在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 侯麦真正的生日究竟是几月几号？ 侯麦选择女演员有什么标准？ “侯麦的茶局”是一个怎样的活动？ 侯麦的创作方式有多“低碳” 侯麦跟他的女孩儿们如何穿搭？ …… 本 期 嘉 宾 淞可 愿生活中浪漫，电影中孤独。 竹原青 电影导演，剪辑师。主要作品有《星溪的三次奇遇》《不成问题的问题》《恋曲1980》。 今年是法国电影大师埃里克·侯麦（Éric Rohmer）诞辰100周年。事实上，埃里克·侯麦并不是这位导演的真名：他的真名叫莫里斯·亨利·约瑟夫·舍莱尔（Maurice Henri Joseph Schérer），埃里克·侯麦也只是他的化名，分别取自他喜爱的导演埃里克·冯·斯特劳亨（Eric von Stroheim）的名和小说家萨克斯·侯麦（Sax Rohmer）的姓。 ——这便是侯麦，充满神秘色彩，但如我们所致，他又是那么优雅迷人。 侯麦生于法国洛林，早年做过教师。上世纪40年代中期，他放弃了教师职业，前往巴黎，开始成为自由记者。1949年前后，侯麦在法国电影资料馆（时任馆长亨利·朗格鲁瓦）的各种放映活动中结识了让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布洛尔、雅克·里维特等人。在与里维特、戈达尔创办的 La Gazette du Cinéma 杂志倒闭后，侯麦于1951年与同伴们一起加入了安德烈·巴赞创办的《电影手册》杂志。1958年巴赞去世，侯麦扛起杂志主编的重任，成为新浪潮的旗手之一。 1959年，即侯麦在自己39岁时拍摄了首部剧情长片《狮子星座》，由于口碑不佳，他暂时放弃了创作，专心投入主编事业当中，直到四年之后的1963年，侯麦再执导筒，以《面包店的女孩》开启了“六个道德故事”的创作，并开始获得广泛关注。进入七十年代，侯麦的作品《O侯爵夫人》在戛纳电影节赢得评委会大奖，距离金棕榈仅一步之遥。80年代-90年代，侯麦先后创作了“喜剧与谚语”（凭借《绿光》获得威尼斯电影节金狮奖）、“人间四季”系列和其他一些作品，赢得无数好评。 侯麦的电影古典、自然、简约、隽永，其独树一帜的风格令人过目难忘，其在道德领域的探索而非定义令无数影迷叹服。今天，我们邀请两位嘉宾，聊聊侯麦一生的创作，试图为读者和听众揭开“侯麦之谜”。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 三岛由纪夫和太宰治之间有怎样的恩怨纠葛？ 三岛和川端康成的关系有多好？ 三岛的作品在外国能够火到什么地步？ 三岛喜欢的外国作家们对他有怎样的影响？ 了解三岛由纪夫，都可以看什么？ …… 本 期 嘉 宾 海带岛 译者，影迷。 希颖 出版编辑。明治大学日本文学硕士。策划出版有《黑箱》《美与暴烈：三岛由纪夫传》等。 1970年11月25日，著名作家三岛由纪夫与自己建立私人武装组织——“盾会”的4成员一起，以献宝刀“关孙六”为由，进入东京市谷驻屯地的日本陆上自卫队东部总监部，试图发动“兵变”。 三岛挟持了长官，集结自卫队队员，于阳台上发表了一番激烈的演讲，面对台下惨淡甚至满是奚落的反馈，他返回总监办公室以”切腹“这以不合时宜的古典仪式，惨烈结束了自己的生命。这一惊世骇俗的死亡时刻多年来一直吸引着文学、政治、文化的解读，甚至掩盖了三岛原本在文学上惊人成就。 实际上，即使剥落这一最后时刻，三岛由纪夫亦是日本战后最重要的作家。他一生创作了40本小说，18个剧本，20本短篇小说集，还有数不清的专栏评论文章。他的作品在纯文学领域和大众市场都获得了瞩目的成就。走出日本文坛，在英文、法文世界，他都是不可忽视的世界级作者，在漫长的时代中被反复阅读。 除了文学，他也积极参与到了电影、戏剧等等日本战后丰富的多媒体文化场景中。结识涩泽龙彦、黛敏郎、市川昆、横尾忠则等重要的战后文化名人，是一位足以借他了解到日本战后文化场域的重要人物。 2020年，这位周身包括着璀璨才华与黑暗谜题的创作者逝世50周年。深焦DeepFocus 也以播客的形式聊一聊他特别的人生历程与丰富的作品序列。

深焦DeepFocus 联合 方所文化独家赠送《掬水月在手》电影票 10 张 详情见 https://mp.weixin.qq.com/s/2a62oG74JSSCowQwbTD9Nw --- 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 电影《气球》的创作缘起是什么？ 小说和电影有什么区别，如何看待两种不同的形式和表达？ 梦境部分在《气球》小说里并不存在，为何会添加到电影中？ 藏族演员的表演为什么总给人感觉那么自然？ 逐渐走向市场化的万玛才旦，如何平衡商业和作者两方面诉求？ …… 本 期 嘉 宾 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 万玛才旦 《气球》导演，影片获威尼斯电影节地平线单元最佳影片提名，并获得海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖。 万玛才旦，1969年12月出生于青海海南藏族自治州，先后毕业于西北民族大学、北京电影学院。2003年开始电影编导工作。2005年因长片处女作《静静的嘛呢石》引起影坛关注，获得第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖，第10届釜山国际电影节新浪潮特别奖，第30届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”和“天主教文化奖特别表扬奖”等十项国内外电影节奖项，被伊朗著名电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米给予高度评价，被业界誉为中国百年影史藏族母语电影的开创者。 其后的主要电影作品《寻找智美更登》（2007）、《老狗》（2011）、《五彩神箭》（2014）、《塔洛》（2015）、《撞死了一只羊》（2018），亦获得意大利威尼斯国际电影节地平线单元最佳剧本奖、美国布鲁克林国际电影节最佳影片奖、日本东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、台湾金马奖最佳改编剧本奖、上海国际电影节金爵奖评委会大奖、海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖等几十项国内外大奖。因其对故乡深入而细致的描述，使人们对藏族文化及其生存状况有了新的体认。 最新电影《气球》（2019）讲述灵魂和现实的紧张关系。入围届威尼斯国际电影节、多伦多电影节等数十个国际电影节。先后获得美国芝加哥国际电影节最佳编剧奖、东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、印度果阿国际电影节评审团大奖暨银孔雀奖、海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖和最佳女演员奖等十多项国际电影节奖项。 曾担任上海电影节、台湾电影节等多个国际电影节的评委，亦担任西宁FIRST青年电影展等多个电影训练营的顾问。监制《八月》（金马奖最佳影片）、《清水里的刀子》（釜山电影节新浪潮大奖）、《旺扎的雨靴》（FIRST青年电影节最佳导演奖）等电影。 作为双语作家和文学翻译家的万玛才旦，汉语小说集有《流浪歌手的梦》、《嘛呢石，静静地敲》、《塔洛》、《撞死了一只羊》、《乌金的牙齿》，藏语小说集有《诱惑》、《城市生活》、《岗》。主要翻译作品集有《西藏：说不完的故事》、《德本加小说集》等。藏族著名作家扎西达娃称赞“万玛才旦创造了藏民族的电影和小说双子座的高峰”。

深焦DeepFocus 联合 方所文化独家赠送《掬水月在手》电影票 10 张 详情见 https://mp.weixin.qq.com/s/2a62oG74JSSCowQwbTD9Nw --- 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 处女作《橡皮头》送到戛纳，却遭遇巨大冷遇？ 大卫·林奇到底有多奇怪，有什么特殊癖好？ 他的创作方式是怎样的，是否有借鉴的价值？ 大卫·林奇与超验冥想组织的关系如何？ 法国《电影手册》为何如此推崇大卫·林奇？ …… 本 期 嘉 宾 吴泽源 自由撰稿人 开寅 影评人，编剧 导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。 大卫·林奇从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。 近日出版的《梦室》是大卫·林奇的首部自传，该书独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 暴躁有钱的贝多芬，跟你的想象有何不同？ 贝多芬和古典音乐如何被双双“神化”？ 为什么电影都喜欢用贝多芬作背景音乐？ 贝多芬很早就意识到自己是个伟大的作曲家？ 贝多芬已经被过度使用了吗？这是好事还是坏事？ …… 本 期 嘉 宾 马光辉 影迷，杂志书《今天，听什么贝多芬》主编 伯樵 影评人，乐评人 yanqin 学电影的音乐人、写作者 江峰 比较一般的一般导演，非常业余的业余乐迷 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。 附：播客中播放或提及的贝多芬音乐 Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 - I. Allegro con brio，指挥：Carlos Kleiber，乐团：Wiener Philharmoniker String Quartet No. 6 in B-Flat Major, Op. 18 No. 6: I. Allegro con brio，演奏：Alban Berg Quartett Grosse fuge in B-Flat Major, Op. 133，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 - II. Allegretto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". Molto adagio – Andante，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - II. Molto vivace – Presto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - IV. Finale，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59 No. 1 "Razumovsky" - I. Allegro，演奏：Alban Berg Quartett Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 日本的“读空气”文化如何影响艺人自杀？ 来自媒体的恶意让日本艺人陷于抑郁和恐惧？ 事务所在日本艺人自杀事件中扮演的角色？ 日本偶像文化和体制如何“回收”艺人？ 日本固有的生死观与当下的社会情绪如何推动自杀？ …… 本 期 嘉 宾 沈念 京都大学人类环境学研究科电影学博士在读 FZF CUC新闻学士，KCL文创硕士，理想是对人类再多点了解 众所周知，新冠疫情对日本演艺圈的影响很大，在奥运会延迟举行，春季档电视剧大范围延期，晨间剧大河剧一度停播，多部影片宣布改档等巨大的变动之后，日本影视圈在停滞了一段时间后小心翼翼地重新复工了，不过即使有非常严格的保护措施，日本演艺圈依旧是新冠感染的重灾区：日本演艺圈前前后后还是有宫藤官九郎、阿部隆史、横滨流星、广濑丝丝、中川大志、真岛秀和、山本裕典等一系列知名演员艺人和多名知名偶像艺人感染新冠。 当然，比新冠更可怕的是一个接一个的自杀噩耗：7月18日，30岁的三浦春马自杀去世；9月14日，36岁的芦名星自杀去世；9月20日，80岁的藤木孝自杀去世。三人曾在2008年共演过电视剧《血色星期一》。到了9月27日，40岁的竹内结子自杀去世；她曾经和三浦春马共演过《行骗天下JP：浪漫篇、公主篇》两部剧场版。 但是这场日本演艺圈的自杀风暴看上去还没有终结。10月18日，29岁的日本女子摇滚乐队“赤色公园”的吉他手兼队长津野美咲去世，死因也被怀疑是自杀。本期播客我们想就这个话题展开讨论，探讨一下疫情时代日本演艺圈的状态，以及日本艺人目前在生存发展、情绪心态方面的问题。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 今年平遥面临的最大危机：龙标问题 平遥国际电影展之于中国、亚洲和世界电影的意义 贾樟柯到底为什么会退出平遥电影展？ 本届平遥国际电影展的策展策略与观众的“激情打分” 平遥与FIRST如何差异办展，中国影展将何去何从？ …… 本 期 嘉 宾 Peter Cat 深焦DeepFocus 前主编 梁鸣 演员、导演、编剧。第三届平遥国际电影展最佳导演，代表作《日光之下》，第四届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉评审 陀螺 自媒体 陀螺电影 主理人，制片人 10月18日晚，平遥国际电影展创始人贾樟柯在接受媒体群访时，突然宣布自己的团队将不再参与举办明年的影展，影展将交给平遥政府来举办。贾樟柯说：“我们一路走过来，可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。我们没有花政府一分钱，全部是社会的资本，我们已经把这个品牌打造好了。”这场临时召开的发布会令人始料未及。 10月20日下午，平遥县委宣传部工作人员在接受《中国慈善家》采访时表示，“他（贾樟柯）自己自以为是地宣布（退出）了，和谁也没有沟通，省、市、县里都不知道。我们政府一贯的态度都是市场运作、公司主办，我们是支持人家办的……这么大的事情，现在还定不下以后怎么办，也没有定谁来接管的问题。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 《我想结束这一切》是一部精神分裂电影吗？ 查理·考夫曼的最佳合作搭档是诺兰？ 考夫曼电影的“作者性”如何体现？ 考夫曼电影的“后设性”如何体现？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 肥内 《秋刀鱼之味》钻研者 黄以曦 台湾影评人，作家 甜寒 社会学硕士，影迷，写字的人 查理·考夫曼（Charlie Kaufman）是一名美国编剧、监制及导演，作品多不合常规却大受好评，曾多次入围大型影视奖项的最佳原创剧本奖或改编剧本奖，包括奥斯卡金像奖及BAFTA，更于2003年凭《暖暖内含光》赢得奥斯卡最佳原创剧本奖。代表作有《改编剧本》（编剧）《成为约翰·马尔科维奇》（编剧）《纽约提喻法》（导演）及《失常》（导演）等。 今年，考夫曼推出了他的新作《我想结束这一切》。影片剧本改编自伊恩·里德同名小说，小说审视了心灵的脆弱和孤独的极限。杰克原本带女友回家见父母，女友一路却在想着“结束这一切”，在杰克改变原定路线后，一切都朝着失控方向发展。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 沉浸和互动，为什么对今天的我们那么重要？ “数据库电影”是未来电影的发展方向吗？ “游戏化”是电影发展的不良趋势吗？ 什么能取代“故事”在电影中的地位？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 舟忆 电影图书编辑 李迅 中国电影艺术研究中心研究员 车琳 《新媒体的语言》译者，电影研究者，策展人 媒体与计算机的相遇改变了二者的定义。从此，计算机成为媒体的合成者和操控者，“新媒体”就此诞生。媒体是人的延伸，当媒体更新换代，将如何影响我们感知世界的方式？“新媒体”为我们描绘出怎样的世界？ 《新媒体的语言》预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。 精彩观点 李迅：电影，第一，它是一个可以机械记录的这么一个媒介。另外一个，就是像老马说的，它集合了很多以前媒介的一些样貌。无论你说文字还是说图片，还是说其他的，甚至说自己本身的介质，比方说35毫米、16毫米、超8，实际上到后来即使电子媒介出来之后，电影仍然能够用一些特效的方法、一些特技，来把刚才说其他媒介的这种形式能够纳入进来。 马诺维奇基于计算机技术和数字技术对于电影的一个回顾，它实际上是把电影纳入它的关于新媒体理论的这么一个序列之中，来去阐发他的思想。这一点来说是非常重要的，而且对于电影的发展是一个特别基础的奠定，无论之后电影发展到什么程度（计算机影像、VR），所有的一切都是基于“电影作为一种新媒体”的发展，这些发展全部都在电影的逻辑里。 …… 像维尔托夫的影片，需要观众交互，像把电影胶片做剪辑一样，去整理出来。你可以在维尔托夫的电影中整理出来不同的数据库序列，例如，一个表现城市生活的数据库，这里边又包含了休闲和工作两个方面，其中，这两个方面又包括了不同的工种的劳动人民从事的不同工作。所有的数据库能够集合出来的。除此之外，还有电影技法的集合，当时出现的几乎所有基础的电影技巧全部的在里面都使用过了，无论论停机再拍、叠印、多次曝光，还是多维、分屏、分割银幕、快/慢动作，影片全部都使用过了，所以这部影片也可以说是一个当时电影技巧的数据库。这就需要观众去介入，梳理归纳出这样的结果。 无论是自觉呈现，还是需要观众梳理，这些都形成一个可以去分门别类地序列。这时候就需要剪辑和叙事可以成为一种导航和索引，去引导观众体验和接受这些东西。 车琳：我们可以有一个非常好的案例，就是赫尔佐格的《忘梦洞》，一方面赫尔佐格非常强调这个片子在3D中拍，在3D中看，一方面是你刚刚提到的，洞穴中的火光会形成，一个移动的光源，会形成对于影像的一个光照上的动感。绘图的岩洞的墙壁是有起伏的，这种动态起伏会非常深入都融合到当时的创作者或者说艺术家在绘画的过程中。在绘图的过程中，对于不同部分的选择，比如说凸起的牛角，他会放在凸起的岩壁上，或者说一些动态，它会通过墙壁的起伏的动势来体现出动态的不同的可能性。 其实在VR诞生的好几千年之前，人类就有追求综合性体验的这种意识，所谓的“整体艺术”“整体电影”到现在的“整体XX”这样的整体性。从壁画到教堂的穹顶画，这也是一种整体的沉浸式的观感的绘图方式之一。 …… 在《死亡搁浅》这个游戏中，玩家一会儿看到精妙绝伦的大电影，一会儿又变成一个送快递的。玩家要在这个游戏的实践中度过一个时间性的体验，跟随故事的脉络，在感知与行动之间来回切换。这种切换一方面继承了原有的审美方式和传统，一方面又赋予观众行动性。这是游戏化和电影化观者身份切换体验的一个很好的案例。 …… 我觉得这也是对电影传统的所谓的缝合机制在新媒体阶段的一个更新。我们以前都说要维持幻觉，保护幻觉，所以会有以往的维持幻觉的方式，但现在观众定期积极参与到文本中的这种参与感形成了幻觉与暂停之间的切换，这其实是让主体更充分地参与到幻觉中的一种方式，也是我们在包括VR艺术以及其他的未来会出现的新媒介中赋予观众能动性主动性的一个合理化解释之一。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 园子温是怎样用8mm拍实验电影的？ 园子温如何通过恐怖片进入主流电影界？ 政治性如何在园子温的电影里体现？ 园子温的多重身份如何影响他的电影创作？ PFF是什么？对日本“自主映画”有多大影响？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 Methy 日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。传和你做对，让系统崩溃。 海带岛 影迷，出版社编辑，《用电影燃尽欲望》译者 shihao 多元的声音，理应从自己开始 园子温（Sono Sion) ，1961年出生于日本爱知县，是一个颇具争议性的当代导演，他的作品总离不了色情、血腥、死亡、暴力、变态等关键词。 2002年的《自杀俱乐部》可说是园子温在世界影坛的成名之作，本片中五十四名高中生手拉手卧轨自杀的奇观式剧情给观众带来了强烈的冲击。2008年他带着充满戏谑意味的鬼才作品《爱的曝光》又一次震惊了欧洲电影界，从此当我们提到“日本当代电影”这个主题，园子温都不可不说是一个符号性的导演。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 国内蓝光市场存在什么严重问题？ 碟影的两个子系列如何进行设计和选片？ 怎样拍摄和制作高质量蓝光碟花絮？ 碟影为什么选择西影厂影片进行蓝光化？ 如何通过蓝光制作体现学术旨趣？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 王博 北京碟影文化传媒有限责任公司创始人之一 陈骁 北京碟影文化传媒有限责任公司创始人之一 碟影传媒是国内独家正版蓝光影碟发行公司，旗下有WCL（World Cinema Library）和MLIFE（Movie Life）两个系列。成立以来，碟影传媒发行了一系列有口皆碑的华语电影经典与新片的蓝光，包括《黑炮事件》、《红高粱》、《盗马贼》、《流浪地球》等，都以精良制作、独家花絮以及丰富赠品吸引了大家的目光。 八月，碟影传媒通过预告一口气公布了十三部未来即将发行的影片片单，部部都是重磅。这十三部影片包括了卜万苍的《恋爱与义务》、乔治·克鲁佐的《恐惧的代价》和《恶魔》、维姆·文德斯的《德州巴黎》和《柏林苍穹下》、大友克洋的《阿基拉》、侯麦的“四季故事”系列、黄建新的《背靠背，脸对脸》以及阿基·考里斯马基的《浮云世事》和《没有过去的男人》。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 从来没有人物的诺兰电影，靠什么吸引观众？ 诺兰电影的“拜物”如何体现？ 《信条》在诺兰作品中处在什么水准？ 很多时间题材动漫都比《信条》好？ 观众为什么如此喜爱解读诺兰电影？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 张无慢 一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去 Tilda Li 常驻伦敦的深焦DeepFocus 一线撰稿人 大概谁也没想到，《信条》已经成为克里斯托弗·诺兰迄今为止口碑最两极的电影。它在豆瓣和IMDb纷纷跌破8分，在中国大陆的票房表现也不及预期。如果我们再由此联想到《信条》在之前被捧到的“业界救市主”地位，它现今遭遇的境况，的确有点尴尬。 不过这种境况或许是因为，《信条》本身就是一部很极端的电影。诺兰在其中不再强调爱、人性、“何为英雄”、“何为现实”之类大命题，而是把全部精力都放在了对叙事游戏的建构和打磨上。这让影片故事的复杂程度即使与《记忆碎片》和《盗梦空间》相比，也在呈指数级增长，却也让诺兰被屡屡诟病的缺点——场面调度乏力，情感缺失，内核浅薄，人物扁平功能化——暴露得更为明显。而叙事框架的俗套（经典间谍动作片格局）和叙事游戏本身的过于复杂（不同时间线在同一空间中的抵牾、冲撞），也让许多观众在观影过程中，逐渐失去了好奇心。 但不管怎么说，《信条》都是一部野心勃勃的巨作。作为一个既极具主见又善于顺应时代的导演，诺兰的成长与“退”变，都在其中显露无遗。