节目

时尚是耀眼的，但转瞬即逝；艺术似乎拥有长久的生命力，却可望不可及。不久前举办的 Met Gala，正是时尚与艺术著名的交汇点。红毯、礼服、珠宝、镁光灯，各界名流在同一个夜晚汇集，成为全球观看的时代奇观。 其实最初的 Met Gala，只是面向纽约上层的地区性社交事件。改变它命运的是 Vogue 杂志的两任传奇主编：Diana Vreeland 和Anna Wintour：一者使它获得了艺术的灵魂，一者让它获得了传播的身体。短暂的时尚与永恒的艺术，就这样彼此纠缠，形成当代极具象征性的文化景观。 然而在 Diana Vreeland 和 Anna Wintour 背后，有一位低调的幕后推手：S.I. Newhouse。他是 Condé Nast的掌门人，是《Vogue》、《名利场》、《纽约客》、《GQ》等殿堂级刊物的拥有者，缔造了一个传媒帝国，也定义了现代精英生活方式。同时，Newhouse也是20世纪最重要的私人收藏家之一。他收藏艺术史每一次变革的开山之作，以及艺术家创作生涯中最关键、最具有标杆意义的作品。 近期Newhouse 珍藏将由佳士得纽约推出拍卖：从毕加索走向立体主义的转折时刻，到布朗库西突破罗丹开辟的现代雕塑道路；从蒙德里安把世界提炼为几何秩序，到米罗打开潜意识与梦境的超现实空间；从波洛克用抽象表现主义绘画宣告美国本土艺术的崛起，到 Jasper Johns 和 Andy Warhol 让我们重新理解图像、复制、商品与大众文化——这批收藏，几乎构成了一部浓缩的20世纪艺术史。 本期节目，我们邀请本次 Newhouse 珍藏拍卖主要负责人谭波老师一起走进 Newhouse这批藏品。如果说时尚制造一种可见的理想，那艺术就是在追问理想从何而来。在Newhouse的收藏里，我们不光看到名作、价格和市场传奇，也看到一场由艺术与传媒、精英与大众共同定义的视觉现实——正因为如此，这些作品才不仅属于收藏家，不仅属于艺术史，也属于我们今天的生活——它们决定了人们如何理解美，如何产生欲望，以及如何在图像之中认识自己。 内容包括: 03:58 穿Prada的恶魔背后，是穿卫衣的恶魔 21:54 接管崇拜：艺术Aura消逝，时尚Glamour闪耀 24:58 一亿美金俱乐部的常客：纽豪斯藏品总能引爆市场 34:40 变革前夜：从女人头像到亚威农少女 44:25 一个男人，一把吉他：毕加索如何拆碎和组装世界 54:07 雕刻在新婚之夜杀死丈夫的女人 68:35 蒙德里安：从新柏拉图主义到现代设计的底层语法 73:25 谁是K夫人：米罗对记忆、感受、欲望、潜意识的组合 82:22 美国的波洛克：从冷战软实力到AI进化之路 93:50 英雄艺术家的陨落：当国旗和数字成为艺术 98:55 大众与精英，工业与艺术：安迪沃霍的悖论 106:53 定义文化潮流的人，如何改写艺术世界 - 制作团队– 美术设计 子鹤 后期制作 孙称 从艺术的Aura到时尚的Glamour 传奇时尚编辑 Diana Vreeland在纽约有一间著名的公寓，被称为Garden in Hell，地狱中的花园。整屋装饰了猩红的漆面、异域风情的物件密集陈列，搭配着戏剧化灯光和舞台般的空间感，这种装饰让住宅不再属于日常生活，而成为一座危险、神秘、不可接近的神话剧场。这种精心制造的夺目感、侵略性和距离感，正是时尚业追求的”Glamour”的具象化。 而在艺术理论中，有一个类似的概念：Aura（灵光），它来自本雅明的理论。本雅明认为灵光指是艺术所具有的那种“近在眼前，但依然不可触及”的存在感。即便你站在蒙娜丽莎面前，它依然存在于历史之中，属于另一个时空、另一种语境。这种不可占有性，是艺术魅惑力和崇拜价值的来源。 然而现代性的发展，特别是机械复制和大众传媒，摧毁了艺术的灵光。不可触及的原作，变成了可以无限复制、随时观看的图像。接管崇拜价值，满足人们崇拜心理的东西，恰恰是时尚业塑造的Glamour。现代传媒、社交媒体重塑了魅惑性的距离感，让人重新产生向往和欲望。所以Aura 被现代性消解之后，Glamour成为了一种替代机制，形成了接力。 图为：Diana Vreeland和“地狱中的花园” 1907年的《女人头像》和《亚维农少女》 1907年对于毕加索、立体主义甚至整个现代艺术而言，都是具有特殊意义的年份。就在这一年，毕加索完成了震动整个20世纪艺术史的《亚维农少女》。在最初版本中，《亚维农少女》的画中人物风格主要受古代伊比利亚雕塑的影响，但在参观巴黎特罗卡德罗宫人类学博物馆后，毕加索对非洲和大洋洲面具产生浓厚的兴趣，于是将右侧人物的面孔转化为近似面具般的几何形象，由此完成了这副杰作。 本次纽豪斯珍藏中拍卖的《女人头像》正诞生于这一转变过程中的实验性作品。女性的面孔，头部被拆解为椭圆、三角与锐利线条构成的几何平面；色彩不再用于再现真实光影，而是用来切割和组织结构。人物依然可辨认，但传统文艺复兴以来依赖透视、体积与写实塑造形象的方法，已经开始瓦解。 由此，毕加索古典艺术“再现世界”的追求转向为“构造图像”。在《女人头像》中，他通过拆解五官、压缩体积、重组结构，探索一种全新的视觉语言；而到了《亚维农少女》，这种实验被进一步推进——透视被打破，多重视角被压缩到同一平面，人物结构彻底异化——这些今天我们习以为常的“毕加索风格”，在100多年前，是一种石破天惊的创意，连马蒂斯、乔治·布拉克这样先锋的艺术家最初都无法接受。所以它们都是艺术史上的关键节点。《亚维农少女》作为艺术瑰宝，被收藏在纽约的MoMA，基本不可能在市场流通。所以同一年创作，理念上有延续性的《女人头像》就成为杰作诞生，旧绘画秩序崩塌前夜的关键作品。 图为：毕加索《女人头像》和《亚维农少女》 《女人头像（费尔南德）》 《女人头像（费尔南德）》是毕加索创作于1909年的雕塑作品，也是公认的第一件真正意义上的立体主义雕塑，标志着现代雕塑语言的一次根本性转折。 作品以毕加索当时的情人费尔南德为原型。与传统雕塑追求完整、连续、封闭的体块不同，这件作品的面部被拆解为大量锋利的几何切面，仿佛晶体或棱镜一般。毕加索先以石膏塑形，再用刀不断削切结构，使雕塑呈现出近似钻石折面的效果；后来的铜铸版本，则进一步强化了光线在表面的流动感。 它的重要性在于彻底改变了雕塑的核心逻辑。从古希腊到文艺复兴，西方雕塑一直强调“体积”，即通过解剖学、比例与完整实体来塑造真实的人体。但在《女人头像（费尔南德）》中，毕加索不再把雕塑理解为一个稳定的实心物体，而是把它视为一种能够被切开、重组的空间结构。由此艺术家真正塑造的不只是“形体”，也包括空间本身：光线、空气、阴影都被纳入作品之中；空间不再只是雕塑外部的背景，而成为雕塑内部结构的一部分。这种以几何结构重构人物、以空间组织代替体块塑造的方式，也与他同时期绘画中的立体主义探索完全一致。 图为：毕加索《女人头像（费尔南德）》 拿吉他的男人 立体主义可以分成几个阶段。 早期的立体主义直接受塞尚影响。作为现代绘画之父，塞尚无视文艺复兴以来固定的透视法，不再把自然当成精确再现的对象，而是尝试用圆柱、球体、圆锥这些几何结构去重新组织世界。塞尚的作品仍然保留较强的可识别性，但他已经打开了绘画不必忠实模仿现实的大门。 到了1907年毕加索以《亚维农少女》标志立体主义的语言开始真正成型。随后在1910年前后，毕加索与乔治·布拉克继续推进这种探索。他们把更多视角、甚至不同时间点的观察结果压缩到同一个平面中，画面开始极度碎片化，像被打碎的镜子一样；色彩则刻意压缩在灰、褐、土色体系中。这个阶段强调对现实的拆解与解析，因此被称为“分析立体主义”。当分析不断深入，绘画几乎已经走到完全抽象的边缘。 毕加索并不满足于这种纯粹分析性的结果，希望重新建立艺术与现实世界之间的联系。于是到了1913年，他开启了“综合立体主义”阶段。综合立体主义更像一种重新拼装的过程，图像开始重新变得简洁、可读，鲜艳的色彩重新出现；同时，毕加索开始把字母、墙纸、绳索、沙子等现成品引入画面。 《拿吉他的男人》正是这一转变过程的代表作品。它延续了毕加索最经典的“男人与吉他”主题，但画面的逻辑已经发生根本变化：不同平面、纹样、文字与材质被重新组织，形成一种既抽象又保留现实线索的视觉语言。局部甚至使用蜡画法与沙子，使画面不再只是颜料构成的平面，而成为一种带有真实物质感的结构。 图为：毕加索《拿吉他的男人》 《达那伊德》 达娜伊德来自希腊神话，指达那俄斯的女儿们。她们被迫嫁给埃及王子，又在新婚之夜杀死丈夫，因此受到惩罚：在冥府中永远用漏水的容器打水，承担一个永远无法完成的任务。这是西方文学与艺术中反复出现的题材。在布朗库西之前，最著名的达娜伊德形象来自罗丹。 罗丹的处理已经非常精彩。他没有按照传统方式雕刻一个女子持瓮取水的场景，而是塑造了一个趴倒在地、披头散发、筋疲力尽、仿佛正在啜泣的女人。她的身体光滑而柔软，头发的线条与瓮中流出的水交织在一起，整个人仿佛化为液态。罗丹在这里已经把神话叙事转化成了身体、痛苦与流动性的表达。 但布朗库西更进一步。他删除了全部的情节，只保留一颗高度简化的头颅。可是故事的核心并没有消失，反而被提炼得更纯粹：女性、水流（隐喻时间）、惩戒、命运的徒劳… 这些原本散落在神话中的意涵，都被凝结进这张安静的面容当中。 另外布朗库西对达娜伊德进行了现代性的重读。他雕刻的不是一个被惩罚的罪人，而是一张近乎神性的脸。她眉眼细长，神情沉静，有一种神秘的庄严感；既像西方的女神，又像东方的佛像。 这是一种典型的20世纪初的文化倾向：对古典的图像、古典的故事、古典的伦理、古典的精神进行现代性的重构。希腊的故事，埃及的艺术风格，东亚佛像的静穆气质，巴黎最前沿的形式语言，这些东西合并在一起，重新讲述了一个古代故事。但是在这个新的故事里，道德批评被消解，惩戒意义被弱化，叙事被抽离，取而代之的是一种更加具有普遍性的思考，就是在故事和身体的背后，对时间的思考，对命运的思考，对生命和存在形式的思考，以及在这些基础上，产生的一种悲悯的凝视和人文主义的情感。 这种思维方式，正是现代性的本质。在20世纪初这样一个新观念萌生的时刻，它同时出现在瓦格纳的音乐、马拉美的诗歌、洛伊·福勒的舞蹈、莫奈、高更的绘画、还有易卜生的戏剧当中。里尔克曾经说到，当时的艺术家，或称印象主义、象征主义、表现主义，或者另有其名，这些人中间，有人描绘精神生活缥缈的崇高，有人描绘无意识生命的暗中挣扎，有人给典雅家居设计抽象的装饰、有人在无政府主义期刊上倡导社会斗争，他们其实相隔不远，时而互有重叠。而所有这些人，都可以在从罗丹到布朗库西的作品中，看到这种新理想的体现，再到后来的贾克梅蒂、亨利摩尔、野口勇以及杰夫昆斯等等，就完整构成了一条雕塑艺术突破古典走向现代的路径。 图为：罗丹和布朗库西的《达那伊德》 蒙德里安和“构成”系列 蒙德里安是20世纪最重要的抽象艺术家之一，也是风格派与新造型主义的核心代表人物。他最著名的“构成”系列，以水平线、垂直线、几何块面，以及红黄蓝三原色和黑白灰中性色构成，几乎成为现代主义视觉语言最经典的象征。 蒙德里安的绘画由写实走向抽象的转变与他的思想背景密切相关。蒙德里安早年接受严格学院派训练，最初画的是荷兰风景与树木。但在接触新柏拉图主义与“通神论”思想后，他开始相信：现实世界只是更高本质世界的投影，艺术真正的目标，不是描绘表象，而是揭示隐藏在万物背后的普遍秩序。因此，他逐渐通过“净化”的方式，不断简化自然形象：树木从写实的树，变成线条化的树，再变成纯粹结构化的树。 1910年代接触毕加索与乔治·布拉克后，立体派讲究的立体事实和明确客观给蒙德里安造成极大震撼，于是他不断分析眼睛所见的影像，探索绘画本身如何成为一种独立的结构系统。最终在1920年代，他通过“构成”系列建立起成熟的新造型主义语言：以最简单的直线、直角与色彩，去追求一种动态平衡与宇宙秩序的和谐感。 这种视觉逻辑同时深刻影响了整个20世纪现代设计体系。从包豪斯建筑、模块化家具，到平面设计、时装甚至今天手机界面的视觉布局，都能看到蒙德里安留下的痕迹。 图为：蒙德里安《大红色平面、蓝色、灰色、黑色和黄色的构图》 米罗和超现实主义 超现实主义艺术的诞生有一个关键背景，就是弗洛伊德。弗洛伊德的理论让艺术家认识到，比起清醒的日常世界，梦境和潜意识同样是一种真实，甚至更加真实。安德烈布雷东就认为，自从启蒙时代以来，人们对理性的崇拜，来自逻辑、秩序的控制，压抑了真正的欲望和精神世界。所以要通过艺术，让真正的自我流动起来，在没有理性、道德和审美过滤的情况下，把梦境和现实融合成一种“超现实”。这就是超现实主义的基本逻辑。 所以我们看米罗笔下的K夫人。我们可以思考，什么是真实的人？是我们的视网膜捕捉到的光学反射？还是记忆、联想、感受、欲望、潜意识的组合？按照现代理论，两者都对，也许后者更对，因为人不是一个稳定的、单一的存在，而是一个由多重心理与社会关系构成的结构。米罗的这个K夫人，就是这个结构的视觉化。 其实反过来对比纽豪斯和他的传媒帝国：GQ、名利场、vogue、纽约客，这些东西作为现代文化的载体，其实不断在做同一件事情，就是构造一个人。在现代社会，人的本质是身份，而身份来自于形象、叙事、审美、社交、文化资本等等的社会标签。但是相比于时尚，米罗的创作，也就是艺术，会更接近本质。因为他找到了一种不受时间影响的表达方式。 比利时传奇藏家、香水大亨勒内·加菲说过这样一句话，他说，米罗的艺术在抽象的层面上，创造了一种极其简单却又难以解释的谜团。他脱离了日常生活，却又不断把我们带回“纯粹”的状态。他的画面看起来并不复杂，但却赋予人物一种奇特的力量——这种力量带有某种超自然的气息，让人不安、惊讶，但与此同时，它又没有让人失去希望。我们生活在一个画作比漂亮女人老得更快的时代，但米罗是永恒的。 图为：米罗《K夫人的肖像》 画中的女人 古典绘画里，女性经常以女神、圣母、贵妇、浴女或缪斯等形象出现。身体常常被组织成一种理想之美。约翰·伯格说“男人行动，女人显现”，意思是传统图像秩序里，女性是被观看、被陈列、被审美化的对象。 现代艺术对女性形象的改写，首先来自理想化图像的破裂。例如马奈的《奥林匹亚》，风尘女子不再伪装成神话中的维纳斯，而是以冷静、直接、带有挑衅性的目光回看观众。T.J. Clark指出，奥林匹亚的震动，是因为它把古典裸女背后的社会现实暴露了出来。现代绘画之所以现代，正在于它把视觉形式与现代社会关系联系在一起。 到毕加索的《亚维农少女》，女性形象进一步断裂。她们不再是柔和、连续的理想身体，而被拆解成锐利的平面和不稳定的空间结构。女性身体不再是审美的对象，而成为现代艺术实验的场域：透视被打破，身体被重组，观看本身也变得不安。 米罗顺着这条线索继续前进。受弗洛伊德的启发，他笔下的女性不再由肉体构成，而逐渐转化为符号、欲望、梦境和潜意识的组合。女性变得诗意化，也更接近一种情感、自然与欲望共同生成的符号系统。 再到德·库宁的《女人》系列，女性形象更加激烈。她们既被描绘，又被撕裂；既有性感、生命力，又充满暴力和焦虑。这些女性不是供人安静欣赏的形象，而是欲望、恐惧、失控感、攻击性和绘画行为本身的交汇点。女性身体成为一个冲突现场。 当代艺术里，女性形象有了更加千姿百态的表达，进一步渗透到心理、身份和权力结构等方方面面。比如玛琳·杜马斯经常以照片、媒体图像或私人影像作为来源，但重点描绘图像背后的心理。她笔下的人物往往边界模糊、肤色晕染、眼神空洞，仿佛处在脆弱、羞耻与孤独之间的一种漂浮状态。借此讨论当一个人的身体被媒体、色情、政治与社会目光不断消费之后，我们还究竟能否真正看到她？ 如果把这条线索连起来看，现代艺术中的女性逐步从被观看的对象，转化为了观看机制本身的问题。所以现代主义艺术史本身也包含性别政治，尤其是对女性在现代视觉文化中的位置的重新书写。 图为：马奈《奥林匹亚》；毕加索《亚威农少女》；米罗《K夫人的肖像》；德·库宁《女人III》；杜马斯《一月小姐》 波洛克和人工智能 波洛克的重要性，首先要放在二战后艺术中心从欧洲转向美国的历史过程当中理解。对欧洲而言，美国是一个新世界，意味着一切都可以推翻重来：新的政治，新的话语，新的视觉。在这样的背景下，波洛克成为美国本土崛起的第一个标志性艺术家，也是美国文化力量推向世界的象征。 所以《生活》杂志对他的推介，不只是对天才艺术家的发现，也是美国有意塑造的文化软实力。1950至1960年代，CIA一直在通过间接渠道支持波洛克的全球传播。直接原因就是美苏之间的文化对抗。因为苏联有着非常伟大的现实主义艺术。但是波洛克的艺术，刚好就站在苏联艺术的一切对立面：对方的艺术是可理解、可控制、服务于集体和国家的，而波洛克则是不可理解、不可控制、强调个体自由的。 除了政治解读以外，波洛克本身在艺术史上有开创性地位。他是第一个进行“纯粹抽象”的画家，影响了大批美国和欧洲的艺术家，创造了“滴画法”。纽豪斯收藏的《第7A号》正是一件宽度达到3米的巨型滴画作品。这种随意的让很多人觉得“我上我也行”，但是滴画的关键不在于随意泼洒颜料，而在于新的控制流程。 2015年上映的电影《机械姬》里有一个剧情，科技大亨Nathen用波洛克解释人工智能的进化之路。他说，如果一切都被预先设计，那只是执行程序；如果一切都是随机的，那只是噪音。进步必须发生在“既非完全控制、也非完全随机”的中间地带。波洛克作画的逻辑正是如此：他控制节奏、密度、层次，但是不控制每一滴颜料的落点。他设计的不是结果，而是生成结果的过程。身体经验、材料特性、重力、速度、偶然性和艺术家的判断共同参与作品的形成。这个逻辑不仅改变了现代绘画，在今天的AI时代格外具有启发性。因为人类思维既非完全理性，也非完全随机，奥秘在于在规则中生成不可预知的结果，在约束中产生自由。 图为：波洛克《7A号，1948年》 Jasper Johns和英雄艺术家的陨落 20世纪50年代，以 Jackson Pollock、Mark Rothko、Willem de Kooning 为代表的抽象表现主义，已经成为纽约艺术界的主导力量。这一代艺术家强调个人情感、肢体动作与精神状态，作品像是艺术家内心与行为痕迹的直接记录，因此也常被称为“英雄艺术家”。 但Jasper Johns有意识地改变了这种逻辑。他不再强调艺术家的个人痕迹，让观众的注意力从艺术家转向图像与意义本身。他描绘一些人们熟知的现成符号：国旗、靶子、地图、数字、字母… 作品的重点不在于画了什么，而在于图像如何被观看、如何被理解。 Jasper Johns是连接抽象表现主义与波普艺术之间关键的桥梁。一方面，他仍然保留了绘画性与材料肌理；另一方面，他已经开始把大众文化符号引入艺术，并开启了后来波普艺术、极简主义与观念艺术的核心问题：图像如何生产意义。这个思路后来被 Andy Warhol 又推进一步，把 “图像如何被理解”的问题发展为 “图像如何变成商品”的问题。 图为：Jasper Johns《人物2》、《灰色标靶》、《Alley Oop》 安迪沃霍 安迪沃霍是20世纪最具影响力的美国艺术家之一，也是波普艺术的代表人物。他出生于匹兹堡，早年从事商业插画工作，1950年代后逐渐进入纽约艺术界，并在1960年代确立了自己的艺术语言。 沃霍尔最著名的作品，包括《金宝汤罐头》、《可口可乐》、《玛丽莲·梦露》、《猫王》等系列。他大量使用广告、明星、商品包装、报纸照片等大众文化图像，并通过丝网印刷技术进行重复复制，形成高度机械化、工业化的视觉风格。他的工作室甚至直接被命名为工厂。 波普艺术的出现，与二战后美国消费社会的崛起密切相关。沃霍尔认为，当代社会已经被媒体、商业与图像所塑造，因此艺术不再需要回避流行文化，相反，艺术本身就应该进入大众消费体系。他曾说：“我想成为一台机器。”这种态度也使他区别于强调个人情感与英雄主义的抽象表现主义艺术家。 沃霍尔的艺术核心不在于创造形象，而在于重新处理已经存在的图像。他通过重复、复制与改变语境，模糊了原创与复制、高雅艺术与商业设计之间的边界。这种观念后来深刻影响了观念艺术乃至整个当代艺术的发展。 图为：安迪沃霍《自己动手（小提琴）》 、《枪击玛丽莲（鼠尾草色）》

在《鸡鸣怪谈》这个系列里，我们将会为大家讲述你听过或者没听过的国内外的都市怪谈，希望大家能够喜欢！ 本期涉及的怪谈： 00:00:19 —— 尸油食品 00:08:11 —— 乐山大佛 00:17:13 —— 照片里有几个人 00:25:08 —— 上海林家宅37号 00:43:13 —— 魂斗罗水下八关 ================照片=========== 照片里有几个人： 乐山大佛： 1963年 乐山大佛含泪图片 乐山大佛逐年修缮图 乐山大佛含笑图

我们的好日子还在后头~ - 嘉宾：韭菜 - 00:59 30岁生日那天做了什么？ 04:28 还记得15岁时对“30岁的自己”的想象吗？ 08:56 活到现在最遗憾的事情是什么？ 12:31 30岁到来后、有哪些震撼发现？ 16:37 30岁相比于18岁的好处是什么？坏处呢？ 21:10 最近一次很有成就感的事情是什么？ 22:43 最近一次对自己说“不要再这样了”是什么事情？ 30:22 如果对20岁的自己说一句话、你会说什么？ 34:06 如果问40岁的自己一个问题、你会问什么？ - BGM: 《知己》-音乐剧《风声》 - 相关单集： 【WP002】我看世界 | 听了一段男人们的对话 https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/62647f343db96e05d876f7bc 047. 世界慌张、笑声嘹亮 -《一年一度喜剧大赛》羡慕安利（上）https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/667c2eb0c13b46d76c18c40c 048. 世界慌张、笑声嘹亮 – 《一年一度喜剧大赛》羡慕安利（下）https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6685362a0bc5d7cc708f21e4 049. 有情有趣、无害无惧——上海2024API生活展见闻 https://youtu.be/S2VLh8N3Ogk 096. 主理一个家-主播韭菜的装修分享 https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/69905c30a22480add6225fdf

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老外在派出所“蹲”了5小时后，不禁感悟中美警察的巨大区别 【本期节目介绍】 本期节目，你将听到罗一天亲历的精彩绝伦的故事：一个寻常的周日下午，一场发生在南京西路附近的电瓶车小事故，因对方的一记拳头，演变成了一起袭击。从选择“走为上计”，到决定走进派出所“代表自己的权利”，我们的主播花了5个小时，经历了从受害者到“协商高手”的心路历程。 这是我们对城市生活的一次生动探讨——在充满不确定性的航程中，当冲突降临时，我们如何选择？是如水般接受，还是挺身维护自己？我们的“锚”又在哪里？ 如果你也感兴趣我们的话题，别忘了订阅我们！ 本期节目的视频版播客，也将同步在各平台账号同步更新～ 【时间码】 06:00 主题框架：“奥德赛时期”的城市漂泊感 09:24 南京西路的电瓶车事故，他突然给了我一拳 14:38 肾上腺素飙升，我害怕自己会“打死他” 19:50 为什么不打110？拒绝“受害者有罪论” 21:21 站在镜子前自我鼓励，决定去派出所 26:31 “我要这个钞票。”于是我给出2000元的offer 28:22 文化反差：在美国，这事警察根本不会管 31:50 中国警察像“中介”？小案件调解背后的智慧 35:35 派出所的深夜浮世绘：赌输20块麻将的醉汉和投诉老师的家长 41:26 紧张奇妙的“调解”：与打人者面对面讨价还价 44:50 对手的“虚张声势”：要去交警队对峙？谁怕谁！ 46:55 支付宝到账！2000块的胜利 47:30 “我是个勇敢的大男人”：城市生活的游戏与自我认可 50:20 从纽约的“破窗效应”看上海治安 51:00 关于冲突中的选择，如水还是如风？ 56:10 上海奥德赛时期的恋爱：混乱标准下，我们的“锚”是什么？ 【相关链接】 罗一天邀请各位听友参加dinner party，时间暂定5月30日 具体时间地点请关注小红书或加入听友群 【花絮】 一天分享 拆家Marty 【节目周边】 《飞天胡说》“别您我”周边棒球帽已经上线！ （请扫描二维码进入小程序加购↑；或加入听友群查看群置顶链接~） 主播：罗飞、罗一天 插曲：罗一天 设计师：Luther Jones 我们正在考虑每个月会进行一次听友问题的回复，联系我们：将自己的问题发送至微信公众号后台私信（搜索"飞天胡说"），或发送电子邮件至[email protected]，感谢大家的留言~ 为回馈大家的支持与喜爱，我们建立了听众群，欢迎各位进群与主播们畅聊播客相关内容！加入听友群，请添加wx：feitianhushuo 另外！我们在小红书、抖音平台的同名账号下发布了许多有趣的花絮，快来收看并持续关注我们吧 商业合作：飞天胡说节目商业合作持续招募中，请发送邮件至[email protected]或添加wx:Yizi_group联系我们

✌️听友群：Y-379600619（+V备注来意） 🚏找到我们：小宇宙、喜马拉雅、网易云、苹果播客、荔枝 00:44 个人故事：那个让我“厌蠢症”发作的合租室友 02:46 转折：朋友一句话点醒我 06:24 厌蠢的本质：基本归因错误 * 心理学概念：基本归因错误——习惯把别人的问题归咎于人品而非外部因素或能力 * 举例：迟到=不尊重我；说话直=针对我；做不好=脑子有病 * 真相往往是：能力有限、习惯不同、训练缺失 09:00 5个方法，亲测有效： * 方法一：接受“常识的私人化” * 方法二：戒断“受害者视角” * 方法三：扩充你的“评价标尺” * 方法四：用“刚性边界”代替“无限忍耐” * 方法五：开启“人类学观察者”模式 22:42 回顾总结与个人蜕变 * 宽容不是软弱，是清醒；包容不是讨好，是你终于明白世界很大，大到可以装下各种各样的人 ✌️下期再会！

[本期内容] 广而告之！随时聊天的听友群“钟点房”已开通，添加方式为微信号“随时聊天818”全拼：suishiliaotian818。欢迎成为我们的“分分钟”，与我们一起随时聊天，策划选题，奇思妙想，快乐吐槽。我们积极鼓励和号召大家听到最后。随时聊天的高潮就是结尾。完播结尾才不虚此行！ 本期是中登大青蛙#大老师做客#特别节目，我们的老朋友《睡前胡话》大老师和我们两位中女一起聊了聊父母养老。一开始我们只是从和父母一起出去旅游的时候发现他们腿脚跟不上趟儿了才猛然注意到与父母不再平等这码事，但是随着聊天的深入，我们发现其实几代人之间对那个不可回避的终点的死亡一直有各种各样的不可说和说不破。事实上我们不止聊了床前床后的照护，也聊到了对生活方式改变的担忧，对墓地的共识，对父母的理解，以及如何送终。如果你也有焦虑和恐惧，有对负责和让渡自我的拿不定主意，欢迎在留言区写下你的思考和回应。 作为独生子女的义务，我们这代人开始为父母老去后的新生活样态做心理建设。其实在那一天到来之前，或者我们的现状都还尚可——两个老人自顾自足，到处旅游，还可以互相照顾，彼此精神上支持，落到子女身上的压力尚不明显，对来自子女的关注也不强烈。我们从空巢，聊到鳏寡，意识到人生关系的各个锚点不仅可以作为精神寄托，更是人生结构中填空的可选项。然而，当人生中的某个重要支柱和关系发生变化，人生就会有一个很大的紧迫感，因为原来运行的生活逻辑要随之改变，被抽掉后的人生不再充实，需要及时增加新的人生柱子才能重新获得平衡。到时候，你怎么办，我怎么办？所以感谢一万六的选题敏感，因为这是一件真正需要在到来之前就开始好好做心理建设的事情。 我们共情父母持续慢下来的人生节奏和思维状态，因为掌控能力变低了，很多以前容易的事情，力不能及了；以前想去学习的东西，现在理解不了了；以前可以做到的事情，现在需要很多的额外动作和支撑。——但这些恰恰是还没有到那个年纪的人所无法想象和感同身受的。对刚刚褪去青涩稳定住人生的中年人来说，这种人生的交棒练习，又是一场新的考试。原来孩子与老人，与我不再齐平，原来说了你也不听，我也不再跟你一般见识，原来争辩无益，明白不明白也无所谓了。曾经父母是那个山一样伟岸的人，是那个能解决一切问题永远不会慌张的人，是那个照顾我们给我们出主意的人，仿佛一场旅行之后，他们就成了那个需要被不断停下来等的人。一方面是我们要尊重父母的慢；另一方面也要尊重父母的新现实，他们也在接受退行，承认衰老，不能再同意周围的人还在拿以前的基准线要求你。那些人生经验翻转过来的所有瞬间，需要被一一看见和理解。 困难的是，我们真的可以与父母沟通养老，进行死亡教育吗？跟自己的父母沟通和对齐对死亡的看法，会不会太残忍呢？哪怕他们说出了表面的答案，但是我们又不禁怀疑他们之中有人在撒谎吗？如果他们有了明确的解释，你会相信吗，你会照做吗？我们做什么才会真正达到了他们的意愿，满足了他们的需求和要求，这一切够了吗？如果没有沟通又不亲近，但是那些在临终阶段为病床上的人选择过度治疗的人又在为谁的感受买单？大老师说过度取决于谁是主体判断者，医学有限度，科学有明确的过度指标，可能对于某些人来说却并不够，还不够，还可以再抢救。生死最终是一场真心话大冒险，是妥协，是平衡，是海葬，树葬，还是大墓碑，还是大祠堂？我们也许会把自己都骗到，我们又能多能相信自己呢？求心安，求尽责，求名声，可是墓地为什么要有寿命，墓地为什么还要有使用权限制？如果说死后绵绵无绝期，那三代之后无人祭拜的现实如何消解？一方面我们相信人死了会变成天上的星星，死了会变成神仙在宗祠里保佑子孙后代；另一方面我们又知道三代之后祭拜的祖先只是个符号，只是一种听说，因为没有真实的交集，没有任何的记忆和重叠的人生经历，是几乎无所攀缘的陌生姓名。 我们播客的第一期谈论的是母职，谈论的是全职妈妈的让渡。五十期节目过后，我们看到的是另一个没有人重视过的自我危机，是中年人对责任的自我要求——养老与母职一样，都是面对一种人生的新需求和新必须，不得不让渡自己苦苦建立的对生活的些许掌控，要做好自我被剥夺的准备，要做无论是孩子和父母最后的依靠，支柱，情绪的容器和精神的牧场。我们之所以在这里提前做自己的心理建设，就是因为看到了让渡，意识到了牺牲，就是因为想到了一起住之后的困难重重。决定一起居家养老，和决定给孩子做妈妈的选择是一样的，只是做妈妈还可以选时机，但是父母什么时候病倒，什么时候需要你，什么时候突然降临一个会让你的生活状态大为颠覆的时刻，是未知的。 我们不仅给自己做迎接父母老去的心理准备，我们也需要为父母做相应的思想准备，从教会他们新的工具，到认可视保姆作为平衡让渡的一种选项。因为从现实到心理，都是第一次走人生平衡木的我们也无法保证：无法判断自己是会咬咬牙挺过去还是摊牌明说无法让渡自己的追求也不想要太大压力，也很难保证可以一直在一起，作为父母你得接受住养老院，你得接受自己帮助自己，你得接受抱团养老，等等。正是因为意识到自己做不到，正是理解了选择的重担，正是不知道外界的压力有多大，扛父母的期待有多重，并不知道担忧变成现实之后的现实长什么样子，不知道照顾者与被照护者的感受能否链接是否迟滞，正是因为怕怕怕，所以才有了这期选题。 好了，这就是我们的困惑，我们的恐惧，我们的焦虑，我们自我迭代的中年人的人生真人秀，这里记录了我们生命旅程的流动和思维的沉淀。感谢串台主播，感谢大家留言，与“随时聊天FM”一起思考，沉思，感慨，朋友们再见……我们下期见！ [内容时间轴] 02:04 自己养老VS父母养老 05:46 发现父母的腿脚跟不上了自己的节奏了 14:28 子女为养老的投入和老人的需求程度 17:26 养老难度取决于疾病如何降临 18:21有质量地老去的漫长晚年 21:52 当照顾另一个人本身成为一种养老的精神支柱 24:25 人生关系的各个锚点可以作为精神寄托 26:19 人生结构的填空 29:05 育子女VS养老人 30:47 持续慢下来的人生节奏和思维 35:16 调整心理上的拒绝成长和衰老 40:01 意识到孩子与老人，与我不再齐平 44:46 墓，碑，时间，自然 51:15 活着的每一天都是接近幸福 52:46 墓地我卖你三百年谁认识 54:19 不亲近你但是为何选择过度治疗 59:42 过度取决于谁是主体判断者 60:50 死亡教育与沟通 66:10 观察一代人如何曾经对待自己的上一辈 73:50 保姆作为平衡让渡的一种选项 77:05 伴侣作为关键时刻的人生支撑 80:15 独生子女的心理担忧 81:41 如何判断什么是我做不到的 83:28 如何更好支持鳏寡 87:24 从养老焦虑到临终关怀 90:30 人生在关系里的工具角色变化 [延伸信息] 46:55 纽约三一教堂 纽约三一教堂（Trinity Church）是一座位于曼哈顿下城百老汇大道与华尔街交汇处的著名圣公会教堂。教堂成立于1697年，目前的建筑是第三座，于1846年完工，。是典型的哥特复兴式建筑。它曾在很长一段时间内是纽约最高建筑，目前仍是闹市中独具历史魅力的地标，教堂内设有宁静的冥想空间，墓地中安葬着美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）等历史名人。 48:02 二手杰作 本片改編自羅賓威廉斯於2009年主演的電影《冠軍老爹》（又译：《世界上最伟大的父亲》）。《二手傑作》講述一位陷入中年危機的的语文老師馬寅波（于和偉 飾），為了隱藏兒子（郭麒麟 飾）因偷拍女同學而墜樓成植物人的事實，代筆寫遺書卻意外出書走紅的故事。

🎯 目标受众 对城市文化、女性写作、张爱玲、资中筠，以及文学与家族命运感兴趣的听众。 ☝️ 本期内容提要 这期从一次天津出差讲起。租界小洋楼、烟火气、借钱吃海货的洒脱，把天津和上海的气质差异一下拉开。顺着张爱玲天津旧居，聊到她的家世、父母、弟弟张子静，以及《第一炉香》里葛薇龙的华丽沉沦；再转向同样生于上海、长于天津的资中筠，从《有琴一张》里读到另一种轻盈、克制又豁达的人生。一个华丽苍凉，一个琴书不自怜，两个女性的家族命运，也照见了两种不同的人物底色。 ⏰ 时间轴 00:00 天津与上海：同样洋气，不同气质 • 天津有租界小洋楼，也有街边煎饼果子和相声式的松弛感。 • 上海把洋气变成日常精致，天津更在意烟火气和吃得痛快。 02:12 借钱吃海货：天津人的生活哲学 • “借钱吃海货，不算不会过”，一句话讲出了天津人的洒脱。 • 码头文化让天津更松弛，商业气息让上海更讲究个人形象。 03:24 张爱玲旧居：文学从“说不清楚”开始 • 在天津看到张爱玲旧居，才意识到她两岁以后曾随父母在这里生活六年。 • 徐子东评价张爱玲时说的“说不清楚”，反而最接近文学的魅力。 05:05 两位上海出生、天津长大的女性 • 张爱玲两岁到天津，资中筠也两岁随父母迁居天津。 • 同样的城市起点，后来走向了完全不同的写作与人生。 05:49 张爱玲的家世：晚清遗脉与没落贵族 • 张爱玲曾外祖父是李鸿章，祖父是张佩纶，父亲张志沂带着典型遗少气。 • 父亲到天津后吸鸦片、赌博、纳妾，家族逐渐走向败落。 06:57 黄逸梵的出走：母亲留下的独立底色 • 张爱玲母亲黄逸梵赴欧洲留学，回国后提出离婚。 • 中式旧家族与西式生活方式的冲突，后来都进入了张爱玲的文学气质。 07:38 中西混搭：张爱玲人物里的暧昧气质 • 私塾古典教育、西式生活理念、香港留学经历，共同塑造了她的创作底色。 • 范柳原、乔琪乔这些人物身上，都有中外混搭的复杂感。 08:41 赤峰道83号：麻将桌、舞厅与旧家族光影 • 张爱玲天津旧居位于赤峰道83号，舞厅、麻将室和闺房都保留着家族记忆。 • 《色，戒》里麻将桌上的钻戒光芒，也能在这种旧宅生活里找到来源。 10:02 张子静：被家族命运落下的人 • 张爱玲与弟弟张子静从亲近走向疏离，后来遗产也没有留给他。 • 张子静一生默默无闻，只留下《我的姐姐张爱玲》这一类回忆。 11:42 《第一炉香》：一炉香烧完，一个故事结束 • 《沉香屑·第一炉香》开篇和结尾都扣住“香炉”意象，带着晚清文风的余韵。 • 张爱玲的叙事华美、冷静，繁华底下总透着苍凉。 12:40 葛薇龙到香港：繁华世界的第一眼 • 葛薇龙投奔姑妈梁太太，希望继续留在香港读书。 • 香港被写成西方想象中的“中国”，精巧、荒诞，也充满诱惑。 13:40 梁太太的小世界：阴暗里有繁华 • 葛薇龙看清姑妈的算计，却依然被那种生活吸引。 • “睁着眼走进了这鬼气森森的世界”，是她最清醒也最无奈的选择。 14:23 乔琪乔：提前写好免责条款的男人 • 乔琪乔一开始就说自己给不了婚姻和爱情，只能给快乐。 • 葛薇龙明知道危险，还是一步步落入这段关系。 15:25 “我是自愿”：葛薇龙的清醒沉沦 • 结尾里，葛薇龙说自己和那些女子的区别，只在于别人不得已，她是自愿。 • 这句话把整篇小说的残酷落到最实处。 15:46 中等趣味与华丽苍凉 • 张爱玲作品常被归入“middlebrow”，介于高雅与通俗之间。 • 她把旧家族、爱情游戏和世俗欲望写得好看，也写得很冷。 17:06 资中筠登场：另一种家族命运 • 资中筠同样生于上海、长于天津，父亲资耀华是中国银行界重要人物。 • 与张爱玲的破碎家庭相比，资中筠的成长更稳定，也更有教育传承。 18:43 清华外文系：钱锺书与杨绛的课堂 • 资中筠进入清华大学外文系，曾受教于钱锺书和杨绛。 • 钱锺书课堂博学开阔，杨绛讲课温柔细致，这些都留在她的回忆里。 19:49 《有琴一张》：一本很薄，也很深的小书 • 《有琴一张》属于“大家小书”系列，写的是资中筠与音乐相伴的一生。 • 篇幅不大，却把知识分子的修养、克制和生活趣味写得很动人。 20:23 剩得琴书不自怜 • 琴书不自怜：淡淡的豁达 • 资中筠晚年重新拾起钢琴，以乐会友，也用音乐安放生活。 • “诚知此事终须有，剩得琴书不自怜”，轻轻一句，比煽情更有力量。 21:30 弹不好有感：基本功与自知 • 资中筠写自己弹不好莫扎特，反而从中看见技术和理解之间的距离。 • 她羡慕孩子们的基本功，也坦然承认自己永远练不到那个水平。 22:52 两种写法，两种人生 • 张爱玲的故事迷人，却不一定令人感动。 • 资中筠写得轻松随意，背后却有一种不张扬的心动。 23:17 不幸与创作：读者的幸运，作者的代价 • 张爱玲的家庭变故成就了她华丽苍凉的风格。 • 很多好作品来自不愉快的经历，作者的不幸，常常变成读者的幸运。 ⏳ 延伸阅读 / 参考资料 🔑 人物 * 张爱玲（Eileen Chang）——作家，生于上海，幼年曾随父母迁居天津。 * 资中筠——学者、翻译家、美国研究专家，成长于天津，曾任中国社科院美国研究所所长。 * 徐子东——文学评论家，节目中谈到其对张爱玲小说“说不清楚”的解读。 * 李鸿章——晚清重臣，张爱玲曾外祖父。 * 张佩纶——晚清名臣，张爱玲祖父。 * 张志沂——张爱玲父亲，曾任津浦铁路局英文秘书。 * 黄逸梵——张爱玲母亲，曾赴欧洲留学。 * 张子静——张爱玲胞弟，著有《我的姐姐张爱玲》。 * 张茂渊——张爱玲姑母。 * 资耀华——资中筠父亲，银行家。 * 钱锺书——作家、学者，资中筠在清华外文系时期的老师。 * 杨绛——作家、翻译家，资中筠在清华外文系时期的老师。 * 王佐良——学者、翻译家，《英美现代诗谈》作者。 💰 作品与书籍 * 《沉香屑·第一炉香》——张爱玲中篇小说，人物应为葛薇龙、乔琪乔。 * 《色，戒》——张爱玲小说，节目中由麻将桌场景联想到其开篇。 * 《倾城之恋》——张爱玲小说，节目中提到范柳原。 * 《我的姐姐张爱玲》——张子静回忆张爱玲的作品。 * 《斜阳》——太宰治小说，节目中用来类比没落贵族书写。 * 《有琴一张》——资中筠音乐生活散记，属“大家小书”系列。 * 《战后美国外交史》——资中筠著作。 * 《美国十讲》——资中筠著作。 * 《英美现代诗谈》——王佐良著作。 📖 延伸阅读 * 张爱玲词条与家族关系梳理。 * 资中筠清华经历与钱锺书、杨绛授课回忆。 💡 制作团队 主播：AG 制作人：@播客制作人老段 视觉设计：老段 ⬆️ 关于·黄金屋｜财富遇诗书（worth & words） 懂财富、有文化、爱生活； 只谈财富不雅，只聊文化不实，两者兼得不错。在黄金屋里说说财富从哪来，怎么用，如何留；再聊聊文学、艺术、旅行与生活。

母亲节闲聊播客！ 相关播客： 215-小孩为什么不是公民 253-我的妈如何防止我走向变态？ 263-如何养大一个跟自己生活方式有本质冲突的小孩？ 289-我在童年如何与权威周旋？ 294-一个聪明的中年人如何向上管理长辈？ ps： 我会在 5 月 22 日～24 日闪现于阿那亚·秦皇岛举办的理想国读者日活动现场，和姜思达一起聊天，大家可以下载看理想 app 或点击链接（https://shop.vistopia.com.cn/goods?goods_id=J44Ew）购票。

02:00 成功女性捕头的传奇经历 06:01 成长与爱情：展红绫的故事之旅 08:04 天下第一女捕头的荒诞称号：职场中的演技与自我探索 10:07 女性职场与情感纠葛：展红陵的故事剖析 12:08 职业成长与情感纠葛：编剧对于女性角色的理解与挑战 14:08 自信建立的逻辑：从小事情到大成就的空间 16:08 爱情与自我迷失：展红陵故事中的关键议题 20:12 超越时代局限的文艺探索：武林外传的价值观与现实反思

INFP适合创业吗？作为一个INFP，我始终有这样的疑惑，也一直以自由职业身份走跳。 最近，我认识了一位40岁的INFP姐姐Tiffany，她已创业10年，她的机构倾析本质每年培训200位人生教练，她本身也有10+年的人生教练经验。人生教练这个赛道，在近几年似乎也越来越热门。 INFP也能用温柔的方式创业呀，就是我和她对话的最大的感悟。 如果你好奇INFP的职涯发展、正在思考转型或副业的可能性，或者听过「人生教练」但不清楚在干吗，都可以听听Tiffany的温柔分享💜 . 这一期你会听到： 00:00 欢迎 Tiffany 一个40岁、创业10年的INFP 从外企总监、30岁被裁，到人生教练机构创始人 01:46 啥是人生教练？如何入坑？ 第一次「被教练」，居然是在绩效考核上 人生教练起源：一个不懂网球却能教人的体育教练 好的教练是，不懂你的专业，依然可以帮到你 06:46 都当到总监了，被裁后怎么没再找工作？ 「有些事我做得好，不代表我想做」 INFP的基因召唤，想完全按自己的意愿生活 但理想和现实有差距，前三年先靠老本行吃上饭 11:15 单干3年后，口罩让收入断档... B端业务断档，专注线上做社群 被用户的信任与需求推着走，开了人生教练机构 13:31 人生教练的三个等级 ACC 助理教练：60小时培训 + 100小时真实个案 PCC 专业教练：125小时培训 + 500小时个案 MCC 大师教练：200小时培训 + 2500小时个案 15:29 开一家人生教练机构，要经过怎样的考验？ ICF国际教练联合会的层层审核 课程大纲、学员水平、对话录音都要送审 17:08 创业10年最大感悟：「我最大的成功，可能是没那么商业」 曾被说收费太低、边界感太弱、做不大、做不快 但也因为最初的真诚分享，积累了一群铁粉 用INFP的方式慢慢走那条长路 23:17 来学人生教练的，通常是怎样的人？ 一年收200名学员的心得 大多数人保有主业，裸辞的人也越来越多 不止教你做人生教练，也教你如何产品化自己 28:48 人生教练 vs 心理咨询，有什么不同？ 用心理健康量尺做参考基准 同样是「害怕权威」，心理咨询 & 人生教练怎么聊？ 人生教练更聚焦于「接下来可以做什么」 33:58 什么样的人，比较适合学人生教练？ NF人 vs ST人，各自的优势在哪？ 要喜欢「用生命影响生命」的服务模式 想赚快钱勿来 38:58 学人生教练的成本，真不便宜啊... 三万、六万、十万人民币 人生教练 vs 心理咨询，学习体验有何不同？ 人生教练更被鼓励要「自我表达」 46:36 当人生教练有什么缺点吗？ 费钱、费时间，客户不会从天上掉下来 47:39 能把人生教练做成副业的人，有多少？ 学习第一年 vs 学习三年 很多人来学，是为了自我成长 49:11 Tiffany 的机构为什么商业化做得不错？ 倾析培养的人生教练，能做成副业的比例比较高 有专门教大家跳出职场后如何卖自己的课程 ex. 一次直播，是选题、试讲、转化运营都要顾 52:39 如果你想体验看看人生教练课 每月都有10天的人生教练线上体验课 5.13 新一期体验课开始，《很有主见》听友免费！ 下方扫码获取体验课名额，或加朱弟微信 (iwei_chu)，备注「人生教练」 这一期朱弟也会一起参与～ *播客里说的是拉群，但担心群聊动作太多，大家直接扫码就好啦~ 56:43 乱活一下！勇敢构建属于自己的秩序 . ✨本期金句 「我自己最大的成功，可能是没有那么商业」 「我一定要内心确实过得去这一关了，才往下走」 「进窄门，走长路，见微光」 . 关于倾析本质 ICF认证的人生教练机构，每年培养200+学员。 创始人Tiffany秦加一，有10+年人生教练经验，也是一个资深INFP。 下方扫码报名5.13开始的体验课，或者提前蹲每个月的体验课 . 👋🏻关于《很有主见》 分享高敏感人的商业丛林生存法则 愿人人坚持主见，创意生活 主播是自由职业第5年的infp，小红书@朱弟，IG@heyjudetw

由于最近主业一直在做一些唱片相关的工具，于是这趟五一节的槟城之旅，除了急头白脸的吃饭之外，还顺道去了两家槟城的唱片店逛逛，但不得不说马来西亚作为我的快乐第二老家，马来西亚的唱片店逛街体验远超于我期初的想象。 远超体验的结果就是我居然主动和两家唱片店老板聊了起来（我在国内逛唱片店都不太敢主动聊），导致自掏腰包买了一堆唱片出了1000块钱的血，但由于篇幅的原因，没来得及在正片放出，遂决定做放在副台给大家来一次进完整呈现，尽兴播放 偷偷打个小广告，时间戳中的唱片推荐截图来自于我白天的主业 UNHEARD App 如果你想过要买一张自己的唱片，希望它也能成为你最好的唱片伙伴 00:00 ALI - Patterns 太好了，一张叠加着潮湿印尼海风的Habibi Funk，好到我在会议室大声播放。 17:21 New Wax - New Wax 一只来自于马来西亚本土的爵士新锐的处子秀唱片 32:53 Silampukau - Dosa, Kota & Kenangan 一张把泗水街头的烟火、失落与漂泊写成诗的印尼民谣诗歌，当时店员在店里把这张放出来的时候，整个店里的氛围舒适到会让你觉得东南亚真的就是每一个独立音乐迷的快乐老家； 54:00 Malaya - Sing Popular Music of The Far East 在野花唱片铺（Wild Flower Records）发现了马来亚音乐的钥匙，如果想要了解马来亚的经典音乐，这应该是一张最好的入门唱片