在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 罗马尼亚电影在新浪潮出现之前适合状态？ 罗马尼亚新浪潮中有哪些重要导演和代表性作品？ 《四月三周两天》为何会一举拿下金棕榈？ 罗马尼亚政治状况如何对其电影新浪潮产生影响？ 后新浪潮时代的罗马尼亚电影呈现出怎样的形态？ …… 本 期 嘉 宾 胤祥 电影学者 圆首的秘书 主持人，深焦DeepFocus 主编 东欧电影在最近十年，最为世界影坛瞩目的当属被称为“罗马尼亚新浪潮”的一批青年导演的创作。 追溯一下“罗马尼亚新浪潮”的历史，可以发现这是自2000年罗马尼亚电影工业跌入谷底以来，以短片在国际电影节上获奖为先导，在国家电影基金支持下一批年轻导演开始拍摄自己的电影长片作品，而这些作品电影语言风格比较相近，题材也都有关于罗马尼亚后社会主义现实或齐奥赛斯库统治下的红色历史，因而获得了“新浪潮”之名。 从视听语言方面考察，“罗马尼亚新浪潮”电影普遍采用手持摄影机、自然光、低调布光和长镜头，这可以追溯到新浪潮导演们早期的获奖短片，基本确立其语言方式的一部影片是克里斯提·普优2001年的《无命钱》，而也正是普优2005年的影片《无医可靠》在戛纳电影节获奖，使得这种语言成为其他导演仿效的对象。 对于“罗马尼亚新浪潮”而言，戛纳电影节是其发源地——2005年克里斯提·普优的《无医可靠》获得“一种关注”单元大奖，2006年波蓝波宇的《布加勒斯特东12点8分》获金摄影机奖，卡塔林·米苏雷斯库的《爱在世界崩溃时获》“一种关注”单元最佳女演员奖。2007年，克里斯蒂安·内梅斯库的《加州梦》获“一种关注”单元大奖，而克里斯蒂安·蒙吉的《四月三周两天》则在如林强手中拿下戛纳备受瞩目的60周年金棕榈大奖，一举让自己和罗马尼亚电影推入世界电影的万神殿。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 关于创作缘起，为什么想要拍摄一部关于杀马特群体的电影？ 如何获得工人和工厂素材，之中遇到了什么困难？ 杀马特群体为何被绞杀，深层次原因是什么？ 屌丝群体和杀马特之间的关系是怎样的？ 中国知识分子该如何建立平民立场的主体性？ …… 本 期 嘉 宾 李一凡 纪录片《杀马特我爱你》导演 周楚珺 耕读政治学的传播学博士，左岸中年 圆首的秘书 主持人，深焦DeepFocus 主编 2017年，纪录片导演李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收集了工厂流水线及工人生活录像915段。 五颜六色的头发之下，李一凡重新检讨了城乡关系中关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。 在《杀马特我爱你》中，他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。李一凡以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇——年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离——并把项目看作是对“杀马特”一词祛魅化的过程。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 金基德的电影为什么不招韩国观众待见？ 金基德的个人经历在韩国电影界有何特殊性？ 作为分水岭的《阿里郎》，给出怎样不同的金基德？ 韩国#MeToo 运动中，金基德扮演怎样的角色？ 金基德去世后，韩国女性电影人迎来自己的春天？ …… 本 期 嘉 宾 yuki @画外音voice_over_ 创始人 彭彭 @画外音voice_over_ 创始人 圆首的秘书 主持人，深焦DeepFocus 主编 今天我们来跟大家聊聊一位无论是在韩国国内还是在世界范围内都非常有争议性的导演金基德。说他有争议主要是两个方面，其一是他的作品都非常重口、暴力，尺度都非常大，在韩国观众中的接受度很低；其二是他本人也在2017年底卷入了韩国的#MeToo 浪潮，几乎经历了“社会性死亡”。 而就是这样一位导演，近日从圣彼得堡经爱沙尼亚抵达拉托维亚之后，意外感染了新冠肺炎导致并发症，最终不治身亡。 金基德人生经历曲折，没有受过任何电影教育，却在10年中拍了12部电影，作品在各大电影节上大方光彩。2004年，金基德凭借《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖，同年又在威尼斯电影节上凭借《空房间》获得最佳导演奖。2012年，金基德凭借《圣殇》获得威尼斯电影节金狮奖。 金基德的电影题材都在揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性，诠释边缘人群的灰色人生，他的电影就像一枚炸弹，给人以思想上的无限冲击。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 《小津安二郎全日记》在国内出版的重要意义？ 小津安二郎的电影创作受到哪些文学滋养？ 小津电影里有哪些值得玩味的细节？ 小津作品打动人之处，并非温情而是犀利？ 战争对小津个人和作品产生了怎样的影响？ …… 本 期 嘉 宾 周以量 首都师范大学副教授，译作有《小津安二郎全日记》《小津安二郎周游》《导演小津安二郎》等。 陈飞雪 上海译文出版社资深编辑，《小津安二郎全日记》编辑。 圆首的秘书 主持人，深焦DeepFocus 主编 今天是12月12日，是日本传奇巨匠小津安二郎诞辰117周年，也是小津去世57周年纪念日。 小津在自己60岁生日的当天离开人世，给我们留下了一连串极具日本特点、同时也极具普世意味；极其关照日本传统，同时也非常具有现代性的作品。相比很多日本导演，他虽然在世时间不长，但他的名作《晚春》《麦秋》《东京物语》等等对世界各地的影人造成了非常深刻的影响，侯孝贤、贾樟柯、维姆·文德斯、阿基·考里斯马基、吉姆·贾木许等等都对小津推崇备至。 小津在世界影史上的地位非常之高，这点从全球各式榜单中可以略窥一二：在英国电影杂志《视与听》在2012年发布的影史最重要作品里，小津安二郎的作品《东京物语》在影评人评选的榜单中位列第三，在导演评选的榜单中位列第一。今天，我们借此机会与大家共同分享今年刚刚出版的、由小津自己书写，他的研究者田中真澄编纂的《小津安二郎全日记》背后的故事，以及小津电影的动人之处。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 费里尼在意大利电影界地位如何？ 费里尼如何传承了意大利新现实主义？ 摄影棚如何助力费里尼电影的拍摄？ 费里尼电影中有哪些有趣的细节？ 费里尼/意大利电影为何喜欢使用配音？ …… 本 期 嘉 宾 邱炯炯 画家、电影导演，代表作《痴》《彩排记》等。 雷雅涵 青年编剧、导演，北京电影学院本科班，后求学于博洛尼亚大学，罗马国立电影学院导演系。 圆首的秘书 主持人，深焦DeepFocus 主编 今年是法国电影大师费德里科·费里尼诞辰100周年。费里尼是战后艺术电影的一位巨擘，其高度与同时代的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）和黑泽明（Kurosawa Akira）相当。他的声誉起于20世纪50年代中期，其时他的两部电影《大路》（La strada, 1954）和《卡比利亚之夜》（Nights of Cabiria, 1957）都在奥斯卡斩获奖项——这两部电影均由他的妻子、缪斯朱丽叶塔·马西纳（Giulietta Masina）主演。 20世纪60年代初，《甜蜜的生活》（La dolce vita, 1960）与《八部半》（8 1⁄2, 1963）奠定了他的影坛地位，这两部电影的中心人物都是他那位备受欢迎的自我化身——马塞洛·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）。 对费里尼后期作品的这种简单化的议论一直持续到今天，特别是在英语世界中。诸如导演那种一向随心所欲的风格，对性别和性事的态度，以及对怪诞事物的拥抱，常常会惹人白眼。然而，在正视这些批评的前提下重新审视费里尼的电影作品，我们会看到一位在视觉上具有无比野心的艺术家，一位充分探索了电影自我表达潜能的导演。他始终如一执著探索电影本身的意义，也在漫画书与电影院、马戏团与电视机之间，探秘电影与其他文化形式的联系。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 侯麦真正的生日究竟是几月几号？ 侯麦选择女演员有什么标准？ “侯麦的茶局”是一个怎样的活动？ 侯麦的创作方式有多“低碳” 侯麦跟他的女孩儿们如何穿搭？ …… 本 期 嘉 宾 淞可 愿生活中浪漫，电影中孤独。 竹原青 电影导演，剪辑师。主要作品有《星溪的三次奇遇》《不成问题的问题》《恋曲1980》。 今年是法国电影大师埃里克·侯麦（Éric Rohmer）诞辰100周年。事实上，埃里克·侯麦并不是这位导演的真名：他的真名叫莫里斯·亨利·约瑟夫·舍莱尔（Maurice Henri Joseph Schérer），埃里克·侯麦也只是他的化名，分别取自他喜爱的导演埃里克·冯·斯特劳亨（Eric von Stroheim）的名和小说家萨克斯·侯麦（Sax Rohmer）的姓。 ——这便是侯麦，充满神秘色彩，但如我们所致，他又是那么优雅迷人。 侯麦生于法国洛林，早年做过教师。上世纪40年代中期，他放弃了教师职业，前往巴黎，开始成为自由记者。1949年前后，侯麦在法国电影资料馆（时任馆长亨利·朗格鲁瓦）的各种放映活动中结识了让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布洛尔、雅克·里维特等人。在与里维特、戈达尔创办的 La Gazette du Cinéma 杂志倒闭后，侯麦于1951年与同伴们一起加入了安德烈·巴赞创办的《电影手册》杂志。1958年巴赞去世，侯麦扛起杂志主编的重任，成为新浪潮的旗手之一。 1959年，即侯麦在自己39岁时拍摄了首部剧情长片《狮子星座》，由于口碑不佳，他暂时放弃了创作，专心投入主编事业当中，直到四年之后的1963年，侯麦再执导筒，以《面包店的女孩》开启了“六个道德故事”的创作，并开始获得广泛关注。进入七十年代，侯麦的作品《O侯爵夫人》在戛纳电影节赢得评委会大奖，距离金棕榈仅一步之遥。80年代-90年代，侯麦先后创作了“喜剧与谚语”（凭借《绿光》获得威尼斯电影节金狮奖）、“人间四季”系列和其他一些作品，赢得无数好评。 侯麦的电影古典、自然、简约、隽永，其独树一帜的风格令人过目难忘，其在道德领域的探索而非定义令无数影迷叹服。今天，我们邀请两位嘉宾，聊聊侯麦一生的创作，试图为读者和听众揭开“侯麦之谜”。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 三岛由纪夫和太宰治之间有怎样的恩怨纠葛？ 三岛和川端康成的关系有多好？ 三岛的作品在外国能够火到什么地步？ 三岛喜欢的外国作家们对他有怎样的影响？ 了解三岛由纪夫，都可以看什么？ …… 本 期 嘉 宾 海带岛 译者，影迷。 希颖 出版编辑。明治大学日本文学硕士。策划出版有《黑箱》《美与暴烈：三岛由纪夫传》等。 1970年11月25日，著名作家三岛由纪夫与自己建立私人武装组织——“盾会”的4成员一起，以献宝刀“关孙六”为由，进入东京市谷驻屯地的日本陆上自卫队东部总监部，试图发动“兵变”。 三岛挟持了长官，集结自卫队队员，于阳台上发表了一番激烈的演讲，面对台下惨淡甚至满是奚落的反馈，他返回总监办公室以”切腹“这以不合时宜的古典仪式，惨烈结束了自己的生命。这一惊世骇俗的死亡时刻多年来一直吸引着文学、政治、文化的解读，甚至掩盖了三岛原本在文学上惊人成就。 实际上，即使剥落这一最后时刻，三岛由纪夫亦是日本战后最重要的作家。他一生创作了40本小说，18个剧本，20本短篇小说集，还有数不清的专栏评论文章。他的作品在纯文学领域和大众市场都获得了瞩目的成就。走出日本文坛，在英文、法文世界，他都是不可忽视的世界级作者，在漫长的时代中被反复阅读。 除了文学，他也积极参与到了电影、戏剧等等日本战后丰富的多媒体文化场景中。结识涩泽龙彦、黛敏郎、市川昆、横尾忠则等重要的战后文化名人，是一位足以借他了解到日本战后文化场域的重要人物。 2020年，这位周身包括着璀璨才华与黑暗谜题的创作者逝世50周年。深焦DeepFocus 也以播客的形式聊一聊他特别的人生历程与丰富的作品序列。
深焦DeepFocus 联合 方所文化独家赠送《掬水月在手》电影票 10 张 详情见 https://mp.weixin.qq.com/s/2a62oG74JSSCowQwbTD9Nw --- 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 电影《气球》的创作缘起是什么？ 小说和电影有什么区别，如何看待两种不同的形式和表达？ 梦境部分在《气球》小说里并不存在，为何会添加到电影中？ 藏族演员的表演为什么总给人感觉那么自然？ 逐渐走向市场化的万玛才旦，如何平衡商业和作者两方面诉求？ …… 本 期 嘉 宾 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 万玛才旦 《气球》导演，影片获威尼斯电影节地平线单元最佳影片提名，并获得海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖。 万玛才旦，1969年12月出生于青海海南藏族自治州，先后毕业于西北民族大学、北京电影学院。2003年开始电影编导工作。2005年因长片处女作《静静的嘛呢石》引起影坛关注，获得第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖，第10届釜山国际电影节新浪潮特别奖，第30届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”和“天主教文化奖特别表扬奖”等十项国内外电影节奖项，被伊朗著名电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米给予高度评价，被业界誉为中国百年影史藏族母语电影的开创者。 其后的主要电影作品《寻找智美更登》（2007）、《老狗》（2011）、《五彩神箭》（2014）、《塔洛》（2015）、《撞死了一只羊》（2018），亦获得意大利威尼斯国际电影节地平线单元最佳剧本奖、美国布鲁克林国际电影节最佳影片奖、日本东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、台湾金马奖最佳改编剧本奖、上海国际电影节金爵奖评委会大奖、海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖等几十项国内外大奖。因其对故乡深入而细致的描述，使人们对藏族文化及其生存状况有了新的体认。 最新电影《气球》（2019）讲述灵魂和现实的紧张关系。入围届威尼斯国际电影节、多伦多电影节等数十个国际电影节。先后获得美国芝加哥国际电影节最佳编剧奖、东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、印度果阿国际电影节评审团大奖暨银孔雀奖、海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖和最佳女演员奖等十多项国际电影节奖项。 曾担任上海电影节、台湾电影节等多个国际电影节的评委，亦担任西宁FIRST青年电影展等多个电影训练营的顾问。监制《八月》（金马奖最佳影片）、《清水里的刀子》（釜山电影节新浪潮大奖）、《旺扎的雨靴》（FIRST青年电影节最佳导演奖）等电影。 作为双语作家和文学翻译家的万玛才旦，汉语小说集有《流浪歌手的梦》、《嘛呢石，静静地敲》、《塔洛》、《撞死了一只羊》、《乌金的牙齿》，藏语小说集有《诱惑》、《城市生活》、《岗》。主要翻译作品集有《西藏：说不完的故事》、《德本加小说集》等。藏族著名作家扎西达娃称赞“万玛才旦创造了藏民族的电影和小说双子座的高峰”。
深焦DeepFocus 联合 方所文化独家赠送《掬水月在手》电影票 10 张 详情见 https://mp.weixin.qq.com/s/2a62oG74JSSCowQwbTD9Nw --- 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 处女作《橡皮头》送到戛纳，却遭遇巨大冷遇？ 大卫·林奇到底有多奇怪，有什么特殊癖好？ 他的创作方式是怎样的，是否有借鉴的价值？ 大卫·林奇与超验冥想组织的关系如何？ 法国《电影手册》为何如此推崇大卫·林奇？ …… 本 期 嘉 宾 吴泽源 自由撰稿人 开寅 影评人，编剧 导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。 大卫·林奇从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。 近日出版的《梦室》是大卫·林奇的首部自传，该书独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 暴躁有钱的贝多芬，跟你的想象有何不同？ 贝多芬和古典音乐如何被双双“神化”？ 为什么电影都喜欢用贝多芬作背景音乐？ 贝多芬很早就意识到自己是个伟大的作曲家？ 贝多芬已经被过度使用了吗？这是好事还是坏事？ …… 本 期 嘉 宾 马光辉 影迷，杂志书《今天，听什么贝多芬》主编 伯樵 影评人，乐评人 yanqin 学电影的音乐人、写作者 江峰 比较一般的一般导演，非常业余的业余乐迷 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。 附：播客中播放或提及的贝多芬音乐 Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 - I. Allegro con brio，指挥：Carlos Kleiber，乐团：Wiener Philharmoniker String Quartet No. 6 in B-Flat Major, Op. 18 No. 6: I. Allegro con brio，演奏：Alban Berg Quartett Grosse fuge in B-Flat Major, Op. 133，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 - II. Allegretto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". Molto adagio – Andante，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - II. Molto vivace – Presto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - IV. Finale，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59 No. 1 "Razumovsky" - I. Allegro，演奏：Alban Berg Quartett Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 日本的“读空气”文化如何影响艺人自杀？ 来自媒体的恶意让日本艺人陷于抑郁和恐惧？ 事务所在日本艺人自杀事件中扮演的角色？ 日本偶像文化和体制如何“回收”艺人？ 日本固有的生死观与当下的社会情绪如何推动自杀？ …… 本 期 嘉 宾 沈念 京都大学人类环境学研究科电影学博士在读 FZF CUC新闻学士，KCL文创硕士，理想是对人类再多点了解 众所周知，新冠疫情对日本演艺圈的影响很大，在奥运会延迟举行，春季档电视剧大范围延期，晨间剧大河剧一度停播，多部影片宣布改档等巨大的变动之后，日本影视圈在停滞了一段时间后小心翼翼地重新复工了，不过即使有非常严格的保护措施，日本演艺圈依旧是新冠感染的重灾区：日本演艺圈前前后后还是有宫藤官九郎、阿部隆史、横滨流星、广濑丝丝、中川大志、真岛秀和、山本裕典等一系列知名演员艺人和多名知名偶像艺人感染新冠。 当然，比新冠更可怕的是一个接一个的自杀噩耗：7月18日，30岁的三浦春马自杀去世；9月14日，36岁的芦名星自杀去世；9月20日，80岁的藤木孝自杀去世。三人曾在2008年共演过电视剧《血色星期一》。到了9月27日，40岁的竹内结子自杀去世；她曾经和三浦春马共演过《行骗天下JP：浪漫篇、公主篇》两部剧场版。 但是这场日本演艺圈的自杀风暴看上去还没有终结。10月18日，29岁的日本女子摇滚乐队“赤色公园”的吉他手兼队长津野美咲去世，死因也被怀疑是自杀。本期播客我们想就这个话题展开讨论，探讨一下疫情时代日本演艺圈的状态，以及日本艺人目前在生存发展、情绪心态方面的问题。
在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 今年平遥面临的最大危机：龙标问题 平遥国际电影展之于中国、亚洲和世界电影的意义 贾樟柯到底为什么会退出平遥电影展？ 本届平遥国际电影展的策展策略与观众的“激情打分” 平遥与FIRST如何差异办展，中国影展将何去何从？ …… 本 期 嘉 宾 Peter Cat 深焦DeepFocus 前主编 梁鸣 演员、导演、编剧。第三届平遥国际电影展最佳导演，代表作《日光之下》，第四届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉评审 陀螺 自媒体 陀螺电影 主理人，制片人 10月18日晚，平遥国际电影展创始人贾樟柯在接受媒体群访时，突然宣布自己的团队将不再参与举办明年的影展，影展将交给平遥政府来举办。贾樟柯说：“我们一路走过来，可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。我们没有花政府一分钱，全部是社会的资本，我们已经把这个品牌打造好了。”这场临时召开的发布会令人始料未及。 10月20日下午，平遥县委宣传部工作人员在接受《中国慈善家》采访时表示，“他（贾樟柯）自己自以为是地宣布（退出）了，和谁也没有沟通，省、市、县里都不知道。我们政府一贯的态度都是市场运作、公司主办，我们是支持人家办的……这么大的事情，现在还定不下以后怎么办，也没有定谁来接管的问题。
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