056 主竞赛+新单元,今年戛纳真的史上最强?

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 本届电影节主竞赛单元哪些影片值得关注? 新单元“戛纳首映”定位是什么,为何出现? 哪些影片可能还在路上,将进入什么单元? 亚洲作者座次重新排定,洪常秀近年最佳? 张艺谋《一秒钟》凭空消失,武汉纪录片将震撼全场? …… 本 期 嘉 宾 Peter Cat 深焦DeepFocus 前主编 陀螺 自媒体 陀螺电影 主理人,制片人 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 北京时间6月3日下午五时许,第74届戛纳电影节公布了本届片单,这也宣告着停办一年的戛纳电影节在今年正式拉开了帷幕。 由莱奥·卡拉克斯执导的影片《安妮特》将作为本届电影节开幕片进行展映,影片同时入围主竞赛单元。此外,韦斯·安德森执导的《法兰西特派》,保罗·范霍文执导的《圣母》也在暌违一年之后重回戛纳主竞赛单元,与滨口龙介执导的《驾驶我的车》、南尼·莫莱蒂执导的《三层楼上》、阿彼察邦·韦拉斯哈古执导的《记忆》等片同台竞技。 华语方面,陈熠霖执导,柯震东、曾美慧孜主演的影片《寻找》和那嘉佐执导的影片《街娃儿》入围“一种关注”单元,中法合拍纪录片《H6》入围特别展映单元。此外,短片集《永恒风暴之年》入围特别展映单元,其中的《隔爱》由陈哲艺执导,周冬雨、章宇在片中饰演因疫情困守家中的年轻夫妻。福茂表示,本次发布会宣布的并非全部影片,候选影片仍在路上。

71分钟
1k+
4年前

055 近年来最重要俄语文学作品,一部记忆之书

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: “宣告俄罗斯文坛重返世界之书”,《记忆记忆》为何如此重要? 作者、诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃在俄罗斯文坛地位如何? 18年出版今年才获国际布克奖提名,西方对《记忆记忆》的翻译和了解为何滞后? 如何阅读《记忆记忆》这部内涵和外延非常丰富的作品? 俄罗斯当代文学还有哪些值得关注的作家作品? …… 本 期 嘉 宾 李春雨 厦门大学助理教授,北京外国语大学俄罗斯文学博士,出版专著《老舍作品在俄罗斯》,译著《记忆记忆》《法国侯爵——克雷洛夫剧作集》等。 罗梦茜 编辑,香港中文大学人类学硕士。文学审美的根基为日语和俄语文学。有志于开拓出版界当代俄罗斯文学领域。 彭若愚 东吴大学中国文学研究所文学硕士,研究方向为影视文学与比较文学。 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 《记忆记忆》是当代俄语世界著名诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃的新类型复合小说:既有历史,也有哲学,更是文学。 小说主要由两条线串起:一条是作者对于旧物、文献,以及试图“记忆”的人们——所作的文学和哲学的思辨:桑塔格、曼德尔施塔姆、茨维塔耶娃,塞巴尔德,夏洛特·萨洛蒙等皆进入了她的视野,在现在与过去中思考中得到新的诠释。 另一条则是作者通过寻找家族遗迹,回溯俄罗斯近代史中的自我家族史,拼凑出一个犹太家族几代人生命故事的历程。作者本人则同一个告别过去又满是记忆的国家一起迈入了新世纪,思考俄罗斯的当下,以及或近或远的未来…… 这两条线相依相交,勾勒出巨大20世纪的诡谲风云与微小浪花。精巧复杂,娓娓道来,又包含了俄罗斯式的辽阔和沉思。在追溯与思辨中, “后记忆时代的俄罗斯”得到思考,包括俄罗斯在内的整个欧美文艺界的先贤们被重审,过去与现在、逝者与生者之间的关系和逻辑被再度梳理——“关于他们我所能讲述的越少,他们于我便越亲近。”

72分钟
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4年前

054 岩井俊二,不止是小清新

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 岩井俊二在日本电影界处在怎样的地位? 岩井俊二和庵野秀明关系为何密切? 岩井式纯爱电影如何塑造男性和女性角色? 岩井俊二和滨口龙介在描绘情感关系时有何异同? 岩井俊二的作品如何体现日本社会状况? …… 本 期 嘉 宾 宋远程 媒体人 FZF CUC新闻学士,KCL文创硕士,理想是对人类再多点了解 塔塔君 一个普通日本动画观众与电影观众 岩井俊二(Shunji Iwai),日本电影导演、作家。日本新电影运动旗手,被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”,也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来,日本电影复苏,在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 今天,岩井俊二代表作《情书》在中国大陆院线上映。影片讲述日本神户某个飘雪的冬日,渡边博子(中山美穗饰)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念,渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时,依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。 不想不久之后,渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗饰)”的回信,经过进一步了解,她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩,且还是男友藤井树(柏原崇饰)少年时代的同班同学。

78分钟
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4年前

050 那年非典,我逃出家门包场看《指环王》

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 《指环王》在奇幻文学中的地位如何? 从原著到电影,《指环王》经历了怎样的改编? 《指环王:王者归来》为什么能拿11项闹湿卡大奖? 4K+IMAX 是否削弱了《指环王》电影的魅力? 如何评价《霍比特人》及其改编的三部曲电影? …… 本 期 嘉 宾 郑熙青 文化研究和电影研究学者,《魔戒》系列多年狂热粉丝 翟文韬 自诩的「什么都知道……一点」星人,百度指环王吧前小吧主,文景版《精灵宝钻》翻译组志愿者 金煜寒 躲猫猫社社长 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 《魔戒》又称《指环王》,是英国作家、牛津大学教授J·R·R·托尔金创作的长篇奇幻小说。该系列在2001-2003年被新西兰导演彼得·杰克逊及其编剧改编成电影。在三年之中,《指环王》系列三部作品共获得国际奖项351项,提名284项,包括17项闹湿卡金象奖提名。其中系列第三部《王者归来》以获得包括最佳影片在内11项金象奖的成绩,与《宾虚》及《泰坦尼克号》并列成为了闹湿卡史上获奖最多的影片。 在今年4月,《指环王》前两部在中国院线重映,引发了一些反响。深焦DeepFocus 借此机会与三位嘉宾一道,探讨《指环王》原著及电影,与听众一起走入J·R·R·托尔金和彼得·杰克逊创世的中土世界。

60分钟
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4年前

049 玛格丽特·杜拉斯:写作与影像,童年与性别

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 玛格丽特·杜拉斯在法国文学/电影界中的地位如何? 杜拉斯如何看待文学与电影之间的关系? 童年经历对杜拉斯的写作产生了怎样的影像? 杜拉斯的电影创作有着怎样的特点? 杜拉斯的政治观点有哪些,与她的创作有何关系? …… 本 期 嘉 宾 程小牧 北京大学外语学院世界文学研究所研究员,博士毕业于巴黎七大法国文学专业,研究领域为法国现代文学与思想史、文本中的视觉文化。 陆一琛 《绿眼睛》译者,北京大学、巴黎-索邦大学联合培养博士,苏州大学法文系讲师,研究方向是法国文学与视觉艺术。 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 玛格丽特·杜拉斯,二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一,同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月,杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请,推出电影专论特刊《绿眼睛》。 作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录,《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格:跳跃、拼贴、非线性的文本组织,极具破坏性和压迫感的高密度文字流,以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗,近乎孩子气的野性和好奇心。 这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域,新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间,要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相:关于电影,关于写作,关于世界,关于自我。 本期播客中,我们与《绿眼睛》中文译本译者陆一琛与法国现代文学专家程小牧,共同走入杜拉斯的文学与影像世界,透视媒介背后的童年经历与性别政治。

77分钟
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4年前

046 我们在烧照片,因为我们是日本摄影师

本 期 嘉 宾 林叶 译者、艺评人,主要从事视觉文化的研究与翻译工作 海带岛 译者,影迷,图书编辑 本期播客片头片尾曲来自《夜以继日》原声,在这部作品中,摄影师牛肠茂雄的肖像写真集《Self and Others》扮演了重要的寓言角色。本期播客中,两位嘉宾对日本战后摄影史进行了细致的梳理,内容包括: * 日本摄影之父是谁 * 战后与战前,日本摄影究竟有何不同 * 战后的大师们究竟在反叛什么 * 除了森山和荒木,还有哪些名字值得一听 * 三岛由纪夫的《蔷薇刑》为什么要找细江英公来拍 * “私摄影”是谁的发明 * 日本年轻摄影师如何出道 * 80年代以后的摄影风貌 * 当下有哪些值得关注的创作者 日本摄影师主要中文作品 杉本博司《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》 森山大道《迈向另一个国度》《犬的记忆》《犬的记忆终章》《昼之校,夜之校》《街拍,我的信仰》 荒木经惟《我的爱情生活》《东京日和》《漫步东京》《写真的话》《荒木经惟的天才写真术》 中平卓马 vs 筱山纪信 《决斗写真论》 植田正治《植田正治小传记》 石内都《黑白》 濑户正人《亚洲家族物语》 小林纪晴《写真学生》 日本摄影相关的评论集 大竹昭子《日本写真50年》 饭泽耕太郎《私写真》《写真的思考》《“女子摄影”时代》 黄亚季编《写真物语》 日本摄影师相关纪录片 《过往皆为新事,未来终是旧梦:摄影师森山大道》 《Near Equal 森山大道》 《犬的记忆 森山大道・写真之旅》 《成为摄影机的男人》 《迷色》 《写真家 荒木经惟 77岁的切实》 《自我和他人 Self and Others》

95分钟
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4年前

045 耗费17年,成片14小时,想来挑战一下这部拉美神片吗

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 阿根廷电影史上有哪些重要浪潮和人物? 潘佩罗小组的构成,对阿根廷电影的贡献? 《花》何以成为拉美近十年最重要电影作品? 拉美文学对电影人形成了哪些重要影响? 阿根廷电影工业在整个拉美的地位和作用? …… 本 期 嘉 宾 魏然 中国社会科学院外国文学研究所副研究员,西语文学和拉丁美洲文化研究者 小白 前林象文化媒介策划 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 本期播客由深焦DeepFocus 与林象文化共同推出,为大家梳理阿根廷电影的发展历史、重要机构,以及潘佩罗电影小组的创作情况。 “潘佩罗”在西班牙语里的意思是“潘帕斯草原上的”或“从潘帕斯吹来的风”,这个主要活动在阿根廷本土的电影小组以拒绝国家电影局资金(INCAA),自主筹集资金的方式保持其独立性。从作品时长到影像风格,都有他们肆意挥洒的创作态度。潘佩罗电影小组的创作不仅体现着阿根廷电影发展到一个重要的历史节点,其创作趣味在同代影人中也独树一帜。 本期播客中,我们将向大家重点介绍阿根廷影史上最长的电影,由潘佩罗电影小组领袖式人物马里亚诺·利纳斯耗时将近二十年创作的作品《花》(La flor)。全片分为六个段落,四位女主角共同演出。影片所有的故事都不要结局,在情绪最顶点骤停,吊人胃口到超出极限,却又让悬念回荡,让你不得不以观影当下为基础,重新思考当代电影“说故事”的形式与本质。

66分钟
99+
4年前
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