主播：天水 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 有一年在故宫武英殿看展，杜牧的《张好好诗》最吸引我，几步之遥的东坡《新岁展庆人来得书帖》，就被冷落了。 唐代大诗人，留下真迹的极少，小杜这件，流传有序，真品无疑。从小就能背诵的“清明时节雨纷纷”、“远上寒山石径斜”这些名作的主人，竟然还有手迹流传至今，想想就觉得不可思议。对着一千两百年前的诗人墨迹，静静地看一下午，时间仿佛凝滞。晚清的刘熙载说：“杜樊川（杜牧）诗雄姿英发，李樊南（李商隐）诗深情绵邈。”道出了晚唐这两位大诗人的风格差异。小杜的书法与其诗风一致，也是雄姿英发。 更加动人的，是诗前小序，回顾与歌伎张好好的相识过程。初识好好，正值豆蔻，歌舞名动一时，不过五六年光景，于洛阳城东重逢好好，已是色艺俱衰，当垆卖酒了。诗人“感旧伤怀，故题诗赠之”。看到“感旧伤怀”四字，不觉潸然。 拜现代科技所赐，歌舞戏剧等时间性艺术，都可以复制传播了。但现场观赏，永远是最有魅力的。就像欣赏书画，无论是纸质版还是电子版，哪怕再高清，都不如亲见真迹。《张好好诗》的复制品极易获得，但只有在故宫观赏原件，我才会感动落泪。 在录音摄影等技术发明以前，人类有过多少美好的声音与影像，可惜只能随风而逝。“绕梁三日”的韩娥，“声出朝霞之上”的念奴，“一舞剑器动四方”的公孙大娘，包括让杜牧“感旧伤怀”的张好好，她们的风采，如今我们只能凭藉文献去想象。 在穿越术发明乃至普及之前，还是把握好当下吧。如果有喜欢的演出，最好能尽力去看一看。本期节目，天水、麒导跟我聊的，主要是演唱会。其实，无论是演唱会，还是戏曲曲艺，歌剧芭蕾，哪怕是街头卖艺，本质都是一样的，是人的最真实、最珍贵的生命状态的展现。 现场的魅力，在于不隔，在于未知，在于不确定，在于不完美，甚至在于你的某个潜在行为可能会影响现场，可能是事故，也可能是惊喜。 每个人的条件有限，想看的演出不可能都如愿，那就尽力而随缘。 我们的人生，太平凡了，太平淡了。少年时代，最狂热喜欢流行音乐，但没有条件看演唱会，甚至从来都不敢奢想会有一天可以看演唱会。当有条件可以看演唱会了，除了当下的喜悦与兴奋，就当也是对昔日那位少年的告慰与补偿。当你老了，也还值得追忆。哪怕是“感旧伤怀”，这辈子就还有点意思。

主播：紫轩 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，每个人的生命中都有一个“别人家的孩子”。 其实在我家那片儿，我就是那个“别人家的孩子”。但印象里，我似乎也没赢过。老师总能找到一个我做不到的事儿，和一个做的极好的同学来跟我做比较。1000 米没有杨健快、歌唱的没有美心好听、太胖没有服装被大龙替换出鼓号队。就连排名第一的成绩，也是不如转学走了的刘飞，那几年，我觉得这个第一是刘飞不屑的要，撇在路边我捡的。 中学，有一学期我的同桌叫肖遥，人如其名。夏天太热，他就课间打一桶自来水放桌子下面，老师讲课他把小毛巾伸到衣服里各种擦。待到凉快些，就用书夹着脸睡觉。他也是我认识的第一个天才，如此上课的结果就是成绩总能名列前茅，甚至在睡梦中被老师叫醒解题，从最后一桌走到黑板就能写出答案。 尽管老师也时常用“你看看 XXX”对肖遥进行法术攻击，但我发现他并不在乎这些，成绩好说话也依然轻声细气，成绩变差觉也照睡不误。他最想做的事是打篮球和玩儿俄罗斯方块儿，后来一阵我很沮丧，觉得自己低级，经常拿来做竞争目标的人，从来没有加入其中。 写这期节目的时候忽然想起他来，我曾经不止一次想过如果能变成他，但终究没有那样的天赋。羡慕嫉妒没有恨的永远记住了这个同桌。 小时候看天龙八部，全篇写满四个字“求而不得”，很多年后，也有了自己的路，才理解“知足常乐”。

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 我对点将唱片的热爱，张清芳占比很高，说阿芳是点将的一姐，也不为过。1995、96两年，阿芳在点将出的最后两张专辑：《大雨的夜里》与《无人熟识》，为她的点将时代，画下了完美的句号。尤其是后者，让她也有了原创的台语金曲。2018年6月，有幸在新竹看了一场慰问志工的演出，除了南方二重唱、曾淑勤、袁惟仁，参加演出者都不知名，其中一位女歌手，唱的就是这首《无人熟识》，场面火爆极了。我当时脑补的就是阿芳唱歌的画面。 1996年底，阿芳加盟百代唱片的首张专辑《纯粹》，视听都令人惊艳。我还记得当时在小县城的新华书店，隔着柜台玻璃，发现宝藏的那种惊喜。可惜，那时买的好些磁带，草率地借给同学后发生变故，就永别了。如同专辑里的歌名：《人去楼空》，可惜没能《及时觉醒》，《该不该我明白》。 一年后的《花雨夜》专辑，仍是视觉听觉双重惊艳，尤其是同名主打歌前轻柔的口白，在李正帆诗意的编曲下，格外动人。严格说来，以流行音乐的流行度而言，阿芳歌唱生涯的高光时刻，随后就画上了休止符。1998年的《哎呦喂呀》与《只是张清芳》两张专辑，品质极佳，但已很难像之前那样大热了。了解当时歌坛生态的话，就知道这在当时是普遍现象，不独阿芳。也可以说，中文流行音乐的黄金时代，自此渐渐落幕。 经过一段时间的修整，2002年初，阿芳加盟丰华唱片。遇上驾校老同学的老板彭国华，还有闲不住的老板娘张小燕，注定不会简单。再加上作家张曼娟，三张女人一台戏，我们等待到了《等待》专辑，等待到了一个不一样的阿芳——安静的阿芳，松弛的阿芳，举重若轻的阿芳。《兰花小馆，12点见》、《深邃与甜蜜》、《瓦上的舞蹈》、《看花火》、《我带你回家》、《你喜欢现在的我吗？》，看着这些歌名，就像一出出讲述中年心事的舞台剧。下午的秋阳，照进房间里，光影中，飞舞的尘埃，玻璃杯里缓缓沉落的茶叶，意味近似。 年底的《双陈故事》翻唱专辑，既是陈志远、陈复明两位大师的音乐故事，更是阿芳彼时的心情与心境。翻唱的都是已经经典化了的作品，难度极大，阿芳唱得从容，也唱得震撼。《最后一夜》，蔡琴的成名作之一，但这首歌本身有一种落幕前告别的气息，阿芳唱起来，别有一种韵味。《台北的天空》，王芷蕾珠玉在前，而且有一种厚重的历史感，阿芳这一版，又赋予了一种戏剧的张力，更有内在的气势，殊为难得。 2004年初的《感情生活》，是截至目前阿芳的最后一张原创专辑。仍然是张曼娟的文学加持，陈志远、陈晓娟的音乐，黄舒骏的制作，都保证了这张专辑的隽永品质。《你手中的清水烧》，是很多人的心头好。“爱与青春的代表”，“心甘情愿的煎熬”，“只记得爱的美好”。就像张曼娟在专辑文案里所说：“感情就是我们的生活”，“我们拥有的既不是‘近来的’感情生活，也不是‘过去的’感情生活，而是‘一生一世’的感情生活。”“在阿芳的歌声中，我们温习着自己的感情生活，并且感知到，做为一个女人，可以这样柔软，也可以这样壮大。” 梳理阿芳的歌唱生涯，也是梳理自己的记忆与情感，熟悉与陌生兼而有之。我们的记忆与情感，往往需要借助某个参照，才能激活，否则，便湮灭在了时间的荒原。这参照，可以是一段文字、一缕阳光，也可以是一首歌、一丝气味。重温阿芳的这些歌，激活了许多感觉，有当时的阳光与风，当时的气味，当时的食物，当时的悲欢。记忆被勾勒与填充得愈加清晰，相应的情感也被随之唤醒。 那时的生活条件，即便是戴着滤镜看，也算不得美好。但我常常想起三十年前某个场景：暑假补课时的下午，老大不情愿地从家走到学校，一路上，哼着阿芳的歌，看着蔚蓝的天空，还有那很低的云朵，偶尔有风，这时会觉得这天空与云朵，阿芳也看得见。当然不敢奢望像今天这样轻松获得各种信息资源，更不敢奢望有一天能看阿芳的现场。但就这一丝同一片天空与云朵的遐想，就足以消解暑热与少年的苦闷了。而今天，技术高度发达的时代，我们的内心，反而越来越坚硬了。那就多听听阿芳吧，让内心稍稍柔软一些，让生活等一等内心，别总是那么匆促。

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 1990年6月，在点将唱片发行的《紫色的声音》专辑里，张清芳唱出了她90年代真正意义上的第一首歌《不想你也难》。这首歌本为纪念病逝的父亲，以至于专辑的封面照片都略显悲苦。三年后，张惠妹参加”五灯奖”比赛时，也曾选唱过《不想你也难》。不过，就在最终夺冠之前，阿妹的父亲也离她而去了。这样也许会强化这首歌的悲情色彩。但是，作者未必然，听者未必不然。同一首歌，完全可以有不同的理解。我觉得，《不想你也难》是我们与阿芳之间的情歌，是我们与所有热爱的人之间的情歌。 我们对歌手的热爱与想念，相对更可感受；反之，歌手对我们的回馈，相对更为缥缈。那是因为歌手是具体的人，而我们则是变动无形的群体。但是，这种纯粹的情感，是牢固存在于两者之间的，越是好歌手，这种情感越强烈。 我们对阿芳最重要的印象，大多来自90年代，爱唱歌的青涩小女生，蜕变为风情万种的成熟女人，其貌不扬的小歌手，开挂成了东方不败。说90年代是阿芳的年代，也不为过。从《加州阳光》到《光芒》，从《左右》到《红色张清芳》，好专辑与好歌简直让人密集恐惧。 让人怀念的90年代，我们怀念的到底是什么呢？是真诚与质感，是美得自然，美得有个性，而不是整齐划一，概念苍白。是异量之美，各美其美，美美与共，而不是造星运动的精打细算。 阿芳除了一副好嗓子，并没有从老天那里拿到多少好牌，但她一步一步地，将人生的牌打得漂漂亮亮，大大方方。 90年代的阿芳，越来越会唱歌，越来越享受唱歌，尤其是在歌里感受与体验不一样的人生。唱好歌的同时，阿芳也成功地改造了自己的身材与容貌，她努力的点点滴滴，我们都感受得到。 《光芒》专辑之后，阿芳感觉自己一路灿烂。每天都以充满光芒的心情，迎接年底的“五星点将”演唱会。演唱会前的记者招待会上，大哥的债主将印制的传单现场散发，在后台忙于梳妆的阿芳对此一无所知。但在上场前五分钟，阿芳还是得知了此事。她心中被一种很复杂的情绪占满，但马上就自己给自己打了强心针：“张清芳是不接受任何打击的，我在乐声响起时从容上台。”四天后，回家卸了妆，“眼泪就一颗颗地掉下来”。 跟阿芳同一年出道的宫泽理惠，早年的风光无限与随之而来的坎坷起伏，真是一言难尽。很难想象她可以重新站起来，并且迸发出惊人的能量。2002年《黄昏的清兵卫》里的朋江，已经看不出那个昔日的偶像少女，2016年《滚烫的爱》里的双叶，已经是名垂影史的表演艺术家了。后者里的母爱与死亡两大主题，让我想起阿芳的《蓝玲子》。这首罕见阿芳作词的歌，是送给母亲的赞颂与感恩。好在与病逝的父亲相比，母亲见证与分享了阿芳许多高光时刻，足够幸福。 1994年，《红色张清芳》录音过半时，阿芳再赴东瀛，进行造型工作。在秋装上市的第一天，在川久保玲总店，阿芳看到了宫泽理惠。阿芳后来回忆：“看她的屁股，看她那一双腿，天哪！我几乎昏倒。一个美丽得令女人都会昏倒的女人，出现在我眼前，这世界上就是有一些美女得天独厚，我实在很想上前向宫泽理惠说：‘你好漂亮！’” “这世界上有很多丽质天生的女人，也有很多创造自己幸福的女人，我的幸福是来自我拥有多少，我就把它发挥到极致！”这是阿芳的人生心得，更是她唱好歌打好牌乃至成为东方不败的秘诀。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 小时候看港剧《誓不低头》，超级虐心，郑少秋饰演的谢文武悲惨半生，曾江饰演的陆国荣凶残狡诈，堪称童年阴影。不过，结尾却是放下恩怨的明朗调子，尤其是刘美娟饰演的阿英开着车，广播里传来了小凤姐的歌声，紧接着，是女主持温柔而又坚定的声音：“《流下眼泪前》，是徐小凤六年前的旧歌，有没有使你想起一些过去的事、过去的人呢？”国语版的这个主持声音，出自香港国语配音的元老廖静妮，我们熟悉的83《射雕》里翁美玲版的黄蓉，林青霞香港时代的银幕经典——邱莫言与东方不败，国语都是她的配音。 虐心惨剧里的这幕温情与释然，一直刻印在内心深处。后来，偶尔回顾起某些喜欢了好久的歌手，总会想起这样的场景——坐在车里，听着歌手历年的佳作，窗外的阳光与树影相间落在脸上，远处棉花糖般的浓云，一朵又一朵，衬得天空格外的蓝，格外的澄澈。想起几十年前，初听歌时，也是这样的光景，也是这样的天空与云朵，几十年的光阴，也不过就在云卷云舒之间。 我心目中，台湾歌坛有两位殿堂级的女歌手，因为各种机缘，在内地的影响力，与她们的成就相比，太过“名不副实”了。一位是郑怡，一位是张清芳。前者还可以归结为当时交流渠道的闭塞，后者大概只能归结为玄学。 郑怡的天籁高音，造就了《月琴》的里程碑地位，也只有18岁的还有些懵懂的阿芳，就凭天生一副好嗓子，就敢在原唱面前唱这首歌，也居然就凭这首歌，获得了歌坛的入场券。同样在“大学城”比赛时，唱齐豫的《欢颜》之前，她稚气未脱的开场白：“我是张清芳，就读中国市政专校，虽然我的外表看起来像一个活泼顽皮的小孩子，但是我唱起歌来，却有另一番成熟的韵味哦，不信？你就听听看！”此刻听来，又好笑，又好哭！萌萌的，土土的，哪有一丝东方不败的影子？这何止是阿芳的变迁？何止是歌坛的变迁？整个世界都大不一样了！ 我对阿芳的热爱，除了阿芳本身的歌喉与气质，点将公司的加持，也很重要。从老板桂鸣玉的重视，到何庆清、于仲民、刚泽斌、曹俊鸿、郑华娟、林秋离、熊美玲、姚谦、陈扬、张弘毅、张定元、陈玉立等幕后高手的扶持，阿芳在歌坛渐渐有了一席之地。第一张专辑《激情过后》，虽然经历了不小的风波，毕竟也留下了同名主打歌跟《这些日子以来》这样的经典佳作。 阿芳的嗓音高亢嘹亮，纯净得没有一点杂质，不过老实说，也略显尖利刺耳，但她真挚的气质却能将后者充分化解，反而转化为一种抓人抓心的歌唱魅力，不致像很多人那样将歌唱得寡淡无味。早期作品中，《我还年轻》与《青蚵仔嫂》，最足以反映她的这种歌唱特质，阿芳那高亢昂扬或忧伤的歌声，也将那种渐行渐远的时代气息，定格在磁带与唱片中。 三张《古早的歌阮来唱》与三张《留声》，当时未必有为歌坛修史的野心，但这不妨碍它们真的具有流行音乐史的价值。甚至经由这些唱片的锤炼，阿芳的歌声，也具有了可遇不可求的历史感。《明日之歌》这样的60年代香港国语老歌，虽有原唱静婷珠玉在前，阿芳的翻唱，还是不输青山、凤飞飞、蔡琴、费玉清、王芷蕾、张伟文这些翻唱大咖。 《八〇年代美丽的哀愁》，是放在一众台语老歌里的新歌，也是阿芳重新审视自己生于斯长于斯的台北城的一点感悟。热闹的西门町，已老的中山北路，冷淡的淡水河边，“无诗也无歌”，“四界拢是人，阮依然是孤单”。它可以完美地收束“我还年轻，心情还不定”的阿芳，可以完美地收束八〇年代。蝶变而光芒的阿芳呼之欲出！

主播：小玲 麒羽 嘉宾：李卫【岁月有声研究所】 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，CHanneL【V】是我看过最时髦的电视台。 “时髦”这个词已经不时髦了，正像电视和电视台一样离我们越来越远，大概现在已经没有歌手为了一首歌拍MV来做宣传了，更别提制作成VCD和CD一起发行。写完这段我发现“时髦”、“MV”、“VCD”甚至是CD都成了冷门词汇。没了录像机，没了DVD，那些曾经伴着音乐呈现在我们面前的MV，会不会随之消失呢？ 有这样一个up主@岁月有声研究所，所长李卫曾经就职于CHanneL【V】，他把珍藏多年的录像带数字化上传网络，靠着互联网的翅膀，让20年前流行的风永远扇动。 已经不记得是哪一年开始，歌曲尤其是主打歌，都要配上精彩的MV发行，有了影像，也就不再像以前一样，只能在广播电台进行宣传。我有清晰记忆的第一个MV是羽泉的《冷酷到底》，作品好听好看，后来还在媒体看到说这个MV使用了啥新技术，花费巨大。有些作品一说画面大家都会特别熟悉，梁静茹的《勇气》里坐公交车的小女孩，光良《童话》里在钢琴旁倒下的女朋友等等等。 视频网站上随手一搜，上传MV的账户一大把，能看到有一些打着4K修复的噱头吸引流量的账户。我很认同所长的说法，那是回不去的时代，受限于技术，视频的分辨率只有576P，硬把手套拉成披风的做法实在没有必要。文艺作品不该被技术参数限制，经典和情怀也不会被时间抹杀。 双节棍响起的时候，周杰伦永远都是那个稚嫩又有活力的小伙子，《睫毛弯弯》里教主的笑定义了甜妹，骑着机车的陈绮贞在我脑袋里永远印上了旅行的意义。 个人爱好收集古董播放器，当我拿出ipod播放时，第一位是蔡依林的《说爱你》。你还记得20年前的MP4里都存了谁的MV吗？那个陪你一起听歌，一起看电视的人如今在哪儿？ 当我找到一个曾经用过的东西时，都格外珍惜的收起来，倒不是对物品本身有什么情节，是它们能帮我拼凑起断断续续的回忆。每每把这些拿在手里，我就仿佛看到了曾经的自己。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 初识吴倩莲，是三十多年前的小城录像厅，看到她跟刘德华主演的《天若有情》，惊为天人。 这部云集了杜琪峰、林岭东、王晶、陈木胜、罗大佑、花比傲、元彬等幕后大老的电影，成了一代人的记忆。片中华仔摩托飞驰，鼻血淋漓，后座的吴倩莲穿着婚纱，音乐一起，迷倒万千观众。 我最喜欢的，是片中的吴倩莲第一次去华仔家，和华仔的三位养母一起吃饭的那场戏。三位养母，是由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧客串的三位老妓。吃饭时，还有客人敲门，黄文慧连推带搡地将他打发走。仙杜拉则神经兮兮地起劲儿唱着小调，吴浣仪在饭后和吴倩莲一起洗碗时，说华仔很少带朋友回家的。这是老港片的味道，苍凉中带有一点温暖。 仙杜拉的招牌歌《风云》，煇哥同埋霑叔的经典作品，也是苍凉中带有一点温暖。“是谁令青山也变？变了俗气的嘴脸。又是谁令碧海也变？变作浊流滔天。”“风中仍共你痴痴爱在，未让暴云坏诺言。即使那海枯青山陷，与你的约誓，也不变迁。” 三十多年后，电影《窃听风云3》里，林家栋、方中信、林嘉华、刘青云、古天乐再次唱起这首歌，不过是老港片的一抹余晖。 吴浣仪作为港片港剧的金牌绿叶，看到她那张脸，就会想起无数经典。《天若有情》的前后，就有《我本善良》与《人在边缘》。后者是我初识黎明的港剧，除了男一黎明，还有林家栋与刘青云。 黎明在四大天王里，显得比较安静，有点吃亏。我最喜欢他的电影，是1996年的《甜蜜蜜》与1997年《半生缘》。后者，正是与吴倩莲的合作。 黄文慧最有影响力的角色，首推83版《射雕》里的梅超风，一代人真正的童年阴影。剧中憨憨的青年郭靖黄日华，十几年后，成长为大侠乔峰，国语版的经典配音，出自黄河老师之口。黄河老师在配音之外，还擅长声乐，开过个人专场音乐会。吴倩莲1994年的《天下浪子不独你一人》以及1995年的《爱上一个人》专辑里，国粤两版《牧羊姑娘》，大家都可以欣赏到黄河老师的歌声，细品之下，仿佛乔峰放歌，别有意趣。 黄河老师的夫人晏晓陶老师，出身名门，也是香港影视的国配大师，古天乐版《神雕侠侣》里雪梨的李莫愁，电影《甜蜜蜜》里张曼玉的李翘，都是她的国语配音。 吴倩莲最好的电影，还有李安的《饮食男女》。片中她的父亲郎雄，是李行与李安两代大导演的御用演员，也是我最欣赏的演员。李建复“天水乐集”时代的代表作《柴拉可汗》开头那个雄浑的男声，正是郎雄。 我们梳理歌手吴倩莲，当然离不开演员吴倩莲，因为她们是一体的。作为前者，成就不及后者耀眼，甚至很大程度上被后者遮蔽。但也正因为演员吴倩莲太过耀眼，我们今天还会重温歌手吴倩莲的这些音乐作品，甚至才有了这期节目。 作为歌手的吴倩莲，在大众层面，家喻户晓的歌不多，但只要你用心倾听，一定惊喜不断，甚至很可能会爱上歌手吴倩莲。 吴倩莲的气质，在整个演艺圈，都是独一无二的存在。古人钟爱的“四君子”——梅兰竹菊的气质，吴倩莲似乎兼而有之，梅之冷傲，兰之幽逸，竹之颈健，菊之淡泊，会于一身。她在演艺圈的那些年，有幸赶上了世纪末的黄金年代，留下了那些经典作品。退出演艺圈，转身也是那么清清爽爽，不黏不滞。作为粉丝，我常常想念她。这种想念，其实是对那种久违了的气质的缅怀与盼望。还好，想念时，有她这些好歌好电影可以重温。

主播：紫轩 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，2024的夏，才送欧洲杯，又迎奥运会，再见，我的好眠。 自从巴黎奥运会的一些安排公布，网上就几个问题展开了热烈讨论。纸板儿床能否让运动员们有一个良好的休息？塞纳河到底该不该改名“赛恒河”？其水质是否跟中水有一战之力？在巴黎用空调抓到判几年？……等等。很多准备不足估计是来不及解决了，只希望格力提供的空调能顺利用上。 不知道大家和我是不是一样，观赛选择上以往都是看一些咱们的优势项目。有些都不能用优势形容了，简直是碾压。尽管一切都在意料之中，最后看到五星红旗在赛场飘扬，仍然激动湿润眼眶。但是今年我想多了解一些并不是热门的比赛，用云加油的方式给更多的中国健儿送去祝福。 奥运会和我们相关的不仅仅是观赛，全民健身宣传了多年，今天就隆重向大家介绍本台两位健将级运动员，阿静——京北草上飞，紫轩——故宫鼓上蚤。二位老师能跑擅跳，在过程中获得了这个胺，那个肽，排了毒，出了汗，已达幻境，我等懒虫难窥其中奥妙，遂向二人请教，答曰：“无他，唯腿快尔。”玩笑开完说回正事，希望我与每一位还没参与运动的听众，要向他们学习，养成运动习惯，拥有一个健康的身体，生活真的会更美好。 最后感谢伟大的，正在发声的，巴黎记者站站长二唯给我们带来了一线报道。 让我们一起祝福中国运动员在巴黎奥运会上突破自己，获得好成绩。

主播：紫轩 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，出租车是这个世界上最有意思的盲盒，一步迈进另一个次元。 在一个相对安全的空间里人会变得放松，随之而来的可能还有疏忽大意。于是在车上丢东西就成了比较常见的情况。紫轩不愧是知名马大哈，从几千块，到几千年的东西说丢就丢，而司机师傅也“不负众望”，个个装傻充愣，拒不归还。这让所谓的“正规车”在紫轩幼小的心灵留下难以抚平的创伤。 开出租在90年代是邻里羡慕的工作，《漫长的季节》里彪子买了自己的车后仿佛比别人高了一头，腰杆儿硬了，就好像幸福的生活已经到手。曾经的金饭碗如今却变得普通。更因有网约车的加入，的哥的姐现在一说起来，大家脑海里往往都闪过辛苦二字，这也让乘坐出租车变得更加具有故事性。 两个陌生人，在一个私密空间同行，少则几分钟，多则几小时。那些想说没处说的话，在这一刻找到归宿。没有利益关系，他说啥你信啥，有感就你来我往，无感就嗯啊这是，难得一个放松的机会。 大厂裁员的高薪工程师：一人挣钱，老婆带娃，忽然失业，不敢坦白，只好日夜开车维持，我也知道车里有味儿，抱歉。 自带补贴上岗的老司机：她骗我200，她又骗我200，为啥可着我一个人儿？ 驾驶南瓜马车的骑士：公主，午夜已到，你装备爆了。天涯路远，后会无期，你下且吧。 时至今日，最让我记忆深刻的还是给我半路停表的的姐。那晚车如一叶小舟在暴风雨中飘摇，她不是司机，是船长。我愿称她是奇幻漂流的女版李安，载我靠岸，挥手对我说：“派，晚安。”

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 ——小张（沈畅）：早知道伤心总是难免的，我又何苦一往情深。 ——和平（宋丹丹）：就算你感到万分沮丧，可也别开始怀疑人生啊！ 中国情景喜剧的巅峰之作《我爱我家》的第8集——《既然曾经爱过》，演的是保姆小张（沈畅），被炸油条的花心渣男小刘（郭冬临）诱骗的恋爱悲喜剧。让观众难忘的，除了当年还有头发的“郭子”的客串，这集的台词，引用了大量的流行歌词。尤其是小张的“川普”跟和平（宋丹丹）的京片子对话的这两句台词，出自陈淑桦的《梦醒时分》，当年听来，格外“炸裂”。也可见这首歌当年有多火！ 1989年11月，与滚石终于有了完全合约的陈淑桦，出版了台湾首张发行过百万的专辑《跟你说 听你说》。整张专辑由李宗盛和黄建昌制作，继《女人心》专辑之后，陈淑桦再度与李宗盛合作。陈淑桦的成熟都会女性形象更加深入人心。 时至今日，主打歌《梦醒时分》依然是陈淑桦最具影响力的作品，没有之一。后来，这张专辑的内地引进版，就直接改叫《梦醒时分》。 这张专辑的走红，也让时年24岁的编曲李正帆逐步迎来了音乐事业的黄金时代。也才有了我们后来听到的《爱的代价》、《快乐颂》、《北京一夜》、《最浪漫的事》、《为爱痴狂》…… 《梦醒时分》实在太红了，半年后就被港片《再战江湖》（决死主战场）拿去当插曲，但这部电影只是非常一般的动作片。两年后，又被张艾嘉导演的同名电影《梦醒时分》用作插曲，这部由巩俐与钟镇涛主演的合拍电影，质感很好，主题曲却不是这首同名歌，而是罗大佑与娃娃（金智娟）合唱的《如今才是唯一》。 不过，《梦醒时分》也差点与陈淑桦失之交臂。这与另一位文艺女神吴倩莲有关。说来话长，此处不赘。 滚石的三位音乐教父，大宗小——罗大佑、李宗盛、小虫，都给陈淑桦贡献了不少好作品。《跟你说 听你说》这张专辑中，就有罗大佑的杰作《无言的表示》，不久之后，更有旷世杰作《滚滚红尘》。小虫则有侠骨柔情的《情关》，让陈淑桦成为90年代中国风的经典唱将。 李宗盛写给陈淑桦的好歌也不少，论影响力，非这首《梦醒时分》莫属。但要论深度，则要数上一张专辑《女人心》里的《那一夜你喝了酒》，以及稍后的《问》。有了《问》与《滚滚红尘》，陈淑桦就永远是音乐史上的不朽传奇。 录这期节目时，我们仨怎么也不敢相信，一周后，郑华娟就永远离开了我们。《聪明糊涂心》，淑桦与华娟的两个版本，各臻极致。“风往何处从不说，留下空白线索。看清繁华的迷惑，只有我的身影最寂寞。”如今听来，倍增伤感。 1992年的《淑桦的台湾歌》，是我偏爱的一张台语老歌专辑，虽然少了一些乡土气与粗砺感，但那份精致圆润，实在是无人可及。淑桦的《思想起》，也是有历史感的，对照着陈达哑声破锣的《思想起》，乃至郑怡绕梁三日的《月琴》来听，对宝岛这片土地，会有更深更浓的理解。 从《滚滚红尘》，到《笑红尘》、《流光飞舞》，再到《当真就好》，淑桦无意间串起了两岸三地一段美好的电影岁月。三毛、哥哥、霑叔，这些传奇，也在淑桦的歌声里一遍遍地被我们重温与缅怀。 1995年6月发行的《淑桦盛开FOREVER》专辑，仅仅从制作人的阵容——陶喆、王治平、娃娃，就可以看出求新求变的强烈企图。这也是中文世界最早的R&B专辑之一，出自淑桦，更让人惊叹与佩服。不过，老实说，R&B、Soul、Funk这样的音乐类型，是需要一点点脏、一点点骚、甚至一点点邪的，完美的淑桦跟它们很难同框，尝试过就好。 1998年的《失乐园》，是淑桦严格意义上的最后一张专辑。因此，在音乐史上，淑桦就是停留在二十世纪的歌手。《打电话给没有人》，谶语一般的歌名，不久后就因陈母的离世而成真。 淑桦的歌唱生涯，经历了1960、70、80、90四个年代，歌声与容颜，都堪称完美。但当年的她快乐吗？是为自己而活的吗？答案想必是否定的。“谁让你心动？谁让你心痛？”如今的淑桦，一切可好？我们无比惦念！在不打扰她的清静的前提下，我们每一个爱她的人，这点微薄的愿力，汇集起来，一定会增益她的平安与快乐。 《十三邀》里，郝蕾在唱片行里拿着淑桦的唱片对许知远说：“有一天我如果再出专辑的话，我会翻唱她（陈淑桦）的歌。”“哪首？” “全部！专辑名字有可能叫《我想我是陈淑桦》，我想了很久这个事情。” 来易来，去难去；分易分，聚难聚。至今世间仍有隐约的耳语，跟随淑桦的传说。滚滚红尘里有隐约的耳语，跟随淑桦的传说。

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 十几年前一个无聊的午后，曾经心血来潮地开列了一长串想看现场的台湾女歌手名单，陈淑桦、陈小霞、熊美玲、郑华娟、曾庆瑜、李碧华……，明知都是不太可能的，只是徒留心底一份美好的念想而已。 十几年过去，有人已经永远离开，比如郑华娟。她逝去的这三个月里，我们无比怀念与不舍。昨晚的金曲奖舞台上，万芳重唱了郑华娟的四首作品：《情字这条路》、《加州阳光》、《孩子气》与《天堂》，尤其是《天堂》，万芳与郑华娟的时空对唱，让人泪不能禁。 十几年过去，也有人一直没有消息，让人牵挂，比如陈淑桦。不过，现在看来，与逝去相比，一直没有消息，就是好消息，衷心期盼她平安健康，快乐宁静。 1958年5月14日，陈淑桦出生在台湾的一户普通家庭，父亲是邮政部门的小职员，母亲在一家文化单位工作。1966年，年仅八岁的陈淑桦参加了当时台湾最大的歌唱比赛——中国广播公司的“台湾歌谣比赛”，以一首《个个满足》获得冠军。 1967年，九岁的陈淑桦在天使唱片公司录制单曲，不久，正式加入五虎唱片公司，开始筹划个人专辑。同年，她与江蕾共同录制名为《唱歌成名》的闽南语专辑，其中的《水车姑娘》，就是她初试啼声的个人单曲。陈淑桦由此一炮而红，被誉为天才童星。因为她个性内向，母亲就成了她的经纪人，小到一日三餐，大到商务交际，她所有的事务都由陈母负责。 著名的闽南语歌《烧肉粽》，1967年经由郭金发的重新诠释，红遍大街小巷。1969年的电影《烧肉粽》的歌曲版本则由刘福助与当时只有11 岁的陈淑桦演唱，轰动一时。 1971年，陈淑桦就读金华女中，固定于中国电视公司的《金曲奖》、《蓬莱仙岛》等节目中演出。1973年，15岁的陈淑桦加盟鼎鼎大名的海山唱片，并发行了个人首张专辑《爱的太阳》。在海山唱片，陈淑桦一待就是十年。1977年，陈淑桦成为中华电视公司的基本歌手，并主持《千里单骑》节目。在母亲的关照下，陈淑桦的星途稳步前行，她也成为那个年代为数不多的能上完大学的明星。 1982年春节前，一张《夕阳伴我归》专辑让陈淑桦再度走红，这张专辑也成为台湾当年最卖座的唱片之一。1983年，陈淑桦加盟四海唱片公司，但仍用EMI的厂牌。 从1987年的专辑《等待风起》开始，直到《跟你说 听你说》专辑之前，她的唱片迎来了一种很特别的出版模式，由滚石制作，而根据合约，发行仍归EMI。这个时期，她的音乐风格有了很大蜕变，陈升、小虫、王新莲、黄韵玲等滚石系的音乐人，尤其是李宗盛，渐渐塑造出她的都会女性的音乐形象，让人愈发印象深刻。 海山后期，陈淑桦唱过不少电影歌曲。1980年，在台湾走红的香港小生钟镇涛，与新人应采灵，合作了爱情文艺片《美丽与哀愁》，陈淑桦演唱了同名主题曲以及插曲。这首《美丽与哀愁》是孙仪和翁清溪词曲的作品，八年后，她的《明天，还爱我吗》专辑中还有一首同名的《美丽与哀愁》。 “美丽与哀愁”这个意象，似乎也与陈淑桦紧密相连，如同谶语。后一首《美丽与哀愁》唱道：“所有你想象的美丽，都会在叹息中渐渐老去。”前一首《美丽与哀愁》唱道：“我忙着重拾起思绪，好把那海上的故事，说给你听。”

主播：紫轩 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，烤串儿是秦始皇发明的，他承不承认，没大所谓。 说到烤串儿的起源，新疆大概是出现最多的第一反应。这里的肉太好吃了！不用复杂的调料，只需要简单的烧烤，加一点盐都是特别美味。但是，烤菜这事儿在新疆就非常邪教了，我老婆和紫轩一样很晚才见识到烤蔬菜这种新奇的吃法。 似乎很少有人在白天吃串儿。午夜的串儿店写满故事，孤独的老哥闷头儿喝酒，没人清楚他的过去，也没有人能跟他聊上三言两语。这让我想起在东北有种叫“穷鬼乐园”的小馆子，最平价的酒，最实惠的菜，失意的你、疲惫的我在这儿放空片刻，拥有自己。 串儿不仅有北方的烤串儿，还有南方的串串儿，麻辣鲜香，吃起来非常过瘾。阿静曾经请过一位川渝地区的朋友和他的同事吃串串儿，大家感慨着离开故乡吃辣都不行了，欢声笑语中拉近了朋友间的距离，他们在搬家公司工作，吃苦耐劳，从不在生意里搞小动作。而这样一位努力生活的人，却在去年不幸发生车祸。阿静在朋友圈发起募捐，各路朋友纷纷伸出援手。现在有个好消息要告诉大家，6 月 6 日，阿静的朋友刘波已经康复！每一位曾经关心过、帮助过他的人在此刻都是龙傲天！ 想起多年前在路边吃着串儿喝着酒看世界杯，买中了巴西赢球，陌生人纷纷举杯祝贺。如今大排档已经很少见了，我也被胆结石所困没了吃串儿的快乐。就在这里祝大家都身体健康，平安喜乐吧。