Tyler, The Creator - CHROMAKOPIA
留声机records player
获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面）
风格：嘻哈/爵士/新灵魂乐/放克/R&B/实验电子/工业噪音/Zamrock
情感：童年回溯与母子温情/对父亲缺席的执念与和解/成名焦虑与隐私愤怒/自我认同与文化归属/成长阵痛与自我接纳/反抗与洒脱/释然与祝福
TRACK LIST
* 00:00St. Chroma（feat. Daniel Caesar）
* 03:17Rah Tah Tah
* 06:02Noid
* 10:46Darling, I
* 15:00Hey Jane
* 19:01I Killed You
* 21:50Judge Judy
* 26:19Sticky
* 30:35Take Your Mask Off
* 34:49Tomorrow
* 37:51Thought I Was Dead
* 41:19Like Him
* 45:57Balloon
* 48:31I Hope You Find Your Way Home
系统介绍Tyler, the Creator的《CHROMAKOPIA》（全大写），按概览、创作背景、音乐风格、曲目亮点、成绩与影响展开，符合你偏好的结构化呈现。
专辑概览
• 发行日期：2024年10月28日（Columbia Records），是他继《Call Me If You Get Lost》（2021）后的全新全长专辑；分标准版、实体独占版，后续推出《CHROMAKOPIA +》；共14首曲目，全程由Tyler本人制作编曲。
• 专辑名释义：Chromakopia意为色彩幻视/色彩国度，呼应角色“Chroma the Great”（源自《奇幻收费亭》），用音乐色彩具象化复杂情绪；封面为黑白复古人像，形成视觉与音乐的反差。
创作背景与主题
1. 根源：源于Tyler对加州霍桑/英格尔伍德童年的回溯，母亲Bonita Smith的旁白贯穿，以“日记式”串联成长片段；聚焦童年记忆、亲密关系焦虑、对父亲身份的恐惧、网络窥私的愤怒，虚实边界被刻意模糊。
2. 制作过程：录制期融入爵士乐队、灵魂乐和声，采样精准；MV与视觉设计延续高饱和色彩美学，《St. Chroma》《Noid》的影像强化叙事。
3. 核心情绪：和解——把暗黑、温柔、挑衅、脆弱等不同“色彩”的情绪并置，完成一次自我剖白。
音乐风格与曲目亮点
• 风格融合：早期horrorcore的粗粝、中期爵士/新灵魂的温润、后期放克/流行/R&B的精致并存；制作上有工业噪音、爵士钢琴、放克贝斯、复古合成器的精妙切换。
• 关键曲目：
1. St. Chroma（feat. Daniel Caesar）：开篇低语式叙事，奠定童年回忆基调
2. Noid：主打单曲，怒怼网络过度解读与冒犯，节奏强硬
3. Sticky（feat. GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne）：采样Young Buck《Get Buck》，说唱火力拉满
4. Like Him（feat. Lola Young）：关于父子关系的深情之作，社交媒体热议
5. I Hope You Find Your Way Home：收尾曲，温柔释然
商业与奖项表现
• 首日Spotify全球8567万+流媒体，跻身平台历史前20首秀；包揽美国Spotify单曲榜前14，空降Billboard 200冠军。
• 获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面），评价普遍称赞其叙事深度与制作创新。
补充版本
• 《CHROMAKOPIA +》（2025周年版）：加入实体独占曲《Mother》（Tyler称其为专辑“核心”），并附部分曲目制作花絮。
Tyler, the Creator（本名Tyler Gregory Okonma，1991-03-06生）是美国说唱歌手、音乐制作人、时尚设计师、导演、演员，两届格莱美最佳说唱专辑得主，另类嘻哈的标杆人物。以下按“艺人履历→音乐作品→音乐风格→跨界影响”展开介绍。
一、艺人履历
• 2007年，与Hodgy、Left Brain、Casey Veggies在洛杉矶创立Odd Future，成为核心创作人。
• 2009年自发行首张专辑《Bastard》；2011年《Goblin》因《Yonkers》走红，进入主流视野。
• 2011年创办街头潮牌Golf Wang，后推出高端副线Golf le FLEUR*，并与Converse推出现象级联名。
• 2020年凭《IGOR》、2022年凭《Call Me If You Get Lost》两夺格莱美最佳说唱专辑。
二、核心专辑与亮点
• 《Bastard》(2009)：恐怖说唱、粗粝制作，奠定地下反叛形象。
• 《Goblin》(2011)：《Yonkers》引发关注，歌词挑衅，工业噪音质感鲜明。
• 《Flower Boy》(2017)：旋律转向灵魂乐/爵士，歌词细腻， Billboard 200第2名。
• 《IGOR》(2019)：融合放克、灵魂、流行，叙事完整，首夺格莱美，Billboard 200冠军。
• 《Call Me If You Get Lost》(2021)：回归说唱本源，采样与叙事升级，再获格莱美。
• 《Chromakopia》(2024)：色彩美学与音乐融合，拓展新风格边界。
三、音乐风格
• 早期：以horrorcore为基底，歌词挑衅、制作粗粝，充满工业噪音与暗黑氛围。
• 中期：转向爵士说唱/新灵魂乐，加入爵士钢琴、灵魂旋律，情感更细腻。
• 后期：融合放克、流行、R&B，采样精妙，制作精良，叙事完整，风格更多元成熟。
• 贯穿始终的特点：高辨识度制作、题材大胆、视觉与音乐强绑定，用色彩与叙事塑造独特美学。
四、跨界影响与商业
• 时尚：Golf Wang以亮色、复古、解构见长；Golf le Fleur*走高端质感，与Converse联名成潮流符号。
• 视觉：自编自导MV，专辑封面多为自设计，美学独特，色彩饱满，辨识度高。
• 文化：定义2010-2020年代另类嘻哈走向，推动小众风格进入主流，影响新一代创作人。
