#326.Linus Torvalds 深度对谈:Linux 演进、AI 冲击与他的吉他踏板爱好

跨国串门儿计划

📝 本期播客简介 本期播客克隆自一场重要的科技峰会,Verizon 开源负责人 Dirk Hohndel 与 Linux 和 Git 的创造者 Linus Torvalds 展开了一场深度对话。他们回顾了 Linux 内核近十年来的非凡演进,从 Linus 强调维护是核心工作,到他如何从过去的“说不”转变为有时鼓励新想法的“说好”,例如引入 Rust 语言的争议与价值。对话还深入探讨了硬件领域从 CPU 到 AI 加速器的重心转移,以及 AI 技术对 Linux 内核开发流程、代码质量乃至整个软件开发行业可能带来的颠覆性影响。Linus 以其一贯的坦率,分享了 AI 生成代码的利弊,并预测 AI 不会取代程序员,而是会像编译器一样提升效率。更令人惊喜的是,他首次揭秘了自己如何通过制作吉他效果器来放松身心,将复杂的工作与简单的爱好形成鲜明对比。本期节目将带您领略 Linus Torvalds 这位科技巨匠对技术前沿的深刻洞察,以及他作为一位普通人的独特一面,充满智慧与幽默。 翻译克隆自:Keynote: Linus Torvalds, Creator of Linux & Git, in Conversation with Dirk Hohndel 👨‍⚕️ 本期嘉宾 Linus Torvalds, Linux 和 Git 的创造者。 Dirk Hohndel, Verizon 开源负责人。 ⏱️ 时间戳 00:00 开场 & 播客简介 Linus 的角色与 Linux 的演进 01:06 嘉宾介绍:Dirk Hohndel 与 Linus Torvalds 01:32 Linus 谈公开演讲与维护者身份 02:33 Linus 的核心工作:维护者而非程序员 03:11 Linux 的永恒使命:维护与持续支持 04:44 Linus 的转变:从“说不”到“说好” 05:54 Rust 语言的引入:价值与争议 07:23 大型项目中的冲突与和谐 Linux 内核现状与硬件趋势 08:13 Linux 6.18 RC4:无聊即是稳定 09:07 硬件重心转移:从 CPU 到 AI 加速器 10:39 Linux 在 AI 硬件生态中的角色 AI 对软件开发的影响 11:51 AI 在内核开发中的应用与挑战 14:08 AI 生成代码:“氛围编码”的利弊 16:48 AI 不会取代程序员,而是提高效率 Linus 的个人生活与爱好 18:39 Linus 的爱好:制作吉他踏板 19:22 爱好对于高压工作的意义 21:29 Linus 的日常与沟通方式 22:37 结束语:Linus 的“言不由衷” 🌟 精彩内容 💡 Linus 的核心工作:维护而非创造 Linus 强调自己近二十年已不再是程序员,而是 Linux 内核和 Git 的技术主管和维护者,真正的代码工作由社区完成。 “真正的活儿都不是我干的。过去快二十年里,我已经不是个程序员了,我是系统的技术主管和维护者。” 🛠️ Linux 的永恒维护与发展 Linus 认为,一个真正的项目,其核心工作在于维护和持续支持,尤其是在新硬件不断涌现的背景下,Linux 永远不会有“完工”的一天。 “所有真正的项目,真正的工作都在于维护和持续支持,特别是内核。” 🚀 从“说不”到“说好”的转变 Linus 坦言,过去他常扮演“说不”的角色,拒绝激进的新想法;但近年来,为了打破思维定势,吸引新人,他有时会主动鼓励尝试新事物,例如引入 Rust 语言。 “最近几年,我感觉有时候我的工作变成了说‘行’……我就是那个拍板说‘好,我们做’的人。” 💻 AI:效率工具而非取代者 Linus 认为 AI 生成代码虽然带来了一些挑战(如垃圾提交),但它更像编译器一样,是提高效率的工具,不会取代真正的程序员,反而可能开辟新领域,需要更多软件工程师。 “我觉得 A I 最终也会如此,它只是个让你不必处理所有细枝末节的工具,但不会让真正的程序员消失一样。” ❤️ Linus 的独特爱好与生活哲学 Linus 首次分享他制作吉他效果器踏板的爱好,即使他毫无音乐天赋。他鼓励大家寻找一个即使失败也充满乐趣的爱好,以此来缓解高压工作带来的焦虑。 “如果你有一份高风险、压力大的工作,觉得需要做点别的事来放松,你应该找个不仅预期会失败、而且失败本身就很有趣的爱好。” 🌐 播客信息补充 本播客采用原有人声声线进行播客音频制作,也可能会有一些地方听起来怪怪的 使用 AI 进行翻译,因此可能会有一些地方不通顺; 如果有后续想要听中文版的其他外文播客,也欢迎联系微信:iEvenight

23分钟
99+
2天前

叶倩文的歌,为何成了贾樟柯的 “影像旁白”?

亲爱的音乐

🎙️ 节目导语 他是记录时代变迁的影像诗人,她是唱响江湖情义的乐坛传奇。当贾樟柯的镜头对准山西汾阳的街巷、成都工厂的废墟、墨尔本的移民公寓,叶倩文的粤语金曲总能恰时响起,成为跨越二十六年中国社会巨变的 “声波温度计”。 这不是偶然的电影音乐选择,而是一场持续二十余年的知音之约 —— 从 1998 年《小武》的初遇,到 2024 年《风流一代》的重逢,5 部电影、4 首金曲,串联起一代人的青春记忆与情感变迁。本期播客,我们拆解这场影乐碰撞的奇妙化学反应: 🌟 节目亮点 ✅ 溯源「录像厅记忆」:揭秘贾樟柯为何称叶倩文 “神一样的存在”,港片与粤语金曲如何塑造他的 “江湖想象”; ✅ 解析「声景密码」:细品《浅醉一生》四度登场的叙事魔力,《珍重》三次媒介变奏(CD→iPad→黑胶)背后的情感疏离,《潇洒走一回》从千禧狂欢到流量时代的反讽; ✅ 打捞「时代情义」:在歌声与影像的交织中,感受计划经济到消费社会里,那些逐渐稀缺的 “有情有义”; ✅ 解锁「创作秘辛」:听贾樟柯说 “剪辑卡壳时,放一首她的歌就通了” 的幕后故事,看歌曲如何成为电影的 “情感注脚”。 🎬 影乐地图 《小武》的迷茫青春里,《浅醉一生》是录像厅里的身份遥望; 《二十四城记》的工厂废墟上,《浅醉一生》歌声是下岗女工的集体挽歌; 《山河故人》的跨时空离别中,《珍重》是母子隔海相望的牵挂; 《江湖儿女》的情义江湖内,《潇洒走一回》和《选择》两首金曲构成时代更迭的叙事闭环; 《风流一代》的流量浪潮下,《潇洒走一回》成了中年群体的精神回响。 🎧 适合谁听 ▪️ 贾樟柯电影迷 & 叶倩文金曲粉 ▪️ 钟情 90 年代港风与时代记忆的怀旧者 ▪️ 想读懂 “音乐如何成为电影灵魂” 的文艺爱好者 当 “他方天气渐凉” 遇上汾阳的风,当 “潇洒走一回” 撞上时代的列车,这场跨越媒介的对话,藏着最动人的中国式情感。戴上耳机,我们一起在歌声中,重走贾樟柯的影像江湖。

42分钟
99+
2天前

短节目03 :聋者,与所有非母语者

山手线上睡着了

标题看起来表达了一个很容易理解的身份宣言,即聋者不是所谓的残疾人,只是在以听者为主流的社会之中的非母语人士。如果你觉得这个概念乍听起来只是一个政治正确先行的立场话术,那请听听看这期节目被我说服一下。 不过话说回来录这期播客的初衷倒也不是要说服谁,只是想向广大听户朋友们推荐一项周末休闲活动,在东京的听友可以考虑周末去駒沢公園看聋人奥运会的比赛,不用预约不用钱,还能顺便踏青游玩,总之推荐大家先去了再说。最后摘抄一段本期节目提到的「大家畅所欲言!」这部电影的一段导演致辞: 「字幕本身也是这部电影的表达的一部分。我们并非追求通常意义上的“无障碍”,而是刻意保留并利用“障碍”来制作字幕。每位观众都有自己的第一语言,因此会有一些只有特定语言的观众才能看到、或才能感受到的东西;而那些“偏差”与“缺失”,正是这部电影的核心。如果你们也能连同坐在前排、旁边、来自不同文化与语言背景的观众的反应一起去体验这部作品,我们会非常高兴。 (本作では字幕も表現の一部です。いわゆる「バリアフリー」ではなく、「バリア」を活かしたオリジナルの字幕を作りました。それぞれの第一言語を持つ観客にしか見えないもの、感じ取れないものがあり、その“ズレ”や“抜け落ち”こそが、この映画の核になっています。前の席や隣の席に座る異なる文化・言語を持つ観客の反応も含めて、楽しんでもらえたら嬉しいです。)」 录这期节目,想表达的是ズレ和抜け落ち本身就是意义。在传统的叙事里,大家要理解同一个故事,然而现代性蕴藏在那些不同语言文化之间不可翻译的部分里。请大家周末去公园,和坐在前排、旁边、来自不同文化与语言背景的观众的反应一起去体验同一场比赛吧。 本期要点: 「异文化社群」 * 聋人与听人的差异不是「残障 vs 健全」 * 聋人奥运会:说明障碍来自规则的制定方式,而非听力 * 手语是一门独立语言,而非次级语言或替代工具 「承认」之所以重要 * 承认手语即是承认聋人的拥有语言的主体身份 * 承认政治的悖论: 「承认」所隐藏的规训 聋人社群内部的紧张与身份政治的镜像 * 唇语,人工耳蜗,与听人结婚:一种对社群的背叛 * 聋者社群:使用自己的语言,与关于排除的政治 * 一种方法论:关注脆弱性,放下承认,选择感受 节目中提到的: * 2025年聋奥会赛程 * “Deaf Stories” In The Discourse Of Researching “Closed” Community Culture * 「脆弱不安的生命」[美] 朱迪斯·巴特勒 * 片山奈緒美「在日クルド人コミュニティにおける異文化間コミュニケーション」 * 健听女孩 CODA (2021) * 大家畅所欲言! みんな、おしゃべり! (2025) (驹泽公园运动场,聋人奥运会陆上竞技项目的颁奖时刻) (秋天的驹泽公园)

41分钟
99+
2天前

《娱乐至死》读书会

理想国小酒馆

在如今的移动互联网时代,我们被各种信息轰炸。对外获取的信息越多,对我们内心感知的却越少。你是否有这样一种感觉:在刷抖音,或者刷微博,或者参加一些社交活动等等时候,会获得短暂的“快乐”,最后陷入一种内心不安或迷茫的状态?我们处在信息最多的时代,却也陷入了精神最容易崩溃的时代。《娱乐至死》,或许会给我们些许灵感。 《娱乐至死》出版于离我们时代不远的1985年,作者为美国批判家、媒体文化研究者尼尔·波兹曼。该书主要解析了美国社会在20世纪80年代电视时代蒸蒸日上,电视改变了公众话语的内容和意义,政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容,都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神,而人们无声无息地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至心甘情愿,其结果是人们成了一个娱乐至死的物种。 乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会遭受外来压迫,失去自由;赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另一种忧虑:人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化,不再思考。《娱乐至死》想告诉大家可能成为现实的,是赫胥黎的预言,不是奥威尔的预言;毁掉我们的,不是我们憎恨的东西,恰恰是我们热爱的东西。 赫胥黎告诉我们的是,在一个科技发达的时代里,造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人,而不是那种一眼看上去就让人心生怀疑和仇恨的人。在赫胥黎的预言中,“老大哥”并没有成心注视着我们,而是我们自己心甘情愿地一直注视着他,根本就不需要什么看守人、大门或“真理部”。 分享人:石雄峰,上海中联(杭州)律所律师,浙江大学法律硕士,兴趣爱好: 哲学,爬山,羽毛球,做菜,阅读

155分钟
76
2天前
EarsOnMe

加入我们的 Discord

与播客爱好者一起交流

立即加入

扫描微信二维码

添加微信好友,获取更多播客资讯

微信二维码

播放列表

自动播放下一个

播放列表还是空的

去找些喜欢的节目添加进来吧