第 13 期节目，我们请到的嘉宾是远在洛杉矶的嘻哈音乐人 Lu1 。 出生在上海的 Lu1，在国内念完初中即随父母便远赴美国，如今在洛杉矶工作生活。2015年，他的首张个人专辑《男孩》由明堂唱片发行。《男孩》融合了爵士的律动与嘻哈的节拍，歌词细腻而真诚，成为中文说唱领域极具特色的一张作品。 最近，Lu1 新发行了 EP 专辑《intro》，展现出与之前作品颇为不同的气质，而据说他的第二张个人全长专辑也会在不久的将来与大家见面。趁此机会，我们有幸邀请到 Lu1 来做客。我们将和他一起聊聊这首收录于 EP 中的《nightswim》，解析他在音乐性、语言性以及结构性上进行的一些新尝试。 02:30 Lu1大部分时间里都不是全职音乐人； 03:10 在居家办公期间，将白天办公的桌子和晚上做音乐的桌子分成两个； 04:40 Lu1 想要去参加说唱综艺节目吗？ 06:50 和制作人与说唱歌手的合作方式的不同；新作品中比较少和说唱歌手合作； 08:00 和小号手文智涌的合作太妙了； 09:22 明堂唱片“创作营”； 11:16 《nightswim》最早是来自创作营里两首不同的 demo； 12:35 创作营 demo 之《Worry》； 13:12 创作营 demo 之 《See Through》； 14:04 《nightswim》的主题来源之一：一次夏威夷夜间出海游泳的回忆； 15:26 《nightswim》的主题来源之二：一款咸味的威士忌，喝下去像是在喝海水； 17:23 来自川端康成《雪国》的歌词写作启发； 18:27 两种语言在歌曲中的切换与场景转换的对照； 20:30 Lu1 对中文英文的使用与接触到两种语言的文学的年龄有关； 23:00 记录灵感时的语言与最近的阅读语言有关，那么梦呢？ 25:42 EP《intro》的创作晚于 Lu1 即将发行的第二张专辑，却更早发行； 26:52 新作品希望用更不直观的方式描述自己的感受； 28:26 如何深入浅出一个话题是未来的挑战； 29:44 音乐人的第一张专辑是用一生的时间来写，之后的专辑都是用很短的时间来浓缩自己的经验； 31:51 专辑的形式对于 Lu1 是压力很大的事情，EP则更自由； 33:20 第二张专辑的完成度已经 95%，会更具电影感，比《nightswim》走得更远； 34:50 完整收听《nightswim》。
第 12 期节目，我们请到的嘉宾是来自台北的 Mong Tong 夢東 乐队。 洪御和洪郡崎是兄弟，Mong Tong 是他们在 2017 年发起的音乐项目。他们将迷幻摇滚融合台湾的灵异、民俗以及超自然元素，通过独特的采样手法和电子琴音色，创造出属于他们自己的东方迷幻之声。 Mong Tong 自 2019 年起陆续发行了很多单曲和 EP。去年六月，他们的第一张全长专辑《秘神 Mystery》由迷幻音乐厂牌 Guruguru Brain 发行。这个厂牌是背后主理人是迷幻摇滚乐队几何学模样的两位成员 Go 和 Tomo，这是一支住在荷兰的日本乐队，这个厂牌的理念也是致力于将亚洲各地，如日本、韩国、越南、印度尼西亚、巴基斯坦的迷幻音乐，引入到欧洲的音乐视野中，这些出品都在国际上获得了非常好的评价。 今天我们将和 Mong Tong 兄弟一起聊一聊他们的专辑《秘神》中的结尾曲：《In The K. Court》。而这首歌的原始版本也将在节目中首次曝光。 01:55 玩音乐启蒙：Guitar Hero。 03:31 Mong Tong 之外的分支项目也都具有迷幻音乐色彩：洪御在落差草原弹合成器，洪郡崎在 Dope Purple 弹吉他。 04:40 Khruangbin 偏重 groovy 的吉他手法影响了郡崎的演奏。 05:05 迷幻音乐其实是一个假议题。 06:50 组建初始想要尝试美国 Not Not Fun 厂牌的 lofi 实验迷幻路线，后来发觉不如探索童年的音乐经验更有趣。 08:55 很多“采样”其实是在闹着玩，为专辑营造一种“恶趣味”。 09:29 创作模式不拘一格，但专门的开会讨论往往没什么进展。 11:13 关于《In the K. Court》：毫无疑问，这是一首想要致敬 King Crimson 的歌。 12:05 由于授权成本太过昂贵，最后忍痛将 King Crimson 的采样全部拿掉，只保留了结尾的 3 秒。 14:14 《秘神》中所有的鼓都是使用非爵士鼓的打击乐音色，例如非洲鼓与中国大鼓。 14:40 《In the K. Court》险些走上一条雷鬼之路。 15:26 另一条 King Crimson 致敬暗线：将电子琴的音色尽量调出 Mellotron（一种使用磁带预制弦乐录音的键盘类采样乐器）的质感。 16:35 和 Guruguru Brain 签约的契机：好朋友破地狱乐队的吕立扬曾和几何学模样的 Go 是室友。 18:00 《秘神》其实是 Mong Tong 最早的作品，却晚于很多 EP 与单曲的发行。 19:15 Guruguru Brain 里最爱哪张专辑？ 21:15 封面创作亦是“采样”：从一些老书封面的角落里截取图案，重新拼贴调变颜色。 22:20 蒙眼睛红布条的宣传照形象：源自台湾道教习俗观落阴，没曾想到崔健早就用过了。 23:40 未来计划：在巫唱片发行黑胶《台湾迷景》；在韩国厂牌发行“流行”单曲；一个关于奇怪故事的有声书。 24:40关于乐队里的一位从来不出现的神秘成员“仝”。 26:16 独家呈现：《In the K. Court》原始版本首次曝光。
第 11 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 Run Run Run 。 Run Run Run 组建于 2014 年，组建者是小窦。在此之前小窦也是北京的迷幻即兴乐队 DICE 的成员。DICE 这个名字如今也并没有很多人知道，但是在 2012 底至 2013 年初的时候，他们是北京最惊艳的新面孔， DICE 乐队没有固定的歌曲，他们每一次现场演出都是即兴，这些现场以及排练录音如今依然可以在豆瓣和 bandcamp 上听到。他们的音乐让人联想起地下丝绒早期的 bootleg 录音。但是在大家都非常期待的时候他们停止了活动。之后小窦组建了 Run Run Run。 Run Run Run 早期的时候成员几经更换，走走停停，直到 2019 年才以二人阵容发行首张全长专辑《HOON》，很快他们又以四人阵容在去年十一月发行新专辑《RUNRUNRUN》。从乐队的名字也可以看得出，这是一支深受地下丝绒影响的迷幻摇滚乐队，不过在去年的第二张专辑我们也可以听到，他们对节奏有了更多的凸显，感觉真的跑了起来。 本期节目，趁着兵马司 Maybe a Live 拍摄的机会，我们来到 Psychic Kong 录音棚，看一次近距离的 Run Run Run 现场演出，并和他们聊了聊这些作品的创作故事。另外，节目一定要听完，不然听不到结尾的彩蛋哦！ 00:00 《引》Maybe a Live 现场版本。 01:00 Run Run Run 乐队的“史前史”。 03:36 同时玩多个乐队的队友眼中的 Run Run Run：放轻松 05:40 前后两张专辑的变化：“《HOON》其实是我想要跳脱的模式。” 07:18 《电山》Maybe a Live 现场版本。 07:50 《RUNRUNRUN》进棚录音前，已经确定的素材其实不到50%。 08:51 即兴是随意的，而后小窦通过回听录音，让歌曲的结构严谨起来。 09:10 关于《引》：一首只有一个和弦的歌；一首结构简单的歌；也是专辑录音的第一首歌， 10:27 《引》的歌词：用威廉·S·巴勒斯的方式处理威廉·S·巴勒斯的诗。 14:38 赵凯的日常记录与母语羞涩。 15:56 Run Run Run 新歌《假法语》Maybe a Live 现场版本。 16:20 《引》MV：灵感源自Michael Wolf 的摄影作品以及神秘的花季乐队 20:29 如何应对MV拍摄时的尴尬与偶像包袱？喝酒！ 21:36 2021年的计划：新的录音，巡演与喝酒。 23:00 完整收听《引》以及彩蛋花絮。
第 10 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自青岛的 靴腿 THE BOOTLEGS 。 THE BOOTLEGS 靴腿乐队最初是主唱赵弘个人的卧室录音计划，随后变为现在的三人阵容。靴腿（bootleg）一词最早来自上世纪初美国的禁酒时期，指代藏在靴筒里的私酿威士忌，而后在音乐领域引申为私制唱片。这和乐队独立 lofi 的气质不谋而合。 2019 年乐队独立发行的首张专辑《I Feel Good》即是一张充满夏日感的作品，仿佛一杯冒着气泡的青岛啤酒，低保真而清凉，迅速赢得乐迷的喜爱。2020 年四月，乐队发行包含 5 首作品的全新 EP《I Don't Wanna Been Cool》。我们今天和乐队聊的这首歌曲《雀斑女孩 Freckles Girl》便收录于这张EP中。 节目里，乐队和我们讲最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而却发生了许多意料之外的事情。欲知详情，不如一起来听听？ 本期时间轴： 01:56 关于靴腿乐队的组建及其前身 The Wetbacks 以及更多“史前史”。 02:26 赵弘与大川第一次排练的时候，只有一根鼓棒，其它乐器都是借的。 03:22 最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而…… 04:29 玩乐队两三年后才买琴。那平时怎么练琴呢？ 05:18 靴腿与The Wetbacks 的差异：现在基于更真实的生活经历去创作，而不是缥缈的复古文化舶来品。 07:22 2019年刚组建时的靴腿：先录音把歌做出来，传到网上后却意外走红。 08:48 第一张专辑的制作：在家“直接把琴插到手机上录的”。 11:24 第二张EP的制作是否有了更好的设备？“和录第一张的时候一模一样。” 12:57 关于《雀斑女孩 Freckles Girl》：一首表达歉意的歌曲。 16:35 关于《银河公园》：随手偶得的流星音效。 18:17 关于《Thank You! New Pants》：用改编雷蒙斯的手法致敬新裤子。 20:17 关于新专辑与未来计划。 21:45 完整收听《雀斑女孩 Freckles Girl》。
第 7 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的孤独的利里（Lonely Leary）。 孤独的利里成立于 2012 年的夏天，从 2014 年底开始，他们频繁地活跃在北京的独立音乐现场，并创造出紧张又充满侵略感的标志性风格。2018 年乐队发行首张专辑《穿过公园就到了》，展现粗砺的后朋克之声。如今，孤独的利里新专辑《前夜的乘客》已正式上线，和前作相比，它的风格更为内敛，却不失力量。 趁着新专辑刚刚发行，我们来到孤独的利里的排练室，和三位成员一起聊聊他们的音乐历程，创作方式的转变，还有《元月影集》这首歌的创作故事。 01:54 乐队创作模式产生的改变与写歌思路的改变：“风格应该是由我们的内核决定；一个动机可能会发展成三首不同的歌曲。” 04:48 全新专辑《前夜的乘客》的预先构思与完成度。“预期放下来，反而过程会更加有趣一些。” 06:46 专辑的第二次补录对成品的影响：添加了更多鼓的音色。“这次录音让我们有充分的时间去进行思考。” 07:42 回顾《元月影集》的创作、录制、混音过程：一张药的说明书帮我们提供了念白的思路。 12:32 关于《元月影集》歌词的表达：“这首歌像是一段回忆或是穿越的旅行。” 15:23 为何专辑的色调显得是阴冷的？“外在环境起到了一些决定因素；可能有些压抑和严肃的生长环境也影响了我们的创作。” 18:18 两张专辑都是在杨海崧的录音棚里录音，体验上都有哪些不同：添加更多的打击乐元素是专辑的亮点，有时候烂一点的吉他音箱反而更适合自己的音乐。 20:32 新专辑里有 2、3 首特别激烈的歌，比较“暖”的歌是《华尔兹》，但会用比较“冷”的歌词来取消“暖”的听感。 21:11 期待新专辑能得到怎样的反馈？“专辑推出后，所有的解释权跟我们没有任何关系，只要有听众去听、去解读、去真正的解读就足够了。” 22:35 孤独的利里 元月影集。
第 6 期节目，我们邀请的嘉宾是来自北京的 Uncle Hu。 Uncle Hu 最早是音乐人胡希可的个人计划，2015 年发布首张专辑《When Memories Collide》（记忆冲突之时）之后，Uncle Hu 逐渐发展为如今拥有五人阵容的乐队形态，并于今年 10 月发行了全新 EP《The National Moment》（国民瞬间）。他们一直秉承着 DIY 精神，从歌曲创作到录音混音，乃至乐器设备制作，很多都是靠自己动手实现，也包括他们正在进行的第 1 次全国巡演。 这一期节目，我们会和 Uncle Hu 一起聊聊收录在新 EP 中的一首名叫《The Wishing Well》（许愿井）的歌曲。它最初的版本早在 10 年前就已经诞生。 01:42 Uncle Hu 的音乐创作经历：今年终于以全乐队编制的形式发布了一张全新 EP。 05:20 《The Wishing Well》从最初的 demo 到最终版之间经历的几个版本编曲更改。 13:30 何时开始尝试 DIY？“高中开始坚持到现在，坚持做 DIY 是因为喜欢这种感觉，有一些残缺的美学。” 17:04 未来音乐会做成什么样子是一个开放式的计划，不排除请制作人来合作，也不排除继续自己全部 DIY。 18:00 《The Wishing Well》的 MV 也是完全的 DIY，美国 90 年代 indie-rock 的 MV 美学影响了 Uncle Hu，摄像剪辑都是他们自己动手。 19:30 做音乐到现在遇到的最大困难，就是保持录音的安静环境。也许录歌的过程中，妈妈会突然敲门喊你吃饭。 20:55 对未来的展望：“或许明年 Uncle Hu 会发布一张全新的全长专辑。” 21:58 Uncle - Hu The Wishing Well。
第 5 期节目，我们邀请的嘉宾是来自上海的三人乐队 Mirrors解离的真实。 成立于 2016 年的解离的真实，曾在 2017 年 3 月独立发行乐队首张同名 EP。迷幻飘渺的气质和炸裂的器乐演奏，让解离的真实成为长三角地区最具辨识度的声音之一。今年 5 月，加入赤瞳音乐的他们带来了首张全长专辑《昏古七》，风格更加丰富多样，也更让人好奇他们的创作选择。这一期节目，我们会和解离的真实一起聊一聊他们的音乐历程，以及《顶一顶》这首作品的创作故事。
第 4 期节目，我们邀请的嘉宾是来自徐州的四人乐队动物园钉子户。 动物园钉子户在 2018 年发行首张同名专辑后，凭借其精巧的编曲与讨喜的旋律成功突围，成为南方独立音乐场景的代表之一；去年年底，他们以一首细腻的单曲《隧道口虫鸣夜》更大胆地拥抱流行，尝试在更广阔的空间里施展才华。这首单曲也被收录在他们今年 2 月份发行的 EP《藏在你的房间》里。 在这一期节目中，我们会和动物园钉子户一起聊一聊 DIY 录音与进棚录音的不同体验、为什么“要承认自己的无能和平庸”、以及《隧道口虫鸣夜》的创作过程。
第 3 期节目，我们邀请的嘉宾是来自南京的独立乐队 Schoolgirl Byebye。Schoolgirl Byebye 成立于 2015 年，乐队的名字取自日本 Emo 名团 Number Girl 的首张专辑。今年 9 月份，他们发表了包含 5 首作品的第 2 张录音室作品《软弱》。这是一张轻盈而流畅的独立流行唱片，展现了乐队日渐成熟的编曲能力。 11月的一个周末，我们趁着他们来京巡演的机会，和乐队的核心成员更生仔与杨越一起聊聊 Schoolgirl Byebye 的近况，以及《爱是》这首作品的创作故事——《爱是》同样收录在《软弱》这张乐队最新作品集里。
第二期节目，我们邀请的嘉宾是来自北京的独立唱作人张一弛。1998 年出生在德国的他，8 岁时回国，初中时组建过一支流行朋克乐队，而高中时期的一次欧洲游学旅行彻底改变了他的音乐风格。高考结束后，他的个人音乐项目 BowAsWell 正式诞生。今年 10 月 23 日，他发表了首张个人专辑《Neon Donuts》 （霓虹甜甜圈）。这是一张充满驰放律动的专辑，也结合了一些灵魂乐、电子乐元素。张一弛甚至包揽了从创作、演奏、录音到混音的全过程。本期节目，我们想和他聊一聊，他是如何创作并最终把《Moma》呈现给大家的。
第一期节目，我们邀请到的是来自北京的踽 踽乐队。踽 踽乐队成立于 2014 年，期间他们经历了乐队成员出国学习的暂停，如今又重新开始活跃。他们在前不久发布了乐队的全新作品《要散步为时尚早》，收录在美丽唱片今年推出的第 3 张合辑《风吹走的城市》里。节目中，乐队四名成员全部出席，和我们一起讨论了《要散步为时尚早》的创作细节、歌曲结构的编排、以及编曲方面的思考。此外，踽 踽还为我们带来了风格差异性极大的另一首乐队作品《家政天使》。
与播客爱好者一起交流
播放列表还是空的
去找些喜欢的节目添加进来吧
