节目

迈克尔·杰克逊的纪录片电影《巨星之路》上映了，那这期节目就正好借机来结合这部电影，聊聊Michael Jackson一生的故事，纪念最好的MJ。 Michael除了耀眼的音乐成就，还有着不少的疑云环绕着他，如娈童问题，梦幻岛问题，白癜风问题等等。这些谣言是如何中伤Michael的？Michael的一生都经历了怎样的误解？他的死到底是什么原因？谁是杀死Michael的真正元凶？他为何如此热衷慈善，尤其是儿童慈善？他有着一个怎样的童年？ 一切尽在本期节目。无需时间轴，请您慢慢收听。 BGM：Michael Jackson——《You are not alone》《Heal the world》《We are the world》《Beat it》

主持人汪文华重回大众视野，引发了人们对老牌综艺《曲苑杂坛》的回忆。 我们会用两期节目，说说我们印象中的《曲苑杂坛》。这一期，先说说洛桑之外的内容。比如那些相声小品，相声TV，《聪明的剧务》等系列节目，以及让人过耳不忘的主题歌。 在本期节目你会听到： 1. 先说说《曲苑杂坛》的主持人汪文华，还有上口的片头曲？ 2. 你第一次看《曲苑杂坛》是什么时候？初印象如何？你算是忠实观众吗？ 3. 除了《洛桑学艺》，你印象深刻的节目有哪些？比如有哪些相声和小品？它们跟春晚和《综艺大观》的相声小品有什么不同？ 4. 《曲苑杂坛》还推出过很多系列节目，如何评价《聪明的剧务》系列？《新疆妹买买提》系列？放驴小子系列？相声TV系列？它们都有哪些优缺点？ 5. 大年初一还有正月正晚会，对此你有什么印象和评价？ 节目索引： 06:27 大张伟没把主题曲编进音乐创作，是一个遗憾 15:54 节目很多时候显得不真实，包括掌声和笑声 27:03 田连元除了介绍评书，还说了一个评书小段儿 36:57 马志明当天讲的是“卖猫”那个段子 43:00 我还想说一个特别的节目叫，《真假马三立》 57:16 “忽冷忽热爱感冒，刮风下雨怎知道” 1:05:19 很多的戏曲常识，我是从相声TV《空城计》里看来的 1:13:22 一些《纠纷》的版本，会把“天拖”那句台词剪掉 1:21:41 《夜来麻将声》这段相声，很适合视觉化 本期主持人：郑捕头 其他主播：杨明 本期剪辑：杨明 封面设计：杨明 相关素材：《曲苑杂坛》综艺节目片段 “西四五条”是一档文艺评论及访谈类播客节目，各大音频平台均可收听。欢迎订阅，欢迎留言。 业务联系微信：xisiwutiaofm

朋友们，这是《立场不明》的第100期特别节目。对，我们跳过了100期，先录到了105期，因为一直没想好做什么主题——这种没溜儿，可能就是AI永远取代不了人类的原因吧。 晃点了一段时间，我们最终决定聊聊「女儿国」。从古典神话到现代科幻，从《西游记》到《她的国》，我们试图梳理文艺作品中那些由女性主导的社会图景。 节目的核心围绕四部重要作品展开：《西游记》中的西梁女国、《她的国》里与世隔绝两千年的全女性文明、《镜花缘》中男女角色完全倒置的女儿乡，以及短篇科幻小说集《一个女人认为自己是行星》中的多个女性社会实验。通过这四个故事的对比，我们发现了一些有趣的差异：《西游记》中女王见到唐僧就要以一国之富招他为王，明显带着男性作者的幻想色彩；《她的国》里的女性则把闯入的三个男人当作需要教育的孩子，用母亲的耐心对待他们的逃跑和愚蠢；《镜花缘》让男主角林之洋亲身体验缠足之痛和被迫化妆打扮的屈辱，以性别翻转的方式讽刺现实压迫；而《一个女人认为自己是行星》中的「树民」故事，则探讨了女性如何在压迫中寻找另一种生存路径。 我们还横向对比了《米佐拉》《女身男人》《力量》《蚁群》等作品中的女性乌托邦社会的设定，从生育方式、社会分工到权力结构，分享这些想象背后的思考。这些没有男性的女性国度如何形成，她们又如何面对男性的再次到来？欢迎、恐惧、好奇到冷静观察，不同作品给出了完全不同的答案。 坦白地说，能力有限，时间有限，我们对女儿国的讲述并不完善，但我们聊得很开心，这可能是我们录得最累也最爽的一期。如果你也好奇「没有男人的世界到底怎么生孩子」「三个美国大男人闯入母系社会后被教育成了什么样子」，或者只是想听听我们如何吐槽男性作者对女儿国的幻想——希望你会喜欢这期节目，也欢迎来评论区告诉我们：你心中的女儿国，到底是什么样的？ 节目中提到的书： 《她的国》[美] 夏洛特·珀金斯·吉尔曼 著，任爱红 译，果麦文化 出品，太白文艺出版社，2026-3 《一个女人认为自己是行星》（内含《改变来临时》《树民》《语法学家的五个女儿》《男孩》） [美] 安·范德米尔 编 / [美] 杰夫·范德米尔 编 / [美]厄休拉·勒古恩 / [美]小詹姆斯·提普垂 / [美]乔安娜·拉斯 / [墨西哥]莉奥诺拉·卡林顿 / 等著，罗妍莉 / 龚诗琦 / 慕明 / 等译，[美国] 安·范德米尔 / [美国] 杰夫·范德米尔编，KEY·可以文化 出品，浙江文艺出版社，2026-1 《西游记》吴承恩 《花窗三十看“西游”》赵毓龙 著，望moutain 出品，广西师范大学出版社，2025-10 《无暇他顾》[美]厄休拉·勒古恩 著，姚瑶 译，未读 出品，北京联合出版公司，2024-11 《镜花缘》李汝珍 《Mizora》Mary E. Bradley Lane 《女身男人》乔安娜·拉斯 《力量》娜奥米·阿尔德曼 《蚁群》汤问棘 《大奥》吉永史 《黄色墙纸》夏洛特·珀金斯·吉尔曼 《圣杯与剑》理安·艾斯勒 《历史》希罗多德 Timeline 00:32 揭秘第100期的「消失之谜」：上期已编号到105期，却故意空出100期留给特别节目 01:03 以《她的国》再版为契机确定主题，果麦出版社时隔十几年重新推出单行本；整理女性掌权作品的三大分类：乌托邦式和谐社会（《她的国》《米佐拉》《西游记》）、性别翻转镜像社会（《镜花缘》《树民》）、权力倒置反乌托邦（《力量》《蚁群》《大奥》） 04:11 历史溯源：母系社会并非线性发展，中国文化中女娲与伏羲同步存在，父系可能更强势；摩梭族等少数民族保留母系传统 07:09 详解《她的国》：三位美国男性（社会学家范戴克、探险家特里、医生杰夫）误入与世隔绝2000年的全女性国度，孤雌繁殖，高度发达文明 09:30 男性的傲慢预期：特里扬言要成为国王，结果发现女性完全不同于想象；被「囚禁」后的待遇：好吃好喝、配导师、学习语言、知识共享，像育儿而非惩罚 11:34 婚姻实验：三个女性愿意与男性配对，更像社会实验而非情感需求；三个男人的结局：大男子主义的特里被驱逐；观察者范戴克带妻子返回人类世界；骑士精神的杰夫留在这个「优美」的国度 14:13 《西游记》女儿国情节：师徒四人误饮子母河水怀孕；女王一见唐僧就要「以一国之富招为王、我愿为后」，一些男性作者的幻想；蝎子精的设定：把女儿国王的欲望部分剥离，单独创造妖怪角色，女仆全是被掳来的西梁女国女子 18:47 神话与历史交织：《山海经》记载「黄池怀孕」、玄奘《大唐西域记》记载西女国「皆是女人略无男人」、金氏女人国男子不参政只负责征战耕作 22:35 《西游记》的裂变聚合：百回本可能由民间艺人逐渐演变，女儿国故事在西游记中实际出现三次（黎山老母考验、西梁女国、蝎子精洞府） 24:46 1880年的小说《米佐拉》：俄罗斯贵族女性流亡至地球内部，发现金发白人全女性文明，能控制天气，3000年前男性因战争和科学突破而灭绝 27:05 《米佐拉》的优生制度：淘汰身体缺陷、智力缺陷、「有邪恶元素的深色人种」、有犯罪倾向的脑部结构，唯一禁止的犯罪是虐待儿童；知识共享社会：厨师被视为化学家，没有精英主义，法律像「法律建议」可自行查阅解决 29:20 《女身男人》与《改变来临时》：怀乐威星球瘟疫后只剩女性，两个女性和一个孩子组成家庭，男性突然到来引发了恐慌 30:49 一些对比：女性国度的住民遇见男性的反应——《改变来临时》中女性恐惧男性；《她的国》中像观察外来物种；《西游记》中女王未见面就要献国 31:15 《她的国》初遇场景：三个女孩在树上敏捷跳跃，短发、束腰上衣、及膝短裤，像古希腊神话中的年轻男孩形象；特里的「诱惑」失败：用项链引诱女孩，结果女孩轻松躲开，特里「狗啃屎」；遭遇 「上校般的女性」：平静、庄重、睿智，毫无畏惧之色；贿赂失败：各种男人们视如珍宝的礼物饰品都被象征性接过后传走，女性毫不动心 38:07 《西游记》中的反差：老太太说「你们遇到我们很幸运，遇到年轻的就要交合，不从就割肉做香袋」；女王的矛盾设定：「自混沌开辟之时从未见过男人」，却一见唐僧就要献国，典型男性作者笔下的女性形象；《她的国》里也有男性偏见的揭露：特里认为「女性擅长搞内哄建不起国家」，西游记中女王的行为也是男性幻想「到那地方肯定被哄抢」 41:23女性国度中的女性如何看待外来者男性？《改变来临时》的男性形象：女主角看到四个男性「体型高大膀大腰圆」，「俨然是长着人脸的猿猴」，丑陋且令人恐慌 43:00 生育方式对比：《西游记》喝子母河水（中国传说中水的孕育力量）；《她的国》神迹般孤雌繁殖，一位「至尊母亲」生5女，再各生5女；《米佐拉》「生命的秘密」将卵子变种子 45:35 《她的国》里，女性如何看待这几位男性入侵者：男性的逃跑闹剧，策划夜间逃跑，飞机被整体缝在袋子里，所有小动作都在女性眼皮底下，全国都知道他们出逃；母性化的对待：「仅仅把我们当做逃学的学生」，被「请回去」而非抓回去，没有人责备；情绪稳定的女性：只有听到伤害孩子、堕胎等话题才会激动，完全把三个男人当孩子对待；理想化咨询师形象：「不带诱惑的深情，不含敌意的坚决」，但这种冷静也让人感到某种冰冷和无力 49:24 勒古恩的乌托邦论：「补偿性幻想，控制你不能控制的东西」，通往这些地方的道路是「你得去死」；《她的国》完美的代价：驯化猫不让捕鸟、严格计算人口、筛选不适合生育的女性、群体育儿、戏剧都很无聊（去情欲化社会）；乌托邦的悖论：「每一个完美的乌托邦都包含一个反乌托邦」 52:00 作者背景：19世纪末20世纪初美国第一波女权运动时期，吉尔曼强调母性、教育、互助，但女性形象模糊，反而三个男人很生动；育儿篇幅：大量描写儿童文学、游戏设计、教育理念，孩子从温暖地区到寒冷地区锻炼，以整个国家为家 55:35 吉尔曼生平：1860-1935，著名社会评论家，父亲抛弃家庭，产后抑郁被建议「静养疗法」几乎崩溃，创作《黄色墙纸》，1935年确诊癌症后吸氯仿自杀；教育篇幅过长「侵占情节」，不断强调母亲角色，可能是作者对自己的苛责和「母性枷锁」；现实中的育儿落差：朋友曾设计儿童游戏，真正带孩子后"受不了"，觉得自己"不干人事"、对妈妈太苛刻，孩子在养育者面前更混乱无序，在外反而会注意集体秩序 1:01:51 勒古恩论女性团结：「男性因追求权力而团结，女性因摆脱压迫而团结」，目的不同导致女性更难形成共同体；理想女性乌托邦的条件：没有攻击性、充满肯定和支持、没有压迫、没有阶级只有分工； 1:05:24 第二类女性乌托邦故事：性别翻转镜像社会，有男性但男女位置倒转，典型代表—— 《镜花缘》：唐敖、林之洋、多九公三人经商游历，林之洋因白面小生形象被女王纳为妃 1:09:05 林之洋的遭遇：强行缠足（脚都烂了）、穿耳戴八宝金环、擦铅粉学女工，承受女性在旧社会的全部痛苦；后靠唐敖用10天治好河道，换取林之洋免于缠足 1:13:18 女性打扮义务的反思：过去有资产的女性都必须打扮，这是配合男权社会的义务；东亚国家如日本韩国至今有女性必须化妆的「潜规则」；「女子汉」的困境：没有专门给女性的词，女杰、女英雄都是在男性词前加「女」 1:16:05 《一个女人认为自己是行星》短篇《树民》：星际帝国教授被发配边疆，被「树民」（全女性种族）割喉杀死但表示感谢； 1:20:22 最后一类乌托邦故事：虽然女性掌权，但反思的是权力本身带来的结构性压迫—— 典型代表 《大奥》：日本男性因人面痘疮稀少，女性成为将军，男性成为妃子，探讨权力结构不变时的压迫；《力量》：女性突然觉醒了电击超能力，黑帮家族女孩用超能力继承黑帮，压迫对象从女性变成男性，本质仍是用力量奴役力量 1:23:14 《蚁群》：第三次世界大战后，501城市由超级电脑「系统」打分管理，男性因「不安分」被圈养当「种马」，女性主导决策科研抚育；男性人权组织：类似现实中的女权主义，在故事里争取解放男性；故事对权力结构的探讨：不是歌颂女性政权，而是质问「权力本身是否合理」 1:27:51 一些无法被分类的故事：短篇《男孩》：男人住山上女人住山下，定期交配抢男孩，男孩害怕被母亲要回去； 1:30:09 《语法学家的五个女儿》：母亲分别送给五个女儿名词、动词、形容词、副词、介词，她们各自建立了自己的国度；女儿们的选择：嫁给王子、成为女王配偶、成为女王、不结婚经商、开办语法学校，展现女性的多元选择 1:35:58 《时间边缘的女人》（1976）：墨西哥裔美国贫困女性被关精神病院，通灵看到2137年的马塔波伊塞特社区——用人工育婴舱繁育后代、每个孩子有三个「母亲」（不分性别）、男性可哺乳、用"per"代替he/she 1:38:42 亚马逊女战士：铺垫—— 《疯狂麦克斯4》与《狂暴女神》：查理兹塞隆和安雅·泰勒-乔伊的女战士形象；神奇女侠的BDSM起源：心理学教授马斯顿博士提出「臣服女性获得自由」理论，与妻子和女学生组成三人家庭（电影《马斯顿博士与神奇女侠》） 1:43:12 亚马逊女战士：古希腊传说中的女战士群族，信奉战神阿瑞斯，成年后切除右乳提升射箭能力（也有说烙掉、烧掉）；神奇女侠的诞生：希波吕忒用泥土创造（漫画），或是宙斯私生女（电影）；希罗多德《历史》记载：斯基泰人称 Amazon人为「奥约尔帕塔」（杀死男人者） 1:50:32 Amazon词源：「没有乳房的人」，史学家据此推测切除右乳是为了射箭；个人趣事：在西班牙买罗意威Amazona包，柜员做射箭动作解释设计理念源自亚马逊女战士 1:51:47 你还听过哪些女儿国故事 片头曲：Loreena McKennitt - The Mystic‘s Dream 片尾曲：Sara Bareilles - Brave 剪辑：猴子路飞 录音支持：读库 加入听友群请加 vx：lichangbuming 合作请联系：lichangbuming

【本期主播】 穷小疯、乔易、小橘、张十一、沈清、大命 穷小疯 小红书：荒岛人气王-穷小疯 《脱友2》卡司 乔易 小红书：荒岛人气王_乔易 《脱友2》卡司 小橘 小红书：一只橘橘 脱口秀演员 张十一 小红书：张十一十一张 脱口秀演员 沈清 小红书：沈清脱口秀 喜剧悍妇，找专场合作 大命 小红书：小大命 喜剧演员，《今夜百乐门》卡司，线下sketch《肆漫新喜剧》在演 本期聊聊聪明和愚蠢。 你们是聪明的人还是愚蠢的人？穷小疯是痴情的人，暗恋初中女同学10年，没有告诉她；你们做过哪些聪明的事？张十一骗过骗子一千块钱；你们又做过哪些蠢事？沈清坐错高铁，本来要去江西，睡醒到了福建。 更多精彩内容，欢迎收听本期节目，参与我们的讨论～ 另外，想购买《三言两语》周边的朋友可以去肆笑小程序看看，或者滑至最下方图片扫码即可购买。 【shownotes】 00:01:16 你是聪明的人还是笨的人？ 00:05:27 成功错过每个职业风口 00:11:03 穷小疯暗恋初中女同学10年 00:16:31 张十一在暧昧对象家门口等7小时吵了一架 00:25:24 形影不离的闺蜜和自己喜欢的人谈恋爱 00:31:47 恋爱过程中女朋友一直和其他男性喝咖啡 00:35:39 老板去休息，发现了正在摸鱼的员工 00:39:44 佛教徒公司员工不用干活纯赚钱 00:45:09 张十一骗了骗子一千多块钱 00:47:35 外婆会数自己衣柜内裤有多少条 00:53:00 妈妈偷看儿子手机相册里和女生睡觉视频 00:58:21 上海人27岁还是学习上海话 01:03:11 吃完饭不给钱的脑雾时刻 01:08:46 现场教学赚黑心钱的方法 01:13:00 坐错高铁，本来要去江西，睡醒到了福建 开场音乐：Sixties Beach Party 结尾音乐：《蠢货》——小霞 【互动方式】 小红书、抖音、微信视频号：三言两语播客 进听友群，添加三言两语小助手：sylyxzs 【洽谈合作】 请发邮件至[email protected] 【演出信息】 【周边购买】

主播：小伟、阿达、阎的co、许先生 嘉宾：老刘 后期：小伟、许先生 封面：阿达

凯尔特人堪称本赛季常规赛最令人惊艳的球队之一，他们不仅没有在塔图姆重伤后Gap一年，反而一度成为冲出东部呼声最高的球队之一。但最终，他们抢七不敌76人倒在了首轮。绿军是怎么输的？这个夏天又会面临什么？ 嘉宾：季孟年、daaayyy_ 剪辑：我刺威武

【🎙️本期简介】 本期节目跟大家分享两个荒诞案件，广西南宁的地产老板因生意与合作伙伴结怨，花费200万买凶杀人，没想到杀手层层外包，不干活只拿钱，最后5天破案；另一起发生在重庆，热衷于学习反腐纪录片的农民假扮纪委，居然逼贪官亲口供述受贿事实，让警方一举拿下贪污链。 大家收听愉快。 【⏰本期时码】 01:22 荒诞案件1：买凶杀人层层外包 35:01 荒诞案件2：冒牌执法 【🎙️联系我们】 * 投稿/加听友群：添加微信 yididenglu404（请备注听友群/投稿） * 商务合作：添加微信 yddlsw（请备注品牌/来意） * 其他社交平台：微博@异地登录404 小红书：异地登录播客 我属金鱼 普通小羊 【🎵背景音乐】 片头：@姜之湄 Siddhartha Khosla - Mabel and Tim Syzygys - Fauna Grotesque

一个原本拥有严谨科学背景的脊骨神经科医生， 在一次严重车祸后，没有选择手术， 而是通过冥想、观想与长期练习，重新站了起来。 听起来像神话，却也让人忍不住想问： - 人的意识，真的能够改变身体吗？ - 冥想，真的会重塑大脑吗？ - 那些我们习以为常的情绪、习惯、痛苦与焦虑，是否其实只是神经回路里的“默认程序”？ 这一期里，我们从神经科学、瑜伽哲学、佛学、脑波、情绪与激素调节，到日常生活里的散步、呼吸、HRV音乐、筋膜放松，聊到了“改变”这件事最真实也最落地的部分。 我们并不想把任何理论神化。 但我们越来越相信—— 一个人如何看待世界，如何与自己的念头相处，真的会一点点改变身体里的化学反应，也会慢慢改变人生的质地。 —————————— 时间码小工具🔧 2:32 📖 硬核博士的“神道”背景｜人生的惊天逆转（1986年铁人三项事件）：被卡车撞断6节脊柱，医生说要终身瘫痪，他偏不信，9周后用冥想“整好了”自己！ 4:15 👼当上帝关上门，他会为你打开一扇窗 6:07 🧠成年后大脑还能改变吗？ 8:03 ⚡️ 大脑是个“耗能大户” 10:01 💰 “一票难求”的七日进修营 14:14 🌊 别再让大脑“浸泡”在压力激素里 16:26⚖️ 幸存者偏差 vs. 普世真理 18:44🧬 Yoga视角：Samskara（印记）与神经回路 20:51🙏 用“善”喂养细胞，结出善的果实 23:26 🧠西塔波：通往潜意识的门户，也是神经可塑性的最佳波段。 25:30🧘‍♀️冥想不是唯一的道路 27:42💭 “冥想”的“想”字有深意 29:22 Mind over Matter：意识真的能改变现实？ 33:44🩸雌激素波动带来的情绪低谷，医学上真能“打一针”治恋爱脑吗？ 38:08 日常微练习：观察小物件、擦地、迷走神经刺激、短拜日式 42:20 不需要完美时机，任何时刻都可追求身心舒适，接受生活的上下起伏 ———————— 播客中提到的音乐：大家可以搜"HRV coherent breathing"找到自己喜欢的音乐版本 ———————— 音质问题🎵：播客的初衷是源于Yinai与Zhao曾经是家只间隔一条马路的距离，但2024年5月Zhao搬家去了海南🏝️，两个好朋友相隔两个城市，每周约定了一次深入的交流，才产生了把交流录成播客作为成长记录的形式。录音技术还有待我们进一步学习摸索，现在的确比较简陋，可能大家会听到两面的音量忽大忽小，猫咪和狗宝宝叫唤等杂音，实在是抱歉！ 给我们点时间来摸索录音和编辑方式，一切肯定会越来越好哒！在此呼吁，大家如果有好方法，欢迎私信，欢迎留言👏

你有没有过这种体验——会上被人抢话，当场卡壳；被甩锅了第一反应是解释，结果越说越像狡辩；被人阴阳怪气，当时脑子一片空白，等回到家洗完澡才想起来：“我刚才应该这么回的！”越想越气。如果你经历过，你不是一个人。太多人不是没理，是嘴笨。 这一期，我们请来了一位“实战派”嘉宾——陈众，上市公司的全球品质副总裁，职场30年。他最近在专门培训下属“怎么怼人”，因为很多员工被人欺负了，连吭都吭不出来。#上班型人格 内容大纲 00:47 正式内容 04:08 “你努力辩解的样子，像极了你犯罪的样子”——这句金句请刻进DNA。 11:10 不回怼的真相：你不是嘴笨，是掉进了“自证陷阱”。 16:56 不敢怼人的底层心理：你太渴望被认可了。 25:15 很多人觉得‘怼人’就是没教养、情商低， 怼人=泼妇骂街=阴阳怪气？ 34:27 现场实战：当同事把锅甩过来，到底怎么接？ 40:52 怼人怼过头了怎么办？ 47:05 内心强大的终极秘诀：不需要被认可 + 心里有信念。 嘉宾：陈众 主播：Tiffany&小欣 购书渠道 本期节目福利 欢迎大家在评论区分享，我们会抽取5位听众，送上一期人生教练基础入门课。 相关阅读 点击获取本期节目逐字稿 BGM 片头曲：日出づる処の少女 片尾曲：《倔强》-五月天 联系我们 *如果你喜欢这档节目，同时想和我们深度交流，认识志同道合的朋友，与更多人生教练链接，欢迎加入我们的粉丝听友群。请添加小助理：chenlinxin07，小助理会拉你进群； *欢迎关注GZH"倾析本质"，不定期推送干湿货，有机会体验教练服务，还有更多好玩有趣的活动等你来体验。 关于倾析本质™ 在C端，我们培养ICF国际认证的职业教练、人生教练；在B端，我们提供高绩效团队、管理者的培训与团队教练方案。倾析本质™教练品牌愿景：一家引领行业潮流的教练机构：一个让学员看到职业希望的教练社群。

🍉这期播客是我与我的两位人生导师高琳、郭阅关于《为自己工作》的深度对话，录制发生在高琳老师的家中，关于两代人的gap、关于大厂不攻自破的畸形现象、关于我们对未来职场的畅想，同有视频播客，会在某一天和大家相见。 🍌圆桌阵容 威尔王（《职业离想》主播、作家、广告人、咖啡师） 高琳（有意思教练创始人、高管教练、畅销书作者） 郭阅（千麓学者计划发起人、拉姆查兰管理实践奖得主、前首席战略官、人力资源负责人） 本期播客由职说吧制作，开头致谢！ 高琳老师关于这期播客的描述： 一个反常识的结论：很多人以为 Gap 就是随心所欲、摆脱计划，但现实恰恰相反——Gap反而最需要计划。 没人再给你安排日程后，最先崩的不是钱包，而是情绪。 威尔王把自己采访过的上百个gap者，和自己踩过的坑，拆成了一套能照着做的“Gap生存手册”。 从存多少钱才敢gap，到gap期怎么兜底； 从大厂内卷到自洽生活，从迷茫内耗到清晰笃定。 本期有实操方法、真实故事、反套路观点，适合每一个困在职场、想重启又不敢的人。 人生不是只有一种活法，为自己工作，就是最好的答案。 Shownotes 🟢 Part 1 问题的缘起：我们为什么要为自己工作 00:00:31 时代趋势：当“白领”的工作开始“蓝领化” 00:02:42 个人史：录制300期播客，我看到了什么时代病？ 00:04:19 从声音到文字：为什么要把播客做成一本书？ 00:06:28 核心定义：Gap是一种状态，而非一个动作 🟢 Part 2 过程的探索：那些“为自己工作”的人 00:12:14 个案研究：从摩托罗拉高管到人生教练的Gap期 00:16:59 职场文化冲突：「老邓」现象与个体勇气的边界 00:25:57 未来预言：自由职业者将成为主流 00:28:55 AI冲击：当智能体开始组织，我们如何自处？ 00:34:26 反AI叙事：什么样的人是无法被替代的？ 🟢 Part 3 哲学的反思：重建内在的评价体系 00:45:19 新一代的觉醒：一通投诉电话背后的职场价值观变迁 00:57:38 大厂的“脚铐”与个体的“舞蹈”，如何选择？ 01:20:09 警惕异化：当我们开始主动拥抱“上班族特质” 播客的结尾，我对高琳老师说《为自己工作》这本书像是命运的回旋镖。 2016年嘉铭中心11楼的LinkedIn前台，高琳送给我自己gap后写的第一本书《职得》，在电梯门将关闭之际，高琳老师和我说要认真读完《职得》，并给她写读后感。 十年之后，高琳老师成为了我这本记录gap者书籍的推荐者，十年前后，两本书像是完成了一种神性的闭环。 有趣的是，十年前高琳老师送我的那本书上写着：“成为自己故事里的英雄。” 2016-2026，高琳老师问我成为英雄了吗，我说：“我走在了个人英雄主义的道路上。” 也不错。 如果你喜欢《职业离想》，我相信你也会喜欢我的新书《为自己工作：我们的gap期生存游戏》，它们都会在你入睡前给你安心的力量。 如果你想看到更多威尔王的图文、视频创作内容， 欢迎全网关注「威尔王Will」很高兴认识你。

时尚是耀眼的，但转瞬即逝；艺术似乎拥有长久的生命力，却可望不可及。不久前举办的 Met Gala，正是时尚与艺术著名的交汇点。红毯、礼服、珠宝、镁光灯，各界名流在同一个夜晚汇集，成为全球观看的时代奇观。 其实最初的 Met Gala，只是面向纽约上层的地区性社交事件。改变它命运的是 Vogue 杂志的两任传奇主编：Diana Vreeland 和Anna Wintour：一者使它获得了艺术的灵魂，一者让它获得了传播的身体。短暂的时尚与永恒的艺术，就这样彼此纠缠，形成当代极具象征性的文化景观。 然而在 Diana Vreeland 和 Anna Wintour 背后，有一位低调的幕后推手：S.I. Newhouse。他是 Condé Nast的掌门人，是《Vogue》、《名利场》、《纽约客》、《GQ》等殿堂级刊物的拥有者，缔造了一个传媒帝国，也定义了现代精英生活方式。同时，Newhouse也是20世纪最重要的私人收藏家之一。他收藏艺术史每一次变革的开山之作，以及艺术家创作生涯中最关键、最具有标杆意义的作品。 近期Newhouse 珍藏将由佳士得纽约推出拍卖：从毕加索走向立体主义的转折时刻，到布朗库西突破罗丹开辟的现代雕塑道路；从蒙德里安把世界提炼为几何秩序，到米罗打开潜意识与梦境的超现实空间；从波洛克用抽象表现主义绘画宣告美国本土艺术的崛起，到 Jasper Johns 和 Andy Warhol 让我们重新理解图像、复制、商品与大众文化——这批收藏，几乎构成了一部浓缩的20世纪艺术史。 本期节目，我们邀请本次 Newhouse 珍藏拍卖主要负责人谭波老师一起走进 Newhouse这批藏品。如果说时尚制造一种可见的理想，那艺术就是在追问理想从何而来。在Newhouse的收藏里，我们不光看到名作、价格和市场传奇，也看到一场由艺术与传媒、精英与大众共同定义的视觉现实——正因为如此，这些作品才不仅属于收藏家，不仅属于艺术史，也属于我们今天的生活——它们决定了人们如何理解美，如何产生欲望，以及如何在图像之中认识自己。 内容包括: 03:58 穿Prada的恶魔背后，是穿卫衣的恶魔 21:54 接管崇拜：艺术Aura消逝，时尚Glamour闪耀 24:58 一亿美金俱乐部的常客：纽豪斯藏品总能引爆市场 34:40 变革前夜：从女人头像到亚威农少女 44:25 一个男人，一把吉他：毕加索如何拆碎和组装世界 54:07 雕刻在新婚之夜杀死丈夫的女人 68:35 蒙德里安：从新柏拉图主义到现代设计的底层语法 73:25 谁是K夫人：米罗对记忆、感受、欲望、潜意识的组合 82:22 美国的波洛克：从冷战软实力到AI进化之路 93:50 英雄艺术家的陨落：当国旗和数字成为艺术 98:55 大众与精英，工业与艺术：安迪沃霍的悖论 106:53 定义文化潮流的人，如何改写艺术世界 - 制作团队– 美术设计 子鹤 后期制作 孙称 从艺术的Aura到时尚的Glamour 传奇时尚编辑 Diana Vreeland在纽约有一间著名的公寓，被称为Garden in Hell，地狱中的花园。整屋装饰了猩红的漆面、异域风情的物件密集陈列，搭配着戏剧化灯光和舞台般的空间感，这种装饰让住宅不再属于日常生活，而成为一座危险、神秘、不可接近的神话剧场。这种精心制造的夺目感、侵略性和距离感，正是时尚业追求的”Glamour”的具象化。 而在艺术理论中，有一个类似的概念：Aura（灵光），它来自本雅明的理论。本雅明认为灵光指是艺术所具有的那种“近在眼前，但依然不可触及”的存在感。即便你站在蒙娜丽莎面前，它依然存在于历史之中，属于另一个时空、另一种语境。这种不可占有性，是艺术魅惑力和崇拜价值的来源。 然而现代性的发展，特别是机械复制和大众传媒，摧毁了艺术的灵光。不可触及的原作，变成了可以无限复制、随时观看的图像。接管崇拜价值，满足人们崇拜心理的东西，恰恰是时尚业塑造的Glamour。现代传媒、社交媒体重塑了魅惑性的距离感，让人重新产生向往和欲望。所以Aura 被现代性消解之后，Glamour成为了一种替代机制，形成了接力。 图为：Diana Vreeland和“地狱中的花园” 1907年的《女人头像》和《亚维农少女》 1907年对于毕加索、立体主义甚至整个现代艺术而言，都是具有特殊意义的年份。就在这一年，毕加索完成了震动整个20世纪艺术史的《亚维农少女》。在最初版本中，《亚维农少女》的画中人物风格主要受古代伊比利亚雕塑的影响，但在参观巴黎特罗卡德罗宫人类学博物馆后，毕加索对非洲和大洋洲面具产生浓厚的兴趣，于是将右侧人物的面孔转化为近似面具般的几何形象，由此完成了这副杰作。 本次纽豪斯珍藏中拍卖的《女人头像》正诞生于这一转变过程中的实验性作品。女性的面孔，头部被拆解为椭圆、三角与锐利线条构成的几何平面；色彩不再用于再现真实光影，而是用来切割和组织结构。人物依然可辨认，但传统文艺复兴以来依赖透视、体积与写实塑造形象的方法，已经开始瓦解。 由此，毕加索古典艺术“再现世界”的追求转向为“构造图像”。在《女人头像》中，他通过拆解五官、压缩体积、重组结构，探索一种全新的视觉语言；而到了《亚维农少女》，这种实验被进一步推进——透视被打破，多重视角被压缩到同一平面，人物结构彻底异化——这些今天我们习以为常的“毕加索风格”，在100多年前，是一种石破天惊的创意，连马蒂斯、乔治·布拉克这样先锋的艺术家最初都无法接受。所以它们都是艺术史上的关键节点。《亚维农少女》作为艺术瑰宝，被收藏在纽约的MoMA，基本不可能在市场流通。所以同一年创作，理念上有延续性的《女人头像》就成为杰作诞生，旧绘画秩序崩塌前夜的关键作品。 图为：毕加索《女人头像》和《亚维农少女》 《女人头像（费尔南德）》 《女人头像（费尔南德）》是毕加索创作于1909年的雕塑作品，也是公认的第一件真正意义上的立体主义雕塑，标志着现代雕塑语言的一次根本性转折。 作品以毕加索当时的情人费尔南德为原型。与传统雕塑追求完整、连续、封闭的体块不同，这件作品的面部被拆解为大量锋利的几何切面，仿佛晶体或棱镜一般。毕加索先以石膏塑形，再用刀不断削切结构，使雕塑呈现出近似钻石折面的效果；后来的铜铸版本，则进一步强化了光线在表面的流动感。 它的重要性在于彻底改变了雕塑的核心逻辑。从古希腊到文艺复兴，西方雕塑一直强调“体积”，即通过解剖学、比例与完整实体来塑造真实的人体。但在《女人头像（费尔南德）》中，毕加索不再把雕塑理解为一个稳定的实心物体，而是把它视为一种能够被切开、重组的空间结构。由此艺术家真正塑造的不只是“形体”，也包括空间本身：光线、空气、阴影都被纳入作品之中；空间不再只是雕塑外部的背景，而成为雕塑内部结构的一部分。这种以几何结构重构人物、以空间组织代替体块塑造的方式，也与他同时期绘画中的立体主义探索完全一致。 图为：毕加索《女人头像（费尔南德）》 拿吉他的男人 立体主义可以分成几个阶段。 早期的立体主义直接受塞尚影响。作为现代绘画之父，塞尚无视文艺复兴以来固定的透视法，不再把自然当成精确再现的对象，而是尝试用圆柱、球体、圆锥这些几何结构去重新组织世界。塞尚的作品仍然保留较强的可识别性，但他已经打开了绘画不必忠实模仿现实的大门。 到了1907年毕加索以《亚维农少女》标志立体主义的语言开始真正成型。随后在1910年前后，毕加索与乔治·布拉克继续推进这种探索。他们把更多视角、甚至不同时间点的观察结果压缩到同一个平面中，画面开始极度碎片化，像被打碎的镜子一样；色彩则刻意压缩在灰、褐、土色体系中。这个阶段强调对现实的拆解与解析，因此被称为“分析立体主义”。当分析不断深入，绘画几乎已经走到完全抽象的边缘。 毕加索并不满足于这种纯粹分析性的结果，希望重新建立艺术与现实世界之间的联系。于是到了1913年，他开启了“综合立体主义”阶段。综合立体主义更像一种重新拼装的过程，图像开始重新变得简洁、可读，鲜艳的色彩重新出现；同时，毕加索开始把字母、墙纸、绳索、沙子等现成品引入画面。 《拿吉他的男人》正是这一转变过程的代表作品。它延续了毕加索最经典的“男人与吉他”主题，但画面的逻辑已经发生根本变化：不同平面、纹样、文字与材质被重新组织，形成一种既抽象又保留现实线索的视觉语言。局部甚至使用蜡画法与沙子，使画面不再只是颜料构成的平面，而成为一种带有真实物质感的结构。 图为：毕加索《拿吉他的男人》 《达那伊德》 达娜伊德来自希腊神话，指达那俄斯的女儿们。她们被迫嫁给埃及王子，又在新婚之夜杀死丈夫，因此受到惩罚：在冥府中永远用漏水的容器打水，承担一个永远无法完成的任务。这是西方文学与艺术中反复出现的题材。在布朗库西之前，最著名的达娜伊德形象来自罗丹。 罗丹的处理已经非常精彩。他没有按照传统方式雕刻一个女子持瓮取水的场景，而是塑造了一个趴倒在地、披头散发、筋疲力尽、仿佛正在啜泣的女人。她的身体光滑而柔软，头发的线条与瓮中流出的水交织在一起，整个人仿佛化为液态。罗丹在这里已经把神话叙事转化成了身体、痛苦与流动性的表达。 但布朗库西更进一步。他删除了全部的情节，只保留一颗高度简化的头颅。可是故事的核心并没有消失，反而被提炼得更纯粹：女性、水流（隐喻时间）、惩戒、命运的徒劳… 这些原本散落在神话中的意涵，都被凝结进这张安静的面容当中。 另外布朗库西对达娜伊德进行了现代性的重读。他雕刻的不是一个被惩罚的罪人，而是一张近乎神性的脸。她眉眼细长，神情沉静，有一种神秘的庄严感；既像西方的女神，又像东方的佛像。 这是一种典型的20世纪初的文化倾向：对古典的图像、古典的故事、古典的伦理、古典的精神进行现代性的重构。希腊的故事，埃及的艺术风格，东亚佛像的静穆气质，巴黎最前沿的形式语言，这些东西合并在一起，重新讲述了一个古代故事。但是在这个新的故事里，道德批评被消解，惩戒意义被弱化，叙事被抽离，取而代之的是一种更加具有普遍性的思考，就是在故事和身体的背后，对时间的思考，对命运的思考，对生命和存在形式的思考，以及在这些基础上，产生的一种悲悯的凝视和人文主义的情感。 这种思维方式，正是现代性的本质。在20世纪初这样一个新观念萌生的时刻，它同时出现在瓦格纳的音乐、马拉美的诗歌、洛伊·福勒的舞蹈、莫奈、高更的绘画、还有易卜生的戏剧当中。里尔克曾经说到，当时的艺术家，或称印象主义、象征主义、表现主义，或者另有其名，这些人中间，有人描绘精神生活缥缈的崇高，有人描绘无意识生命的暗中挣扎，有人给典雅家居设计抽象的装饰、有人在无政府主义期刊上倡导社会斗争，他们其实相隔不远，时而互有重叠。而所有这些人，都可以在从罗丹到布朗库西的作品中，看到这种新理想的体现，再到后来的贾克梅蒂、亨利摩尔、野口勇以及杰夫昆斯等等，就完整构成了一条雕塑艺术突破古典走向现代的路径。 图为：罗丹和布朗库西的《达那伊德》 蒙德里安和“构成”系列 蒙德里安是20世纪最重要的抽象艺术家之一，也是风格派与新造型主义的核心代表人物。他最著名的“构成”系列，以水平线、垂直线、几何块面，以及红黄蓝三原色和黑白灰中性色构成，几乎成为现代主义视觉语言最经典的象征。 蒙德里安的绘画由写实走向抽象的转变与他的思想背景密切相关。蒙德里安早年接受严格学院派训练，最初画的是荷兰风景与树木。但在接触新柏拉图主义与“通神论”思想后，他开始相信：现实世界只是更高本质世界的投影，艺术真正的目标，不是描绘表象，而是揭示隐藏在万物背后的普遍秩序。因此，他逐渐通过“净化”的方式，不断简化自然形象：树木从写实的树，变成线条化的树，再变成纯粹结构化的树。 1910年代接触毕加索与乔治·布拉克后，立体派讲究的立体事实和明确客观给蒙德里安造成极大震撼，于是他不断分析眼睛所见的影像，探索绘画本身如何成为一种独立的结构系统。最终在1920年代，他通过“构成”系列建立起成熟的新造型主义语言：以最简单的直线、直角与色彩，去追求一种动态平衡与宇宙秩序的和谐感。 这种视觉逻辑同时深刻影响了整个20世纪现代设计体系。从包豪斯建筑、模块化家具，到平面设计、时装甚至今天手机界面的视觉布局，都能看到蒙德里安留下的痕迹。 图为：蒙德里安《大红色平面、蓝色、灰色、黑色和黄色的构图》 米罗和超现实主义 超现实主义艺术的诞生有一个关键背景，就是弗洛伊德。弗洛伊德的理论让艺术家认识到，比起清醒的日常世界，梦境和潜意识同样是一种真实，甚至更加真实。安德烈布雷东就认为，自从启蒙时代以来，人们对理性的崇拜，来自逻辑、秩序的控制，压抑了真正的欲望和精神世界。所以要通过艺术，让真正的自我流动起来，在没有理性、道德和审美过滤的情况下，把梦境和现实融合成一种“超现实”。这就是超现实主义的基本逻辑。 所以我们看米罗笔下的K夫人。我们可以思考，什么是真实的人？是我们的视网膜捕捉到的光学反射？还是记忆、联想、感受、欲望、潜意识的组合？按照现代理论，两者都对，也许后者更对，因为人不是一个稳定的、单一的存在，而是一个由多重心理与社会关系构成的结构。米罗的这个K夫人，就是这个结构的视觉化。 其实反过来对比纽豪斯和他的传媒帝国：GQ、名利场、vogue、纽约客，这些东西作为现代文化的载体，其实不断在做同一件事情，就是构造一个人。在现代社会，人的本质是身份，而身份来自于形象、叙事、审美、社交、文化资本等等的社会标签。但是相比于时尚，米罗的创作，也就是艺术，会更接近本质。因为他找到了一种不受时间影响的表达方式。 比利时传奇藏家、香水大亨勒内·加菲说过这样一句话，他说，米罗的艺术在抽象的层面上，创造了一种极其简单却又难以解释的谜团。他脱离了日常生活，却又不断把我们带回“纯粹”的状态。他的画面看起来并不复杂，但却赋予人物一种奇特的力量——这种力量带有某种超自然的气息，让人不安、惊讶，但与此同时，它又没有让人失去希望。我们生活在一个画作比漂亮女人老得更快的时代，但米罗是永恒的。 图为：米罗《K夫人的肖像》 画中的女人 古典绘画里，女性经常以女神、圣母、贵妇、浴女或缪斯等形象出现。身体常常被组织成一种理想之美。约翰·伯格说“男人行动，女人显现”，意思是传统图像秩序里，女性是被观看、被陈列、被审美化的对象。 现代艺术对女性形象的改写，首先来自理想化图像的破裂。例如马奈的《奥林匹亚》，风尘女子不再伪装成神话中的维纳斯，而是以冷静、直接、带有挑衅性的目光回看观众。T.J. Clark指出，奥林匹亚的震动，是因为它把古典裸女背后的社会现实暴露了出来。现代绘画之所以现代，正在于它把视觉形式与现代社会关系联系在一起。 到毕加索的《亚维农少女》，女性形象进一步断裂。她们不再是柔和、连续的理想身体，而被拆解成锐利的平面和不稳定的空间结构。女性身体不再是审美的对象，而成为现代艺术实验的场域：透视被打破，身体被重组，观看本身也变得不安。 米罗顺着这条线索继续前进。受弗洛伊德的启发，他笔下的女性不再由肉体构成，而逐渐转化为符号、欲望、梦境和潜意识的组合。女性变得诗意化，也更接近一种情感、自然与欲望共同生成的符号系统。 再到德·库宁的《女人》系列，女性形象更加激烈。她们既被描绘，又被撕裂；既有性感、生命力，又充满暴力和焦虑。这些女性不是供人安静欣赏的形象，而是欲望、恐惧、失控感、攻击性和绘画行为本身的交汇点。女性身体成为一个冲突现场。 当代艺术里，女性形象有了更加千姿百态的表达，进一步渗透到心理、身份和权力结构等方方面面。比如玛琳·杜马斯经常以照片、媒体图像或私人影像作为来源，但重点描绘图像背后的心理。她笔下的人物往往边界模糊、肤色晕染、眼神空洞，仿佛处在脆弱、羞耻与孤独之间的一种漂浮状态。借此讨论当一个人的身体被媒体、色情、政治与社会目光不断消费之后，我们还究竟能否真正看到她？ 如果把这条线索连起来看，现代艺术中的女性逐步从被观看的对象，转化为了观看机制本身的问题。所以现代主义艺术史本身也包含性别政治，尤其是对女性在现代视觉文化中的位置的重新书写。 图为：马奈《奥林匹亚》；毕加索《亚威农少女》；米罗《K夫人的肖像》；德·库宁《女人III》；杜马斯《一月小姐》 波洛克和人工智能 波洛克的重要性，首先要放在二战后艺术中心从欧洲转向美国的历史过程当中理解。对欧洲而言，美国是一个新世界，意味着一切都可以推翻重来：新的政治，新的话语，新的视觉。在这样的背景下，波洛克成为美国本土崛起的第一个标志性艺术家，也是美国文化力量推向世界的象征。 所以《生活》杂志对他的推介，不只是对天才艺术家的发现，也是美国有意塑造的文化软实力。1950至1960年代，CIA一直在通过间接渠道支持波洛克的全球传播。直接原因就是美苏之间的文化对抗。因为苏联有着非常伟大的现实主义艺术。但是波洛克的艺术，刚好就站在苏联艺术的一切对立面：对方的艺术是可理解、可控制、服务于集体和国家的，而波洛克则是不可理解、不可控制、强调个体自由的。 除了政治解读以外，波洛克本身在艺术史上有开创性地位。他是第一个进行“纯粹抽象”的画家，影响了大批美国和欧洲的艺术家，创造了“滴画法”。纽豪斯收藏的《第7A号》正是一件宽度达到3米的巨型滴画作品。这种随意的让很多人觉得“我上我也行”，但是滴画的关键不在于随意泼洒颜料，而在于新的控制流程。 2015年上映的电影《机械姬》里有一个剧情，科技大亨Nathen用波洛克解释人工智能的进化之路。他说，如果一切都被预先设计，那只是执行程序；如果一切都是随机的，那只是噪音。进步必须发生在“既非完全控制、也非完全随机”的中间地带。波洛克作画的逻辑正是如此：他控制节奏、密度、层次，但是不控制每一滴颜料的落点。他设计的不是结果，而是生成结果的过程。身体经验、材料特性、重力、速度、偶然性和艺术家的判断共同参与作品的形成。这个逻辑不仅改变了现代绘画，在今天的AI时代格外具有启发性。因为人类思维既非完全理性，也非完全随机，奥秘在于在规则中生成不可预知的结果，在约束中产生自由。 图为：波洛克《7A号，1948年》 Jasper Johns和英雄艺术家的陨落 20世纪50年代，以 Jackson Pollock、Mark Rothko、Willem de Kooning 为代表的抽象表现主义，已经成为纽约艺术界的主导力量。这一代艺术家强调个人情感、肢体动作与精神状态，作品像是艺术家内心与行为痕迹的直接记录，因此也常被称为“英雄艺术家”。 但Jasper Johns有意识地改变了这种逻辑。他不再强调艺术家的个人痕迹，让观众的注意力从艺术家转向图像与意义本身。他描绘一些人们熟知的现成符号：国旗、靶子、地图、数字、字母… 作品的重点不在于画了什么，而在于图像如何被观看、如何被理解。 Jasper Johns是连接抽象表现主义与波普艺术之间关键的桥梁。一方面，他仍然保留了绘画性与材料肌理；另一方面，他已经开始把大众文化符号引入艺术，并开启了后来波普艺术、极简主义与观念艺术的核心问题：图像如何生产意义。这个思路后来被 Andy Warhol 又推进一步，把 “图像如何被理解”的问题发展为 “图像如何变成商品”的问题。 图为：Jasper Johns《人物2》、《灰色标靶》、《Alley Oop》 安迪沃霍 安迪沃霍是20世纪最具影响力的美国艺术家之一，也是波普艺术的代表人物。他出生于匹兹堡，早年从事商业插画工作，1950年代后逐渐进入纽约艺术界，并在1960年代确立了自己的艺术语言。 沃霍尔最著名的作品，包括《金宝汤罐头》、《可口可乐》、《玛丽莲·梦露》、《猫王》等系列。他大量使用广告、明星、商品包装、报纸照片等大众文化图像，并通过丝网印刷技术进行重复复制，形成高度机械化、工业化的视觉风格。他的工作室甚至直接被命名为工厂。 波普艺术的出现，与二战后美国消费社会的崛起密切相关。沃霍尔认为，当代社会已经被媒体、商业与图像所塑造，因此艺术不再需要回避流行文化，相反，艺术本身就应该进入大众消费体系。他曾说：“我想成为一台机器。”这种态度也使他区别于强调个人情感与英雄主义的抽象表现主义艺术家。 沃霍尔的艺术核心不在于创造形象，而在于重新处理已经存在的图像。他通过重复、复制与改变语境，模糊了原创与复制、高雅艺术与商业设计之间的边界。这种观念后来深刻影响了观念艺术乃至整个当代艺术的发展。 图为：安迪沃霍《自己动手（小提琴）》 、《枪击玛丽莲（鼠尾草色）》