2025年，正是《生活月刊》创刊二十周年。如果说二十年是一条声音的长河，那么，从今天开始，我们也将邀请你共同寻访这条二十年的声音之河，用声音“重返生活”。今天，我们想与你分享的，是摄影师颜长江的故事。 2017年，颜长江在他的文章《十年，我与<生活月刊>》里，曾这样提起他与我们的缘分。 “应该是2005年底的一天，我还记得，广州摄影行尊安哥，是在出租车行驶到梅花村的时候，说起他正在给新创刊的《生活月刊》作摄影顾问，找了几个摄影师给杂志拍照的事儿。他去的是云南，摄影师的个性能得到尊重，同国际上大杂志做法差不多。这样的好事儿怎么没我的份呢。没想到不久机会就来了，我参与了2006年春天，江南主题的拍摄。这就是《剩下的山水》。就这第一次合作，我感觉到杂志，尤其是主创令狐磊先生，给了摄影师自由，几乎不设限制，任你驰骋。我感觉很好，很快又在这年夏天，在德国世界杯的季节，再接受了走看大运河的邀约。我写成半白话半文言的日记，一个孤独的旅行者很容易这样喃喃自语。结果也刊登了。在这两次非常愉快的旅程中，可以说，我对中国文化的精粹之地，所谓江南，有了较深入的领悟，这对我个人也很重要。” 翻开摄影颜长江与《生活月刊》共同走过的日子，像是踏上了一条被时光打磨的古道。那些年，颜长江带着大画幅相机站在南岭雪灾中，沿着徐霞客的足迹重踏古道，也在长江沿岸的行走中，把江河的脉动刻入文字。这些年的光阴在他的文字与影像中变得具象化，今天，我们就听听颜长江来讲述他的《游天台山记》。

朋友来上海玩，该带Ta去哪儿？走时送点啥“上海特产”？——这些连长期生活在上海的作家、编辑都挠头的问题，是不是也戳中过你？相较于其他世界知名都市的“非买不可”，我们熟悉的上海，在“带得走的心意”上竟显得有些“词穷”。 本期《生活在上海》，就让我们跟随作家三三、栗鹿和《上海文学》编辑部副主任吴昊的对话，跳出景点攻略的窠臼。一同探索上海在摩登高楼和网红打卡之外，那些真正能代表上海、让人忍不住想分享给朋友的“心头好”，到底藏在哪里？ 完整内容已经在iWeekly App“听闻”频道&小宇宙App“听生活”频道上线，欢迎收听。 他们从一笼小笼包的地域错位聊起，穿梭于绿波廊的时光记忆、浦东美术馆的艺术震撼，直至二次元“谷子店”凌晨排队的狂热现场。这是一次关于城市“心意”与“心意”的探寻：在风貌日益趋同的今天，上海那份真正值得赠与或珍藏的独特礼物，或许就在这些流动的风景与扎根的日常交织处。以下为精彩片段： [图片] 带什么给朋友才“上海”？ 吴昊：这期节目的起因来自于三三最近的东北之旅，在准备动身的时候你是不是遭遇了一个城市级别的难题——上海好像不存在伴手礼。 三三：在动身前，我想了一堆上海特产，比如大白兔奶糖、国际饭店蝴蝶酥……但是都显得比较古早，也不方便携带。还有一个问题就是，有朋友来上海，我作为一个上海人，也比较困惑带他们去哪里逛。 [当法式浪漫遇上老上海的经典味道，造就了蝴蝶酥的最高境界 - 知乎] 上海知名特产蝴蝶酥 吴昊：虽然上海是一座国际化城市，但是若真的谈到亲友必去的旅游景点，或者哪里能展现上海特色，其实还是乏善可陈。栗鹿也刚从日本回来，我觉得这是一个蛮有趣味的点，日本的伴手礼文化十分兴盛，再小的地方也会有当地人推荐的伴手礼，你最近旅行中是不是也采购了不少呢？ 栗鹿：我和两位有同样的困惑，我是崇明人，其实和上海是有隔阂的。因为岛的特殊性，岛上的居民要是被上海人邀请，那么就是吃大闸蟹、鲜肉月饼…… 去年我去的是九州鹿儿岛，那里附近有樱岛火山，我参观了火山纪念馆，说是纪念馆又是一个检测火山活跃程度的科研场所，其中有贩售大量的火山周边产品，比如火山泥洗面奶、可爱的火山公仔。 上海国际电影节主题电影元素冰箱贴 日本的伴手礼、纪念品有很强烈的“现场感”，而且独一无二，让人有非买不可的冲动。这次去的是大阪，虽然商业化比较浓重，但是联名款很多，赠送给朋友也拿得出手。上海是不缺乏文创产品，但是好像没有那么有心机，在上海电影节上我看到了许多有意思的周边，比如一些大卫·林奇的周边，我好奇的是明明它做得如此精致，但是却好像和主办地上海没有联系。 小笼包、大白兔奶糖的“出圈”畅想 三三：我觉得上海的伴手礼可能需要先从文化入手，想办法从产品和地域特点之间找到连结点再重新包装。比如大白兔奶糖，它的包装如果能够更加具有上海特色，比如像上海人熟悉的“五斗橱”造型，那说不定就能唤起大家的记忆，进而变成与城市强关联的纪念品。比如《繁花》热播的时候，喜茶就推出了玉兰口味的奶茶还有制作精美的贴纸纪念品广受好评。但是可惜的是，电视剧的热潮似乎又平静下去了，变成了一种流动的风景。 上海老物件 五斗橱 吴昊：总体上说，现在的文创比十年前要好的多，比如绍兴已经被鲁迅形象包圆了，以前鲁迅故居卖的是镇纸、戒尺这些前现代的产品，现在则有不少年轻人喜闻乐见的文创，而且集群化效果显著。 三三：那我们也来说说上海的味道，上海著名的作曲家陈蝶衣在被人问及上海味道的时候，谈最忘不了就是那一口小笼包。我在北方点同名的菜品，上来的竟是天津的狗不理。 栗鹿：在我心目中排名前三的上海小吃就是：小笼包、鲜肉月饼、馄饨，还有凯司令的哈斗。哈斗对于我来说也是一种新奇的体验，我们崇明人吃的更多的是传统的糕点、团子啊，还是在和我先生谈朋友的时候，我都一次到老字号凯司令吃到了哈斗。哈斗既洋气，但是甜得又很克制，是一种难以言说的味道。 舌尖上的上海印象：从绿波廊到鼎泰丰的味觉地图 三三：那如果有朋友来上海玩，你会带他们去哪里吃饭呢，我们这里不含广告成分。 栗鹿：我先生有一个台湾朋友，到了上海主动提出要吃上海的鼎泰丰。鼎泰丰有小笼包，在他的印象里，在台北101吃过的小笼包就让他有上海印象。他又主动提出去孙中山故居（香山路7号），故居民国风的陈色很能唤起这位台湾友人的上海印象，在他的脑海里上海就是十里洋场、百乐门……上海的现代化其实和他的刻板印象是格格不入的。 吴昊：我觉得要去绿波廊。 绿波廊 三三：对，这座在豫园中心的老字号承载了许多本地人的回忆。我小时候有印象，过年聚会、相亲啊这样的重要的活动，就会在那里操办。 吴昊：九十年代要去绿波廊，在上海也属于上档次的行为了，它里面的点心十分精致，更重要的可能是那个地点承载了太多历史的符号。又比如豫园里的宁波汤团、五香豆，都是很传统的美味。在完全沦为商业化景区之前，里面还是能寻获不少有趣的东西的。 艺术场馆：上海“非来不可”的硬核理由 三三：如果来客是年轻人，那么我考虑带他们去M50，它和北京的798很像。这里更像是一个文化聚合的场所，里面可以看到很多先锋艺术家。 栗鹿：最近浦东美术馆的“奥赛展”十分火，我和三三也经常一起看展。我刚刚说上海缺乏非买不可的理由，但是上海丰富的艺术场馆、展览资源都是一个非来不可的理由。我强烈推荐大家到浦东美术馆“进货”。浦美的周边甚至比法国原厂做得还要精致，场馆本身的沉浸式的游览体验也独特。在城市中流动的“艺术资源”，是上海独特的资源。 上海博物馆东馆 三三：我想插播上海博物馆东馆，这可能是中国最好的数字化博物馆，高新科技和珍贵展品结合的十分巧妙，文创产品也很多，价格也比较合理。 吴昊：上海的文化资源十分丰富，比如在上海文化广场每年上演的这些歌剧，甚至培养出了一些一场不漏的忠实拥趸。 三三：我还想推荐沉浸互动式戏剧《不眠之夜》，对于观众来说是一种很复杂、很新奇的体验。现代感官和文学性的奇幻结合，有一种《双峰》的即视感。 探索上海的“就近原则” 吴昊：两位平时会选择去哪里逛呢？在城市风貌愈发趋同的今天，上海还有哪些值得推荐给听众朋友的处所。在我们想象一个作家的肖像时，书店、咖啡馆是组成伏案写作者不可或缺的元素，两位有自己的推荐吗？ 三三：你这样说，其实我觉得上海还是有不少地方可以逛的。比如海拔48米的双子山，是一个不错的遛娃场所。我还喜欢去上海的各色公园，还有市郊的公园。我特意问了父母，问他们年轻的时候愿意去哪里约会，比如长风公园什么的。 [图片]《周末画报》印制出版的上海书店地图，插画：pk 栗鹿：我觉得这个问题有一个就近原则，我刚结婚的时候住在万体馆附近。所以那时候就喜欢蹲黄牛的尾票去看演唱会。后来搬去松江，我就开始在附近探险，松江有广富林公园，还有常去的带娃场所——辰山植物园。植物园十分的大，而且每个季节的植被景观完全不同，既有山又有湖，这是一个不会让你有空闲时间的处所。 上海是座热带雨林，每一个人都能在这里葆有独特的热爱 吴昊：这两天Bilibili World 2025如火如荼，我在小红书看到每天一清早就有大批二次元们开始排队，蔚为壮观。同时，像“谷子店”这样的泛二次元词汇也开始进入人们的日常交流。这周初，就在我们所在的百新书店周围，抢购三丽鸥限定产品的队伍从凌晨就开始集结。两位是不是也去过“谷子店”，对上海的二次元浓度、分布有没有一些了解。 三三：上海是一个国外“接壤”比较多的城市。这几年二次元文化盛行可能是因为这两年宅男、宅女变多了。我的妹妹就是个自身二次元，她的朋友甚至会和二次元立牌谈恋爱。我喜欢三丽鸥的库洛米，栗鹿喜欢美乐蒂。 栗鹿：我是被儿子安利的乌萨奇，我甚至可以从一些二次元形象上找到现实人物存在的根据。别人就告诉我，我始终是一个看客，我可以花很多很多钱去抽“一番赏”的EVA特型版，但是我并进入不了作品。比如，我会挑选一些喜爱的动漫人物周边，但是没法“誓死捍卫XXX”。现在的年轻人的精神更加向内了，更加重视自己的体验，我觉得也挺好的。 吴昊：小时候看东方电视台的《动漫情报》，彼时是第一届ChinaJoy举办的时刻。现在的二次元比当时显然更加敬业也更加职业，他们所投入的热情是超乎我们这些次元壁之外的看客。上海就是这样一座热带雨林，每一个人都能在这里葆有独特的热爱。 剪辑：boyan BGM： Threads——Louis Island Just for You——Ziv Moran Deep Sky Blue——Elad Perez Into the Grass——Ty Simon

2001年的一个冬日，22岁的安娜伊思·马田带着50卷黑白胶卷、一套大学浴室里磨出来的冲洗设备，前往北京。 在三里屯南街的“河酒吧”里，音乐将她和一群正在寻找方向的年轻人连接在一起。她说：“我只对他们感兴趣。”在这群人身上，她看到了某种相似性。 那些音乐人，在这个不断变化但仍然很原始的世界中挣扎和成长，这份原始其实是极度的真实。较少矫饰之后，更多的真实浮现，因此也有了更多的自由。——《他们说你的歌有谁来听》 她开始拍照，用镜头追随那些青春未定的身影，也试图回答一个她与他们都在追问的问题：“我们在寻找些什么？”从北京出发，她拍下异乡，也拍下记忆。二十年后，一个冬日下午，安娜拎着两个沉甸甸的袋子走进三里屯一家咖啡馆，照片装得满满当当，成百上千张影像，像一本未经编排的生命底片。“翻完一整袋，竟生出一种异乡人对北京的乡愁。”这些照片，最后集结成新书《他们说你的歌有谁来听》。 6月6日，ZiWU誌屋有幸邀请到摄影师、演员安娜、摄影师刘树伟、策展人施瀚涛，一起来聊一聊。影像如何成为一种自我定义与文化记录的方式？从对城市变迁的敏锐捕捉，到对居所审美的执拗坚持，他们的作品之中，既有自由而敏感的目光，也藏着一代人共同的青春回响与空间记忆。 该音频为当时座谈记录。 BGM 风——鲸鱼马戏团 竹枝词（live）——野孩子 米店（live）——河乐队 建议：boyan G

这场对话录制于ZiWU的对话现场。话题依旧与AI有关。 中国第一部AI摄影集《消失在稀薄的空气中》新书发布会。 对谈嘉宾是艺术家彭杨军、浙江摄影出版社社长林青松及《周末画报》出版人令狐磊。 令狐磊提出：“我们是否还会有空间去孕育下一位真正的原创者？AI赋能之下的普及化是否会在无形中，消解了创作本身的独特性与冲动？” 问答环节，观众的提问有些犀利： AI摄影能被收藏吗？在今天自媒体时代，为什么如此当代的、前沿影像还是要放在纸质书上出版？ 活动尾声，令狐磊分享了一个富有想象力的场景：也许在遥远的未来，某个异星文明的访客，在废墟般的地球中偶然打开一个尘封的抽屉，发现了这本书。他惊讶地发现，书中描绘的竟是自己星球的故事。或许这正象征着AI创作的本质，一种来自未来的想象，却又真实地镌刻在人类文明的语境之中。也许这些“异星人”会尝试复刻书中那些看似科幻的飞行器，因为它们承载了那个机械文明的真实与精神，这本身便是一种跨越时空的艺术存在。而AI影像的出现，正是这类未来探索的起点——它邀请摄影师、艺术家、创作者加入一股新的历史洪流，在技术与表达的边界处，重构人类对未来的视觉经验。 BGM 鲸鱼马戏团《开往银河的最后一班列车》