节目

【本期嘉宾】 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 我们每天都在使用身体，却很少真正感受身体。 我们习惯用语言表达情绪，习惯不断训练大脑，但却越来越难觉察自己的呼吸、步伐，和身体姿态。 当AI、算法和屏幕越来越占据我们的生活时，我们越来越依赖思考，却越来越少依赖感受，我们越来越擅长处理信息，却越来越难觉察自己的身体的变化。 我们似乎已经忘了，身体本身就是一种语言和表达。 而舞蹈恰恰提供了用身体理解世界的方式，一种与身体、与他人、与世界建立联系的能力，一种感知世界、理解自我、与他人建立连接的媒介。 本期节目由“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持，该项目首次来到中国上海举办，进一步延续世家对舞蹈艺术的长期承诺，也是深化与舞蹈界联结的重要契机， 再次彰显世家在中国对舞蹈传播与教育的支持。 借由“梵克雅宝舞蹈映像”将于10月14日至11月8日在上海举办的活动，我们试着从舞蹈艺术出发，讨论身体、艺术、创造力，以及人与世界重新建立联系的可能。 【时间轴】 00:03:00 为什么感受身体的能力对我们来说如此重要？身体会给我们的日常生活带来什么？ 00:07:00 在日常生活中，舞者如何感受自己的身体？会把在职业中对于身体的掌控感延续到生活中时时刻刻吗？ 00:09:39 如何看待舞蹈艺术，如何看待身体和舞蹈之间的关系？ 00:17:37 舞蹈映像这个项目中的舞蹈，可以在哪些场域中发生？ 00:24:33 如何在大众与舞蹈艺术之间找到交流通道？ 00:33:17 现代舞和当代舞之间的区别是什么？ 00:35:20 专业舞者，如何在日常生活中连接舞台上的身体经验？ 00:39:29 此刻，和我们一起，来体验自己的身体——两种日常体会自己身体的方式 00:45:29 梵克雅宝舞蹈映像项目的期待和目标是什么？如何推动舞蹈走入公众视野？ 00:50:48 舞蹈如何在生活中受到启发，变成可以让公众参与的作品？ 【本期节目中涉及的相关内容】 一、梵克雅宝舞蹈映像活动介绍 Van Cleef & Arpels梵克雅宝与舞蹈世界的渊源可追溯至1920年代。 2020年，世家推出Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，进一步巩固与舞蹈界的关系。此项目由Van Cleef & Arpels梵克雅宝与国际合作伙伴携手推出，充分彰显世家大力支持舞蹈传承、扶持当代创作以及令更广泛的普罗大众了解这一艺术世界的宏愿。 该项目遍布15个国家，与各国合作伙伴紧密合作，在进一步扩大影响力的同时，帮助舞蹈作品走向国际舞台。 此次“梵克雅宝舞蹈映像”活动亦延续“创作、传播与教育”三大核心理念展开，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览，呈现丰富而多样的艺术内容。 本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请编舞家陶冶与谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。同时，来自南非、比利时、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰及美国的艺术家，也将共同呈现一系列作品，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向。 这场为期四周的艺术盛会，同样是我们再次重申传播 与教育价值的重要契机。我们期待公众参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班。最后，观众还可通过Estelle Hanania的摄影作品展览，回顾历届“梵克雅宝舞蹈映像”活动的精彩瞬间。 二、播客中提及的一些舞蹈作品和编舞家 比利时编舞家，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 《反重力之躯》，拉希德·乌兰登编导，法国夏约宫国家舞蹈剧院制作 《演出必须继续》，杰罗姆・贝尔编舞 《令人满足的情人》，史蒂夫·帕克斯顿编舞 三、播客中关于Serge Laurent先生的中文译稿 10:10处 首先我不是舞者，我是一名策展人。所以我的工作，就是观察艺术领域的生态，试着把观众和我的理念联系起来，也就是那些我认为值得和观众分享的重要内容。我学过埃及考古专业，还在巴黎的卢浮宫学院读过艺术史，那是一所很棒的学校，因为你身边到处都是大师杰作。所以其实你会对所有看到的作品都采用一种视觉化的解读方式，而且最近我接触到了舞蹈，其实我最初接触舞蹈并不是为了舞蹈本身，而是因为我被——比如说——身体作为一种表达媒介这件事深深吸引了。 身体，不管是在西方，还是在你们的文化里，到处都能见到它的影子，而我忽然之间就能和这种媒介直接建立联结，然后我发现，这根本就是你能用来创作的最棒的媒介。这正是我如此热爱舞蹈的原因，也让我深感震撼——因为我们都有着共同的体验。打个比方，尽管都是同样的载体，但数百年来，编舞家和舞者们仅凭这一简单的媒介不断探索创新，却总能为观众创造出如此强烈的吸引力，而在我看来，这种吸引力恰恰源于这一共通之处。 舞蹈在人际关系中创造出一种至关重要的东西，那就是共情。因为，你懂的，我们有着共通的载体，当我们注视舞者时，我们其实一直在不断地投射自身的感受。而这会让你知道，能与观众建立起极强的共情。我认为编舞家和舞者的天赋，就在于建立起这种与观众的共情，让这种交流超越语言的层面。 所以这就是为什么舞蹈能唤起共情——因为我们有一个共通的连接点，就是身体，这种语言极具感染力，也格外细腻，这也是我热爱舞蹈的原因。有时候，这些舞种也会让创作者会试图做一些叙事，但整体上都相当抽象，所以才会给观众留出很大的解读空间——可以这么说，让观众自行接收舞蹈的表达，再拼凑出属于自己的故事，我真的很喜欢这种创作思路。 举个例子，你去看一场舞蹈演出，等整场表演落幕之后，你会发现，在场的所有人其实都没有看到完全相同的内容，因为每个人内心的体验轨迹都是独一无二的。 尽管如此，我并不认为舞蹈是属于所有人的。因为舞蹈本身并非一种固定形式。作为一种需要注解的形式，你得具备相关知识才能创作出舞蹈作品。举个例子，就像我，我能在俱乐部里跳舞，但那不是在做艺术，只是和朋友们一起随性表达自我，就是很平常的时刻而已。但舞蹈，哪怕我们人人都有身体，它本身也不是一种现成的形式。因此作为一种艺术形式，它自有其规则，而编舞师都清楚，要想在这个领域精进，就必须爱惜自己的“乐器”——也就是自己的身体。 实际上，舞蹈是一件非常非常需要自律的事，哪怕你只是站着不动，哪怕你只做一个很小的动作，要完成一件艺术作品都得守这份规矩。要让那细微的举动成立，你首先得有一些练习背景。 我觉得舞蹈工作坊对业余爱好者来说非常重要，你懂的，因为这是一种培养相关认知的途径，也能让人更清楚地认识到舞蹈对人的要求有多高。 你也知道，舞者要创作出一支舞蹈作品，得有扎实的功底。所以我觉得，人这一辈子，至少得上一次这样的舞蹈课，这真的非常有必要——这样你才能明白，要驾驭这种艺术形式需要付出什么。但我觉得绘画、建筑这类领域，不是谁都能当艺术家的，不过去上一次舞蹈课这件事，本身就很有意义。 比如说，我的祖父，他特别喜欢画画。他算不上什么画家，但他就是热爱绘画，而正是这份热爱，或许能让你更真切地体会到艺术本身的内核。他的艺术是发自本心的表达，而我觉得舞蹈也是一样——我跳舞的时候，根本算不上什么舞者，我只是个顺着自己想要动起来的本能去感受的普通人而已。 18:00处 这是个很有意思的问题，因为实际上，舞蹈，尤其是西方的舞蹈，基本都是在舞台上呈现的。但我认为出于几个原因，在各类不同的空间中呈现舞蹈十分重要。 首先，舞蹈无疑是关于动作的艺术，但它同时也是关于空间的艺术。这是一个非常重要的概念——比如说，你有没有发现，当你走进剧场时，除了大小有别之外，舞台的构造其实几乎都是千篇一律的，这一点着实让人印象深刻。就是三面墙加第四面墙，就像我们法语里说的那样，观众就在那第四面墙的位置，而有意思的地方在于，你可以去看、去观察那些动作，但我总会跟观众说，跟那些我在教他们如何欣赏舞蹈的人说，要去留意空间本身。 因为对编舞而言，空间是核心要素，关键在于舞者如何占据空间。在我看来，舞蹈会在当下构筑出独特的空间架构，这完全源于舞者对空间的运用方式。举个例子，这部作品里就有一位大师级人物——比利时编舞家安娜·特蕾莎·姬尔斯美可，她总会在地板上做标记，而这些标记自有其特定语境，关乎空间的占据方式。而我在看一部编排密集的作品时，当然会留意动作本身，但我始终更关注舞者如何运用空间、如何构建出独特的场域，即便始终围绕那三个核心维度展开，呈现出的效果也永远各有不同。 由于它们占据空间的方式，既然艺术是空间的艺术，那何乐而不为呢？去体验舞台之外的其他空间形态。所以对我来说，博物馆是个非常有意思的场景，因为你不必刻意和周围其他艺术品构建对话——那样会显得有些刻意生硬——而只需把舞蹈置于视觉艺术的语境之中。毕竟舞蹈本身也是一种视觉艺术，而且我之前在蓬皮杜中心工作时，就常负责在博物馆里筹办舞蹈演出；当时所有的策展人，那些视觉艺术策展人都跟我说，他们试着在画作和舞者之间建立关联，我就跟他们说，别别别，这就跟你们办展览的时候一样，你只是把作品陈列出来而已。 它们之间不必存在关联，但将它们置于同一空间时，整体调性必须统一。所以对我来说，在展览中进行互动创作时，我不想让舞者单纯为展览做图解式的呈现，而是希望他们作为一种独立的存在形态，与其他艺术作品共同展出。 另外，我对受众群体也格外上心，因为作为策展人，你的核心工作就是搭建起艺术家与受众之间的联结——就我自身的舞蹈策展工作而言，就是要在各类不同的场地中呈现更多元的内容。身处剧院时，你接触到不同受众的可能性会大大增加；而前往博物馆时，你面对的往往是特定的人群；进入公共空间时，情况又有所不同，这甚至更不一样。 所以我觉得，作为策展人，思考这件事本身就是我的职责所在：要如何为艺术家提供支持，但我的核心任务是把他们和观众联结起来。正因如此，从项目最初阶段我就反复思索，我就对梵克雅宝说，如果你们聘用我，我要做一个覆盖全球的项目，去感受各地观众对这部舞蹈作品截然不同的反响、各不相同的接受方式，这也正好回应了你最开始的说法。你知道吗，这对我来说特别振奋人心。举个例子，我们之前在这里展出过一部叫《反重力之躯》的作品，是拉希德·乌兰登创作的。 在上海国际舞蹈中心，我还曾在多个不同国家展示过这个作品：美国、日本、甚至中东的阿布扎比，当然还有法国，以及如今在中国的这里。 此外，文化差异竟能收获如此高涨的热情。我敢说，那是相当强烈的热情。从中东到纽约，途经上海，各地人们感受到的东西并不完全相同。 对我而言，一切才刚刚开始：在你回到家之后，在你回想起自己所见的种种之时。而当一件艺术作品——可以是一幅画，一件舞蹈作品，无论是什么——如果它能在你脑海中留下印记，你大可以忘掉作品本身，所以我认为保护艺术作品、保护舞蹈，视觉艺术，是很重要的，但核心在于你能从中获得什么。 29:30处 我想对你说的内容做一些回应。因为在艺术史里，而且我敢肯定在你们的文化里也是一样，我们一直试图去展现精湛技艺、展现美感、展现审美感知，我觉得当代舞的发展，离不开后现代舞的影响。 它让我们明白，一种艺术形式不必追求极致的精湛技艺也能拥有核心价值，更重要的是你从中获得的感受——就是我刚才提到的那种共情，还有他者性，有时甚至是一些缺憾、一些失误。这些特质会让作品对观众极具感染力。我完全不反对芭蕾，但在那个年代，其他艺术领域也都是如此：创作者们都想触及某种，可以说，专属的、小众的东西。 而且我觉得啊，在20世纪初，艺术家们向我们证明了，艺术或许可以打动人心的点，和精湛技艺所带来的观感截然不同。我觉得这一点真的、真的非常关键。你想表达的是艺术无处不在，我们随时随地都能发现艺术的存在，因为在不知不觉间，我们每个人都是创作者。 但创作这件事本就不是我们的职责，所以我们就把它抛在脑后了。所以我觉得有件事特别有意思，我就用这个来收尾：在我接触舞蹈之后，过了几年，我认识了一位非常重要的编舞师，有一位非常重要的编舞家。他的名字叫史蒂夫·帕克斯顿，他创作了一部名为《令人满足的情人》的作品。 “什么叫‘令人满意的情人’？不就是有人在舞台上这么走来走去吗，”就像这样，而他想向大家解释的，也正是这件事——只是看着而已。我指的是行走，这是一种极具普遍性的动作。你能从中看到值得欣赏的东西。这是个非常简单的动作，而这也正是我喜欢舞蹈的地方。 通过舞蹈，通过我们共有的这具躯体，我们可以用不同的视角看待寻常事物。比如说，就拿我来说，我总在凝望、仰望天空。而城市里的大多数人，根本不会抬头看天。这是你能看到的最美的景象，大多数时候我会跟大家说，“哎，看看天空吧”，然后所有人都纳闷我到底想表达什么。看看天空，你就明白我的意思了，因为这实在是再平常不过的事物。 但这是一种方式——去旅行，我觉得就是一个简单的动作，也感谢各位编舞师，当我看着他们时，他们让我用更不一样、更开阔的视角去看待周遭的世界，而艺术，本质上就是如此。这正是它如此不可或缺的原因。 46:00处 感谢您之前所说的，毕竟舞是一种如此亲密的体验，而且我认为，作为艺术家，我们有足够的勇气去分享那份极为私密的、以感觉为途径来创造一种语言，传递那种极为私密的感知，进而与他人建立联结。 不过我呢，我很喜欢我现在的状态，就是观察人们各式各样的行为，说实话我真的特别喜欢这件事。 对我而言，真正至关重要的其实远不止艺术本身，而是人类的创造力——你知道，大自然在我们身边创造出了无数令人惊叹的事物。恕我直言，最瑰丽的造物都源自自然，但人类同样也能创造出美好的事物。 所以这就是我想成为策展人的原因——拥有这样的能力：既能仰望天空，也能凝视一棵树，或是欣赏一段优美的舞蹈，这就是我与世界建立联结的方式。我想把这种感受分享给其他人，他们有时会忽略这些细碎的美好，毕竟我们身处一个讲求务实的世界，总是行色匆匆，但我们真的需要慢下来。 慢下来至关重要，而我认为文学、艺术、音乐能帮我们稍稍放缓脚步，意识到我们并非只是机械的存在。我们需要产出，是因为作为人类我们要生存——你懂的，我们生来就被设定了生存的本能，所以我们必须产出，但我们同时也拥有享受时光的能力。 而我认为，艺术是一种让我们稍作停留、反观自身的方式，因为在我看来，一件优秀的作品会引导我们去审视“我们究竟是谁”。这也是我之前会说，对我而言，艺术作品是一个台阶，而非适用于所有人的固定流程的原因。 所以现在，通过舞蹈映像，正如我跟你说过的，我当时是有这个能力的，哪怕是我起步时，带着一些……要变得更具全球性、去接触更多人、和更多人分享这份热忱。 对这一艺术形式的热忱，同时也为艺术家们的持续创作提供支持，因为实际上，深度的思考背后包含两层内涵：一方面是梵克雅宝始终在书写的故事——一个关于高级珠宝与另一种艺术形式之间的故事。 但这同时也是一种回馈舞蹈的方式。因为从根源上来说，梵克雅宝与舞蹈的联结本身就是所有艺术形式的灵感源泉，你永远都能从中获得源源不断的灵感。 50:23处 但你知道，他们能凭借自己的双眼，经由双眼的滤镜去创造出某种东西。我的意思就是这正是我会为艺术家着迷的原因，而我想要为创作提供助力，因为我们需要他们。 我们需要他们带我们去到那些我们从未设想过的领域，所以真的要感谢他们。 策划｜王露 制作｜孙海涵 编辑丨天健 ———— “Talk三联”是《三联生活周刊》出品的一档软硬皆有的泛文化类音频栏目，用声音记录报道背后的故事，提供丰富的新知与思辨的可能。在以下渠道均可收听我们的节目： 三联中读APP | 小宇宙 | 喜马拉雅 | 苹果播客 | 网易云音乐 【我们还有这些播客】 苗师傅·天真与经验 | 中场时间 | 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今年的7月19日开始，来自全国各地的30位演艺评论人才在广州、香港、澳门三地进行为期2个月的密集培训，旨在透过跨地区的演出观摩与学术活动，培育大湾区、乃至全国的演艺评论人才，涉猎范围包括戏曲、剧场、音乐与肢体。我借此机会邀请嘉宾上节目对期间观演的剧目进行评论，来完成这次的大湾区评论人特辑，今天的第二期节目邀请一位来自北京的剧评人和一位女性制作人讨论在佛山玉兰大剧院观摩的话剧《坤伶·元年》——一个百年前女性在北京踏破世俗藩篱的故事。 节目总时长：55:17 04:36 京剧舞台上的女性形象：终于可以登台唱戏的故事 18:27 丰满的人物和充分的动机 23:06 没有大团团，也没有大团圆前的磨难 32:20 京剧与话剧跨界碰撞了吗？ #本期节目提及作品 《骷髅叹》 《人·鬼·情》 《三家巷》 《女理发师》 《惊梦》 《三昧》 《牡丹亭》 《霸王别姬》 《四郎探母》 《定军山》 《主角》 《戏台》 《京戏启示录》 《李尔在此》 《风雪夜归人》 《名优之死》 《闯江湖》 《公主驾到》 #嘉宾主播 肖肖 @肖肖的戏剧观察日记 黄哲 麦昆 @漩涡猫麦昆 #本期音乐 -关于我们 【馋猫看戏】节目是NIO Radio的栏目之一，嘉宾主播们会挑选值得讨论的演出，进行挖掘与探讨，期望与喜爱戏剧的你一起打开更丰富的视角。 -订阅我们 请登陆小宇宙app、苹果播客、喜马拉雅、网易云音乐，搜索“馋猫看戏”订阅收听 -联系我们 官方微博：馋猫看戏 欢迎添加“馋猫看戏”客服（wx号: catpicking)，进听友群与我们一起聊！

中国男人短命，是因为吃亏吗？不是。烟、酒、肥胖正偷走寿命。权威数据揭开死亡主因。好习惯真的能救命。你想知道真相吗？ 02:02中国男人寿命短命的原因：抽烟、喝酒与生活习惯的差异 04:05男性长寿秘诀：女性化生活方式和健康习惯的重要性 06:05已婚男性比未婚男性死亡率低，研究发现健康生活习惯是关键 08:06抽烟有害健康，却怪女人退休早男人退休晚，男人该何去何从？

附上9月28日快讯图，一张图看懂今日所有重点！

9 月 23 日，Anthropic 正式介绍了自己的生物实验室，并公布了一项早期研究成果。 一家 AI 公司，为什么不满足于给科学家提供模型，而要自己走进实验室、亲自做研究？ 这期《硅基星期一》，我们从 Claude 参与发现一种名为 ART 的生物系统说起，看看一种新的科研模式正在怎样形成：人类科学家决定方向，AI 派出近千个 Agent 大规模搜索线索，再由科学家筛选、验证，并把结果重新反馈给 AI。 当模型团队和实验团队真正放在一起，科研迭代会不会因此明显加快？Anthropic 自建实验室，究竟是在改进自己的生命科学产品，还是在为未来进一步进入药物研发提前积累能力？ 更重要的是，当 AI 越来越深入地参与科研，它也会重新改变实验室之间的竞争：哪些团队会因为 AI 获得更强的研究能力，哪些依赖大量重复分析工作的实验室会逐渐失去优势，甚至失去研究的主动权？ 而在生命科学这样一个具有明显“双重用途”风险的领域，研究速度越来越快的同时，审核、安全边界和人类把关又该如何跟上？ 从一次 AI 找到的新线索，到科研效率、商业边界，再到生物安全——这期节目，我们聊聊 Anthropic 开起生物实验室之后，究竟在下一盘什么样的棋。

Every year, / nature conservationists from all over the world / shoot their shot for the Future For Nature Award. // It aims to reward and fund individuals / for their outstanding efforts / in the protection of species of wild animals and plants. // The candidates must be able to explain their conservation work / in fluent English. // They must also be determined to continue their conservation work, / as the award aims to stimulate the winner's future work. // The benefits of the awards are as follows. // First, / the winners each receive 50,000 dollars / and may make their own decision / to spend the money / in the service of nature conservation. // Second, / the winners will bring their stories to the attention of a wide audience / to increase their impact. // Third, / the winners will have the opportunity to meet and learn / with people with the same interest. // 标记说明： * / 表示短停，// 表示长停 * 加粗 表示重读（实词、数字、序数词、关键信息） * 小字/常规 表示弱读（虚词、介词、冠词、连词） 语言积累： * conservationist (n.) 自然保护主义者 * shoot their shot 全力以赴争取 * outstanding (adj.) 杰出的 * candidate (n.) 候选人 * stimulate (v.) 激励 * in the service of 为……服务

刘欢离世的消息，让蓝华峰(Frank)和薛铁林聊起了这个疑问：工作到底是为了什么？以前想着拼几年，换来以后的自由；如今出来做一人公司了，熬到后半夜的次数怎么反而更多了？ 两个人都知道健康重要，也都很熟悉那句“今晚先把这个做完”。一台新电脑、一个想做的项目、一组还想往上涨的数据，足够让人把休息往后放。过去有看得见的老板，现在有流量、算法，还有自己真心想做的事。“为自己干”让人更投入，也让那些不当回事的小透支更容易发生。谈到退休，Frank又很坦白：真让他什么都不做，他也受不了。 这期没有聊出一套工作与生活平衡的标准答案。两个停不下来的人，聊到最后，居然又冒出一个念头：要不把健康当成一件事业来做？如果你也常说“忙完这阵就好了”，或者已经离开公司，却发现自己越来越忙，可以听听这场对谈。我们还在琢磨，怎么继续做喜欢的事，又不总把好好生活留给以后。 本期金句 “我做一人公司以后，熬到后半夜的次数，比上班的时候还多。” “你问我要不要活得久一点，我当然要。但到了当下，我又一定要把这件事情做完。” “我们为一个看得见的老板打工，你为一个看不见的老板，甚至是算法打工。” “我们走的时候要留下什么？我们没走的时候，自己要过什么样的生活？” “无数个‘就这一两天’，无数个‘没去运动就算了’，就组成了你的透支。” “以前是为老板、为平台，现在什么都为自己，当然就更加上心了。” “我是希望能够在有质量的生活中多做几件事情，现在就要去计划。” “既然我们停下来还会再找一件事，不如就把健康当成一件事业。” ------------------------------------------------- 【加听友群】：添加小助理 ‘FrankOperation’，注明“百味职场” ------------------------------------------------- 内容时间线 00:00:33 从刘欢离世聊起：时间突然变得具体了 00:15:04 明明想活得久一点，为什么今晚又非要把活干完 00:17:50 做了一人公司，熬夜反而比上班时更多 00:21:19 流量、消费和AI工具，怎么让人越来越停不下来 00:26:11 活得长与活得好，我们想要怎样的晚年 00:31:03 土耳其度假村里，朋友躺平，我回去录播客 00:34:47 离开了公司，会不会又开始替算法打工 00:44:00 “就多忙这两天”：那些不当回事的小透支 00:54:01 真要什么都不做，我们也躺不住 00:56:42 聊着聊着立了个新目标：把健康当成事业 —————————— 主播：蓝华峰（Frank Lan） 科技与商业实战派： 拥有北京大学硕士学位，曾任迪士尼全球副总裁及Hulu北京研发中心总经理。作为有着两次创业经历的实干家，他深谙顶级互联网技术演变与跨国组织管理。如今，他敏锐捕捉时代趋势，以“一人公司”的先锋形态，探索数字游民时代的商业新边疆。 深度赋能的职场教练： ICF 国际认证PCC级别教练。专注创始人教练、高管教练、与企业领导力咨询。他擅长结合Luxx Profile等内在动力学工具，洞察个体的底层需求。将多年大厂管理实战与教练技术深度融合，专治各种职业瓶颈，特别是为35岁+的职场精英提供极具实操性的破局之道。 长期主义创作者： 极致的输出者。不仅常年主理个人网站 lanhuafeng.com，其公众号《另一类方式》更保持着超长期的硬核日更记录，视频号《职场教练-蓝华峰Frank》持续输出职场类短视频。主理职场播客《百味职场》与营销播客《胡讲8讲》。致力于通过高频、深度的内容，将复杂的职业逻辑转化为可落地的行动指南。 知行合一的探索者： 一个将“说到做到”刻入骨髓的行动派。他不仅在商业与教练领域追求卓越，更将这份对极致的渴望延伸至雪山，跨界考取了专业滑雪教练资质。他用极客的严谨拆解滑雪技术，用教练的同理心体验极限。 “用架构的思维拆解商业，用教练的心法赋能个体，用知行合一的极致活出自我。”（个人网站：www.lanhuafeng.com） —————————— 主播：薛铁鏻（铁林） 薛铁鏻（Xue Tielin），Coach8 创始人，一名跨越时代的“营销老兵”与系统思考者。他主张用宏观的全球视野看商业趋势，用微观的教练技术洞察人性本质。 商业实战派： 拥有 20 年全域营销经验。职业生涯跨越从报纸、电视软文到搜索引擎（SEO）、社交媒体及 AI 营销的完整迭代。曾任水晶石数字科技及新高教集团（已上市）高管，具备管理数亿产值规模的销售与市场实操背景。 大师级教练： ICF（国际教练联盟）认证 MCC 级别教练（全球第 1850 位），LUXX Profile 测评系统 Master 级别解读师。擅长融合脑科学、积极心理学与系统论，拆解职场、创业及个人成长的底层动机。 内容创作者： 旗下拥有《胡讲8讲》、《铁林想聊》、《铁林时事观察》、《自媒体创业笔记》等多档深度音频播客节目；公众号「铁林想聊」主理人；致力于帮助个体在时代大潮中，通过“系统化思考”实现从内在觉察到外在事业的蜕变。 生活修行者： 出生成长于东北，现定居云南昆明。他是一位在山水间行走的观察者，以“舅舅”的身份关注教育与传承，追求在真实的生活中活出立体的自我。 “用系统的眼光看世界，用教练的心法做商业，用修行的态度活人生。”(个人网站：www.xuetielin.com ；教练（Coach8）:jl8.cn )

【留声机·现场档案】Sigur Rós — Live at Red Hat Amphitheater 2013.09.21 Raleigh, North Carolina SETLIST 1. 00:00Yfirborð 2. 04:01Brennisteinn 3. 12:16Glósóli 4. 19:03Untitled #1 – Vaka 5. 25:25Hrafntinna 6. 31:52Stormur 7. 36:34Sæglópur 8. 44:06Varúð 9. 51:09Hoppípolla 10. 55:25Með blóðnasir 11. 57:52Olsen Olsen 12. 01:03:49Kveikur 13. 01:09:46Festival 14. 01:17:15Untitled #8 – Popplagið 2013年9月21日，Sigur Rós 来到美国北卡罗来纳州罗利，在 Red Hat Amphitheater 举行了一场露天演出。 这是一座没有顶棚的剧场。演出进行时，雨水开始覆盖舞台与观众席，并在此后的大部分时间里持续落下。 灯光穿过雨幕，舞台影像在潮湿的空气中变得模糊。观众留在原地，看着 Sigur Rós 将一首首歌推向越来越辽阔的声场。 十三年后再听这份录音，很难将那场雨从音乐中分开。 * 《Kveikur》时期的 Sigur Rós 这场演出发生在《Kveikur》发行后的第三个月。 键盘手 Kjartan Sveinsson 离开后，Sigur Rós 的核心阵容缩减为 Jónsi、Georg Hólm 与 Orri Páll Dýrason 三人。与此同时，他们在巡演中加入弦乐、铜管、吉他与打击乐手，将现场扩展成一支十一人的乐队。 人员关系正在改变，音乐也进入了一个更暗、更重的阶段。 前一年的《Valtari》仍沉浸在缓慢、朦胧的氛围里，《Kveikur》则引入了更直接的鼓点、粗粝的低频与工业质感的噪音。过去那些透明、遥远的声音开始显露重量，Sigur Rós 的现场也因此拥有了更强烈的明暗变化。 演出从《Yfirborð》开始。 经过处理的人声从远处浮现，电子脉冲在黑暗中缓慢移动。四分钟后，《Brennisteinn》的鼓声与低频突然进入，将刚刚建立起来的空间撕开。 随后响起的《Glósóli》重新拉长了音乐的呼吸。旋律从轻微的行进开始，鼓点、铜管与吉他逐渐聚拢，最后在失真中抵达高潮。 这一晚的新作与旧作不断交替。《Vaka》的钢琴留下短暂的空白，《Sæglópur》由安静转入轰鸣，《Varúð》缓慢积累着弦乐、鼓声与合唱。每首歌都沿着自己的速度展开，又被同一场雨连接在一起。 当《Hoppípolla》响起时，这种联系变得格外具体。 “Hoppípolla”的意思是“跳进水洼”。 在这座完全露天的剧场里，观众早已浑身湿透。雨水流过座椅和地面，钢琴与弦乐仍保持着轻快而明亮的节奏。歌曲原本关于童年与嬉戏的画面，在这个夜晚获得了另一层真实的触感。 * 留在雨中的观众 演出结束后，一些观众在 Sigur Rós 的官网留下了自己的记忆。 有人写道，那是一场“倾盆大雨中的美丽演出”。 另一位观众记得，雨几乎从头到尾没有停过。但在灯光、影像与音乐之间，他不愿改变这次经历中的任何部分。 Nathan W.也在演出后的第二天写下了一段留言： “第一次听到 Sigur Rós 时，我立刻意识到，我正在经历的这些声音与感受，正是自己一直以来寻找的东西，只是在那之前，我从未意识到它们的缺席。 听得越多，我越被他们音乐中的纯粹所吸引，也越沉浸于这种音乐唤起内心深处丰富情感的能力。那已经是几年前的事了，而这些感受从未减退。 昨晚的经历远远超出了我能够想象的一切。这是迄今为止，我听过、也见过的最好的演出。感谢 Sigur Rós，也感谢所有让这支乐队得以存在的人，感谢你们为那些被音乐触碰的人所做的一切。 我和相伴十年的未婚妻将在2014年夏天前往冰岛结婚。我相信，当我们身处那里时，一定会带着温暖，再次想起昨晚的演出。 怀着感激， Nathan。” 四年以后，还有一位观众重新回到这场演出的页面： “我仍然经常想起那个夜晚。它像魔法一样，是我生命中最喜欢的夜晚之一。” 这些留言记录下来的，是同一个夜晚在人们身上留下的不同部分：有人记住雨，有人记住灯光，有人把它带进一段婚姻，也有人在多年以后仍然偶尔回到那里。 * 从《Kveikur》到《Popplagið》 演出的最后部分由三首长篇作品组成。 《Kveikur》重新将声音带回黑暗。密集的节奏、失真的贝斯与不断扩张的噪音，让舞台显露出这一时期最粗粝的一面。 随后，《Festival》从 Jónsi 近乎孤独的人声开始。乐器缓慢加入，鼓点逐渐向前推动，原本空旷的旋律发展成一次集体性的释放。 最后响起的是《Popplagið》。 吉他、鼓与弦乐不断叠加，稳定的结构逐渐松动。Jónsi 用琴弓摩擦吉他，声音继续升高，直至旋律被噪音完全覆盖。 这是 Sigur Rós 多年来最具代表性的现场结尾之一。它没有替这场演出留下平静的余韵，而是让所有声音在最后几分钟里同时抵达最高处。 然后，灯光熄灭。 雨仍在继续。 * 聆听指南 这份现场录音由 Will Butler 录制并整理，完整保留了当晚的十四首曲目。 建议从《Yfirborð》开始连续聆听，感受整场演出如何在幽暗、明亮与轰鸣之间移动。 留意《Brennisteinn》进入时突然加重的低频，《Glósóli》不断扩大的鼓点，以及《Vaka》在密集声音之间留下的安静。《Hoppípolla》出现在第51分钟，它是整场演出中最明亮的片刻，也因为那场大雨拥有了最具体的画面。 最后，将《Kveikur》《Festival》和《Popplagið》连续听完。 从压迫、升起到彻底释放，这三首歌组成了演出的最后一次天气变化。 现在，让我们回到2013年9月21日。 回到罗利，回到那座没有顶棚的露天剧场，回到一场被雨水完整保存下来的 Sigur Rós 现场。

为什么有人把上班视作消耗，有人却能在工作里越做越有力量？本期《六日谈》从命理中的“禄”与官杀谈起，聊清事业、规则与自我约束的关系。无为老师也结合自己的职业经历，谈长期积累、团队价值、人脉交换与焦虑中的行动：真正的事业感，不只来自职位和结果，也来自你能否成就他人、成为不可替代的人。 本期主播 | 师父无为 70后，亚太易学联合总会大中华区执行秘书长，台湾五术泰斗梁湘润大师再传弟子，上海何重建先生入室弟子，中国传统文化研究者 - 00:30 禄是事业，也是接受规则与约束 - 02:07 不服管，也要承担非主流的代价 - 09:14 成就别人，也在其中照见自己 - 17:24 工作别频繁换，积累需要连续性 - 21:05 别总想着创新，先管好一亩三分田 - 21:58 人脉的本质不是认识，而是交换 - 25:52 焦虑时，只关注自己能做什么 - 28:45 做正确的事，比追求结果更重要 - 32:25 禄也是约束与自我管理 - 35:11 少找“小人”，多看同伴的优点 - 39:58 改不掉的问题，就学会绕开 - 43:20 性格未必变了，只是不同侧面显现 这里是能量馆，一档陪你攒能量、等时机的播客。主播师承梁湘润命理一脉，在这里我们不说教，只是做你的「能量搭子」：陪你看懂自己的能量节奏，低谷时安心积蓄，时机来时稳稳出手。命理不是宿命，是读懂自己的节奏。欢迎来听友群，攒能量的路上，结伴走，有需要咨询或者学习命理的也可添加小助理进一步咨询。

主持人：王浩飏 嘉宾：严益唯 中秋前后，中国队3比0战胜马尔代夫，又0比3负于新西兰；中国男足亚运队则3比0淘汰泰国，时隔28年重返亚运会四强。三个相同比分，为什么中国足球既能成为优势明显的一方，也会成为被压制的一方？本期节目从四个重新开球后的进球切入，比较相关球员的职业联赛经历，复盘安东尼奥如何通过战术设计放大中国队的经验优势，并讨论国家队更新换代的真正标准：老将的资历不是护身符，年轻与潜力也不是通行证，关键仍是持续而高质量的职业比赛。

看向对面，发现真相！大家好。 非常感谢化学工业出版社的编辑老师为我们提供5本《克莱因壶》作为抽奖奖品。还是老规矩，想要这本书的朋友在本期评论区留言，我们会在10月4日统计留言信息抽奖并送出本书。 这本书发表于1989年（提这个时间是有意义的哦），2019年引进大陆，在豆瓣推理小说TOP100中排名第九，在微信阅读中有16.6万人读过，还是具有相当高的人气的。 本书的作者是冈嶋二人，开始我觉得这名字有点怪，但是我读开头的时候发现作者真的是两个人，就是类似奎因兄弟那种创作模式，本书是他们在大陆最知名的作品，也是这个组合发表的最后一部作品。 冈嶋二人是和岛田庄司一个时代的作者，当年日本推理圈还有“分尸的岛田，绑架的冈嶋”的说法，指的就是岛田的《占星术杀人魔法》和冈嶋的《克莱因壶》《99%诱拐》。关于作者具体的介绍在书中的第一章，感兴趣的听友可以查阅。 提前说本书是有科幻元素的作品，请带着这个sense来听大头菜分享今天的故事吧。 由请大头菜。 播客时间轴： 00:00 本台全新成就：9月节目无一符合预告更新 03:04 《克莱因壶》新书推荐与抽奖活动 08:34 故事内容分享 49:59 读后点评-大头菜 54:28 读后感于神经症认知-Lucky 01:09:47 扩展讨论：关于文学、哲学、技术发展、80年代穿戴设备 主播：@老大头菜 @Lucky_徐 @超仔运钞车 剪辑：@超仔运钞车 BGM：OP:川井憲次 《クラインの壷 Opening》 ED:川井憲次 《クラインの壷 Ending》