在这期节目中，我们探讨了以下这些内容：

费里尼在意大利电影界地位如何？

费里尼如何传承了意大利新现实主义？

摄影棚如何助力费里尼电影的拍摄？

费里尼电影中有哪些有趣的细节？

费里尼/意大利电影为何喜欢使用配音？

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本 期 嘉 宾

邱炯炯  画家、电影导演，代表作《痴》《彩排记》等。

雷雅涵  青年编剧、导演，北京电影学院本科班，后求学于博洛尼亚大学，罗马国立电影学院导演系。

圆首的秘书  主持人，深焦DeepFocus 主编

今年是法国电影大师费德里科·费里尼诞辰100周年。费里尼是战后艺术电影的一位巨擘，其高度与同时代的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）和黑泽明（Kurosawa Akira）相当。他的声誉起于20世纪50年代中期，其时他的两部电影《大路》（La strada, 1954）和《卡比利亚之夜》（Nights of Cabiria, 1957）都在奥斯卡斩获奖项——这两部电影均由他的妻子、缪斯朱丽叶塔·马西纳（Giulietta Masina）主演。

20世纪60年代初，《甜蜜的生活》（La dolce vita, 1960）与《八部半》（8 1⁄2, 1963）奠定了他的影坛地位，这两部电影的中心人物都是他那位备受欢迎的自我化身——马塞洛·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）。

对费里尼后期作品的这种简单化的议论一直持续到今天，特别是在英语世界中。诸如导演那种一向随心所欲的风格，对性别和性事的态度，以及对怪诞事物的拥抱，常常会惹人白眼。然而，在正视这些批评的前提下重新审视费里尼的电影作品，我们会看到一位在视觉上具有无比野心的艺术家，一位充分探索了电影自我表达潜能的导演。他始终如一执著探索电影本身的意义，也在漫画书与电影院、马戏团与电视机之间，探秘电影与其他文化形式的联系。