第 24 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的说唱歌手 夏之禹 。 看过去年 bilibili 自制综艺节目《说唱新世代》的朋友，一定不会对这位来自明堂唱片的选手感到陌生。原本只是打算来节目为厂牌创造一点点 KPI 的夏之禹，凭借颇具人文气息的歌词与真性情的舞台呈现，一举成为人气选手。 而与此同时，继 2019 年的专辑《California Dream》之后，夏之禹在去年底，发行了他的第二张「不存在的电影系列」专辑《Young Fresh Chin》。这是一张极具电影感的 Mixtape 作品，讲述了一位小镇青年身处变革的浪潮之中，与时代碰撞出的故事。 我们今天就来跟夏之禹聊聊这张专辑的创作故事，以及他关于正在筹备当中的新专辑的一些想法。 01:56 《说唱新世代》之后，夏之禹的生活与演出有怎样的变化。 03:11 “不存在的电影配乐”是夏之禹两张专辑的概念构想，它是怎么来的？ 03:59 专辑企划与歌曲创作哪个在前。 04:49 上节目之前专辑已经开始在做了。 05:15 专辑里歌曲顺序的设计。 06:53 《Young Fresh Chin》中的主线人物有夏之禹自己的影子吗？ 08:13 歌曲《Hometown》中的关键字：单位，地方。 09:46 夏之禹少年时的单位/地方生活。 10:30 夏之禹怎么看歌曲的“写实”？ 12:02 《Young Fresh Chin》其实是将中国小镇生活与hip-hop文化虚构地融合在一起。 14:11 夏之禹喜欢把现实中有些极端的感觉放在歌曲里。 15:56 同是四川说唱，夏之禹的歌曲里几乎没有方言。 19:22 《Young Fresh Chin》中采样了很多的经典年代的黑人音乐。 21:28 灵感枯竭？没这回事。 22:47 《Young Fresh Chin》的灵感其实是做一件“荒诞的事”。 24:05 新专辑已经在做了，会和之前的作品不一样。 26:31 新专辑会有多个故事线。 26:55 最初居然有22首歌。 27:48 完整收听《Hometown》。
第 23 期节目，我们请到的嘉宾是来自南京的 七八点 乐队的主唱 海洋 。 七八点乐队是一支富有传奇色彩的乐队，说“传奇”是因为七八点从没有发布过严格意义上的录音室专辑，只有一张伪装成电影原声的专辑《屋顶上的猫》，收录的也都是乐队很早之前的 demo 录音。 上个世纪九十年代末，乐队还演出活跃的时候，没有很多人知道他们，但在七八点停止活动之后的十几年里，他们的影响却一直在持续发酵着。如今，很多年轻的音乐人都曾提到过七八点对自己的影响，很多乐迷都期待着他们能重新开始活动。 其实七八点在 2018 年的最后一天，曾作为特邀嘉宾参加了李志的跨年演出，去年七月他们也发表了一首新歌《电台天书》，本期节目里，海洋透露还有一些新歌他们正在打磨。今天，我们很幸运地邀请到海洋来聊聊关于这首《电台天书》幕后重组的故事，以及一些更老的回忆。 02:30 七八点的重组经过。 04:15 起先是在北京排练，现在回到南京。 04:46 七八点目前的成员不固定，最多时可能有六七个成员。 06:33 那张经典的90年代照片里，四位成员从左到右都是谁？ 08:10 目前的成员生活在不同城市，需要凑时间录音和排练。 11:48 七八点这个名字的来由。 13:08 七八点的几位原始成员是怎么结识的。 13:58 南京的地下乐队都在防空洞里排练，但其实P.K.14和七八点是在不同的防空洞里排练。 14:23 那时候七八点主要在哪里演出？ 15:42 七八点曾经写过很多的歌。 16:20 因为对于那个年代唱片公司签约摇滚乐队模式的不满，七八点回绝了一些公司的邀约。 18:07 在内心里，海洋其实对于《屋顶上的猫》是有些抗拒的。 20:31 2008年“新歌”故事之《屋顶上的猫》。 21:43 2008年“新歌”故事之《看不见的城》。 23:27 伪装成电影原声是谁的主意？ 24:00 整个CD的制作过程，其实七八点乐队并没有参加。 25:52 如果这些歌曲都是“完成状态”，它们可能会是什么样子？ 26:42 七八点的混音母带是怎么弄丢的。 28:55 新歌《电台天书》是纪念吴宇清的歌。吴宇清是谁？ 31:16 《电台天书》其实和《兔子跑吧》有点像。 33:00 “有吴宇清看我们排练的感觉。” 34:54 新歌想要把90年代的南京气氛找回来，那些看不见的世界里的国王们。 36:11 新歌的录音制作花了很多的时间。 36:50 海洋希望将新歌调出曾经的90年代粗粝感。 38:39 七八点正在制作新歌。 40:10 暂停活动的十几年里，海洋一直有在写文字。 40:52 演出是海洋不享受的事情。 42:22 未来或许会有重新制作的老歌。 44:29 完整收听《电台天书》。
第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。 丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。 同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。 趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。 由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，上集已在本周二（4月27日）上线。 01:17 《小偷》是从一个纪录片里来的。 04:12 对于很多人来说，“失败”也是一种特权或奢望。 05:48 《水星》是关于信息的撕裂。 07:37 对于空虚与不幸，很多人将其怪罪到遥远的“水星逆行”。 09:45 《海鸥》真的是写在海上，从烟台去大连的巡演船上。 12:47 韩国女星雪莉被网络暴力最终自杀的事件促使涂俊南将“被侮辱与被损害的人”的意向与“掉队的海鸥”结合在一起。 15:43 《降落伞》在写歌期间，受2000年初的车库复兴风潮影响很多。 16:15 最初想写一首鼓励朋友的歌，给堂华解释的时候，涂俊南用了一个简单的比喻。 17:18 时常反思的一个问题：作为一个唱歌的人，在这一身份下自己究竟可以做什么。 18:28 “降落伞”的意象。 20:24 《别在厕所里跳舞》是专辑里写得最早的一首歌。 22:00 歌曲里的一些文字游戏。 24:00 在《别在厕所里跳舞》中可以找到一些来自嘻哈音乐的潜移默化的影响。 25:44 《救命公园》是写给北京曾经的一家传奇小酒吧SOS救命小酒馆。 27:36 一些歌词都与涂俊南在SOS的观察经历有关。 29:43 如今，涂俊南希望在旧的写作模式之外，尝试一些新的写歌方式。 30:19 关于盲区合作社。 31:40 “盲区”今年的计划之一：纲领。 32:51 “盲区”的另一个计划：孵化出一些新的乐队。 33:43 一个经常被问到的问题：丢莱卡和朋克之间的关系。 34:32 丢莱卡有一首早期歌曲名叫《朋克儿》，最近打算重新排出来。 36:06 “盲区”所在的场景其实不是朋克，而是DIY以及不谋而合的反商业。 37:22 朋克一定是和搭建社群有关系，而不是酒吧里排座次。 38:32 Fat White Family 是涂俊南现在很羡慕的一支乐队。 39:15 希望在每个阶段做不一样的东西出来，而不是有什么摇滚乐执念。 39:49 完整收听《水星》。
第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。 丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。 同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。 趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。 由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，下集将在本周四（4月29日）上线。 01:36 涂俊南是北师大中文系毕业的，小学四年级他开始对写作有兴趣。 02:56 初中快毕业时，因为酷酷的转校生，开始对音乐感兴趣。 04:34 大三时组建丢莱卡。 05:46 对于涂俊南来说，“文字表达”更多于他的音乐人身份。 06:30 丢莱卡的很多歌创作核心是涂俊南和吉他手李堂华。但这种创作模式现在在变。 07:30 本期节目重头戏：请涂俊南讲解《走神的卫星》各曲目的歌词含义。 08:56 《年轻的士兵》将当下与两个世纪前的太平天国融在一起。 11:33 《年轻的士兵》和专辑里其他歌曲有着不同的录音方式。 13:54 《庞贝影子舞》是《苏丽珂》的延续，关于亲密关系。 15:34 乐队在写的新歌《红蜻蜓》其实是关于“亲密关系带来的伤害”的进一步延续。 16:21 关于歌词，涂俊南在《走神的卫星》中希望让词意模糊，有开放解读。 17:20 《绵羊骑士》将自己的酒后摔车经历与乐队曾经面临的解散危机连系在一起。 19:51 丢莱卡的很多歌曲都有着同样的主题。 21:02 《春天音乐》里包含了自己的感情危机与乐队危机，是私人情绪最多的一首歌。 23:29 腰/寸铁乐队对于涂俊南的影响。 26:27 《冠宇》是一首写给朋友的歌，但最后又重新写了歌词。 29:57 完整收听《庞贝影子舞》。
这是一期《鹈鹕 Hits》的特别节目！截至目前，我们已经请到了二十组来自天南地北的音乐人做客我们的节目，讲述他们关于创作的故事。今天我们决定换一个视角，请到一位独立音乐的观察者——「周末变奏」的主播 方舟 ，做一期关于音乐播客的音乐播客。 说起方舟，如果关注独立音乐的朋友，一定不会对这个名字陌生。他是一位电台节目主持人，同时他也是两个音乐播客的主播，「Music Only 」和「周末变奏」。在北京的独立音乐现场也总是能看到方舟，如果你在观众群里经常看到一位有点爆炸头戴着眼镜的人，可能就是他，下次不妨跟他打个招呼。 方舟一方面是独立音乐的推广者，另一方面他也是这个场景很重要的一位观察者和记录者，他在节目里分享了一些做采访的有趣故事和做播客的许多经验，比如采访的时候遇到不爱说话的嘉宾该怎么办？一起来听听吧！ 01:54 方舟的研究生专业是“流行音乐研究”，后来怎么成为了电台节目主持人？ 05:40 媒体工作其实都是相通的，快速学习，深入浅出。 06:26 采访对应方舟来说是一种获取新知识的途径。 07:48 采访中的一个金句可以让方舟回味很久。 08:08 方舟采访过多少音乐人？ 10:29 回忆深刻的采访经历之一：Manderin。 11:34 夏天在北京约的采访，最终是在深秋的上海完成了。 14:07 在采访中，Chace 对 EDM 音乐做出了很好的解读。 15:18 肖骏弹什么样的歌最快乐？ 16:40 采访中遇到不爱说话的嘉宾怎么办？ 18:18 采访的最后可以把之前的问题再问一遍。 18:39 最尴尬的采访经历：邀请不爱说话的文雀乐队上直播。 22:31 播客正热。播客和传统的电台节目有什么不同？ 23:44 广播的“陪伴性”是与其公共属性密不可分的。 25:08 播客内容则比广播节目有更多的内容。 26:52 给音乐节目主持人的一点小建议：怎样把播客采访做的好？ 27:42 但其实，也不是所有音乐人都适合做音频节目采访。 29:34 每个音乐人都可以找到适合自己的宣发方式，电台节目只是其中的一种。
第 20 期节目，我们请到的嘉宾是 Howie Lee 。 自从十五岁开始探索音乐创作并制作 DIY 磁带，Howie Lee 已经成为中国当代音乐文化场景中最有影响力的制作人之一。2011 年开始创办 Do Hits，输出北京乃至全国令人兴奋的地下音乐新声，结合中国民乐和实验 Bass 音乐的独特个人创作更是在世界范围内俘获了大量听众。 而对于中国的电子音乐场景来说，Howie Lee 又是一位非常独特的存在，一方面他是非常重要的推动者，但同时他也不断地从这些固有的风格里抽身出来，去探索更多的音乐。 Howie Lee 将要发行的新专辑《鸟岛 Birdy Island》即与他之前的作品不太一样，使用了更多的原声乐器，更具氛围与梦幻感。我们今天就和他来聊一聊这张专辑的创作故事，你还能在节目里听到尚未发行的新专辑同名曲《鸟岛》。 00:00 歌曲《域外花》 01:47 《鸟岛》是一个给鸟的度假村主题公园配乐？ 03:33 岛的边界感。 04:29 歌曲《时间向太阳》 06:16 相对于之前专辑的一些改变：没有太多采样，都是自己的演奏。 06:55 和《事件，事实（与其中被强调的一些）》比较接近，因为它们都是同一时期做的音乐。 07:44 《鸟岛》的创作方式：一直在录音并持续很长时间。 08:06 怎样确定一首歌在某一个时刻是创作完成了？ 09:07 歌曲《鸟岛》 09:44 同名曲《鸟岛》最早灵感来自一个类似木鱼的合成器声音。 10:54 最得意之处：请 fishdoll 唱慢版的和声，然后快放后使用。 11:34 《鸟岛》中的三位女歌手。 13:13 鸟的声音：由算法生成的“仿田野录音”。 14:11 歌曲《岛鸟》 14:53 专辑中用到了很多的传统中国乐器，Howie Lee 都学过吗？ 16:08 歌曲《时间向太阳》 17:51 录音时有一种“看着之前的波形来演奏”的感觉。 18:22 关于“民族音乐”的一些讨论。 20:31 歌曲《岛鸟》 21:26 关于发行厂牌 Mais Um。 22:11 《鸟岛》是 Howie Lee 第一次想要发行黑胶的唱片。 22:23 六月的时候 Howie Lee 会演出《鸟岛》的作品。 24:39 完整收听《鸟岛》
第 19 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的乐队 福禄寿 FloruitShow 。 这支成立于 2018 年的乐队在去年登上综艺节目《乐队的夏天》，惊艳亮相，以“黑马”姿态过关斩将，继而成为最具关注度的乐队之一。今年 2 月，福禄寿 FloruitShow 的首张全长录音室专辑《我用什么把你留住》正式发行，它融合古典、宗教、民俗等多样音乐元素，尝试构建属于她们自己的美学特质，获得广泛好评。 我们这次来到福禄寿 FloruitShow 的音乐工作室，和乐队一起坐在录音棚里，聊聊她们《乐夏》结束之后的忙碌生活，以及专辑《我用什么把你留住》的创作经历，尤其是那首气场独特的结束曲《心静自然凉》的创作过程。另外，她们还略微透露了未来的创作方向，想知道是什么吗？不如一起来听听！ 另外，「北河三」为收听这期节目的听众准备了一份福禄寿 FloruitShow 的乐队周边礼物：咖啡杯。欢迎在评论区留下你对本期节目或者这首《心静自然凉》的想法，我们将在本周五回复一位朋友获奖。 01:11 乐夏之后，福禄寿 FloruitShow 都在忙什么？ 02:33 冰雪飞和中央音乐学院的严肃音乐教育之外，姐妹三人是怎样开始第三条路的？ 04:45 同样是唱自己写的歌，“福禄寿 FloruitShow”和“冰雪飞”到底有什么不一样？ 06:37 在去年的演出中，她们的返场曲目是“翻唱”《皇后小姐》。 07:16 三姐妹是怎样开始接触音乐的。 10:00 乐夏之后，她们将之前的歌曲里增加了管弦乐，最终完成专辑《我用什么把你留住》。 11:20 此前她们的歌曲大多数是用电脑完成的创作，现在开始尝试用乐器。 12:37 《兰若度母》《没咯》等歌，最初都是一些很具体的画面，用电脑可以很便捷的来描绘感觉。 13:12 乐夏之后才发现现场演奏的魅力。 13:35 在电脑前的创作是非常理性的，每一步都可修改可撤回。 14:53 《心静自然凉》是她们目前比较少见的以乐器开始创作的歌。 15:13 demo 版本的《心静自然凉》，只有一把吉他伴奏。 16:22 《心静自然凉》源自捏捏工作中的小委屈。 17:59 选择用吉他写歌的原因：不扰民。 19:16 《心静自然凉》有一点点采用说书的方式来唱。 20:06 笛子为什么要吹得那么“难听”？ 22:40 “天铃地锣”。 23:43 录音过程中遇到的困难。 26:48 在乐夏的时候，她们差点就要演《心静自然凉》。 29:49 《心静自然凉》结尾时候的小巧思。 30:37 幕后成员：谢又耘。 32:45 初中的时候，捏捏学过一年的古典吉他，后来因为竖琴放弃了。 34:50 通常的创作方式：打开电脑，音色大赏。 36:58 公众对于古典音乐的认知误区：20世纪的现代音乐作曲家很多是以音色为出发开始创作的。 38:15 创作分工：豆豆咪咪负责和声旋律的编写，捏捏在背后做选择。 39:24 新的创作方式里，少了一些选择的困扰。 40:41 未来可能会是没有唱的纯音乐作品？ 41:49 完整收听《心静自然凉》。
第 18 期节目，我们请到的嘉宾是现居上海的音乐人 高嘉丰 。 很多人是通过综艺节目以及网络神曲《蹦迪治大病》知道的高嘉丰，但其实高嘉丰有着非常多维度的音乐触角。他的音乐生涯从高中时期的电子乐组合“甜甘蔗乐队”开始；他曾是一位演奏萨克斯的实验音乐人，在实验音乐厂牌燥眠夜发布作品；也曾留学纽约学习音乐科技，获得过2014年的玛格丽特·古特曼新乐器大赛奖。 而就在 2017 年前后，高嘉丰开始了他对流行乐的全新探索。如今他的歌曲旋律上口，让人过耳不忘，但同时也混杂着前沿电子音乐、数码科技以及实验音乐的影响。你不仅可以在一些当代艺术的活动中见到高嘉丰的名字，也可以在跳舞音乐的 club 中见到他的身影。 这次我们和高嘉丰聊聊，他是如何完成这样的转变？去年的那张《幻爱锐舞会》和他之前的作品有什么不同，又有什么关联？最后高嘉丰透露说，他想做一个厂牌，参考对象竟然是无印良品？ 01:26 高嘉丰的实验音乐“隐秘往事” 07:08 实验音乐和流行音乐其实只隔着一层纸？ 11:15 如何描述现在在做的“流行音乐”？高嘉丰借用了单词 hyper。 12:07 是“混合的音乐”，而不是“融合的音乐”。 12:57 高嘉丰推荐了一些 hyper pop 音乐人。 18:03 即使同属“流行音乐”，高嘉丰现在的作品也和几年前的非常不同了。 19:18 关于歌词：嘉丰希望写个人而非宏大的东西，一花一世界。 20:34 影响嘉丰歌词写作的歌曲之一：Charli XCX 的《Boys》，这里选用了这首歌的中文版。 21:44 希望写出“同时是男生，也同时是女生的歌”。 23:46 经常自己借鉴自己的歌词。 24:40 《圆寂少女》意象解读。 25:22 《原罪男孩》的原罪到底是什么？ 27:23 高嘉丰的歌曲创作秘笈：音乐与歌词分别创作，再相互交叉匹配。 30:10 关于时尚的态度：希望自己有建树的东西是音乐。 30:49 “最不是花花肠子的是文本”。 31:48 高嘉丰是一位全职音乐人，但真正用来创作的时间非常少。 33:20 大环境对于新生音乐人非常不友好，希望能有好的设计者来做改变。 34:56 未来计划：做一个厂牌，参考的设定是无印良品？ 37:17 完整收听《圆寂少女》。
第 16 期节目，我们请到的嘉宾是说唱歌手 小老虎 。 小老虎给我们的自我介绍里只有一句话：“一个玩说唱的”。果然很“小老虎”！不过从最早的作品《嘿！流行音乐》起，他便是一位很难被框选和定义的音乐人，此后的众多个人专辑包括《逍遥客》《色弱》《音乐国里有老虎》，更是确立了他独一无二的说唱听感与天马行空的音乐气质。 去年初，小老虎的最新专辑《戴上耳机就看见了》悄然发行，这是一张颇具实验与探索性质的作品。然而它也让乐迷有些摸不着头脑：这是“先锋艺术”，还是“装神弄鬼”，甚至不少人觉得“这专辑怎么像一电台啊”，反正是“欣赏不来”。为此，我们这次也和小老虎聊了聊这张《戴上耳机就看见了》的一些创作背景和灵感来源，关于即兴和采样。当你听完节目，再去重听专辑，说不定你会有相当不一样的理解。 另外，小老虎还在节目里透露了他近期的计划，它将是围绕着一簇“篝火”展开的演出。那会是怎样的沉浸体验，或许你只有亲自去到火边坐坐，才能知道。 00:00 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音 01:30 一个城市之光书店的故事 07:39 日常生活中的录音素材在小老虎音乐中的运用 09:06 《干掉一个音乐家》：猎人与熊的故事 10:08 小老虎的姥姥童年时的惊悚经历 12:15 关于《戴上耳机就听见了》：用即兴来突破自己的思维习惯 16:30 “Hip-Hop 最原本的样子” 18:14 《戴上耳机就听见了》在录音前，小老虎都准备了些什么？ 19:15 现场里的即兴和录音棚里的即兴有什么不同 21:30 在 fRUITYSPACE 做一些有挑战的事 22:22 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音 23:54 正式演出后的 open mic freestyle 24:57 素人的即兴比一些所谓的说唱歌手更有意思 25:44 fRUITYSPACE 那天最喜欢的一位女孩的说唱 28:28 在那个时候，“每个人全都是自己” 32:00 “已经听不懂小老虎了，”小老虎怎么看？ 33:25 相比前经典的 Hip-Hop，小老虎现在更喜欢原始的嘻哈鼻祖 Gil Scott-Heron 34:05 《Revolution Will Not Be Televised》 36:20 小老虎的上海生活 38:34 最近在写一个新的演出，类似独角戏 40:30 不同地方的生活带来的创作灵感 42:19 “北京味儿”与方言说唱 43:50 关于小河的寻谣计划 45:37 小老虎在《救枯苗》中的说唱 49:10 通过寻谣计划更多地理解了小河 51:19 在小老虎的创作里，深思熟虑与反复打磨的东西都不多 54:40 2021的计划：在上海黑石公寓的四场演出 55:55 希望带来“篝火”一样的感觉 59:22 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音
这是第 15 期节目的下集，我们这期请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。 Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。” 陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，由美丽唱片发行的新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？ 01:25 陈曦对 Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。 03:33 卧室录音是条件限制下的产物，“我想去大的Studio”。 05:52 “就像是一个做交响乐的最后改行做了作家。” 07:18 关于远程合作：纯粹是因为条件限制。 09:14 同左玮的合作：两边都有非常大的自由度，没有明确的制作人/歌手分工。 10:52 新歌《A Good Day Song》：全是关于陈曦的每日生活。 12:40 “中年朋克的辛酸”。 14:59 罗可居的贡献：用 Broken Thoughts 的电子乐方式完成除鼓机和吉他之外的其他部分。 15:33 两个采样：《低俗小说》的汉堡与柴可夫斯基的《胡桃夹子》。 16:28 相似的生活经历背景对于合作的影响。 18:24 陈曦与罗可居之间的一些奇妙的兴趣“合拍”。 20:30 在美国的音乐创作者的一些“反直觉”现状。 22:00 “长尾理论”在当前真的还可行吗？ 23:10 如果有机会回国，陈曦会先做个人演出还是Snapline乐队的演出？ 24:23 陈曦的女儿们如何看待爸爸做音乐？ 25:53 关于 Late Troubles 的未来创作“大坑”。 30:21 完整收听《A Good Day Song》。
第 15 期节目，我们请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。 Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。” 陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了美丽唱片发行的合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？一起来听听吧！ 由于本期节目比较长，我们会分为上下集播出，下集同样精彩，也请期待。 03:00 陈曦在美国微软工作，很忙！工作日每天只有一个小时在做音乐相关的事。 04:30 应对忙碌生活的创作方式：让创作变得“流程化”。 06:35 做音乐的房间是“神圣而不能侵犯的”，但是工作的房间里需要有把吉他。 07:00 无聊的会议有时也是陈曦的吉他练习时间（《Holy Comments》弹唱版本） 09:00 相比起 Snapline的冷酷后朋克，Late Troubles 的出发点是“中文民谣”… 11:30 …. 但也可以用电子的方式，“弄点软件，X全世界”。 14:43 Late Troubles 通常的创作方式：先写歌词。 16:50 在创作阶段，Late Troubles 希望将歌曲写作与编曲制作区分对待。 17:51 在 Snapline 非常“近期”的作品中，亦有类似的“先写歌词”的创作方式倾向。 19:23 关于《Slow Days》：一首关于“懒散”的半命题歌曲。 21:35 用尤克里里演示最初的《Slow Days》的和弦走向。 23:37 尽管是一首简单的歌，但是在录音过程中《Slow Days》反复折腾了快一年的时间。 25:19 《Slow Days》私藏 demo 之采样使用。 26:09 《Slow Days》私藏 demo 之七拍子钢琴。 27:46 《Slow Days》私藏 demo 之曼陀铃混合尤克里里。 28:34 来自斯特拉文斯基的启发。 31:27 《Slow Days》最终成型：混合三种节拍形式，但去掉了鼓。 32:43 完整收听《Slow Days》。 （未完待续）
第 14 期节目，我们请到的嘉宾是来自杭州的 卧轨的火车 的吉他手、主唱 沈帜 。 卧轨的火车是近年来最具话题度的年轻乐队，也是南方新生代乐队的代表，他们曾于 2014 年独立发行 EP 专辑《愚梦方醒》，第一张全长专辑《余波》由赤瞳音乐在 2016 年发行，以青涩、清新的青年摇滚气质，逐渐赢得乐迷的喜爱。 然而，他们在去年发行的第二张全长专辑《大陆》，却并没有延续此前的音乐风格，而是尝试不同的创作模式去涉足新的音乐领域，对乐迷的聆听发起了挑战，我们今天便和沈帜聊一聊，他们是怎么从《余波》走向《大陆》的，以及我们听说卧轨的火车的新方向将是木吉他民谣？这是真的吗？ 01:54 沈帜听音乐口味的变化。 04:00 迷幻义乌音乐场景没有影响到卧轨的火车的音乐，但是影响了他们看待音乐的方式。 05:55 来自音乐行业相关工作的影响：尽量不把别人的东西带入到自己的系统中。 06:41 《大陆》是一张以现场为出发点的专辑，但最终的录音呈现并不是这样。 07:53 《余波》和《大陆》的差异。 09:20 唱片制作完成后，专辑中的音乐却是可以继续往下发展的。 10:30 《大陆》中曲目创作时间排序。 11:02 乐队第四位成员大河的加入故事。 12:56 关于《巢》：即使现在也没有完全确定下来的一首歌。 14:21 《巢》歌曲中间的合唱/吉他段落是临时编写的，这种生涩在录音时引发了一些内部争议。 15:48 《巢》录制了很多的小乐器。 16:47 《明天的摇篮》源自一次非常疲劳时的排练即兴，然后当晚写了歌词。 18:15 歌词“余波里的声音，不会是明天”和《余波》有关系吗？ 19:55 卧轨的火车现在的排练方式：五位成员住在各地，每半月集中排练两三天。 20:24 新歌的方向是……民谣？？ 23:00 另一个未来计划：和管啸天的一些合作。 24:04 《明天的摇篮》最原始的即兴录音 demo。
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