主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽   封面设计：麒羽  文案：叶风

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我对点将唱片的热爱，张清芳占比很高，说阿芳是点将的一姐，也不为过。1995、96两年，阿芳在点将出的最后两张专辑：《大雨的夜里》与《无人熟识》，为她的点将时代，画下了完美的句号。尤其是后者，让她也有了原创的台语金曲。2018年6月，有幸在新竹看了一场慰问志工的演出，除了南方二重唱、曾淑勤、袁惟仁，参加演出者都不知名，其中一位女歌手，唱的就是这首《无人熟识》，场面火爆极了。我当时脑补的就是阿芳唱歌的画面。

1996年底，阿芳加盟百代唱片的首张专辑《纯粹》，视听都令人惊艳。我还记得当时在小县城的新华书店，隔着柜台玻璃，发现宝藏的那种惊喜。可惜，那时买的好些磁带，草率地借给同学后发生变故，就永别了。如同专辑里的歌名：《人去楼空》，可惜没能《及时觉醒》，《该不该我明白》。

一年后的《花雨夜》专辑，仍是视觉听觉双重惊艳，尤其是同名主打歌前轻柔的口白，在李正帆诗意的编曲下，格外动人。严格说来，以流行音乐的流行度而言，阿芳歌唱生涯的高光时刻，随后就画上了休止符。1998年的《哎呦喂呀》与《只是张清芳》两张专辑，品质极佳，但已很难像之前那样大热了。了解当时歌坛生态的话，就知道这在当时是普遍现象，不独阿芳。也可以说，中文流行音乐的黄金时代，自此渐渐落幕。

经过一段时间的修整，2002年初，阿芳加盟丰华唱片。遇上驾校老同学的老板彭国华，还有闲不住的老板娘张小燕，注定不会简单。再加上作家张曼娟，三张女人一台戏，我们等待到了《等待》专辑，等待到了一个不一样的阿芳——安静的阿芳，松弛的阿芳，举重若轻的阿芳。《兰花小馆，12点见》、《深邃与甜蜜》、《瓦上的舞蹈》、《看花火》、《我带你回家》、《你喜欢现在的我吗？》，看着这些歌名，就像一出出讲述中年心事的舞台剧。下午的秋阳，照进房间里，光影中，飞舞的尘埃，玻璃杯里缓缓沉落的茶叶，意味近似。

年底的《双陈故事》翻唱专辑，既是陈志远、陈复明两位大师的音乐故事，更是阿芳彼时的心情与心境。翻唱的都是已经经典化了的作品，难度极大，阿芳唱得从容，也唱得震撼。《最后一夜》，蔡琴的成名作之一，但这首歌本身有一种落幕前告别的气息，阿芳唱起来，别有一种韵味。《台北的天空》，王芷蕾珠玉在前，而且有一种厚重的历史感，阿芳这一版，又赋予了一种戏剧的张力，更有内在的气势，殊为难得。

2004年初的《感情生活》，是截至目前阿芳的最后一张原创专辑。仍然是张曼娟的文学加持，陈志远、陈晓娟的音乐，黄舒骏的制作，都保证了这张专辑的隽永品质。《你手中的清水烧》，是很多人的心头好。“爱与青春的代表”，“心甘情愿的煎熬”，“只记得爱的美好”。就像张曼娟在专辑文案里所说：“感情就是我们的生活”，“我们拥有的既不是‘近来的’感情生活，也不是‘过去的’感情生活，而是‘一生一世’的感情生活。”“在阿芳的歌声中，我们温习着自己的感情生活，并且感知到，做为一个女人，可以这样柔软，也可以这样壮大。”

梳理阿芳的歌唱生涯，也是梳理自己的记忆与情感，熟悉与陌生兼而有之。我们的记忆与情感，往往需要借助某个参照，才能激活，否则，便湮灭在了时间的荒原。这参照，可以是一段文字、一缕阳光，也可以是一首歌、一丝气味。重温阿芳的这些歌，激活了许多感觉，有当时的阳光与风，当时的气味，当时的食物，当时的悲欢。记忆被勾勒与填充得愈加清晰，相应的情感也被随之唤醒。

那时的生活条件，即便是戴着滤镜看，也算不得美好。但我常常想起三十年前某个场景：暑假补课时的下午，老大不情愿地从家走到学校，一路上，哼着阿芳的歌，看着蔚蓝的天空，还有那很低的云朵，偶尔有风，这时会觉得这天空与云朵，阿芳也看得见。当然不敢奢望像今天这样轻松获得各种信息资源，更不敢奢望有一天能看阿芳的现场。但就这一丝同一片天空与云朵的遐想，就足以消解暑热与少年的苦闷了。而今天，技术高度发达的时代，我们的内心，反而越来越坚硬了。那就多听听阿芳吧，让内心稍稍柔软一些，让生活等一等内心，别总是那么匆促。