 • Tango Night（探戈）：以探戈的节奏为基础，融合了数学摇滚的复杂节拍，非常独特。 • Shining 5（閃光05）：旋律优美，节奏变化丰富，是专辑中的亮点之一。 • Heat Death（热寂）：作为专辑的结尾曲，节奏逐渐放缓，最终归于寂静，象征着“热寂”的到来。 专辑评价 《实心透明》受到了各方好评，被认为是乐队的代表作之一。专辑中的歌曲旋律时而温柔，节奏时而激昂，不断变化的节拍和段落贯穿了整张专辑。乐队成员们通过精湛的演奏技巧和独特的音乐理念，为听众带来了一场梦幻般的音乐之旅。 这张专辑不仅展示了话梅鹿的音乐风格，也奠定了他们在数学摇滚和后摇滚领域的地位。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：摇滚/后摇滚/独立摇滚 情感：梦幻/激情/热烈 TRACK LIST * 00:00梦幻泡影【insturmental】（live） * 05:54过去会因为时间而变得陌生（live） * 10:16大连的大小伙子你试过吗（live） * 16:14放松OK？（live） 这是乐队鼓手与键盘手的婚礼现场，也是乐队的首次演出。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/独立音乐/盯鞋 情感：孤独/怀旧/希望/失落/平静/爱/温暖 TRACK LIST * 00:00Dilaton * 04:42Scalar Fields * 12:45Violent Red * 18:48Pain Passes, Beauty Remains * 25:19Lets Go Again * 31:48(The) Fire * 39:53Knife * 44:32Adage * 49:30Silent Is 《Noise Passes, Silence Remains》是Final Days Society于2008年4月2日发行的首张专辑。这张专辑在后摇滚领域中具有一定的地位，它以丰富的情感和细腻的编曲为特点，展现了乐队独特的音乐风格。 专辑风格 这张专辑将后摇滚与空灵的嗓音相结合，创造出一种既宁静又充满能量的音乐氛围。乐队的主唱Suwat Khanh的声音温柔而富有情感，他以一种细腻而克制的方式表达着歌曲中的情绪。这种声音与乐队的器乐部分完美融合，使得整张专辑在情感表达上显得十分真挚。 专辑曲目 专辑包含9首歌曲，每首歌都以其独特的方式展现了乐队的音乐才华。其中，《Scalar Fields》和《Silence Is...》等曲目被认为是非常出色的作品。这些歌曲不仅在旋律上令人印象深刻，而且在编曲上也展现了乐队对细节的关注。 专辑评价 尽管这张专辑在某些方面受到了一些批评，认为其在创新性上有所欠缺，但也有不少乐评人和听众对其给予了高度评价。一些人认为这张专辑是后摇滚领域中的一颗明珠，其丰富的情感和精妙的编曲使其成为了一张值得反复聆听的作品。乐队的音乐风格虽然受到了Sigur Rós和Mogwai等乐队的影响，但他们成功地在自己的作品中融入了独特的元素。 总结 《Noise Passes, Silence Remains》是Final Days Society的一张充满情感和细腻编曲的专辑。它不仅展现了乐队对后摇滚风格的深刻理解，还通过主唱Suwat Khanh的空灵嗓音为听众带来了一种独特的音乐体验。尽管这张专辑在创新性上可能不如一些其他作品，但它在情感表达和音乐细节上的出色表现使其成为了一张值得推荐的专辑。 Final Days Society 是一支来自瑞典南部维克舍的后摇滚/独立乐队，成立于2006年。乐队由五位来自不同乐队的成员组成，他们分别是主唱兼贝斯手Suwat Khanh、吉他手Pierre Olsson Kruse、吉他手兼键盘手Andreas Jeansson、吉他手Marcus Knutsson以及鼓手Victor Galeano。 音乐风格 他们的音乐风格融合了后摇滚、Shoegaze和独立摇滚元素，以情感丰富、富有电影感的后摇滚风格和空灵的嗓音而闻名。乐队的音乐在营造氛围和表达情感方面表现出色，既有Explosions In The Sky的优雅悠长，也有Sigur Rós的冰川氛围。 专辑作品 乐队至今共发行了四张专辑： • 2008年4月发行的首张专辑《Noise Passes, Silence Remains》。 • 2011年4月发行的第二张专辑《Ours Is Not a Caravan of Despair》。 • 2015年7月发行的第三张专辑《Icebreaker》，这张专辑在风格上融合了乐队过往的多种音乐元素，是一张非常个人化的后摇滚作品。 • 2020年4月发行的第四张专辑《Firestarter》。 演出经历 乐队在2009年之前已经在瑞典进行了多场演出，并进行了两次欧洲巡演，与Junius和God is an astronaut等乐队同台演出。他们的音乐还被用于多部瑞典电影的配乐，并在国家电视台播出。 乐队特色 Final Days Society 以其独特的音乐风格和情感表达而受到乐迷的喜爱。他们善于通过音乐传达强烈的情感，从极度的喜悦到麻木的绝望，同时搭配柔和而刺耳的声乐旋律，能够慰藉最悲伤的心灵。乐队的音乐充满了丰富的动态变化，既有宁静的氛围，也有激昂的高潮。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：迷幻摇滚/钉鞋摇滚/泡菜摇滚/后朋克/世界音乐/氛围音乐 情感：神秘/梦幻/孤独/紧张/探索/反省/治愈 TRACK LIST * 00:00在惊醒前夜(EP全长） * 23:59醒醒（Bonus Track） * 24:27惊醒时的癫狂（INTRO） * 26:32P.T.S.D. * 29:22VIBE * 32:18Country Road * 36:00逃生 * 42:14亚稀寺 春山后潮乐队的首张EP《在惊醒前夜》于2022年12月发行，这张作品融合了多种音乐风格，展现了乐队独特的音乐理念和创作手法。 专辑风格 《在惊醒前夜》风格多元，融合了世界音乐、Kraut Rock（泡菜摇滚）、20世纪后工业时期的冷潮后朋克以及90年代Shoegazing（钉鞋摇滚）等元素。乐队通过无止境的回授、效果器的运用，营造出迷幻、梦幻的氛围，仿佛置身于荒野中的野兽派建筑之上，筑起一堵迷墙，让听众溺亡于噪音的海洋。 专辑内容 • 《醒醒》：作为专辑的序曲，以简洁的旋律和氛围感的音效开场，为听众开启了一场梦境之旅。 • 《惊醒时的癫狂》：作为Intro，营造出一种被梦魇惊醒后的癫狂氛围，仿佛瞬间置身于神秘的祭坛旁，伴着篝火和星月共舞。 • 《County Road》：展现了迷失的时代感和物欲的无穷扩张，传达出一种精神世界的迷茫。 • 《逃生》：描绘了灾难即将来临的紧张氛围，通过音乐传达出人类面对未知的恐惧与挣扎。 • 《亚稀寺》：以寺庙的氛围为背景，营造出一种神秘而宁静的氛围，仿佛在圣泉之下，聆听普罗米修斯的嘱托。 情感与主题 这张EP带有塔可夫斯基式的诗性叙事，通过音乐将过去与现在、梦境与现实自由组接，创造出新的时空意义。乐队试图通过音乐表达对现实的反思、对未来的探索以及对梦境的向往，让听众在音乐中感受到一种神秘主义的遐想。 《在惊醒前夜》不仅是春山后潮乐队的音乐探索，更是一幅用声音绘制的后现代主义拼贴画，充满了对宇宙、梦境和现实的思考。 春山后潮是一支来自武汉的新生代迷幻摇滚乐队，成立于2022年，隶属于持续板沙厂牌。乐队的音乐风格融合了多种元素，包括泡菜摇滚、钉鞋（Shoegazing）、后朋克（Post-Punk）、重型迷幻等。他们的音乐受到了70年代太空迷幻摇滚（如Ash Ra Tempel）和80年代太空摇滚复兴（如Ozric Tentacles）的美学概念影响，营造出浓厚的器乐迷幻氛围和概念化的太空声响。 乐队名字来源于一本书《避孕药与春山矿难》，其中“春山”给人一种“春日和丽，我在两世间驱车徘徊”的感觉，而“后潮”则带有独特的意境。他们的音乐被形容为“迷幻宇宙的武汉佳音”，充满了宿命感的宇宙悲歌和超现实主义的拼贴画风格。 代表作品 • 《在惊醒前夜》：这是乐队的第一张EP，发行于2022年12月。专辑融合了世界音乐、Kraut Rock、后工业时期的冷潮后朋以及90年代Shoegazing等元素，带有塔可夫斯基式的诗性叙事，营造出一种梦幻与浪漫的氛围。 • 《喰月汉宫》：这是乐队的另一张重要作品，延续了他们迷幻太空摇滚的风格。 • 《东游记》：乐队的现场表演曲目之一，展现了他们独特的迷幻风格和强烈的现场感染力。 春山后潮的音乐充满了对宇宙和梦境的探索，他们的现场演出更是以强烈的噪音墙和梦幻的氛围著称。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/数学摇滚/氛围音乐/实验音乐/古典音乐/Doom Metal 情感：孤独/疏离/压抑/探索/希望/反思/自嘲/宁静 TRACK LIST * 00:00Intro * 01:03起音墙 * 07:36智慧的五个菠萝 * 15:44白龙马 * 19:41Interlude * 20:24拨 * 29:18升华之夜 * 36:53JiN An Corporation的同名专辑《An Corporation》于2024年6月27日正式发布，这是他们历经四年沉淀后的首张全长专辑。这张专辑由乐队成员陆佳杰（吉他）、徐森（鼓）、孙浩（低音提琴）和韩乔正（小提琴/电贝斯）共同创作完成。 专辑风格与特色 《An Corporation》融合了器乐摇滚、数学摇滚、后摇和氛围音乐等多种风格。乐队深受Godspeed You! Black Emperor、中后期的Swans以及器乐金属乐队Russian Circles的影响，音乐中既有后摇滚的宏大叙事，又带有实验摇滚的探索性和末日感。专辑中还加入了低音提琴和小提琴的元素，为音乐增添了独特的古典美感和质感。 专辑曲目 专辑包含8首曲目，每首歌都展现了乐队对音乐形式的探索和创新： 1. 《Intro》：以冷峻的氛围开场，为整张专辑奠定了基调。 2. 《起音墙》：吉他手以政宣式的语气喊出“起音墙”，随后直接进入音墙，这种自嘲式的幽默感是乐队的一大特色。 3. 《智慧的五个菠萝（Five Pineapples of Wisdom）》：低音提琴的噪音与小提琴的高亢旋律交织，带有Doom Metal的黑暗质感。 4. 《白龙马（The White Dragon Horse）》：以高频啸叫和噪音营造出迷幻的氛围空间。 5. 《Interlude》：作为过渡曲目，为后续曲目铺垫。 6. 《拨》：高频啸叫和噪音的运用，展现了乐队对音效的精细处理。 7. 《升华之夜（Transfigured Night）》：被认为是专辑中的亮点之一，展现了乐队在音乐上的成熟和深度。 8. 《JiN》：作为专辑的结尾，以强烈的节奏和旋律收尾。 专辑评价 这张专辑得到了海内外乐迷和乐评人的关注与好评。它不仅展现了An Corporation在音乐上的多元化和创新性，还通过独特的乐器编排和音效处理，构建出一种既有古典美感又充满现代感的音乐风格。乐队的音乐充满了探索性和实验性，同时也不失后摇滚的温暖与力量。 如果你对后摇滚、实验摇滚或器乐音乐感兴趣，《An Corporation》绝对值得一听。 An Corporation是一支成立于2020年的上海器乐/实验摇滚乐队，乐队名字直译为“一个公司”，但因冠词使用错误，也被戏称为“一克公司”。乐队由电吉他、低音提琴、小提琴和鼓组成，其音乐风格融合了后摇滚、数学摇滚、氛围音乐等多种元素。 音乐风格 An Corporation的音乐风格深受Godspeed You! Black Emperor、中后期的Swans以及器乐金属乐队Russian Circles的影响。他们的作品既有后摇滚的宏大叙事，又带有实验摇滚的探索性和末日感。乐队特别擅长通过低音提琴、小提琴等乐器营造出独特的氛围和质感，同时避免了后摇常见的感伤色彩。 代表作品 乐队的首张同名专辑《An Corporation》于2024年6月27日发行。专辑中的一些亮点曲目包括： • 《起音墙》：以吉他手一声“起音墙”的口号开场，直接进入音墙，带有自嘲的幽默感。 • 《Five Pineapples of Wisdom》：低音提琴的噪音与小提琴的高亢旋律交织，带有Doom Metal的黑暗质感。 • 《拨》：以高频啸叫和噪音塑造出迷幻的氛围空间。 特色与评价 An Corporation的音乐充满了探索性和实验性，他们通过独特的乐器编排和音效处理，构建出一种既有古典美感又充满现代感的音乐风格。乐队的音乐不仅在情感表达上具有深度，还在形式上对传统后摇进行了反思和创新。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/氛围摇滚/实验音乐/数学摇滚/迷幻器乐摇滚/爵士/放克 情感：迷惘/救赎/冲动/释放/孤独 TRACK LIST * 00:00迷雾漫游（feat. 文智涌） * 02:30独白 * 08:56海底列车 * 15:07Interstellar * 22:21涌 * 31:17遗忘剂 * 36:36不自由落体 * 43:59黎明之前（feat. 文智涌） 酸性事件乐队（Acid Accident）的专辑《事件回顾2015~2018》是他们于2021年发行的一张Demo合集，收录了乐队从2015年组建初期到2017年期间创作的七首作品。这张专辑的总长度约为40分钟，展现了乐队早期的音乐风格和创作思路。 专辑特点 • 音乐风格：这张专辑融合了后摇、氛围摇滚、实验音乐等多种风格，既有细腻的旋律，也有强烈的节奏和丰富的层次感。 • 创作背景：专辑中的作品大多是乐队成员在家或排练房DIY录制的，虽然声音上可能有些粗糙，但充满了少年心气和独特的音乐味道。 • 纪念意义：原本这些Demo是乐队计划在正式专辑完成后雪藏的，但后来在朋友和听众的建议下，决定将它们整理成一张纪念性的实体专辑。 专辑曲目 • 零 | Intro • 壹 | 事件1 • 贰 | 事件2 • 叁 | 事件3 • 肆 | 事件4 • 伍 | 事件5 • 陆 | Interstellar 专辑评价 这张专辑虽然只是Demo合集，但已经能够展现出酸性事件乐队独特的音乐风格和创作才华。它不仅记录了乐队早期的探索和尝试，也展现了他们在音乐上的多样性和潜力。 酸性事件（Acid Accident）是一支来自北京的三人器乐摇滚乐队，成立于2016年夏天。乐队成员包括吉他手映红、贝斯手骁子和鼓手马涛。他们的音乐风格独特，融合了后摇、氛围摇滚、实验音乐等多种元素，既有细腻柔美的旋律，又兼具力量感和恢弘的气势。 乐队的音乐创作灵感来源于当代爵士、放克、新金属、说唱金属等多种风格，因此他们的作品在风格上十分丰富，既有后摇的情感张力，又融入了数学摇滚的奇思妙想。他们的音乐注重原始情绪的表达和乐器之间的对话，通过独特的氛围塑造能力，将听众引入一个充满迷幻色彩的“酸性”幻境。 酸性事件的现场演出极具感染力，曾被北京现场音乐评为“本年度最佳现场乐队之一”。他们的首张正式专辑正在制作中，有望在不久的将来与听众见面。

风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/电子音乐/新古典/实验音乐 情感：希望/孤独/思念/梦想/追求/宁静/回忆/力量 TRACK LIST 00:00一辉 03:34在风中旋舞 12:39送往繁星 17:23飞光．流影 26:47时雨 41:13Y.A.N.A. 《午夜城》是声子虫乐队于2012年10月3日发行的首张正式录音室专辑。这张专辑以“幻想与现实交错于夜晚”为主题，通过音乐描绘出一幅幅充满诗意的画面。 专辑背景 在2010年独立制作的《模样国》之后，声子虫在《午夜城》中进一步探索了音乐与情感的结合。乐队希望通过这张专辑传达出“愿望”的主题，包括对社会、家人、爱情、朋友和工作的期待。虽然这些愿望未必都能完全实现，但乐队希望听众能从音乐中感受到努力前行的力量。 音乐风格 《午夜城》延续了声子虫标志性的后摇滚风格，运用稳健的歌曲架构、大量的拨弦和feedback等声响效果，营造出强大的空间感。整张专辑时而宁静美好，时而充满力量，仿佛带领听者在午夜的幻想与现实中穿梭。 专辑曲目 • 《一辉》：以夜空中的光辉为灵感，展开了一首充满希望的进行曲。 • 《在风中旋舞》：描绘了午夜女神在风中起舞的幻想场景。 • 《送往繁星》：一首等待愿望实现的祈祷诗，充满了对未来的期待。 • 《飞光·流影》：表现了时间流逝中对美好瞬间的捕捉。 • 《时雨》：讲述了在一场突如其来的大雨中发生的不期而遇。 • 《Y.A.N.A.》：专辑的终曲，歌名取自“You Are Not Alone”的首字母，特别邀请了四分卫乐团主唱阿山献声，传递出温暖的问候。 专辑评价 《午夜城》被认为是声子虫音乐旅程中的重要里程碑，它不仅展现了乐队对音乐的细腻把控，也传递出对生活的深刻感悟。这张专辑通过无歌词的器乐演奏，成功地将情感与幻想融入音乐之中，让听众在每一个音符中感受到乐队的用心。 如果你想更深入地了解这张专辑，可以尝试聆听其中的每一首曲目，感受声子虫如何用音乐讲述午夜的故事。 声子虫（Bugs of Phonon）是一支来自中国台湾台南的后摇滚乐队，成立于2008年。乐队成员包括吉他手柯志明、卢律铭，贝斯手邱新峯，以及鼓手甘伟均。 音乐风格 声子虫的音乐风格独特，以吉他、贝斯、鼓和电子声响为主要元素，时而宁静美好，时而隐含风雨欲来的暴戾。他们运用稳健的歌曲架构、大量的拨弦和feedback等声响效果，营造出强大的空间感，带领听者展开脑海中的旅行。 代表作品 • 《模样国》：2010年发行，奠定了他们在台湾后摇新势力中的地位。 • 《真面目》：2022年发行，是乐队时隔十年的全新专辑。这张专辑蕴含着乐队对媒体、社会、山林、土地的深刻观察，试图发掘被遮蔽的真实。该专辑还入围了第34届金曲奖最佳乐团奖。 演艺经历 • 声子虫曾参与过多个知名音乐节，如春天呐喊、大港开唱等。 • 他们还曾担任日本知名后摇乐队toe、Mouse On The Keys及MONO来台演出的开场嘉宾。 • 2025年，声子虫开启了“虫鸣”巡演，6月7日将在南京1701LiveHouse举办演出。 声子虫的音乐充满想象力，他们的作品不仅展现了高超的演奏技巧，还蕴含着对社会和自然的深刻洞察。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：电影感后摇/独立摇滚/氛围音乐 情感：希望/梦想/孤独/宁静/自由 TRACK LIST * 00:00The Poet * 04:36Watching The Storm * 09:43Pearl Lakes * 14:55Let Me Keep This Memory * 18:55Varberg * 21:45Midsummer Field * 26:33Anemone * 30:41Sliding Doors * 36:08The Nostalgic Tune * 37:40Dreamer On The Run 《Dreamer On The Run》是瑞典后摇乐队U137于2013年发行的首张专辑，由Adam Törnblad和Oscar Gullbrandsen创作并演奏。这张专辑以其梦幻般的旋律、电影感的编排和丰富的乐器层次而备受赞誉。 专辑风格 • 后摇与电影感：专辑融合了后摇的宏大叙事和电影音乐的氛围感，既有强烈的动态对比，也有细腻的情感表达。 • 多样化的乐器：除了常见的吉他和鼓，还加入了钢琴、风琴等元素，营造出丰富的听觉体验。 • 情感表达：整张专辑充满了希望、怀旧和梦想的感觉，仿佛是一场心灵的旅行。 专辑亮点 • 《The Poet》：专辑以这首充满诗意的曲目开场，旋律优美，营造出一种梦幻般的氛围。 • 《Sliding Doors》：作为专辑中最具代表性的作品之一，这首歌通过层层递进的编排，最终达到情感的爆发，展现了乐队对音乐结构的精妙掌控。 • 《Watching the Storm》：这是一首氛围感极强的作品，没有鼓点的加入，让听众仿佛置身于一场宁静的风暴之中。 专辑评价 《Dreamer On The Run》在豆瓣上获得了8.9的高分，被认为是U137的代表作之一。评论者认为，这张专辑不仅展现了乐队的音乐才华，还通过丰富的编排和情感表达，让听众在音乐中感受到一种独特的治愈力量。 总的来说，《Dreamer On The Run》是一张充满情感和想象力的专辑，无论是作为背景音乐还是深度聆听，都能给人带来不同的感受。 U137是一支来自瑞典博罗斯（Borås）的后摇乐队，由音乐家Adam Törnblad和Oscar Gullbrandsen组成。他们也是另一支后摇乐队Moonlit Sailor的成员。U137的音乐风格以电影感和治愈感著称，继承了早期受传统摇滚影响的作品。 成员 • Adam Törnblad：鼓手/吉他手，2017年因抑郁和药物滥用去世。 • Oscar Gullbrandsen：吉他手/键盘手，Adam去世后，他继续以U137的名义创作。 音乐风格 U137的音乐风格更具电影感，旋律清新明朗，给人一种温暖和治愈的感觉。他们的作品中常常融入多种乐器，如教堂风琴、长笛、毡钢琴等，营造出丰富的层次感。 代表作品 • 《Dreamer On The Run》（2013年）：乐队的首张专辑，以温暖的旋律和治愈的氛围受到广泛好评。 • 《CHAPTER TWO》（2019年）：Oscar在Adam去世后发行的专辑，记录了他自我疗愈的过程。 • 《IMAGINATION》（2022年）：这张专辑进一步定义了U137的音乐风格，充满了对梦想和想象力的探索。 音乐影响 U137的音乐至今已在不同平台上播放了超过2亿次，他们的作品还出现在影视作品中，例如Netflix的《Lucifer》和《Sense 8》。