节目

❤️‍🔥你是不是也有过这样的时刻？被导师批方案粗糙，当场慌神急着辩解；被领导指出工作失误，整夜内耗纠结“我是不是真的不行”；被同辈随口调侃，就忍不住翻来覆去解释自己……20多岁的年纪里，我们好像总在怕挨骂、爱自证、被审视的循环里内耗，把太多精力浪费在别人的眼光里。 本期《勾心逗角》，我们和大家一起探讨，如何跳出“怕批评、爱自证”的内耗陷阱？我们知道，那些评价带来的刺痛是真实的。但现在，本就是不断试错、不断成长的阶段，别怕挨骂，别被困在自证里。愿大家都能守住自己的节奏，不配合审视，不辜负自己，让未来的你，成为现在的你的底气。 我们也非常欢迎与各位播友们在评论区进行讨论和互动，分享大家的经历和感悟~ 【今日份主播名录】 ✨Yaya、嘉欣✨ 即将带你体验： 00:52 嘉欣遇见的奇葩双标化妆师 07:51 Yaya成为杀鸡儆猴的“鸡” 17:58 自证陷阱——为什么越解释越沉重？ 21:03 停止配合审视 26:20 学会课题分离 想要分享你的想法？联系我们： [email protected] 感谢大家对《勾心逗角》的支持，我们每周都会在这里陪伴你。祝大家收听愉快！

打着怀旧旗号的《寻秦记》大电影上映了，过了二十（多）年，票房居然还是不错的。 春哥作为当年的漏网之鱼，居然是临时抱佛脚突击看的电视剧集又去影院观赏了电影。 情怀，从拍摄到宣发都是贯穿始终的理念。但有情有怀吗？我怎么没有体会呢？ 时过境迁，《寻秦记》这部小说和当年的电视剧，打败时间了么？ 欲知详情，敬请收听！ 加群小助手：yizhibanjie2022 公众号：1知半解 推荐在苹果播客、小宇宙、B站、喜马拉雅、蜻蜓FM及荔枝播客等客户端收听本节目。欢迎点击订阅，转发分享，随手评论，你们的支持是我们前进的动力！ 【一知半解】是一档清谈类播客节目，致力于为听众呈现被忽略的冷知识、冷门故事，或开发为人熟知的故事另一面；说点真话，不畏偏见。 互动交流请关注微信公众号：1知半解

本期出场：@池池 @龟龟 @兔兔 @觉觉 本期封面：觉觉 前后奏：《笨拙C》 作曲：兔兔 剪辑：觉觉 龟兔晒脚是四位朋友的聊天时间。没什么新意的年度总结，纯自我记录，不建议听。

欢迎来到「纸梯 Ladder of Bonding」！ 第一期节目，我们想聊聊一个近几年在社交平台上热度颇高的现象—— “互联网大厂伤痕文学”（以下简称“大伤痕”）。 它不只是吐槽，更是许多互联网从业者的自我书写，折射出共同的困惑： 当一个曾承载上升期待的行业进入增速放缓、结构固化的阶段，曾经的“成长叙事”何以失效？信念崩塌之后，人要如何继续生活？ 如果你想沉浸式体验一下互联网大厂的工作节奏、感受一下孕育了“大伤痕”的环境，不妨试试这个网页游戏： 互联网大厂模拟器 www.bigtech-simulator.com 本期节目分以下四个部分，尝试解读“大伤痕”背后的集体心理与结构性成因： 第一部分，介绍几位典型的“伤痕文学”作者谈起：有人看透优绩主义陷阱后转向观察与分享，有人在遭遇霸凌与排挤后坚守自我，也有人理性总结职场规则后选择转身。 第二部分，梳理近十年大厂叙事的变化及其背后的原因：“降本增效”导致的系统容错率降低，行业成熟后权力固化、人力需求收紧，“高潜力人才”们人均“认同成瘾”、饱受煎熬难以自救…… 第三部分，离开大厂是否意味着解脱？前往创业公司、自由职业、体制内的朋友们给出了各自的答案。 最后，我们讨论了书写和阅读大厂伤痕文学的意义：它让痛苦被叙述、被看见，削减了个人的“病耻感”，也在过度的向上叙事中拉回一丝现实的平衡。 —————— 00:40 开篇：为何关注到“大伤痕” 第一部分： “大伤痕”的书写者们 01:20 以笔为武器，对抗大厂工作带给自己的负面感受并寻找最优解 05:15 互联网从业者群聊里常见的“语法”和“情节” 08:00 为工作焦虑到做噩梦、醒来后哄着自己去上班，是一种常见体验 10:52 刚遭遇这些“情节”时还以为是个例，后来发现到处都是变体 第二部分：围绕大厂叙事的变化与原因 11:55 当代文学史上的“伤痕文学” 13:50 为何人们曾向大厂大量的投注信念、奋斗与期望，如今却满身疲惫和消耗，对“热爱”和“奉献”闻之色变？ 17:38 人们对大厂的情绪在过去十年中发生了什么样的变化？ 26:02 伤痕体验娱乐化，我们在“互联网大厂模拟器”中双双阵亡 29:12 大厂的高薪诱惑的确让人很容易“着道”，然而“着道”只是一个开始 34:00 从结构性的角度分析，为何大厂员工的“伤痕感受”越来越普遍？ 34:39 谈谈“降本增效”：当“减少成本”成为了企业优先级最高的工作，会发生什么？ 40:35 谈谈“行业固化”：权力结构趋于稳定，牛马越来越像流水线上的螺丝钉，“坑里必须有一个和坑长宽高都一模一样的萝卜” 49:40 大厂挑选候选人的普遍标准：越活泛、越高效、越拥抱变化就越好 51:35 高活力人群的内驱力被用到极致，曾经的期望有多大，被榨干后的失望就有多大 54:30 大厂向员工无节制索取的“成长”，和学生时代“有节制的自我养成”有很大差别 01:00:50 谈谈大厂从业者的“认同成瘾”困境 第三部分：选择离开大厂的人们 01:04:09 离开大厂甚至互联网行业后，向何处去？ 01:06:02 创业公司的工作环境有不少短板，好处在于能有更多主导权 01:10:03 一代人有一代人的“大厂”，我们都是在战战兢兢、如履薄冰地权衡后，选择一条自己能接受的路 01:11:23 我们的生活和大厂息息相关，即便不是互联网从业者，也会承接到弥散性的负面情绪 第四部分：为什么我们要谈论“大伤痕”？ 01:15:26 记录伤痕，直面伤痕，探索如何在重压之下继续生活 01:16:17 阅读共有经验，能“让我不再那么痛恨自己”、也能削减“被异化的病耻感” 01:20:33 适度的向上叙事很有益处，“大伤痕”将我们拉回健康的乐观情绪中 尾声：姗姗来迟的“历史感” 01:24:59 相比“上行时期的美和轻盈”，“下沉年代”给我们的体感是“滞重和冷峻” 01:26:30 学生时代曾经对历史非常“冷感”，如今到了会主动观察和记录历史周期的年纪 本期提及的博主： @仓鼠派派 @美强惨笔录 @锡切斯海边的Nemo @九月杰克 @戏很多的金兑 本期配乐： 《恐高症》- 梦游动物园 《Running Up That Hill (A Deal With God)》- Kate Bush 封面图来自： Jo Zixuan @ CaperIllustration —————— 这档播客栏目《纸梯》会持续记录我们感兴趣的文化现象。 如果有希望听到我们聊的话题，也非常欢迎在评论区or通过邮件告诉我们，我们会尽可能地深入阐释、剖析，也借助这些人文观察的契机聊以自省。 下期再见！ 联系我们：[email protected]

🎙️ S20E01 | 舌尖上的诅咒：为什么觉醒者不说 Good Morning？(附：反向施法指南)“在你学会说话之前，你是自由的；当你开口那一刻，你就在编织牢笼。”欢迎回到全球意识流。这里是 S20 全新篇章——《咒语帝国》。这一季，我们将彻底重写你脑子里的字典。你每天挂在嘴边的“正能量”词汇，可能正是把你锁在矩阵里的代码。别急着反驳。给我十分钟，我会让你这辈子都不敢再轻松地说出那句“早安”。🔮 本期黑魔法防御课 (Defense Against Dark Arts): 🚫 The Hex (诅咒): Morning = Mourning为什么我们要在一天的开始就宣布“服丧”？✅ The Cure (解药): Grand Rising (宏大升起)告诉你的细胞：太阳升起了，我也升起了。 🚫 The Hex (诅咒): Earn = Urn你以为你在谋生 (Earning a living)，其实你在像入殓师一样，把生命烧成灰装进骨灰盒 (Urn)。✅ The Cure (解药): Create (创造丰盛)别做填骨灰的人，做造物主。 🚫 The Hex (诅咒): Weekend = Weak-End五天的榨取，只为了换来两天的瘫痪 (Weak)。✅ The Cure (解药): Restoration (能量复原)这是你的充电周期，不是你的虚弱期。 🚫 The Hex (诅咒): Sentence你说出的每一句话 (Sentence)，都是给自己下的判决 (Sentence)。✅ The Cure (解药): Affirmation (肯定宣言)把嘴里的监狱 (Ward)，变成手里的魔杖 (Wand)。✨ 评论区互动 (Rewrite Your Dictionary):如果不算脏话，你觉得生活里哪个看似“正常”的词，其实是你身上最重的那把锁？是“稳定” (Stable)？是“听话” (Obedient)？还是“合群” (Fitting in)？去评论区留下你的“新词”。让我们一起重写这本该死的字典。Grand Rising, Never Mourning. ☀️在小宇宙查看该单集文稿

昆虫故事王国第1期美德主题：勤劳故事简介：小蚂蚁朵朵在夏天辛勤工作储备食物，尽管同伴们嘲笑他太累，但他坚持到底。冬天来临时，朵朵帮助了饥饿的同伴们，大家都明白了勤劳的重要。故事亮点：• 培养孩子的勤劳品格和坚持精神• 教导孩子提前准备和规划的重要性• 温馨的故事情节，适合睡前收听适用场景：睡前故事、品格教育、劳动教育在小宇宙查看该单集文稿

节目介绍：巴西梦、冷门影史与《密探》的迷人时刻 本期节目，从巴西和宜兴归来的海老鼠与丽珍，从巴西免签后的第一手见闻出发，深入拆解了 2025 年戛纳热门电影《密探》。除了对“巴西电影新浪潮”的专业解析，还有关于拉美男演员、种族叙事、以及在累西腓的湿热空气中弥漫的军政阴影。 ⚠️：内含大量剧透，介意剧透的请看过再听 00:01:50：巴西免签后海老鼠想聊《密探》； 00:05:50：对拉美性感男演员的混乱记忆； 00:09:00：长观影的注意力与不够清晰的第一遍观看； 00:14:00：海老鼠认为巴西是种族问题最弱的国家； 00:16:56：海老鼠对导演家乡累西腓很着迷； 00:22:15：海老鼠说巴西人并不热衷谈论军政独裁时期； 00:26:02：「巴西电影不得了啊！」； 00:31:53：巴西身体美妙的男人太多啦； 00:33:44：小克莱伯·门多萨的镜头把握得很精致； 00:36:30：所有人都拉胯也是一种安全； 00:41:40：看完IMAX的《闪灵》— 当年拿了金酸梅； 00:45:21：外国可以有鬼； 本期提及 《幽灵肖像》 《巴克劳》 《水瓶座》 《舍间声响》 《我仍在此》 《时间去哪儿了》 《汾阳小子贾樟柯》 《你的妈妈也一样》 《精英部队》 《罪人》 《闪灵》 《闪灵》剧集版 1997 主播：丽珍 海老鼠 图片：海老鼠 丽珍 剪辑后期：丽珍 音乐： Ennio Morricone - guerra e pace pollo e brace Angela Maria - Não Há Mais Tempo Donna Summer - Love To Love You Baby 邮箱📮：[email protected] [email protected] 海老鼠：小红书 seamouse 丽珍：小红书 野生苏丽珍 WeChat/入群：wingala

获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面） 风格：嘻哈/爵士/新灵魂乐/放克/R&B/实验电子/工业噪音/Zamrock 情感：童年回溯与母子温情/对父亲缺席的执念与和解/成名焦虑与隐私愤怒/自我认同与文化归属/成长阵痛与自我接纳/反抗与洒脱/释然与祝福 TRACK LIST * 00:00St. Chroma（feat. Daniel Caesar） * 03:17Rah Tah Tah * 06:02Noid * 10:46Darling, I * 15:00Hey Jane * 19:01I Killed You * 21:50Judge Judy * 26:19Sticky * 30:35Take Your Mask Off * 34:49Tomorrow * 37:51Thought I Was Dead * 41:19Like Him * 45:57Balloon * 48:31I Hope You Find Your Way Home 系统介绍Tyler, the Creator的《CHROMAKOPIA》（全大写），按概览、创作背景、音乐风格、曲目亮点、成绩与影响展开，符合你偏好的结构化呈现。 专辑概览 • 发行日期：2024年10月28日（Columbia Records），是他继《Call Me If You Get Lost》（2021）后的全新全长专辑；分标准版、实体独占版，后续推出《CHROMAKOPIA +》；共14首曲目，全程由Tyler本人制作编曲。 • 专辑名释义：Chromakopia意为色彩幻视/色彩国度，呼应角色“Chroma the Great”（源自《奇幻收费亭》），用音乐色彩具象化复杂情绪；封面为黑白复古人像，形成视觉与音乐的反差。 创作背景与主题 1. 根源：源于Tyler对加州霍桑/英格尔伍德童年的回溯，母亲Bonita Smith的旁白贯穿，以“日记式”串联成长片段；聚焦童年记忆、亲密关系焦虑、对父亲身份的恐惧、网络窥私的愤怒，虚实边界被刻意模糊。 2. 制作过程：录制期融入爵士乐队、灵魂乐和声，采样精准；MV与视觉设计延续高饱和色彩美学，《St. Chroma》《Noid》的影像强化叙事。 3. 核心情绪：和解——把暗黑、温柔、挑衅、脆弱等不同“色彩”的情绪并置，完成一次自我剖白。 音乐风格与曲目亮点 • 风格融合：早期horrorcore的粗粝、中期爵士/新灵魂的温润、后期放克/流行/R&B的精致并存；制作上有工业噪音、爵士钢琴、放克贝斯、复古合成器的精妙切换。 • 关键曲目： 1. St. Chroma（feat. Daniel Caesar）：开篇低语式叙事，奠定童年回忆基调 2. Noid：主打单曲，怒怼网络过度解读与冒犯，节奏强硬 3. Sticky（feat. GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne）：采样Young Buck《Get Buck》，说唱火力拉满 4. Like Him（feat. Lola Young）：关于父子关系的深情之作，社交媒体热议 5. I Hope You Find Your Way Home：收尾曲，温柔释然 商业与奖项表现 • 首日Spotify全球8567万+流媒体，跻身平台历史前20首秀；包揽美国Spotify单曲榜前14，空降Billboard 200冠军。 • 获第68届格莱美5项提名（年度专辑、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲/表演、最佳专辑封面），评价普遍称赞其叙事深度与制作创新。 补充版本 • 《CHROMAKOPIA +》（2025周年版）：加入实体独占曲《Mother》（Tyler称其为专辑“核心”），并附部分曲目制作花絮。 Tyler, the Creator（本名Tyler Gregory Okonma，1991-03-06生）是美国说唱歌手、音乐制作人、时尚设计师、导演、演员，两届格莱美最佳说唱专辑得主，另类嘻哈的标杆人物。以下按“艺人履历→音乐作品→音乐风格→跨界影响”展开介绍。 一、艺人履历 • 2007年，与Hodgy、Left Brain、Casey Veggies在洛杉矶创立Odd Future，成为核心创作人。 • 2009年自发行首张专辑《Bastard》；2011年《Goblin》因《Yonkers》走红，进入主流视野。 • 2011年创办街头潮牌Golf Wang，后推出高端副线Golf le FLEUR*，并与Converse推出现象级联名。 • 2020年凭《IGOR》、2022年凭《Call Me If You Get Lost》两夺格莱美最佳说唱专辑。 二、核心专辑与亮点 • 《Bastard》(2009)：恐怖说唱、粗粝制作，奠定地下反叛形象。 • 《Goblin》(2011)：《Yonkers》引发关注，歌词挑衅，工业噪音质感鲜明。 • 《Flower Boy》(2017)：旋律转向灵魂乐/爵士，歌词细腻， Billboard 200第2名。 • 《IGOR》(2019)：融合放克、灵魂、流行，叙事完整，首夺格莱美，Billboard 200冠军。 • 《Call Me If You Get Lost》(2021)：回归说唱本源，采样与叙事升级，再获格莱美。 • 《Chromakopia》(2024)：色彩美学与音乐融合，拓展新风格边界。 三、音乐风格 • 早期：以horrorcore为基底，歌词挑衅、制作粗粝，充满工业噪音与暗黑氛围。 • 中期：转向爵士说唱/新灵魂乐，加入爵士钢琴、灵魂旋律，情感更细腻。 • 后期：融合放克、流行、R&B，采样精妙，制作精良，叙事完整，风格更多元成熟。 • 贯穿始终的特点：高辨识度制作、题材大胆、视觉与音乐强绑定，用色彩与叙事塑造独特美学。 四、跨界影响与商业 • 时尚：Golf Wang以亮色、复古、解构见长；Golf le Fleur*走高端质感，与Converse联名成潮流符号。 • 视觉：自编自导MV，专辑封面多为自设计，美学独特，色彩饱满，辨识度高。 • 文化：定义2010-2020年代另类嘻哈走向，推动小众风格进入主流，影响新一代创作人。

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