从潮玩LABUBU聊到艺术史，看艺术如何走进大众生活。LABUBU不只是一个毛绒玩具，更是当代艺术与流行文化的结合体。
这一期，、我们从Labubu聊起，沿着艺术史和潮流文化的脉络，一路追溯到Andy Warhol的复制艺术、村上隆的“超扁平”、Jeff Koons的媚俗雕塑、空山基的性感机器人。
潮玩，不只是昂贵的塑料，它是我们这个时代的一个艺术出口——它游走在艺术、商品和身份投射之间，成为了“你我他”的情感载体。
我们也会聊到Labubu和琳娜贝儿这类“人设先行”的潮玩角色，为什么能让人上头？为什么现在的年轻人更偏好“壳子式”的角色，而不是完整故事？这一切背后，其实都在回应当下社会的集体情绪：我们既想被看见，又不想暴露；我们渴望联结，却又习惯藏在一个“壳子”里。
Labubu也许你还没买，但你一定能懂——那种想被理解又不敢太露面的状态，那种看着一个玩偶发呆，突然被戳中的瞬间。
🎤 本期播客提要
🔸 从Andy Warhol到泡泡玛特，潮玩怎么变成艺术？
🔸 角色即叙事时代：Labubu和玲娜贝儿为什么让人上头？
🔸被看见的渴望 vs 不敢暴露的自己
🔸我们的情绪，为什么需要一个“壳子”？
🎤 本期采访嘉宾：张温柔、昆布
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💥 潮玩真的只是“塑料小人偶”吗？
Labubu、Molly、玲娜贝儿—从地铁站口到拍卖行
它们背后，藏着一整条艺术史的脉络——从Andy Warhol的复制艺术，到村上隆的“超扁平”，再到Jeff Koons和空山基的高价雕塑，潮玩从一开始，就不是“玩具”那么简单。
🧸 潮玩和艺术，到底有什么关系？
艺术一直在靠近消费。当艺术品不再是孤品，它可以复制、炒作、流通，成为文化符号和社交货币。
Andy Warhol：“艺术品=可量产商品”的观念革命。
村上隆：“我是正在做生意的艺术家。”
杰夫昆斯：“我就是靠媚俗来挣钱的。”
空山基：“我画的并不是机器人，而是覆盖着金属皮肤的人类——她们拥有灵魂，当然也有和人类一样的欲望。”
🎨 今天的潮玩，让这件事变得更彻底了：99元，你可以买到一个精致的小人偶；同时，它可能是下一件被拍卖上万的当代艺术；更重要的是，它可能是一种你“安全地表达情绪”的方式。
👀 Labubu为什么红？为什么是“它”火了？
Labubu有故事吗？其实没有。
它没有固定的剧情，只有一个模糊又精准的人设：“敏感、胆小、怪怪的、孤独但想被爱”。
这正好戳中了无数年轻人。我们想要一个“壳子”来装下自己的情绪投射。
🪞我们和人偶之间：谁才是外壳，谁是内胆？
这是我在本期播客最后留下的问题。
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🎵 本期BGM：
甜心引力-泡泡玛特
甜心引力（和声伴奏）-泡泡玛特
泡泡玛特广告配乐2-刘坤
LABUBU之歌-LABUBU
THE MONSTER精灵啦啦操-LABUBU