041 VR + 夜店,欢迎来到未来电影院

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 什么是VR?它和电影的连接点是什么? 从今年圣丹斯VR单元,能看到VR有哪些形式和美学趋向? 华语区VR发展情况如何?有哪些值得关注的作品? 拿什么去衡量VR作品?谁来给VR作品评奖? VR创作该从哪里入手? …… 本 期 嘉 宾 Methy 日本电影不是日本的电影,青年文化也不是青年的文化。专和你做对,让系统崩溃。 白月 Metaverse 新移民 Dorayaki 拒绝被归类的不规则物体,追求真理途中脱离了地球引力。 久里(Audrey) 视觉科学登山者,业余影迷 虚拟现实技术(Virtual Reality,缩写为VR),是20世纪发展起来的一项全新的实用技术。虚拟现实技术囊括计算机、电子信息、仿真技术于一体,其基本实现方式是计算机模拟虚拟环境从而给人以环境沉浸感。本周,深焦DeepFocus 邀请到几位常年关注VR技术的嘉宾,来与我们一同探讨VR近些年来的发展情况。 00:03:10~:什么是VR?它和电影的接点是什么? 00:06:34~:电影节与VR的关系? 00:10:34~:威尼斯电影节的VR小岛 00:14:38~:2021圣丹斯电影节VR初体验 00:22:44~:关于VR硬件与入门 00:27:40~:关于平台独占内容 00:35:20~:VR影片的制作与出资 00:40:00~:华语区的VR发展情况 00:50:29~:从今年圣丹斯的VR作品开始聊VR电影的形式与美学 01:04:29~:VR的交互性 01:09:14~:VR也是一块屏幕 01:12:42~:VR创作该从哪里入手? 01:15:58~:拿什么去衡量VR作品? 01:20:10~:谁来给VR作品评奖? 01:25:20~:扩展现实在学术界的动态? 播客中提到的作品: PC VR APP museum of other realities VR 作品: Dear Angelica (2017) Battlescar - Punk was invented by Girls (2019) Gloomy Eyes (2019) 勘误: 1.节目中提到的Dear Angelica是Oculus Story Studio 而非 Oculus Studio出品。 2.北京三里屯现在在做的 Gloomy Eyes 放映使用的是 Oculus Quest 而非 PCVR. 本期嘉宾推荐的额外阅读与链接: https://www.washingtonpost.com/video-games/2020/04/28/can-virtual-nature-be-good-substitute-great-outdoors-science-says-yes/ https://www.oculus.com/blog/from-bear-to-bull-how-oculus-quest-2-is-changing-the-game-for-vr/ https://dream.online/

93分钟
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4年前

040 永远猜不到结尾的广告,成就了这个国家新一代导演

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 今年林象“向南的暧昧”策展会带来哪些好片? 焦点影人泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的创作有什么特点? 泰国导演有怎样的代际划分,各有什么创作思路? 东南亚影像有哪些共通的主题? “南方影像”有什么共性,为什么会有这样的共性存在? …… 本 期 嘉 宾 小三白 林象文化媒介主管 淞可 愿生活中浪漫,电影中孤独 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 本周,深焦DeepFocus 与林象文化合作,为大家带来“向南的暧昧”主题播客。在今年林象的这个策展当中,我们将看到一系列中国南方和东南亚地区的重磅影片,其中包括焦点影人、泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的数部作品。我们借此机会,梳理了泰国电影的发展脉络,并由此探讨了东南亚电影和更广范围的“南方影像”的共同特点。 附:泰国电影的三次浪潮 导演生于1960s: 彭力·云旦拿域安:《异梦卡拉OK》《走佬唱情歌》; 朗斯·尼美毕达:《喋血青春2499》《鬼妻》; 韦西·沙赞那庭:《黑虎的眼泪》《大狗民》; 翁乙:《人妖打排球》; 彭发、彭顺:《谁在跑》; 其他导演包括普拉奇亚·平克尧、由拉特·史帕克等 导演生于1970s: 阿彼察邦·韦拉斯哈古:《祝福》《能召回前世的布米叔叔》; 萍帕卡·托维拉:《雨夜逃夫》《海岛葬礼》; 空德·扎渡蓝拉密:《P-407》《离别心事》(2019); 狄也·阿萨拉:《奇妙小镇》; 安诺查·苏薇查柯邦:《入黑之时》; 导演生于1980s-1990s: 纳瓦彭·塔荣瓜塔纳利:《36》《死于明日》; 朱拉亚侬·西里彭:《十年泰国》《Forget me or not》; 普蒂邦·阿朗潘:《蝠鲼》 Nontawat Numbenchapol:《边界》《泰国少男少女》 Tulapop Saenjaroen:《A Room with a Coconut View》; 其他导演包括索波特·智德瓜索泼瑟 (Sompot Chidgasornpongse)等

76分钟
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4年前

039 他为金马最佳影片配乐,也创作了台湾最好民谣

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 《菊花夜行军》为什么伟大? 从《菊花夜行军》到《野莲出庄》,林生祥和钟永丰创作的主线? 为什么林生祥火不起来? 创作人的归乡与《菊花夜行军》中阿成的归乡,以及陈升的《归乡》有何联系? 陈升和生祥,谁是台湾的鲍勃·迪伦? 关注底层的左翼民谣描写的对象能理解这些民谣吗? 本 期 嘉 宾 马光辉 影迷,音乐媒体工作者 剑烧 进击的乐评人,林生祥大陆调查团团长 县道184 刚开始 像一尾蚯蚓 从日头落山、语糸又不通的地方 钻到我们这个庄头 每每父亲载谷包去农会换肥料 就会把我丢到牛车上头压重 从那儿望出去 县道184 像一穴老鼠洞 路两旁的铁刀木勾来搭去 孵出麻雀、蝴蝶和树影 从那儿望出去 县道184 像一条蝻蛇 久久才会有一辆摒屎(奔驰)牌卡车 满满叠着粗大的桧木 轰天轰地从山里铲出来 重划过后田埂改转直角 柏油路铺得密密麻麻 耕田是越来越省力 但是越来越难赚食 县道184 这时候 像一尾水蛭 趴附我们这个庄头 越吸越肥 越吸越光鲜 一庄子后生 被它 吸光光 ——钟永丰《县道184》,选自交工乐队专辑《菊花夜行军》 “既要做运动的音乐,也要做音乐的运动。” 林生祥与钟永丰,现今华语乐坛最具美学自觉的流行音乐创作人,没有之一。 他们用方言创作,一首首如诗经一般形式感强烈的歌谣从各个侧面吟唱今日农村现实。创作论与卓别林和鲍勃·迪伦一脉相承,在保持底层人文关怀视角的同时又兼具疏离感。因此,即便他们的音乐可以奇迹般地在乡下耕作的老农、书斋中的文艺青年、街头的社会运动人士以及精英知识分子之间达成共振,形式上源自美学自觉的疏离感似乎又预示着一个个传播困境的存在。 一个很明显的事实是,许多读者都是在《大佛普拉斯》和《阳光普照》之后才了解到林生祥,虽然他的创作在这两部电影发行20年前就开始了。因此,如果你对他们的认知尚且只有《面会菜》、《有无》和《远行》,强烈建议你先对照歌词欣赏以下几首音乐。

93分钟
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4年前

036 一年生产十部电影的国家,却震动世界影坛15年

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 罗马尼亚电影在新浪潮出现之前适合状态? 罗马尼亚新浪潮中有哪些重要导演和代表性作品? 《四月三周两天》为何会一举拿下金棕榈? 罗马尼亚政治状况如何对其电影新浪潮产生影响? 后新浪潮时代的罗马尼亚电影呈现出怎样的形态? …… 本 期 嘉 宾 胤祥 电影学者 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 东欧电影在最近十年,最为世界影坛瞩目的当属被称为“罗马尼亚新浪潮”的一批青年导演的创作。 追溯一下“罗马尼亚新浪潮”的历史,可以发现这是自2000年罗马尼亚电影工业跌入谷底以来,以短片在国际电影节上获奖为先导,在国家电影基金支持下一批年轻导演开始拍摄自己的电影长片作品,而这些作品电影语言风格比较相近,题材也都有关于罗马尼亚后社会主义现实或齐奥赛斯库统治下的红色历史,因而获得了“新浪潮”之名。 从视听语言方面考察,“罗马尼亚新浪潮”电影普遍采用手持摄影机、自然光、低调布光和长镜头,这可以追溯到新浪潮导演们早期的获奖短片,基本确立其语言方式的一部影片是克里斯提·普优2001年的《无命钱》,而也正是普优2005年的影片《无医可靠》在戛纳电影节获奖,使得这种语言成为其他导演仿效的对象。 对于“罗马尼亚新浪潮”而言,戛纳电影节是其发源地——2005年克里斯提·普优的《无医可靠》获得“一种关注”单元大奖,2006年波蓝波宇的《布加勒斯特东12点8分》获金摄影机奖,卡塔林·米苏雷斯库的《爱在世界崩溃时获》“一种关注”单元最佳女演员奖。2007年,克里斯蒂安·内梅斯库的《加州梦》获“一种关注”单元大奖,而克里斯蒂安·蒙吉的《四月三周两天》则在如林强手中拿下戛纳备受瞩目的60周年金棕榈大奖,一举让自己和罗马尼亚电影推入世界电影的万神殿。

90分钟
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4年前

035 杀马特自由是人类自由的初级阶段!

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 关于创作缘起,为什么想要拍摄一部关于杀马特群体的电影? 如何获得工人和工厂素材,之中遇到了什么困难? 杀马特群体为何被绞杀,深层次原因是什么? 屌丝群体和杀马特之间的关系是怎样的? 中国知识分子该如何建立平民立场的主体性? …… 本 期 嘉 宾 李一凡 纪录片《杀马特我爱你》导演 周楚珺 耕读政治学的传播学博士,左岸中年 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 2017年,纪录片导演李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始,在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖,以及红河州,共计完成杀马特采访67个。在拍摄期间,李一凡又从杀马特和其他工人手中,通过直接购买手机视频等方式,收集了工厂流水线及工人生活录像915段。 五颜六色的头发之下,李一凡重新检讨了城乡关系中关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里,而曾经或依旧是流水线工人的他们,和今天仍然不断涌入城市的打工者一样,依然面临着实质上的权利不平等,依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。 在《杀马特我爱你》中,他借用年轻工人的陈述,描绘出杀马特形成的条件、变化,及如何在舆论暴力下走向式微。李一凡以无知者的角色进入,随后逐渐发现杀马特的遭遇——年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离——并把项目看作是对“杀马特”一词祛魅化的过程。

86分钟
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4年前

034 韩国导演金基德离世,留下一串作品和一个悬案

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 金基德的电影为什么不招韩国观众待见? 金基德的个人经历在韩国电影界有何特殊性? 作为分水岭的《阿里郎》,给出怎样不同的金基德? 韩国#MeToo 运动中,金基德扮演怎样的角色? 金基德去世后,韩国女性电影人迎来自己的春天? …… 本 期 嘉 宾 yuki @画外音voice_over_ 创始人 彭彭 @画外音voice_over_ 创始人 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 今天我们来跟大家聊聊一位无论是在韩国国内还是在世界范围内都非常有争议性的导演金基德。说他有争议主要是两个方面,其一是他的作品都非常重口、暴力,尺度都非常大,在韩国观众中的接受度很低;其二是他本人也在2017年底卷入了韩国的#MeToo 浪潮,几乎经历了“社会性死亡”。 而就是这样一位导演,近日从圣彼得堡经爱沙尼亚抵达拉托维亚之后,意外感染了新冠肺炎导致并发症,最终不治身亡。 金基德人生经历曲折,没有受过任何电影教育,却在10年中拍了12部电影,作品在各大电影节上大方光彩。2004年,金基德凭借《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖,同年又在威尼斯电影节上凭借《空房间》获得最佳导演奖。2012年,金基德凭借《圣殇》获得威尼斯电影节金狮奖。 金基德的电影题材都在揭开社会血淋淋的伤疤,揭示人的本性,诠释边缘人群的灰色人生,他的电影就像一枚炸弹,给人以思想上的无限冲击。

70分钟
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4年前

033 影响各国电影大师的小津安二郎,日记里藏着什么秘密?

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 《小津安二郎全日记》在国内出版的重要意义? 小津安二郎的电影创作受到哪些文学滋养? 小津电影里有哪些值得玩味的细节? 小津作品打动人之处,并非温情而是犀利? 战争对小津个人和作品产生了怎样的影响? …… 本 期 嘉 宾 周以量 首都师范大学副教授,译作有《小津安二郎全日记》《小津安二郎周游》《导演小津安二郎》等。 陈飞雪 上海译文出版社资深编辑,《小津安二郎全日记》编辑。 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 今天是12月12日,是日本传奇巨匠小津安二郎诞辰117周年,也是小津去世57周年纪念日。 小津在自己60岁生日的当天离开人世,给我们留下了一连串极具日本特点、同时也极具普世意味;极其关照日本传统,同时也非常具有现代性的作品。相比很多日本导演,他虽然在世时间不长,但他的名作《晚春》《麦秋》《东京物语》等等对世界各地的影人造成了非常深刻的影响,侯孝贤、贾樟柯、维姆·文德斯、阿基·考里斯马基、吉姆·贾木许等等都对小津推崇备至。 小津在世界影史上的地位非常之高,这点从全球各式榜单中可以略窥一二:在英国电影杂志《视与听》在2012年发布的影史最重要作品里,小津安二郎的作品《东京物语》在影评人评选的榜单中位列第三,在导演评选的榜单中位列第一。今天,我们借此机会与大家共同分享今年刚刚出版的、由小津自己书写,他的研究者田中真澄编纂的《小津安二郎全日记》背后的故事,以及小津电影的动人之处。

84分钟
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4年前

032 费里尼、意大利电影和罗马电影城

在这期节目中,我们探讨了以下这些内容: 费里尼在意大利电影界地位如何? 费里尼如何传承了意大利新现实主义? 摄影棚如何助力费里尼电影的拍摄? 费里尼电影中有哪些有趣的细节? 费里尼/意大利电影为何喜欢使用配音? …… 本 期 嘉 宾 邱炯炯 画家、电影导演,代表作《痴》《彩排记》等。 雷雅涵 青年编剧、导演,北京电影学院本科班,后求学于博洛尼亚大学,罗马国立电影学院导演系。 圆首的秘书 主持人,深焦DeepFocus 主编 今年是法国电影大师费德里科·费里尼诞辰100周年。费里尼是战后艺术电影的一位巨擘,其高度与同时代的英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)和黑泽明(Kurosawa Akira)相当。他的声誉起于20世纪50年代中期,其时他的两部电影《大路》(La strada, 1954)和《卡比利亚之夜》(Nights of Cabiria, 1957)都在奥斯卡斩获奖项——这两部电影均由他的妻子、缪斯朱丽叶塔·马西纳(Giulietta Masina)主演。 20世纪60年代初,《甜蜜的生活》(La dolce vita, 1960)与《八部半》(8 1⁄2, 1963)奠定了他的影坛地位,这两部电影的中心人物都是他那位备受欢迎的自我化身——马塞洛·马斯楚安尼(Marcello Mastroianni)。 对费里尼后期作品的这种简单化的议论一直持续到今天,特别是在英语世界中。诸如导演那种一向随心所欲的风格,对性别和性事的态度,以及对怪诞事物的拥抱,常常会惹人白眼。然而,在正视这些批评的前提下重新审视费里尼的电影作品,我们会看到一位在视觉上具有无比野心的艺术家,一位充分探索了电影自我表达潜能的导演。他始终如一执著探索电影本身的意义,也在漫画书与电影院、马戏团与电视机之间,探秘电影与其他文化形式的联系。

60分钟
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4年前
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