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在品牌营销不断演进的当下，LV、特斯拉、星巴克三大品牌凭借独特的实体场景创新，成为行业关注的焦点。特斯拉于 7 月 21 日在洛杉矶好莱坞开设全球首家餐厅，以复古未来主义风格和机器人服务引发热议，6 小时营收达 4.7 万美元，还计划规模化复制，上海浦东店预计 2026 年落地。星巴克在华南地区推出免费自习室，不设消费门槛和时长限制，有效提升了上座率和饮品销量。LV 则将 “大船” 驶入上海太古汇，结合品牌 “旅行” 基因打造展览空间，吸引全球目光。这些热点事件背后，是品牌对营销模式的探索与变革。它们不再局限于传统方式，而是通过实体场景，让消费者更直观地感受品牌魅力，这一转变为品牌营销带来了新的启发与思考。在流量红利见顶、消费需求迭代的当下，LV、特斯拉、星巴克等品牌通过实体场景创新，开辟出一条 “体验式营销” 的新赛道。它们不再依赖传统广告的单向灌输，而是以可感知、可参与、可传播的空间载体，重新定义品牌与消费者的连接方式。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES1:23 特斯拉7月21号在洛杉矶好莱坞餐厅开业。2:33 星巴克在华南地区开放免费自习室，不设消费门槛，不限使用时长。3:48 LV的大船驶向上海闹市区，奢侈品与社交媒体的完美结合。10:12 特斯拉推出未来风格主题餐厅消费者享受了他的文化，有了美好的品牌之旅。13:26 深度的对品牌的介绍和体验的营销手段，是值得品牌花几年去做。18:20 品牌通过实体空间打造“第三空间”增强用户粘性。25:04 自习室模式工作效率学习效率更高，其实我们在外面跟别人聊也是更舒适的。28:05 特斯拉拥有摸得到和触碰得到的科技感，对消费者的进步也是有帮助的。一、科技跨界：当汽车品牌开进餐饮赛道特斯拉的 “超级餐厅” 无疑是科技企业跨界营销的标杆。7 月 21 日，全球首家特斯拉餐厅在洛杉矶好莱坞开业，以 “复古未来主义” 为设计核心 —— 银色飞碟造型复刻 1950 年代汽车影院的怀旧感，而人形机器人送餐、智能交互系统则注入强烈未来感。开业 6 小时营收达 4.7 万美元的亮眼数据，印证了其商业模式的可行性。这种创新的本质，是将 “科技体验” 从汽车延伸至生活场景。特斯拉通过餐厅让用户触摸到具象化的未来 —— 机器人服务、智能点单系统，甚至潜在的车载系统联动，都在强化 “科技融入生活” 的品牌心智。其计划五年内建设 5000 座超级餐厅、2026 年落地上海浦东店的布局，更暴露了以场景为入口、构建生态壁垒的野心。二、空间再造：星巴克的 “第三空间” 2.0 进化当咖啡赛道陷入价格战时，星巴克以 “星子自习室” 完成了一次空间价值的重构。在广东、广西、海南等地，其免费开放的自习室提供电源、Wifi、温水，且不设消费门槛与时长限制，甚至鼓励书籍交换。数据显示，这一模式使休闲时段上座率提升 40%，70% 用户会主动购买饮品。这一策略精准击中了当代年轻人的 “公共空间刚需”。在肯德基、麦当劳等场所因嘈杂难以满足学习需求，而专业自习室收费高昂的背景下，星巴克将 “第三空间” 从 “社交场” 升级为 “生产力场景”。它不仅解决了下午时段门店空置率问题，更通过 “学习场景 + 咖啡消费” 的弱绑定，吸引了学生、自由职业者等新兴客群，完成了从 “卖产品” 到 “卖体验” 的跃迁。三、符号叙事：LV 的 “大船” 如何成为全球话题LV 将巨型游艇装置驶入上海太古汇，堪称奢侈品营销的教科书案例。这艘融合 “旅行” 基因的实体装置，内部是品牌展览，外部则成为天然打卡地 —— 无需投放 800 万至 1000 万的户外广告，全球媒体的自发报道已使其成为现象级事件。其成功的关键在于 “符号与品牌基因的强绑定”。LV 以 “旅行” 为核心叙事，联动山西悬空寺、桂林山水等景点展示产品，开设旅行播客，让 “大船” 成为这一叙事的终极载体。相比其他奢侈品的展览模式，LV 的创新在于降低传播门槛：普通消费者拍张外景即可完成打卡，KOL 则可通过 VIP 通道深入解读，形成 “全民共创” 的传播矩阵。这种 “巨物装置 + 分层内容” 的设计，让品牌理念穿透圈层，实现破圈传播。四、趋势启示：实体场景的三重营销价值从特斯拉、星巴克到 LV 的实践中，可提炼出实体场景营销的核心逻辑： 体验即认知：机器人送餐、自习空间、游艇展览，将抽象的品牌理念转化为可触摸的体验，解决了 “科技感”“文化感” 难以传递的痛点。 空间即媒体：实体场景自带传播属性，消费者的打卡分享成为免费流量入口，其信任度远高于传统广告。 场景即生态：餐厅、自习室、展览空间不仅是营销载体，更可能成为品牌生态的节点，如特斯拉餐厅与车主服务的联动、星巴克自习室与会员体系的结合。未来，品牌竞争的关键不再是 “谁的广告更响亮”，而是 “谁能创造让消费者愿意停留、参与、传播的场景”。无论是科技企业、餐饮品牌还是奢侈品，唯有将实体空间打造成 “品牌与用户的共创场”，才能在存量竞争中突围。TAKEAWAY1、实体场景创新是品牌突破营销瓶颈的重要路径。2、降低体验门槛能激发消费者自发传播与参与。3、结合核心品牌基因的场景设计更具感染力。4、免费模式可有效吸引目标客群并提升转化。5、科技感需通过具象化体验让消费者切实感知。6、实体空间可转化为自带流量的 “品牌媒体”。7、分层内容设计能满足不同群体的传播需求。8、第三空间升级可解决用户特定场景下的刚需。9、长期投入深度体验式营销能强化品牌心智。10、小成本场景创新也能成为内容发散的起点。思考点1、实体场景创新如何平衡品牌基因与消费者实际需求？2、免费模式在实体场景运营中，需规避哪些潜在风险？3、不同层级的传播内容设计，核心差异体现在哪里？

当下，线下文旅行业正以旺盛的生命力展现其独特价值 —— 高人流与高收入的背后，是一套成熟的品牌运营逻辑。 从 “只有河南” 的地域文化定位，到阿那亚戏剧节的沉浸式体验；从望仙谷的爆款悬崖民宿，到迪士尼全年无休的场景营造，优秀文旅项目的实践，为品牌运营提供了鲜活范本。 深入拆解这些文旅案例，便能提炼出品牌破局的关键：从产品到运营，从体验到情感，文旅行业的实战智慧，正为品牌增长提供着可复制的路径。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:19 线下文旅保持着非常高的人流量和收入，品牌应该和优秀的文旅学习。 4:34 文旅和做品牌是一样的，文旅品牌也是要有定位的。 5:49 鹿耳花园第一个策略叫主题突出，定位精准。 7:24 第二个策略是场景美学，颜值至深，视觉表达很重要。 9:54 网上运营品牌，所有购物节一个不会错过，可到线下因为执行你就会错过很多。 15:42 “望仙谷”的文旅人思维：先有有代表性的，然后作为核心招牌产品打造。 20:36 散装江苏：城市文旅方面搞活发力。 23:54 阿那亚戏剧节：沉浸式的、封闭式文化体验。 26:08 跟文旅可以学到三点：产品力、全年的运营能力、情绪价值的连接。 28:26 文旅跟现象级的文娱热点相结合也是一个趋势。 定位：从 “有个地方” 到 “有个故事” 文旅品牌的核心竞争力，始于清晰且不可替代的定位。“只有河南” 以地域文化为标签，让游客在体验中消费河南的历史与风情；阿那亚聚焦城市中产，用戏剧节、读诗会编织出 “孤独浪漫” 的生活方式；长隆锁定家庭客群，成为亲子欢乐的代名词；鹿耳花园则扎根成都，用 “安逸巴适” 的慢生活场景，定义了城市周末休闲的新范式。 这些成功案例的共性在于：定位不是一句空洞的口号，而是能支撑 “叙事” 的核心 —— 游客来到这里，不仅是 “逛一个地方”，更是 “走进一个故事”。反观许多失败的景点，要么缺乏定位导致千篇一律，要么定位模糊难以留下记忆，这正是品牌运营中最应规避的陷阱：没有故事的品牌，终将被消费者遗忘。 场景运营：线下体验的 “全年无休法则” 线上品牌不会错过任何一个购物节，618、双十一、母亲节…… 排期满满；但线下运营往往因执行复杂而错失节点。文旅项目的破局之道，在于将 “全年运营” 刻入基因。 鹿耳花园用 “美晨快闪” 覆盖日常、“研学工坊” 锁定亲子、“跨年巡游” 引爆节庆，让游客在不同时段都能找到到访的理由；迪士尼更是将细节做到极致，从 IP 人物互动到垃圾桶整理的 8 个步骤，每个场景都在强化 “魔法感”。 这种运营能力的本质，是将线下的 “物理空间” 转化为 “情感连接器”。线上的图片和文字只能传递信息，而线下的沉浸式体验能撞击心灵 —— 游客愿意为这种体验支付溢价，甚至反复消费。 对品牌而言，若能像文旅项目一样，在每个重要节点做好线下场景设计，就能摆脱价格内卷，用体验筑牢用户忠诚度。 产品力：先有 “招牌”，再谈 “生态” 文旅行业的 “爆款逻辑” 揭示了一个真理：没有过硬的产品力，再炫的营销都是空中楼阁。望仙谷的成功源于 “悬崖民宿” 这一核心招牌，其 “白鹤崖村” 的独特设计形成强记忆点，再以此为基础铺展配套体验，实现 “先顶天立地，再铺天盖地”；迪士尼的动画 IP、乐高的积木世界，都是先打磨出不可复制的核心产品，再延伸出餐饮、衍生品等生态。 这对品牌的启示是：与其盲目扩张产品线，不如聚焦一个 “拳头产品” 做到极致。很多网红店的昙花一现，正是因为只有颜值没有内核 —— 游客拍完照就走，不会为 “空心化” 的体验买单。产品力才是线下品牌的 “定海神针”。 情绪价值：非刚需的 “刚需化” 密码 文旅不是生活必需品，却能让人为 “片刻的愉悦” 买单，核心在于抓住了情绪价值。迪士尼用 “魔法” 治愈压力，阿那亚用戏剧连接孤独，望仙谷用 “仙气” 满足逃离欲；当《黑神话：悟空》爆火时，山西古建借势推出 “悟空打卡点”，《去有风的地方》带火大理，更是将情绪价值与热点结合，实现破圈。 品牌若想打动消费者，就要像文旅项目一样成为 “情绪出口”。用户买的不是产品本身，而是产品带来的 “心灵慰藉”—— 一杯咖啡可能只是咖啡因，但在特定场景里，它可以是 “独处的仪式”“社交的媒介”。抓住情绪价值，非刚需也能变成 “必选项”。 文旅思维的品牌迁移公式 从文旅项目的成功中，品牌可以提炼出一套 “增长公式”：精准定位 + 全年场景运营 + 硬核产品力 + 情绪价值连接。线下不是线上的补充，而是品牌与用户 “深度对话” 的主场 —— 在这里，每一个细节都在塑造认知，每一次互动都在积累信任。当品牌能像运营文旅项目一样对待线下体验，就能在流量之外，收获更珍贵的 “留量” 与长期价值。 TAKEAWAY 1、文旅与品牌运营逻辑相通，精准定位是核心基础。 2、场景美学与视觉表达对线下体验至关重要。 3、线下运营需重视全年节点，避免因执行疏漏错失机会。 4、打造核心招牌产品，是实现破圈的关键策略。 5、城市文旅可通过特色发力激活区域影响力。 6、沉浸式、封闭式文化体验能增强用户粘性。 7、产品力、全年运营能力、情绪价值连接是文旅运营的三大要点。 8、文旅与现象级文娱热点结合是重要趋势。 9、线下体验对用户心智的留存与线上存在显著差异。 10、文旅运营的细节把控和持续付出，是线下品牌值得借鉴的要点。 思考点 1、如何将文旅的全年场景运营逻辑落地到品牌线下体验中？ 2、品牌打造核心产品时，可借鉴文旅哪些 "先立招牌再铺生态" 的思路？ 3、非刚需品牌如何像文旅一样建立与用户的情绪价值连接？

当下，线下文旅行业正以旺盛的生命力展现其独特价值 —— 高人流与高收入的背后，是一套成熟的品牌运营逻辑。从 “只有河南” 的地域文化定位，到阿那亚戏剧节的沉浸式体验；从望仙谷的爆款悬崖民宿，到迪士尼全年无休的场景营造，优秀文旅项目的实践，为品牌运营提供了鲜活范本。深入拆解这些文旅案例，便能提炼出品牌破局的关键：从产品到运营，从体验到情感，文旅行业的实战智慧，正为品牌增长提供着可复制的路径。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES1:19 线下文旅保持着非常高的人流量和收入，品牌应该和优秀的文旅学习。4:34 文旅和做品牌是一样的，文旅品牌也是要有定位的。5:49 鹿耳花园第一个策略叫主题突出，定位精准。7:24 第二个策略是场景美学，颜值至深，视觉表达很重要。9:54 网上运营品牌，所有购物节一个不会错过，可到线下因为执行你就会错过很多。15:42 “望仙谷”的文旅人思维：先有有代表性的，然后作为核心招牌产品打造。20:36 散装江苏：城市文旅方面搞活发力。23:54 阿那亚戏剧节：沉浸式的、封闭式文化体验。26:08 跟文旅可以学到三点：产品力、全年的运营能力、情绪价值的连接。28:26 文旅跟现象级的文娱热点相结合也是一个趋势。定位：从 “有个地方” 到 “有个故事”文旅品牌的核心竞争力，始于清晰且不可替代的定位。“只有河南” 以地域文化为标签，让游客在体验中消费河南的历史与风情；阿那亚聚焦城市中产，用戏剧节、读诗会编织出 “孤独浪漫” 的生活方式；长隆锁定家庭客群，成为亲子欢乐的代名词；鹿耳花园则扎根成都，用 “安逸巴适” 的慢生活场景，定义了城市周末休闲的新范式。这些成功案例的共性在于：定位不是一句空洞的口号，而是能支撑 “叙事” 的核心 —— 游客来到这里，不仅是 “逛一个地方”，更是 “走进一个故事”。反观许多失败的景点，要么缺乏定位导致千篇一律，要么定位模糊难以留下记忆，这正是品牌运营中最应规避的陷阱：没有故事的品牌，终将被消费者遗忘。场景运营：线下体验的 “全年无休法则”线上品牌不会错过任何一个购物节，618、双十一、母亲节…… 排期满满；但线下运营往往因执行复杂而错失节点。文旅项目的破局之道，在于将 “全年运营” 刻入基因。鹿耳花园用 “美晨快闪” 覆盖日常、“研学工坊” 锁定亲子、“跨年巡游” 引爆节庆，让游客在不同时段都能找到到访的理由；迪士尼更是将细节做到极致，从 IP 人物互动到垃圾桶整理的 8 个步骤，每个场景都在强化 “魔法感”。这种运营能力的本质，是将线下的 “物理空间” 转化为 “情感连接器”。线上的图片和文字只能传递信息，而线下的沉浸式体验能撞击心灵 —— 游客愿意为这种体验支付溢价，甚至反复消费。对品牌而言，若能像文旅项目一样，在每个重要节点做好线下场景设计，就能摆脱价格内卷，用体验筑牢用户忠诚度。产品力：先有 “招牌”，再谈 “生态”文旅行业的 “爆款逻辑” 揭示了一个真理：没有过硬的产品力，再炫的营销都是空中楼阁。望仙谷的成功源于 “悬崖民宿” 这一核心招牌，其 “白鹤崖村” 的独特设计形成强记忆点，再以此为基础铺展配套体验，实现 “先顶天立地，再铺天盖地”；迪士尼的动画 IP、乐高的积木世界，都是先打磨出不可复制的核心产品，再延伸出餐饮、衍生品等生态。这对品牌的启示是：与其盲目扩张产品线，不如聚焦一个 “拳头产品” 做到极致。很多网红店的昙花一现，正是因为只有颜值没有内核 —— 游客拍完照就走，不会为 “空心化” 的体验买单。产品力才是线下品牌的 “定海神针”。情绪价值：非刚需的 “刚需化” 密码文旅不是生活必需品，却能让人为 “片刻的愉悦” 买单，核心在于抓住了情绪价值。迪士尼用 “魔法” 治愈压力，阿那亚用戏剧连接孤独，望仙谷用 “仙气” 满足逃离欲；当《黑神话：悟空》爆火时，山西古建借势推出 “悟空打卡点”，《去有风的地方》带火大理，更是将情绪价值与热点结合，实现破圈。品牌若想打动消费者，就要像文旅项目一样成为 “情绪出口”。用户买的不是产品本身，而是产品带来的 “心灵慰藉”—— 一杯咖啡可能只是咖啡因，但在特定场景里，它可以是 “独处的仪式”“社交的媒介”。抓住情绪价值，非刚需也能变成 “必选项”。文旅思维的品牌迁移公式从文旅项目的成功中，品牌可以提炼出一套 “增长公式”：精准定位 + 全年场景运营 + 硬核产品力 + 情绪价值连接。线下不是线上的补充，而是品牌与用户 “深度对话” 的主场 —— 在这里，每一个细节都在塑造认知，每一次互动都在积累信任。当品牌能像运营文旅项目一样对待线下体验，就能在流量之外，收获更珍贵的 “留量” 与长期价值。TAKEAWAY1、文旅与品牌运营逻辑相通，精准定位是核心基础。2、场景美学与视觉表达对线下体验至关重要。3、线下运营需重视全年节点，避免因执行疏漏错失机会。4、打造核心招牌产品，是实现破圈的关键策略。5、城市文旅可通过特色发力激活区域影响力。6、沉浸式、封闭式文化体验能增强用户粘性。7、产品力、全年运营能力、情绪价值连接是文旅运营的三大要点。8、文旅与现象级文娱热点结合是重要趋势。9、线下体验对用户心智的留存与线上存在显著差异。10、文旅运营的细节把控和持续付出，是线下品牌值得借鉴的要点。思考点1、如何将文旅的全年场景运营逻辑落地到品牌线下体验中？2、品牌打造核心产品时，可借鉴文旅哪些 "先立招牌再铺生态" 的思路？3、非刚需品牌如何像文旅一样建立与用户的情绪价值连接？

在信息爆炸的当下，AIGC（AI 生成内容）正以惊人的效率重塑内容生产 ——15 分钟生成广告片、秒级产出专业报告已成为现实。 然而，内容生成的低成本与高效率，反而让决策陷入新的困境：企业面对 AI 生成的海量方案无从筛选，个人被繁杂建议裹挟而迷失方向。 正是这种困境催生了 AIGD（AI 生成决策）的崛起。不同于 AIGC 聚焦内容产出，AIGD 以生成能力为基础，叠加推理与判断能力，直指 “如何在信息洪流中做出精准选择” 的核心命题。 从企业的战略布局、选品营销，到个人的职业规划、生活决策，AIGD 正在重构决策逻辑，成为连接信息与行动的关键枢纽。这场从内容生成到决策智能的进化，既是挑战，更是重塑商业与生活的新机遇。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI 联合主播／秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 SHOWNOTES 1:28 AIGC今天的内容生成的效率在快速的提升，而成本在快速的下降。 2:43 当你面对无数生成的内容，你的决策就变成一个非常重要的挑战。 3:27 在这个充满AI 的时代，你拿到了很多的信息以后反而迷茫了。 5:58 AI的决策的底层和生成的底层是一致的，推理能力再加上判断能力。 9:56 AIGD体现在你思考做决策的过程。 14:48 AIGD可以分析心理因素，动机因素去选品。 26:27 AI有很强的叫互动能力和底层情绪感染的能力。 31:34 AI决策上，他至少他能够理解你的偏好，个性化的偏好和安排。 36:08 AI强的是对于未来的市场的预测从过去的历史中中筛选出更正确的模式。 从内容爆炸到决策困境：AIGD 的诞生必然性 AIGC（AI 生成内容）的效率革命带来了前所未有的信息洪流。当前 AI 不仅能生成图文、报告，还能产出广告片、产品创意，甚至网站落地页，且成本持续下降。 但随之而来的是决策的巨大挑战：企业面对 AI 生成的完美方案无从筛选，研究生被 AI 撰写的研究设计淹没却无法解释逻辑，普通人在 AI 提供的海量建议中陷入迷茫。 这种困境的根源在于，AIGC 解决了 “内容有无” 的问题，却未触及 “决策对错” 的核心。 拿到一堆信息后反而更迷茫，没有经验和方法论就无法判断关联与价值。 因此，以生成能力为基础，叠加推理（Reasoning）与判断能力的 AIGD，成为突破困境的必然方向。 重塑企业决策链：从选品到战略的全场景渗透 AIGD 在企业决策中的应用已展现出强大实力，覆盖从日常运营到战略布局的全链条。 高频交易与营销决策的自动化：DeepSeek 在量化交易中的实践堪称典范，其 AI 系统能自动完成每秒上万次的买入卖出决策，且以盈利为明确导向。 在营销领域，AI 对广告片是否上线、投放渠道选择等决策的准确率持续提升，传统投手岗位正逐步被自动化系统替代，腾讯、快手等平台已推出 AI 自动投手功能。 选品与市场决策的精准化：亚马逊的 AI 选品实践显示，传统模式下 20 个产品能成功 5-6 个已属优秀，而 AI 介入后成功率可提升至 50%。其核心在于 AI 不仅能快速处理数据，更能挖掘底层规律 —— 如分析产品成功的心理动机、市场趋势等共性因素，而非简单模仿爆款。 以盲盒品牌为例，AI 能穿透设计表象，直指 “多巴胺刺激”“圈层归属” 等核心驱动因素。 战略决策的辅助与模拟：在趋势预判领域，AI 已展现出媲美专家的能力。AI 对 “职业受 AI 影响程度” 的预判与 60 位专家结论高度一致。 对于企业 “做什么不做什么” 的战略决策（如华为是否自研汽车），AI 可通过市场沙盘模拟，预估不同选择的潜在结果，为决策者提供数据支撑。 赋能个体决策：从人生规划到日常选择的个性化升级 AIGD 不仅服务于企业，更在个人生活中构建起 “决策助手” 生态。 职业与人生规划的智能化：针对大学生 “考研还是考公”“实习选择” 的迷茫，AI 可通过分析性格特质、能力短板及市场需求，提供个性化建议 —— 从选修课程推荐到实习机会匹配，甚至辅助简历投递。 对于职场新人的软实力提升、情感困惑等私密问题，AI 的 “高倾听能力” 与 “情绪感染能力” 能提供更安全的疏导空间。 生活场景的个性化决策：在旅行规划中，AIGD 展现出超越传统旅行社的优势：它能基于用户对 “道教文化” 的偏好或 “避开热闹景点” 的需求，自动编排行程、预订票务，并结合真实评价优化体验，且完全以用户价值为导向，而非旅行社的利益返点。 养老院场景中，AI 通过分析老人身体与心理状态，规划每日活动，弥补其体力与脑力不足。 AIGD 的核心价值：效率、客观与人类协同的平衡 AIGD 的颠覆性在于其重构了决策的底层逻辑： * 效率跃升：量化交易中每秒上万次的决策、选品成功率翻倍，印证了 AI 处理复杂信息的速度优势； * 减少偏见：企业决策中，AI 可规避 “老板权重过高”“人情干扰” 等问题，基于指标客观分析； * 人机协同：通过 “Human in the loop” 模式，人类保留战略决策与情感判断的核心角色，AI 则承担信息处理、方案生成等基础工作，形成 “增强人类能力” 的闭环。 “若不能驾驭 AI，AI 就会驾驭你。” AIGD 的终极目标不是替代人类，而是成为人类体力与脑力的延伸。 拥抱 AIGD，决胜智能决策时代 从 AIGC 到 AIGD，标志着 AI 从 “内容工具” 进化为 “决策伙伴”。对于企业，它是商业增长的引擎；对于个人，它是人生导航的指南针。 未来，AIGD 将渗透更多领域，但核心始终是 “服务人类决策”。把握 AIGD 带来的机遇，学会与 AI 协同决策，将是个体与企业在智能时代的核心竞争力。 TAKEAWAY 1、AIGC 极大提升内容生成效率、降低成本，但海量内容加剧了决策难度。 2、AIGD（AI 生成决策）基于生成能力，叠加推理与判断能力，成为新的解决方向。 3、若无法驾驭 AI，人可能沦为其 “复读机”，被 AI 反向驾驭。 4、AI 在趋势预判上的能力可媲美专家，曾与 60 位专家判断方向高度一致。 5、商业决策中，AI 能提升选品、广告投放等决策的成功率，如选品成功率可翻倍。 6、量化交易等高频决策场景，AI 已实现完全自动化，且以盈利为明确结果导向。 7、AI 辅助个人决策覆盖职业规划、旅行规划等，能提供个性化、私密化建议。 8、企业决策中，AI 可规避人情干扰，基于底层指标做客观分析，同时也能适配企业特征与偏好。 9、AIGD 的核心是人机协同，人类在战略、情感判断等领域仍起关键作用。 10、AIGD 是未来重要趋势，将重塑企业经营与个人生活的决策逻辑。 思考点 1、面对 AI 生成的海量信息，人类该如何保持决策主导权？ 2、AIGD 在提升决策效率的同时，可能带来哪些潜在风险？ 3、个人与企业应如何调整自身能力，以适应 AIGD 带来的决策模式变革？

在信息爆炸的当下，AIGC（AI 生成内容）正以惊人的效率重塑内容生产 ——15 分钟生成广告片、秒级产出专业报告已成为现实。然而，内容生成的低成本与高效率，反而让决策陷入新的困境：企业面对 AI 生成的海量方案无从筛选，个人被繁杂建议裹挟而迷失方向。正是这种困境催生了 AIGD（AI 生成决策）的崛起。不同于 AIGC 聚焦内容产出，AIGD 以生成能力为基础，叠加推理与判断能力，直指 “如何在信息洪流中做出精准选择” 的核心命题。从企业的战略布局、选品营销，到个人的职业规划、生活决策，AIGD 正在重构决策逻辑，成为连接信息与行动的关键枢纽。这场从内容生成到决策智能的进化，既是挑战，更是重塑商业与生活的新机遇。共谈嘉宾：谭北平 — 营销科学家 MSAI 联合主播／秒针营销科学院院长钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播莫胜晖－MSAI 营销科学家SHOWNOTES1:28 AIGC今天的内容生成的效率在快速的提升，而成本在快速的下降。2:43 当你面对无数生成的内容，你的决策就变成一个非常重要的挑战。3:27 在这个充满AI 的时代，你拿到了很多的信息以后反而迷茫了。5:58 AI的决策的底层和生成的底层是一致的，推理能力再加上判断能力。9:56 AIGD体现在你思考做决策的过程。14:48 AIGD可以分析心理因素，动机因素去选品。26:27 AI有很强的叫互动能力和底层情绪感染的能力。31:34 AI决策上，他至少他能够理解你的偏好，个性化的偏好和安排。36:08 AI强的是对于未来的市场的预测从过去的历史中中筛选出更正确的模式。从内容爆炸到决策困境：AIGD 的诞生必然性AIGC（AI 生成内容）的效率革命带来了前所未有的信息洪流。当前 AI 不仅能生成图文、报告，还能产出广告片、产品创意，甚至网站落地页，且成本持续下降。但随之而来的是决策的巨大挑战：企业面对 AI 生成的完美方案无从筛选，研究生被 AI 撰写的研究设计淹没却无法解释逻辑，普通人在 AI 提供的海量建议中陷入迷茫。这种困境的根源在于，AIGC 解决了 “内容有无” 的问题，却未触及 “决策对错” 的核心。拿到一堆信息后反而更迷茫，没有经验和方法论就无法判断关联与价值。因此，以生成能力为基础，叠加推理（Reasoning）与判断能力的 AIGD，成为突破困境的必然方向。重塑企业决策链：从选品到战略的全场景渗透AIGD 在企业决策中的应用已展现出强大实力，覆盖从日常运营到战略布局的全链条。高频交易与营销决策的自动化：DeepSeek 在量化交易中的实践堪称典范，其 AI 系统能自动完成每秒上万次的买入卖出决策，且以盈利为明确导向。在营销领域，AI 对广告片是否上线、投放渠道选择等决策的准确率持续提升，传统投手岗位正逐步被自动化系统替代，腾讯、快手等平台已推出 AI 自动投手功能。选品与市场决策的精准化：亚马逊的 AI 选品实践显示，传统模式下 20 个产品能成功 5-6 个已属优秀，而 AI 介入后成功率可提升至 50%。其核心在于 AI 不仅能快速处理数据，更能挖掘底层规律 —— 如分析产品成功的心理动机、市场趋势等共性因素，而非简单模仿爆款。以盲盒品牌为例，AI 能穿透设计表象，直指 “多巴胺刺激”“圈层归属” 等核心驱动因素。战略决策的辅助与模拟：在趋势预判领域，AI 已展现出媲美专家的能力。AI 对 “职业受 AI 影响程度” 的预判与 60 位专家结论高度一致。对于企业 “做什么不做什么” 的战略决策（如华为是否自研汽车），AI 可通过市场沙盘模拟，预估不同选择的潜在结果，为决策者提供数据支撑。赋能个体决策：从人生规划到日常选择的个性化升级AIGD 不仅服务于企业，更在个人生活中构建起 “决策助手” 生态。职业与人生规划的智能化：针对大学生 “考研还是考公”“实习选择” 的迷茫，AI 可通过分析性格特质、能力短板及市场需求，提供个性化建议 —— 从选修课程推荐到实习机会匹配，甚至辅助简历投递。对于职场新人的软实力提升、情感困惑等私密问题，AI 的 “高倾听能力” 与 “情绪感染能力” 能提供更安全的疏导空间。生活场景的个性化决策：在旅行规划中，AIGD 展现出超越传统旅行社的优势：它能基于用户对 “道教文化” 的偏好或 “避开热闹景点” 的需求，自动编排行程、预订票务，并结合真实评价优化体验，且完全以用户价值为导向，而非旅行社的利益返点。养老院场景中，AI 通过分析老人身体与心理状态，规划每日活动，弥补其体力与脑力不足。AIGD 的核心价值：效率、客观与人类协同的平衡AIGD 的颠覆性在于其重构了决策的底层逻辑： 效率跃升：量化交易中每秒上万次的决策、选品成功率翻倍，印证了 AI 处理复杂信息的速度优势； 减少偏见：企业决策中，AI 可规避 “老板权重过高”“人情干扰” 等问题，基于指标客观分析； 人机协同：通过 “Human in the loop” 模式，人类保留战略决策与情感判断的核心角色，AI 则承担信息处理、方案生成等基础工作，形成 “增强人类能力” 的闭环。“若不能驾驭 AI，AI 就会驾驭你。” AIGD 的终极目标不是替代人类，而是成为人类体力与脑力的延伸。拥抱 AIGD，决胜智能决策时代从 AIGC 到 AIGD，标志着 AI 从 “内容工具” 进化为 “决策伙伴”。对于企业，它是商业增长的引擎；对于个人，它是人生导航的指南针。未来，AIGD 将渗透更多领域，但核心始终是 “服务人类决策”。把握 AIGD 带来的机遇，学会与 AI 协同决策，将是个体与企业在智能时代的核心竞争力。TAKEAWAY1、AIGC 极大提升内容生成效率、降低成本，但海量内容加剧了决策难度。2、AIGD（AI 生成决策）基于生成能力，叠加推理与判断能力，成为新的解决方向。3、若无法驾驭 AI，人可能沦为其 “复读机”，被 AI 反向驾驭。4、AI 在趋势预判上的能力可媲美专家，曾与 60 位专家判断方向高度一致。5、商业决策中，AI 能提升选品、广告投放等决策的成功率，如选品成功率可翻倍。6、量化交易等高频决策场景，AI 已实现完全自动化，且以盈利为明确结果导向。7、AI 辅助个人决策覆盖职业规划、旅行规划等，能提供个性化、私密化建议。8、企业决策中，AI 可规避人情干扰，基于底层指标做客观分析，同时也能适配企业特征与偏好。9、AIGD 的核心是人机协同，人类在战略、情感判断等领域仍起关键作用。10、AIGD 是未来重要趋势，将重塑企业经营与个人生活的决策逻辑。思考点1、面对 AI 生成的海量信息，人类该如何保持决策主导权？2、AIGD 在提升决策效率的同时，可能带来哪些潜在风险？3、个人与企业应如何调整自身能力，以适应 AIGD 带来的决策模式变革？

在当下的美妆竞争红海中，一个名为onTop的纯净护肤品牌正以独特的姿态悄然生长。不同于大多数新锐品牌追求爆款、快速增长的路径，onTop选择了一条更为艰难但也更为持久的道路——以产品本质和品牌理念打动消费者，而非依靠铺天盖地的营销轰炸。 本期《钱钱品牌局》，我们邀请到onTop创始人Emma，分享onTop品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对Clean Beauty市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。 共谈嘉宾介绍： Emma onTop创始人 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 SHOWNOTES： 2:47 On Top的创业品牌之旅：与其说是创业，其实是一份非常有激情的工作。 9:14 女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。 11:26 “健康”好像听上去太朴素了，但朴素和简单的需求，才是普罗大众需要的。 17:36 21年，On Top在小红书表达自己。上市了一些产品。 22:44 On Top从干敏肌入手纯粹的油霜，提出了“以油养肤”的概念。 23:35 On Top去掉护肤品里面的风险成分，包装其实也符合这个原则。 28:59 On Top第四年的方向在销售渠道上，就是所谓的生意的来源上。 33:13 On Top借助KOL强大的内容创作能力来帮我们创作一些内容。 37:02 小红书的买手时代，我们可以通过直播带货的方式，让明星和品牌同框了。 45:49 省钱其实不应该是第一要则，而是要把钱花出两倍的效率来。 49:39 品牌花钱是加分项，但是你得先要做好产品的基本功。 55:22 花小钱的前提条件就是你有大的精力。 1:05:23 On Top品牌的方向，是要去坚守“clean Beauty”的这个理念。 1:09:45 真正的热爱是哪怕他不给你钱，你都愿意去做。 1:15:25 每个品牌的创始人的基因会影响品牌，外面都在变，不变的只有是创始人自己。 1:15:46 孩子不是本来的人生规划，只是上天给予你的礼物。 一、从大牌管培生、操盘手到创业者 >>从大牌管培生到品牌操盘手 Emma的职业生涯始于欧莱雅管培生项目。在那个外资美妆巨头如日中天的年代，这段经历让她建立了系统的品牌认知体系。“那时候欧莱雅为美造梦的口号，一直影响到我现在。”当Emma回忆这段经历时，眼中依然闪烁着光芒。这种对品牌价值观的重视，成为后来onTop发展的底层逻辑。 在妮维雅工作期间，Emma获得了难得的产品全链路经验，“每天跟供应链，看着产品从零开始做起来，然后从产品到品牌，这是一套非常传统但很完善的360°campaign。”从原料采购到产品上市，从市场推广到消费者沟通，这种全方位的历练让Emma形成了“产品为本”的思维模式，与当下许多新品牌重营销轻研发的做法形成鲜明对比。 >>社会学背景带来的差异化视角 作为南京大学社会学系的毕业生，Emma的思维方式明显区别于典型的商科创业者。社会学训练赋予她独特的市场洞察力，让她能够穿透表象看到消费行为的本质。“女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。”这种对人性的理解，让她在定义品牌时更关注真实需求而非市场概念。 在创立onTop前，Emma进行了一项特别的调研：她询问了身边多位不同年龄、职业的女性朋友同一个问题：“你们真正需要什么样的护肤品？”得到的答案出奇地一致：“简单一点的、安全一点的，让我皮肤健康稳定一点的产品。”这个发现让她意识到，在美妆行业的概念轰炸下，消费者最渴望的反而是一份简单和安心。这种基于真实调研而非臆想的用户洞察，让onTop从一开始就避免了“自嗨式创新”的陷阱。 >>与研发专家任工“一拍即合” 在服务FAN BEAUTY时，Emma遇到了她最重要的创业伙伴——研发专家任工（任昌昊）。“因为我跟任工都有小孩，我们希望让我们的下一代能真正用上既干净、安心、纯净又有效的护肤品，这是我们创立onTop的源动力。” Emma与任工的合作模式颇具特色，“任工是一位兼具科研实力与市场敏感度的研发专家，我经常跟他说，你只有把0到1说出来，我才能够把1~10给放大。”任工专注于产品研发，Emma则负责将专业术语转化为消费者语言。这种产品与品牌的协同关系，打破了传统企业中研发与市场部门的壁垒。在创业初期资源有限的情况下，这种高效的协作模式让小团队发挥出了远超其规模的创造力。 二、在试错中找到品牌真谛 >>从“不知道用户是谁”到精准定位 “说句真心话，我一开始不知道我的用户是谁。”Emma坦言创业初期的迷茫。2021年onTop刚成立时，团队基于对Clean Beauty趋势的判断，将目标客群锁定在追求成分安全的年轻女性。但实际销售数据却给出了不同的答案：真正买单的是30岁以上的成熟女性。 这个发现过程花费了团队近两年时间。通过分析购买数据、与消费者深度访谈，甚至Emma亲自担任客服，才逐渐勾勒出onTop的真实用户画像：30-45岁，有一定经济实力，用惯国际大牌但也愿意尝试优质国货，对护肤有独立判断的女性。“健康这两个字好像听上去太朴素了，尤其是现在市场上充斥着各种各样的concept。但往往就是这么一个朴素和简单的需求，才是真实普罗大众需要的。” >>油霜：一个品类的创新定义 在调整用户定位的同时，onTop在产品创新上也取得了突破。团队研发的“油霜”——将精华油和面霜合二为一的产品，成为品牌第一个爆款。“市面上没有油霜，但是市面上在开始流行以油养肤，所以我们提出了以油养肤2.0，提出了把精华油和面霜合二为一的概念。” 这个产品创新直击干皮用户的真实痛点：传统护肤步骤繁琐，精华油和面霜分开使用既费时又可能影响吸收效果。油霜的创新不仅解决了用户的实际需求，更创造了一个新的细分品类。产品上市后，许多用户反馈“第二天早上起来皮肤不干了，亮了，润了”，这种即时可见的效果成为最好的口碑传播素材。 >>包装设计的“减法哲学” 随着品牌定位的清晰，onTop的视觉形象也经历了迭代。第一代包装设计偏向年轻化、网红风，与实际的30+用户群体产生违和感。Emma带领团队重新思考包装设计原则：“我们是做纯净护肤，在护肤品里拒绝了这么多的风险成分，就是为了安心、安全、简单，我们的包装其实也应该符合这个原则。” onTop采用排除法确立了三大设计准则：使用可降解的环保材料；采用真空锁鲜技术延长产品活性；颜色取自咖啡渣、茶渣等天然原料。“我们内部有一个对自己的定位，onTop不做百花齐放中那朵鲜艳的花，而是那片绿叶。”这种不追求抢眼但求耐看的设计理念，在过度包装的美妆行业显得独树一帜。新包装上线后，用户评价道，“放在梳妆台上就像一株安静的绿植”，这正是团队追求的效果。 三、精细化运营的实践智慧 >>提高每一分预算的利用效率 在营销投入上，Emma提出了独到的见解：“省钱其实不应该是第一要则，而是说你要把你的钱花出两倍的效力来。”这句话道出了新品牌营销的精髓——不是简单地减少开支，而是提高每一分钱的利用效率。 onTop的营销策略始终遵循“精准优先”原则。与传统美妆品牌铺天盖地的广告轰炸不同，onTop将有限资源集中在最能产生实效的渠道和方式上。例如，在直播带货热潮中，许多品牌盲目投入自播间建设，而onTop却选择先与调性匹配的KOL合作测试，待模式跑通后再逐步建立自有直播能力。这种务实作风让初创期的onTop避免了资源浪费。 >>KOL选择的“精准匹配”策略 在KOL合作上，onTop展现出惊人的精准度。品牌合作的KOL包括王子文、朱珠、董洁、Papi酱等，这些意见领袖都具有高度辨识度和专业信誉。王子文在小红书推荐onTop油霜的视频，成为品牌第一个爆点。 Emma总结这套策略：“精准的B（KOL），能够带来非常精准的C（消费者），精准的C能带来非常高的复购。”这种层层递进的精准营销，让onTop以相对较低的获客成本建立了忠实的用户群体，复购率远高行业平均水平。 >>渠道拓展的“克制”与“深耕” 在渠道布局上，onTop展现出难得的克制。“我们现在还是主要围绕着天猫跟小红书两个主要平台”，Emma解释道。在同行纷纷All in抖音的背景下，onTop选择先深耕天猫和小红书，待能力成熟后再拓展新渠道。 Emma将抖音定位为“曝光平台”而非直接转化渠道，这与许多品牌急功近利的做法形成对比。事实证明，这种循序渐进的方式让onTop在每个渠道都能建立深度运营能力，而非浅尝辄止。 >>创始人亲自下场的必要性 “我必须自己下场，才能感知到用户的真实需求。”Emma的这句话揭示了新兴品牌建设的关键——创始人亲力亲为。在onTop，从KOL对接到客服回复，从产品拍摄到文案撰写，Emma都深度参与。这种“一把手工程”确保了品牌调性的一致性。 特别值得一提的是，Emma 和任工坚持定期亲自担任天猫客服，包括让公司团队也每周轮岗做客服，通过一线接触消费者，品牌团队能够直接获取用户反馈，及时调整产品和服务。这种零距离沟通让onTop始终保持对市场变化的敏感度。 四、长期主义的品牌观 >>将品牌价值观融入体验 在品牌建设上，Emma坚持长期主义思维：“我希望让大家去记住的是这个品牌，以及背后的理念。品牌价值观深入人心后，更不容易被替代。”这与追求短期爆款的行业主流形成鲜明对比。 onTop将Clean Beauty不仅定义为产品标准，更作为一种生活方式推广。品牌通过内容营销传递“纯净生活”的健康理念，而非单纯推销产品功效。例如，onTop组织用户进行山林徒步、城市骑行、环保手工等活动，将品牌价值观融入用户体验。这种“理念营销”虽然见效慢，但能够建立更深层次的用户连接。 >>产品线的“有序扩展” 在产品规划上，onTop采取稳健的扩展策略。品牌从面部护肤起步，逐步延伸到身体护理、头发护理等领域。“在Clean Beauty的标准下，连妈妈每天的洗碗水都值得再做一遍。”Emma的这句玩笑话背后，是严谨的产品扩展逻辑——每个新品都必须符合品牌科学纯净的核心理念，解决真实需求。 这种“少而精”的产品策略与行业常见的“广撒网”做法形成对比。许多新品牌为追求GMV快速上线数十个SKU，结果导致库存积压、资源分散。onTop则坚持“做一个，成一个”，确保每款产品都能成为经典。 >>对“品牌印记”的极致重视 “在妮维雅的时候，我的德国老板跟我说，当你加入这个团队后，品牌上面就会有你的印记，你做的所有事情都会反映到这个品牌上。”Emma把这种德式严谨带到了onTop，对每个可能影响品牌形象的细节都精益求精。 这种审慎态度最典型的表现是直播业务的推进节奏。当同行纷纷开设日播时，onTop直到2025年才试水小红书直播。“我情愿没准备好，就先不做。”Emma认为，仓促上线不成熟的内容只会损害品牌形象。这种对“品牌印记”的保护意识，让onTop的每一步都走得扎实稳健。 >>创始人基因决定品牌气质 “外面都在变，你不变的只有是创始人自己。”Emma认为，创始人的价值观和生活方式会深刻影响品牌发展。在onTop，这种影响体现在方方面面：从产品研发中对安全性的执着，到包装设计中的环保理念，再到营销传播中的真诚态度。 Emma将个人对“简单生活”的追求注入品牌基因，形成了onTop独特的品牌气质。许多用户评价说：“用onTop的产品，就像和一位知性朋友对话。”这种人格化的品牌形象，正是创始人气质的外化表现。在高度同质化的美妆市场，这种独特性成为onTop的竞争优势。 “我们可能成为不了你化妆台上的主角，但我们力争成为不被替代的那个。”这句话或许最能概括onTop的野心与克制。在一个被流量和资本裹挟的行业，保持这种清醒尤为难得。onTop不追求昙花一现的爆红，而是致力于成为用户生活中“不被替代”的存在。

在当下的美妆竞争红海中，一个名为onTop的纯净护肤品牌正以独特的姿态悄然生长。不同于大多数新锐品牌追求爆款、快速增长的路径，onTop选择了一条更为艰难但也更为持久的道路——以产品本质和品牌理念打动消费者，而非依靠铺天盖地的营销轰炸。本期《钱钱品牌局》，我们邀请到onTop创始人Emma，分享onTop品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对Clean Beauty市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。共谈嘉宾介绍：Emma onTop创始人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家SHOWNOTES：2:47  On Top的创业品牌之旅：与其说是创业，其实是一份非常有激情的工作。9:14  女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。11:26  “健康”好像听上去太朴素了，但朴素和简单的需求，才是普罗大众需要的。17:36  21年，On Top在小红书表达自己。上市了一些产品。22:44  On Top从干敏肌入手纯粹的油霜，提出了“以油养肤”的概念。23:35  On Top去掉护肤品里面的风险成分，包装其实也符合这个原则。28:59  On Top第四年的方向在销售渠道上，就是所谓的生意的来源上。33:13  On Top借助KOL强大的内容创作能力来帮我们创作一些内容。37:02  小红书的买手时代，我们可以通过直播带货的方式，让明星和品牌同框了。45:49  省钱其实不应该是第一要则，而是要把钱花出两倍的效率来。49:39  品牌花钱是加分项，但是你得先要做好产品的基本功。55:22  花小钱的前提条件就是你有大的精力。1:05:23  On Top品牌的方向，是要去坚守“clean Beauty”的这个理念。1:09:45  真正的热爱是哪怕他不给你钱，你都愿意去做。1:15:25  每个品牌的创始人的基因会影响品牌，外面都在变，不变的只有是创始人自己。1:15:46  孩子不是本来的人生规划，只是上天给予你的礼物。一、从大牌管培生、操盘手到创业者>>从大牌管培生到品牌操盘手Emma的职业生涯始于欧莱雅管培生项目。在那个外资美妆巨头如日中天的年代，这段经历让她建立了系统的品牌认知体系。“那时候欧莱雅为美造梦的口号，一直影响到我现在。”当Emma回忆这段经历时，眼中依然闪烁着光芒。这种对品牌价值观的重视，成为后来onTop发展的底层逻辑。在妮维雅工作期间，Emma获得了难得的产品全链路经验，“每天跟供应链，看着产品从零开始做起来，然后从产品到品牌，这是一套非常传统但很完善的360°campaign。”从原料采购到产品上市，从市场推广到消费者沟通，这种全方位的历练让Emma形成了“产品为本”的思维模式，与当下许多新品牌重营销轻研发的做法形成鲜明对比。>>社会学背景带来的差异化视角作为南京大学社会学系的毕业生，Emma的思维方式明显区别于典型的商科创业者。社会学训练赋予她独特的市场洞察力，让她能够穿透表象看到消费行为的本质。“女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。”这种对人性的理解，让她在定义品牌时更关注真实需求而非市场概念。在创立onTop前，Emma进行了一项特别的调研：她询问了身边多位不同年龄、职业的女性朋友同一个问题：“你们真正需要什么样的护肤品？”得到的答案出奇地一致：“简单一点的、安全一点的，让我皮肤健康稳定一点的产品。”这个发现让她意识到，在美妆行业的概念轰炸下，消费者最渴望的反而是一份简单和安心。这种基于真实调研而非臆想的用户洞察，让onTop从一开始就避免了“自嗨式创新”的陷阱。>>与研发专家任工“一拍即合”在服务FAN BEAUTY时，Emma遇到了她最重要的创业伙伴——研发专家任工（任昌昊）。“因为我跟任工都有小孩，我们希望让我们的下一代能真正用上既干净、安心、纯净又有效的护肤品，这是我们创立onTop的源动力。”Emma与任工的合作模式颇具特色，“任工是一位兼具科研实力与市场敏感度的研发专家，我经常跟他说，你只有把0到1说出来，我才能够把1~10给放大。”任工专注于产品研发，Emma则负责将专业术语转化为消费者语言。这种产品与品牌的协同关系，打破了传统企业中研发与市场部门的壁垒。在创业初期资源有限的情况下，这种高效的协作模式让小团队发挥出了远超其规模的创造力。二、在试错中找到品牌真谛>>从“不知道用户是谁”到精准定位“说句真心话，我一开始不知道我的用户是谁。”Emma坦言创业初期的迷茫。2021年onTop刚成立时，团队基于对Clean Beauty趋势的判断，将目标客群锁定在追求成分安全的年轻女性。但实际销售数据却给出了不同的答案：真正买单的是30岁以上的成熟女性。这个发现过程花费了团队近两年时间。通过分析购买数据、与消费者深度访谈，甚至Emma亲自担任客服，才逐渐勾勒出onTop的真实用户画像：30-45岁，有一定经济实力，用惯国际大牌但也愿意尝试优质国货，对护肤有独立判断的女性。“健康这两个字好像听上去太朴素了，尤其是现在市场上充斥着各种各样的concept。但往往就是这么一个朴素和简单的需求，才是真实普罗大众需要的。”>>油霜：一个品类的创新定义在调整用户定位的同时，onTop在产品创新上也取得了突破。团队研发的“油霜”——将精华油和面霜合二为一的产品，成为品牌第一个爆款。“市面上没有油霜，但是市面上在开始流行以油养肤，所以我们提出了以油养肤2.0，提出了把精华油和面霜合二为一的概念。”这个产品创新直击干皮用户的真实痛点：传统护肤步骤繁琐，精华油和面霜分开使用既费时又可能影响吸收效果。油霜的创新不仅解决了用户的实际需求，更创造了一个新的细分品类。产品上市后，许多用户反馈“第二天早上起来皮肤不干了，亮了，润了”，这种即时可见的效果成为最好的口碑传播素材。>>包装设计的“减法哲学”随着品牌定位的清晰，onTop的视觉形象也经历了迭代。第一代包装设计偏向年轻化、网红风，与实际的30+用户群体产生违和感。Emma带领团队重新思考包装设计原则：“我们是做纯净护肤，在护肤品里拒绝了这么多的风险成分，就是为了安心、安全、简单，我们的包装其实也应该符合这个原则。”onTop采用排除法确立了三大设计准则：使用可降解的环保材料；采用真空锁鲜技术延长产品活性；颜色取自咖啡渣、茶渣等天然原料。“我们内部有一个对自己的定位，onTop不做百花齐放中那朵鲜艳的花，而是那片绿叶。”这种不追求抢眼但求耐看的设计理念，在过度包装的美妆行业显得独树一帜。新包装上线后，用户评价道，“放在梳妆台上就像一株安静的绿植”，这正是团队追求的效果。三、精细化运营的实践智慧>>提高每一分预算的利用效率在营销投入上，Emma提出了独到的见解：“省钱其实不应该是第一要则，而是说你要把你的钱花出两倍的效力来。”这句话道出了新品牌营销的精髓——不是简单地减少开支，而是提高每一分钱的利用效率。onTop的营销策略始终遵循“精准优先”原则。与传统美妆品牌铺天盖地的广告轰炸不同，onTop将有限资源集中在最能产生实效的渠道和方式上。例如，在直播带货热潮中，许多品牌盲目投入自播间建设，而onTop却选择先与调性匹配的KOL合作测试，待模式跑通后再逐步建立自有直播能力。这种务实作风让初创期的onTop避免了资源浪费。>>KOL选择的“精准匹配”策略在KOL合作上，onTop展现出惊人的精准度。品牌合作的KOL包括王子文、朱珠、董洁、Papi酱等，这些意见领袖都具有高度辨识度和专业信誉。王子文在小红书推荐onTop油霜的视频，成为品牌第一个爆点。Emma总结这套策略：“精准的B（KOL），能够带来非常精准的C（消费者），精准的C能带来非常高的复购。”这种层层递进的精准营销，让onTop以相对较低的获客成本建立了忠实的用户群体，复购率远高行业平均水平。>>渠道拓展的“克制”与“深耕”在渠道布局上，onTop展现出难得的克制。“我们现在还是主要围绕着天猫跟小红书两个主要平台”，Emma解释道。在同行纷纷All in抖音的背景下，onTop选择先深耕天猫和小红书，待能力成熟后再拓展新渠道。Emma将抖音定位为“曝光平台”而非直接转化渠道，这与许多品牌急功近利的做法形成对比。事实证明，这种循序渐进的方式让onTop在每个渠道都能建立深度运营能力，而非浅尝辄止。>>创始人亲自下场的必要性“我必须自己下场，才能感知到用户的真实需求。”Emma的这句话揭示了新兴品牌建设的关键——创始人亲力亲为。在onTop，从KOL对接到客服回复，从产品拍摄到文案撰写，Emma都深度参与。这种“一把手工程”确保了品牌调性的一致性。特别值得一提的是，Emma 和任工坚持定期亲自担任天猫客服，包括让公司团队也每周轮岗做客服，通过一线接触消费者，品牌团队能够直接获取用户反馈，及时调整产品和服务。这种零距离沟通让onTop始终保持对市场变化的敏感度。四、长期主义的品牌观>>将品牌价值观融入体验在品牌建设上，Emma坚持长期主义思维：“我希望让大家去记住的是这个品牌，以及背后的理念。品牌价值观深入人心后，更不容易被替代。”这与追求短期爆款的行业主流形成鲜明对比。onTop将Clean Beauty不仅定义为产品标准，更作为一种生活方式推广。品牌通过内容营销传递“纯净生活”的健康理念，而非单纯推销产品功效。例如，onTop组织用户进行山林徒步、城市骑行、环保手工等活动，将品牌价值观融入用户体验。这种“理念营销”虽然见效慢，但能够建立更深层次的用户连接。>>产品线的“有序扩展”在产品规划上，onTop采取稳健的扩展策略。品牌从面部护肤起步，逐步延伸到身体护理、头发护理等领域。“在Clean Beauty的标准下，连妈妈每天的洗碗水都值得再做一遍。”Emma的这句玩笑话背后，是严谨的产品扩展逻辑——每个新品都必须符合品牌科学纯净的核心理念，解决真实需求。这种“少而精”的产品策略与行业常见的“广撒网”做法形成对比。许多新品牌为追求GMV快速上线数十个SKU，结果导致库存积压、资源分散。onTop则坚持“做一个，成一个”，确保每款产品都能成为经典。>>对“品牌印记”的极致重视“在妮维雅的时候，我的德国老板跟我说，当你加入这个团队后，品牌上面就会有你的印记，你做的所有事情都会反映到这个品牌上。”Emma把这种德式严谨带到了onTop，对每个可能影响品牌形象的细节都精益求精。这种审慎态度最典型的表现是直播业务的推进节奏。当同行纷纷开设日播时，onTop直到2025年才试水小红书直播。“我情愿没准备好，就先不做。”Emma认为，仓促上线不成熟的内容只会损害品牌形象。这种对“品牌印记”的保护意识，让onTop的每一步都走得扎实稳健。>>创始人基因决定品牌气质“外面都在变，你不变的只有是创始人自己。”Emma认为，创始人的价值观和生活方式会深刻影响品牌发展。在onTop，这种影响体现在方方面面：从产品研发中对安全性的执着，到包装设计中的环保理念，再到营销传播中的真诚态度。Emma将个人对“简单生活”的追求注入品牌基因，形成了onTop独特的品牌气质。许多用户评价说：“用onTop的产品，就像和一位知性朋友对话。”这种人格化的品牌形象，正是创始人气质的外化表现。在高度同质化的美妆市场，这种独特性成为onTop的竞争优势。“我们可能成为不了你化妆台上的主角，但我们力争成为不被替代的那个。”这句话或许最能概括onTop的野心与克制。在一个被流量和资本裹挟的行业，保持这种清醒尤为难得。onTop不追求昙花一现的爆红，而是致力于成为用户生活中“不被替代”的存在。

在国货美妆品牌激烈竞争的赛道上，Girlcult以其独特的"怪可爱"风格异军突起。这个2018年创立的品牌，在短短七年内实现了从0到3亿的跨越，成为新锐美妆品牌中的佼佼者。本期《钱钱品牌局》对话Girlcult联合创始人锁稚，分享品牌背后的思考与成长历程。 共谈嘉宾介绍： 锁稚 Girlcult联合创始人 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 SHOWNOTES： 1:55 做品牌穿越周期的运营就是平凡朴素和踏实。 5:15 GIRLCULT的名字，girl是来自于女孩，cult传达出是怪可爱的含义。 8:16 2018年GIRLCULT创立，产品的延伸和呈现都跟和怪可爱的结合在一起。 9:16 品牌产品赚钱才是一个积极的信号。 17:29 22年11月份，GIRLCULT开始把潮流化新中式作为比较新的定位。 22:32 从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。 30:03 现在做品牌，可以先从细分的赛道去做了独特的产品。 32:45 GIRLCULT在潮流化新中式之后，想要去延续中华传统的IP。 39:44 GIRLCULT在疫情后发现，不能过于困在一个类目上或一个小类目上。 43:09 品牌可能0到1只要做好一两个产品就好了，1到100就要兼顾很多产品。 45:58 做品牌联名要符合双方对IP的整个规划，对IP保持尊重。 52:27 做产品没有细心打磨的这种精神其实是很难的。 55:49 15到18年，新的流量媒介渠道起来，你不需要重资本，就可以拿到结果。 1:06:34 GIRLCULT的运营节奏的调整会根据历史经验变化。 1:11:48 GIRLCULT精力在小红书上，小红书对于我们彩妆是兵家必争之地。 1:20:17 品牌做线下是非常激动、开心、享受的，因为可以与消费者面对面沟通。 1:28:08 在职场时，总会有迷惑期，这正是需要脚踏实地的时候。 1:32:50 市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。 品牌基因：在"怪"与"可爱"间寻找平衡点 "Girlcult这个名字拆解开来，girl代表女孩，cult则传达出'怪可爱'的含义。"锁稚这样解释品牌名的由来。这种"怪可爱"的定位从一开始就渗透到品牌的方方面面。 品牌的第一款眼影盘"华丽摇滚"以David Bowie为灵感，选择了紫色变色龙这样的小众文化作为切入点。锁稚坦言："我们产品的延伸和呈现都跟'怪可爱'这两个关键词结合在一起。"这种风格在当时的市场上独树一帜，当大多数品牌采用黑色亚克力包装时，Girlcult选择了更有个性、颜色更丰富的设计。 品牌的视觉表达同样贯彻了这一理念。锁稚回忆道："我们的办公室门口有一张《最后的晚餐》的图，但脸上的小脸都给遮了，这是我们一个符号。"这种略带诡异却又充满创意的设计，给访客留下了深刻印象。 产品哲学：从细分赛道突围的差异化策略 在美妆这个公认"内卷"的行业中，Girlcult选择了从细分赛道突围的策略。锁稚分享了品牌从0到1的关键："从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。"这种务实的态度让Girlcult在创立初期就实现了盈利。 腮红产品是Girlcult早期的一个重要里程碑。与传统腮红不同，Girlcult采用了湿粉技术解决飞粉问题，并提供了丰富的颜色选择。"我们接受转化率低这件事，因为我们的风格就是会挑人。"锁稚坦言。这种对产品差异化的坚持，最终让Girlcult的腮红登上了行业类目的前几名。 疫情后，Girlcult开始拓展更多品类。"我们发现不能过于困在一个类目上或一个小类目上。"锁稚表示。品牌开始向更多面部产品和唇部产品拓展，同时保持"潮流化新中式"的核心定位。 文化赋能：用中国元素讲当代故事 2022年11月，Girlcult开始将"潮流化新中式"作为品牌新的定位方向。锁稚解释这一转变："大家对我们出过的山海系列非常感兴趣，结合消费者新的洞察和文化的自豪感，我们开始把潮流化新中式作为新的定位。" 但Girlcult的新中式并非简单的传统复刻，而是加入了当代视角。比如在"赛博聊斋"系列中，品牌结合AI拟人化的风口，赋予传统聊斋故事赛博朋克的表达；"本草纲目"系列则呼应了当下年轻人对公园20分钟、草本疗愈的向往。 锁稚特别强调了对传统文化IP的尊重："一个长远的IP能够经营下去，一定是IP方本身对IP足够重视。"在与日本IP如樱桃小丸子合作时，Girlcult团队准备了300多页的PPT，确保每一个细节都符合IP方的要求。 运营之道：小预算做出大效果的秘诀 在营销投入上，Girlcult有着自己独特的哲学。 Girlcult的运营策略可以概括为"精细化"三个字。锁稚分享道："我们每笔投资都会希望去能算到ROI，哪怕是线下活动，最后也都还是要算一个ROI的账。"这种务实的态度让品牌在竞争激烈的市场中保持了健康的现金流。 在渠道选择上，Girlcult也有自己的思考。"一个品牌也好，一个人也好，一个团队也好，精力肯定是有限的，所以有一个主渠道非常重要。"锁稚表示。目前品牌以抖音为主阵地，同时重视小红书的内容种草。 团队文化：每个人都是多面手 Girlcult团队目前有30多人，但每个人都需要"打多份工"。 这种"一人多岗"的模式培养了团队成员的多元能力，也增强了责任感。锁稚分享了一个感人的细节："我们有同事想过辞职，原因不是因为觉得公司不行，而是觉得在公司里拿着薪水但好像没有工作可做。" 在迷茫期，锁稚和团队选择了坚持："你可能没有答案，但坚持过去总会比那么快的放弃要好一些。"这种坚持的精神，成为了Girlcult企业文化的重要组成部分。 未来展望：在稳健与创新间寻找平衡 面对未来，Girlcult保持着谨慎乐观的态度。锁稚表示："我们三个创始人有共识，品牌更注重稳健发展而非盲目扩张。" 在产品方面，Girlcult计划继续保持每年3次左右的上新节奏，同时尝试一些联名的胶囊系列。"每个系列上新完后，会有7天的狂轰滥炸，然后评估哪些产品可以成为效率品。"这种赛马机制让品牌能够持续优化产品组合。 线下渠道也是Girlcult关注的方向。品牌曾在愚园路做过快闪店，锁稚回忆道："人跟人之间的接触其实是非常有力量的，比线上这些数据要可爱得多。"虽然目前线下还不是主要增长点，但品牌会持续探索这方面的可能性。 做品牌的"长期主义者" Girlcult的故事，是一个关于坚持与创新的故事。在一个追求速成的时代，锁稚和团队选择了做"长期主义者"——坚持产品差异化、坚持文化表达、坚持财务健康、坚持团队培养。 "市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。"锁稚的这句话，或许道出了Girlcult能够在"内卷"的美妆行业中脱颖而出的真谛——不是回避竞争，而是在竞争中坚持自己的道路，用产品和文化创造真正的差异化价值。 从"怪可爱"到"潮流化新中式"，从腮红单品到全系列产品，从线上主阵地到线下探索，Girlcult的七年历程展现了一个新锐品牌的成长轨迹。而锁稚和团队的故事也证明：在商业世界里，坚持做对的事情，终将获得时间的回报。

在国货美妆品牌激烈竞争的赛道上，Girlcult以其独特的"怪可爱"风格异军突起。这个2018年创立的品牌，在短短七年内实现了从0到3亿的跨越，成为新锐美妆品牌中的佼佼者。本期《钱钱品牌局》对话Girlcult联合创始人锁稚，分享品牌背后的思考与成长历程。共谈嘉宾介绍：锁稚 Girlcult联合创始人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家SHOWNOTES：1:55   做品牌穿越周期的运营就是平凡朴素和踏实。5:15   GIRLCULT的名字，girl是来自于女孩，cult传达出是怪可爱的含义。8:16   2018年GIRLCULT创立，产品的延伸和呈现都跟和怪可爱的结合在一起。9:16   品牌产品赚钱才是一个积极的信号。17:29  22年11月份，GIRLCULT开始把潮流化新中式作为比较新的定位。22:32  从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。30:03  现在做品牌，可以先从细分的赛道去做了独特的产品。32:45  GIRLCULT在潮流化新中式之后，想要去延续中华传统的IP。39:44  GIRLCULT在疫情后发现，不能过于困在一个类目上或一个小类目上。43:09  品牌可能0到1只要做好一两个产品就好了，1到100就要兼顾很多产品。45:58  做品牌联名要符合双方对IP的整个规划，对IP保持尊重。52:27  做产品没有细心打磨的这种精神其实是很难的。55:49  15到18年，新的流量媒介渠道起来，你不需要重资本，就可以拿到结果。1:06:34  GIRLCULT的运营节奏的调整会根据历史经验变化。1:11:48  GIRLCULT精力在小红书上，小红书对于我们彩妆是兵家必争之地。1:20:17   品牌做线下是非常激动、开心、享受的，因为可以与消费者面对面沟通。1:28:08   在职场时，总会有迷惑期，这正是需要脚踏实地的时候。1:32:50  市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。品牌基因：在"怪"与"可爱"间寻找平衡点"Girlcult这个名字拆解开来，girl代表女孩，cult则传达出'怪可爱'的含义。"锁稚这样解释品牌名的由来。这种"怪可爱"的定位从一开始就渗透到品牌的方方面面。品牌的第一款眼影盘"华丽摇滚"以David Bowie为灵感，选择了紫色变色龙这样的小众文化作为切入点。锁稚坦言："我们产品的延伸和呈现都跟'怪可爱'这两个关键词结合在一起。"这种风格在当时的市场上独树一帜，当大多数品牌采用黑色亚克力包装时，Girlcult选择了更有个性、颜色更丰富的设计。品牌的视觉表达同样贯彻了这一理念。锁稚回忆道："我们的办公室门口有一张《最后的晚餐》的图，但脸上的小脸都给遮了，这是我们一个符号。"这种略带诡异却又充满创意的设计，给访客留下了深刻印象。产品哲学：从细分赛道突围的差异化策略在美妆这个公认"内卷"的行业中，Girlcult选择了从细分赛道突围的策略。锁稚分享了品牌从0到1的关键："从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。"这种务实的态度让Girlcult在创立初期就实现了盈利。腮红产品是Girlcult早期的一个重要里程碑。与传统腮红不同，Girlcult采用了湿粉技术解决飞粉问题，并提供了丰富的颜色选择。"我们接受转化率低这件事，因为我们的风格就是会挑人。"锁稚坦言。这种对产品差异化的坚持，最终让Girlcult的腮红登上了行业类目的前几名。疫情后，Girlcult开始拓展更多品类。"我们发现不能过于困在一个类目上或一个小类目上。"锁稚表示。品牌开始向更多面部产品和唇部产品拓展，同时保持"潮流化新中式"的核心定位。文化赋能：用中国元素讲当代故事2022年11月，Girlcult开始将"潮流化新中式"作为品牌新的定位方向。锁稚解释这一转变："大家对我们出过的山海系列非常感兴趣，结合消费者新的洞察和文化的自豪感，我们开始把潮流化新中式作为新的定位。"但Girlcult的新中式并非简单的传统复刻，而是加入了当代视角。比如在"赛博聊斋"系列中，品牌结合AI拟人化的风口，赋予传统聊斋故事赛博朋克的表达；"本草纲目"系列则呼应了当下年轻人对公园20分钟、草本疗愈的向往。锁稚特别强调了对传统文化IP的尊重："一个长远的IP能够经营下去，一定是IP方本身对IP足够重视。"在与日本IP如樱桃小丸子合作时，Girlcult团队准备了300多页的PPT，确保每一个细节都符合IP方的要求。运营之道：小预算做出大效果的秘诀在营销投入上，Girlcult有着自己独特的哲学。Girlcult的运营策略可以概括为"精细化"三个字。锁稚分享道："我们每笔投资都会希望去能算到ROI，哪怕是线下活动，最后也都还是要算一个ROI的账。"这种务实的态度让品牌在竞争激烈的市场中保持了健康的现金流。在渠道选择上，Girlcult也有自己的思考。"一个品牌也好，一个人也好，一个团队也好，精力肯定是有限的，所以有一个主渠道非常重要。"锁稚表示。目前品牌以抖音为主阵地，同时重视小红书的内容种草。团队文化：每个人都是多面手Girlcult团队目前有30多人，但每个人都需要"打多份工"。这种"一人多岗"的模式培养了团队成员的多元能力，也增强了责任感。锁稚分享了一个感人的细节："我们有同事想过辞职，原因不是因为觉得公司不行，而是觉得在公司里拿着薪水但好像没有工作可做。"在迷茫期，锁稚和团队选择了坚持："你可能没有答案，但坚持过去总会比那么快的放弃要好一些。"这种坚持的精神，成为了Girlcult企业文化的重要组成部分。未来展望：在稳健与创新间寻找平衡面对未来，Girlcult保持着谨慎乐观的态度。锁稚表示："我们三个创始人有共识，品牌更注重稳健发展而非盲目扩张。"在产品方面，Girlcult计划继续保持每年3次左右的上新节奏，同时尝试一些联名的胶囊系列。"每个系列上新完后，会有7天的狂轰滥炸，然后评估哪些产品可以成为效率品。"这种赛马机制让品牌能够持续优化产品组合。线下渠道也是Girlcult关注的方向。品牌曾在愚园路做过快闪店，锁稚回忆道："人跟人之间的接触其实是非常有力量的，比线上这些数据要可爱得多。"虽然目前线下还不是主要增长点，但品牌会持续探索这方面的可能性。做品牌的"长期主义者"Girlcult的故事，是一个关于坚持与创新的故事。在一个追求速成的时代，锁稚和团队选择了做"长期主义者"——坚持产品差异化、坚持文化表达、坚持财务健康、坚持团队培养。"市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。"锁稚的这句话，或许道出了Girlcult能够在"内卷"的美妆行业中脱颖而出的真谛——不是回避竞争，而是在竞争中坚持自己的道路，用产品和文化创造真正的差异化价值。从"怪可爱"到"潮流化新中式"，从腮红单品到全系列产品，从线上主阵地到线下探索，Girlcult的七年历程展现了一个新锐品牌的成长轨迹。而锁稚和团队的故事也证明：在商业世界里，坚持做对的事情，终将获得时间的回报。

品牌视觉是商业竞争中无声却极具力量的武器，而颜色作为视觉系统的核心，更是品牌与消费者沟通的关键符号。 消费者审美水平日益提升，对品牌视觉的要求愈发严苛。颜色作为品牌最沉默的代言人，承载着远超视觉本身的意义，可口可乐的红、Tiffany 的蓝、爱马仕的橙，皆是凭借独特的颜色符号与背后的故事，在消费者心智中占据重要位置。 本期播客，深入剖析品牌视觉升级的逻辑、颜色的战略价值及系统升级的边界与陷阱，探寻视觉系统如何成为品牌增长的强大引擎。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:05 AI来了，效率的问题可以交给AI可是质量品质的维持是有问题的。 2:59 做品牌升级的时候，视觉总是第一个要落地的工作。 4:35 生意难做，营销费用减少，第一个砍掉的就是创意设计的费用。 9:06 颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮。 11:47 logo的革新品牌是图形的重构，数字化的适配和年轻人的共鸣。 16:09 品牌升级要在升级中走出自己的一个风格 20:43 Tiffany和爱马仕能从颜色里讲出非常生动的品牌故事。 24:42 做产品有的时候颜色其实也是品牌故事的呈现。 29:42 品牌的识别系统要适配所有的媒介环境当中的媒介和接触点。 一、视觉升级是品牌破局的必答题 当品牌高喊 “升级” 时，视觉革新永远是第一个被推到台前的执行项。河南超市胖东来牵手顶尖设计师、好利来以多巴胺色系和 “HOLILAND” 英文名重塑年轻化形象，这些案例印证了一个规律：品牌战略的落地，必先通过视觉完成用户认知的重构。 当代消费者的审美阈值已被艺术教育、国际视野大幅抬高，“土味” 视觉会直接触发品牌信任危机。但升级并非盲目跟风，茶饮行业扎堆模仿霸王茶姬的 “迪奥风”，最终陷入 “时髦却陌生” 的困境 —— 就像某感冒药品牌差点换掉标志性包装，幸亏意识到：消费者对颜色的记忆，可能比品牌名更深刻。 二、颜色是品牌最昂贵的 “沉默资产” “颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮”，这句金句道破了视觉符号的本质。可口可乐的红、百事的蓝、Tiffany 的知更鸟蛋蓝，这些颜色早已超越视觉本身，成为品牌 DNA 的一部分。 * Tiffany 蓝的文化密码：1845 年从知更鸟蛋中提炼的专属色，既契合西方 “something blue” 的婚庆传统，又以贵族蓝的联想锚定高端珠宝定位，通过《蒂凡尼的早餐》等场景植入，让颜色成为 “永恒承诺” 的符号。 * 爱马仕橙的叛逆崛起：二战期间因物资短缺被迫使用的橘红色包装，以高饱和度打破奢侈品黑白传统，意外成为活力与叛逆的象征，如今更被薯片、巧克力等大众品类借势，印证其商业价值。 品牌颜色的高级感从不取决于色号本身，而在于与产品的适配度和背后的叙事逻辑。可乐用爱马仕橙会被误认为橘子水，小米的橙色则精准传递 “新生挑战者” 的品牌性格 —— 这正是颜色战略的核心。 三、视觉系统升级的三重边界 品牌视觉升级绝非换个 LOGO 那么简单，而是涉及资产传承、叙事革新与执行落地的系统工程，三个边界必须坚守： 1. 资产传承不能断 Burberry 恢复马术骑士 LOGO、百事回归 80 年代视觉符号，证明成功的升级是 “带着历史往前走”。某感冒药品牌坚持不换包装，恰是因为其颜色已成为用户心智中的 “治愈符号”，盲目替换等于自毁资产。 2. 叙事逻辑要清晰 好利来用粉色系瞄准年轻群体，小红书以柔和视觉强化生活感，视觉变化必须服务于品牌战略叙事。反之，若改得面目全非 —— 比如丢掉熊猫元素的品牌 —— 则会丧失原生特色。 3. 媒介适配是硬指标 从静态 LOGO 到动态交互，从抖音直播到户外大屏，品牌视觉需具备 “多场景弹性”。小红书的插画体系、MINI 的电动车转型字体，都是为了在不同媒介中保持识别度，这正是 “品牌即媒介” 的当代实践。 四、警惕视觉升级的三大陷阱 * AI 依赖症：AI 能高效生成视觉方案，但缺乏专业把控会导致 “量多质次”，视觉的灵魂永远需要人的审美判断。 * 大师迷信症：陈幼坚为可口可乐设计飘带字体的成功，源于对品牌基因的理解，而非单纯的大师光环。盲目砸钱请大师，可能陷入 “为升级而升级” 的怪圈。 * 同质化模仿症：餐饮行业跟风 “黑金高级感”、茶饮扎堆 “艺术化包装”，最终沦为模糊的 “他者”。可乐与百事的百年竞争证明：坚守自身基调比追逐潮流更重要。 五、从 VIS 到 BES：视觉系统的进化之路 品牌视觉早已超越传统 VI（视觉识别系统），进入 BES（品牌表达系统）时代： * 从单一到多维：不仅包含 LOGO、色彩、字体，还延伸至声音、香味等感官符号，如耐克的 “嗖” 声与 LOGO 形成听觉 - 视觉联动。 * 从静态到动态：芬达简化为纯文字 LOGO 以适配数字化场景，小红书通过插画体系实现内容 IP 化，视觉需在直播、短视频等场景中 “会说话”。 * 从设计到战略：视觉改动会倒逼品牌行为原则重塑，可口可乐调整飘带字体后，其营销故事也更强调 “活力与流动感”，这正是 “视觉即战略” 的终极体现。 品牌视觉的终极使命，是让消费者在 0.3 秒内认出并记住 —— 这需要颜色符号的穿透力，更需要系统设计的支撑力。在商业竞争进入 “视觉战” 的时代，能否做好这场无声的沟通，将决定品牌的增长天花板。 TAKEAWAY 1、视觉升级是品牌战略落地的首要执行环节。 2、颜色是品牌最有力的沉默符号，记忆效率远超其他信息。 3、品牌视觉需平衡传承与创新，避免盲目革新丢失核心资产。 4、颜色选择需匹配产品属性与品牌叙事逻辑。 5、视觉系统升级需适配多媒介场景，具备动态弹性。 6、消费者审美阈值提升，“土味” 视觉会引发信任危机。 7、过度模仿会导致品牌辨识度丧失，坚守自身基调更重要。 8、视觉改动可能倒逼品牌行为原则与叙事方式改变。 9、专业把控对视觉质量至关重要，AI 无法替代人的判断。 10、品牌视觉系统已从单一设计升级为多维战略表达体系。 思考点 1、品牌视觉升级时，如何在保留核心资产的同时实现有效创新？ 2、颜色作为品牌符号，其背后的叙事逻辑该如何与产品属性精准匹配？ 3、面对多媒介场景，品牌视觉系统应具备哪些适配能力才能保持辨识度？

品牌视觉是商业竞争中无声却极具力量的武器，而颜色作为视觉系统的核心，更是品牌与消费者沟通的关键符号。消费者审美水平日益提升，对品牌视觉的要求愈发严苛。颜色作为品牌最沉默的代言人，承载着远超视觉本身的意义，可口可乐的红、Tiffany 的蓝、爱马仕的橙，皆是凭借独特的颜色符号与背后的故事，在消费者心智中占据重要位置。本期播客，深入剖析品牌视觉升级的逻辑、颜色的战略价值及系统升级的边界与陷阱，探寻视觉系统如何成为品牌增长的强大引擎。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES1:05   AI来了，效率的问题可以交给AI可是质量品质的维持是有问题的。2:59   做品牌升级的时候，视觉总是第一个要落地的工作。4:35   生意难做，营销费用减少，第一个砍掉的就是创意设计的费用。9:06   颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮。11:47  logo的革新品牌是图形的重构，数字化的适配和年轻人的共鸣。16:09  品牌升级要在升级中走出自己的一个风格20:43  Tiffany和爱马仕能从颜色里讲出非常生动的品牌故事。24:42  做产品有的时候颜色其实也是品牌故事的呈现。29:42  品牌的识别系统要适配所有的媒介环境当中的媒介和接触点。一、视觉升级是品牌破局的必答题当品牌高喊 “升级” 时，视觉革新永远是第一个被推到台前的执行项。河南超市胖东来牵手顶尖设计师、好利来以多巴胺色系和 “HOLILAND” 英文名重塑年轻化形象，这些案例印证了一个规律：品牌战略的落地，必先通过视觉完成用户认知的重构。当代消费者的审美阈值已被艺术教育、国际视野大幅抬高，“土味” 视觉会直接触发品牌信任危机。但升级并非盲目跟风，茶饮行业扎堆模仿霸王茶姬的 “迪奥风”，最终陷入 “时髦却陌生” 的困境 —— 就像某感冒药品牌差点换掉标志性包装，幸亏意识到：消费者对颜色的记忆，可能比品牌名更深刻。二、颜色是品牌最昂贵的 “沉默资产”“颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮”，这句金句道破了视觉符号的本质。可口可乐的红、百事的蓝、Tiffany 的知更鸟蛋蓝，这些颜色早已超越视觉本身，成为品牌 DNA 的一部分。 Tiffany 蓝的文化密码：1845 年从知更鸟蛋中提炼的专属色，既契合西方 “something blue” 的婚庆传统，又以贵族蓝的联想锚定高端珠宝定位，通过《蒂凡尼的早餐》等场景植入，让颜色成为 “永恒承诺” 的符号。 爱马仕橙的叛逆崛起：二战期间因物资短缺被迫使用的橘红色包装，以高饱和度打破奢侈品黑白传统，意外成为活力与叛逆的象征，如今更被薯片、巧克力等大众品类借势，印证其商业价值。品牌颜色的高级感从不取决于色号本身，而在于与产品的适配度和背后的叙事逻辑。可乐用爱马仕橙会被误认为橘子水，小米的橙色则精准传递 “新生挑战者” 的品牌性格 —— 这正是颜色战略的核心。三、视觉系统升级的三重边界品牌视觉升级绝非换个 LOGO 那么简单，而是涉及资产传承、叙事革新与执行落地的系统工程，三个边界必须坚守： 资产传承不能断Burberry 恢复马术骑士 LOGO、百事回归 80 年代视觉符号，证明成功的升级是 “带着历史往前走”。某感冒药品牌坚持不换包装，恰是因为其颜色已成为用户心智中的 “治愈符号”，盲目替换等于自毁资产。 叙事逻辑要清晰好利来用粉色系瞄准年轻群体，小红书以柔和视觉强化生活感，视觉变化必须服务于品牌战略叙事。反之，若改得面目全非 —— 比如丢掉熊猫元素的品牌 —— 则会丧失原生特色。 媒介适配是硬指标从静态 LOGO 到动态交互，从抖音直播到户外大屏，品牌视觉需具备 “多场景弹性”。小红书的插画体系、MINI 的电动车转型字体，都是为了在不同媒介中保持识别度，这正是 “品牌即媒介” 的当代实践。四、警惕视觉升级的三大陷阱 AI 依赖症：AI 能高效生成视觉方案，但缺乏专业把控会导致 “量多质次”，视觉的灵魂永远需要人的审美判断。 大师迷信症：陈幼坚为可口可乐设计飘带字体的成功，源于对品牌基因的理解，而非单纯的大师光环。盲目砸钱请大师，可能陷入 “为升级而升级” 的怪圈。 同质化模仿症：餐饮行业跟风 “黑金高级感”、茶饮扎堆 “艺术化包装”，最终沦为模糊的 “他者”。可乐与百事的百年竞争证明：坚守自身基调比追逐潮流更重要。五、从 VIS 到 BES：视觉系统的进化之路品牌视觉早已超越传统 VI（视觉识别系统），进入 BES（品牌表达系统）时代： 从单一到多维：不仅包含 LOGO、色彩、字体，还延伸至声音、香味等感官符号，如耐克的 “嗖” 声与 LOGO 形成听觉 - 视觉联动。 从静态到动态：芬达简化为纯文字 LOGO 以适配数字化场景，小红书通过插画体系实现内容 IP 化，视觉需在直播、短视频等场景中 “会说话”。 从设计到战略：视觉改动会倒逼品牌行为原则重塑，可口可乐调整飘带字体后，其营销故事也更强调 “活力与流动感”，这正是 “视觉即战略” 的终极体现。品牌视觉的终极使命，是让消费者在 0.3 秒内认出并记住 —— 这需要颜色符号的穿透力，更需要系统设计的支撑力。在商业竞争进入 “视觉战” 的时代，能否做好这场无声的沟通，将决定品牌的增长天花板。TAKEAWAY1、视觉升级是品牌战略落地的首要执行环节。2、颜色是品牌最有力的沉默符号，记忆效率远超其他信息。3、品牌视觉需平衡传承与创新，避免盲目革新丢失核心资产。4、颜色选择需匹配产品属性与品牌叙事逻辑。5、视觉系统升级需适配多媒介场景，具备动态弹性。6、消费者审美阈值提升，“土味” 视觉会引发信任危机。7、过度模仿会导致品牌辨识度丧失，坚守自身基调更重要。8、视觉改动可能倒逼品牌行为原则与叙事方式改变。9、专业把控对视觉质量至关重要，AI 无法替代人的判断。10、品牌视觉系统已从单一设计升级为多维战略表达体系。思考点1、品牌视觉升级时，如何在保留核心资产的同时实现有效创新？2、颜色作为品牌符号，其背后的叙事逻辑该如何与产品属性精准匹配？3、面对多媒介场景，品牌视觉系统应具备哪些适配能力才能保持辨识度？

在即时零售赛道硝烟渐起的 2025 年，京东、美团、饿了么掀起的 “红黄蓝” 品牌大战，成为行业最瞩目的焦点。 这场战役从营销表层的谐音玩梗，延伸至商业模式的深层较量，既展现了互联网时代品牌竞争的新范式，也折射出行业进化的核心逻辑。 这场大战不仅重塑了竞争格局，更揭示了品牌较量的本质 —— 以体系化能力为基，以敏捷性响应为翼，方能在行业变革中占据先机。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:12 由京东引发的三个外卖大战，三个不同的颜色的竞争。 4:29 外卖“听劝式”营销，饿了么十天就采纳了网友的建议，蓝莹莹代言。 6:55 现在网友帮品牌一起参与竞争，参与品牌pk大战。 9:02 做内容时，友商之间可以互相成为内容，引发网友的二次参与。 10:47 明星代言也可以不用大咖，用在巧妙之处用他的名字去赞美自己的品牌。 12:00 外卖市场大战从双雄争霸已经到了三国杀。 16:19 近一两年的社交媒体这是非常轻松的环境，也大品牌也下场了敢于去做。 18:24 互联网思维和大牌营销思维不太一样，名字玩梗事实上他们都在炒流量。 18:58 品牌大战的结果其实都是促进了这个行业的发展。 23:54 品牌大战，如果平时本身有节奏的去运营的话，你根本不用害怕。 24:50 红黄蓝品牌营销的背后是一个体系性的一个竞争。 25:56 品牌基本功、商业模式、模块能力的建设是大战的核心。 27:40 红黄蓝大战是对整个行业的一个促进。 30:33 社交媒体上时代，品牌需要社交倾听的系统，去捕捉用户的身影。 31:28 无论是骑手的战争，还是商家的争夺战，是把用户的增长转向了用户的留存。 当京东、美团、饿了么的红、黄、蓝三色标识在即时零售赛道形成鼎立之势，这场被戏称为 “彩虹大战” 的品牌对决，早已超越了传统意义上的商业竞争。 从表层的营销玩梗到深层的模式革新，从单一的流量争夺到系统的生态重构，这场战役不仅重塑了外卖行业的竞争规则，更揭示了品牌竞争的底层逻辑 —— 真正的品牌大战，从来不是 “你死我活” 的零和博弈，而是 “共生共进” 的行业进化。 一、表层营销：从 “听劝式玩梗” 到网友共创的传播革命 2025 年的外卖大战，以极具网感的方式撕开了传播裂口，将 “即时性” 与 “互动性” 演绎到极致。 颜色与名字的奇妙共振成为这场营销战的核心武器。美团率先破局，5 月 19 日邀请歌手黄龄推出沪语版 MV《外卖还得更灵》，将 “黄龄” 与 “黄得更灵” 的谐音梗、上海公交 “开门请 dancing” 的地域化表达相结合，用魔性传播强化 “黄色” 标识。 10 天后，饿了么快速响应网友建议，官宣蓝盈莹为代言人，“蓝的一定赢（Blue Win Win）” 的中英双语口号迅速占领社交场域。 京东则在网友的集体 “支招” 中选中惠英红，以 “红的会赢” 完成三色闭环。这种 “明星名字 + 品牌色调” 的天然关联，让营销脱离了对 “大咖流量” 的依赖，转而成为网友自发传播的社交货币。 “听劝式营销” 重构了品牌与用户的关系。与传统营销的 “品牌主导” 不同，这场战役中，网友从围观者变成了创意参与者：从建议明星人选到设计传播口号，用户的声音被快速纳入品牌决策。 饿了么 10 天内落地网友建议、京东 “听劝” 选择惠英红，这种 “分钟级响应” 的背后，是品牌对社交媒体生态的深刻理解 —— 在信息爆炸的时代，速度即正义，互动即流量。 当品牌愿意放下身段与网友玩在一起，营销就从单向灌输变成了双向共创。 二、中层较量：从资源争夺到商业模式的硬核比拼 营销层面的热闹，终究是表层的浪花。这场 “三国杀” 的核心，是即时零售赛道的硬核能力较量，涉及骑手、商家、用户三大核心资源的争夺，更关乎商业模式的底层逻辑。 骑手争夺战：从 “灵活用工” 到 “权益保障” 的行业反思。京东的入局堪称 “破局者”，其杀手锏并非补贴，而是直击行业痛点的制度创新 —— 为全职骑手缴纳全额五险一金并承诺保底收入。 这一举措直接挑战了美团、饿了么长期依赖的 “外包模式”，短期内吸引大量骑手加入，长期则倒逼行业正视劳动者权益。美团随后跟进，为部分稳定兼职骑手提供社保；饿了么虽保障力度较弱，但也在加速补位。 这场较量让 “骑手权益” 从边缘话题成为行业共识，推动外卖行业从 “效率优先” 向 “效率与公平并重” 转型。 商家资源战：从 “流量绑定” 到 “生态赋能” 的策略分化。京东以 “零佣金” 政策吸引中小商家，依托自身供应链优势解决货源与履约问题。 美团则发挥 “平台生态” 优势，通过 “神会员体系”“品牌卫星店计划” 绑定优质商家，并强化 “美团闪购” 的即时零售能力。 饿了么则借力阿里生态，通过支付宝、淘宝导流弥补商家资源短板。三者的策略差异，本质是商业模式的比拼：京东的 “重运营”、美团的 “生态协同”、饿了么的 “流量借力”，分别代表了即时零售的三种核心路径。 用户争夺战：从 “补贴内卷” 到 “体验升级” 的逻辑转变。初期的 “补贴大战” 很快转向 “服务比拼”：京东推出 “超时免单”+“达达秒送”，以 “快” 和 “稳” 建立信任。 美团通过 “直播助手”“秒提服务” 提升用户粘性；饿了么则以 “饿补超百亿”+“淘宝闪购联动” 稳定用户。 这场转变揭示了行业趋势：当用户对 “低价” 的敏感度下降，“速度”“品质”“体验” 成为新的竞争维度，而这背后，是供应链效率、技术能力、履约体系的综合较量。 三、深层变革：从行业内卷到生态进化的正向推动 品牌大战的终极价值，从来不是 “谁赢了谁”，而是推动整个行业的升级。这场红黄蓝大战，意外地打破了即时零售行业的 “内卷困局”，实现了从 “卷低价” 到 “卷价值” 的跨越。 倒逼行业正视核心痛点。京东的 “五险一金” 政策，直指外卖行业长期存在的 “劳动权益模糊” 问题；美团优化配送算法、提升骑手效率，推动技术向 “人性化” 倾斜。 饿了么强化商家资源管理，探索差异化服务。这些举措让行业从 “回避问题” 转向 “解决问题”，推动外卖从 “粗放生长” 走向 “规范发展”。 加速即时零售的赛道扩容。在三家的激烈竞争中，消费者得以用优惠价格体验 “半小时达” 的数码产品、生鲜食品等多元服务，用户习惯被快速培养。 商家则在多平台竞争中获得更多选择权，倒逼平台优化服务；骑手权益的提升也让行业吸引力增强，形成 “用户 - 商家 - 骑手” 的正向循环。 这场大战最大的赢家，是整个即时零售行业 —— 它让‘即时服务’从可选变成了必需，从边缘变成了主流。 重塑品牌竞争的底层逻辑。与部分行业 “恶性降价”“虚假宣传” 的内卷不同，这场战役展示了健康竞争的范本。 竞争不是 “把对手拖下水”，而是 “带着行业一起跑”。京东从 “制度创新” 破局，美团以 “生态重构” 迎战，饿了么靠 “资源整合” 突围，三者的策略虽不同，却共同指向 “提升行业价值” 的终极目标。 这种 “竞合关系” 印证了一个真理：真正的品牌大战，从来不是 “毁灭对手”，而是 “成就彼此”。 四、启示：品牌大战的胜负关键，藏在 “基本功” 里 这场红黄蓝大战，为所有行业提供了深刻启示：品牌竞争的胜负，从来不取决于一时的营销炫技，而在于平时的 “基本功” 积累。 * 底层能力是 “战时” 的底气：京东能推出 “五险一金”，源于其重运营的基因；美团能快速构建生态，得益于多年积累的本地生活资源；饿了么能借力补贴，依托阿里的流量与资本支持。没有平时的体系化建设，战时的 “奇招” 终究是空中楼阁。 * 敏捷响应是 “战时” 的武器：在社交媒体时代，品牌需要 “日常基本功 + 战时敏捷性” 的双轨能力。饿了么 10 天落地网友建议、美团快速跟进骑手保障，这种 “快速决策 + 高效执行” 的能力，让品牌在竞争中抢占先机。 * 价值导向是 “战时” 的方向：竞争若只盯着 “打败对手”，终将陷入内卷；若着眼 “提升行业”，则能打开新局。京东的骑手权益、美团的生态协同，都证明了 “长期主义” 比 “短期胜负” 更重要。 当红黄蓝的战旗仍在即时零售的赛道飘扬，我们看到的不仅是一场品牌对决，更是一个行业的进化样本。 它告诉我们：品牌大战的终极意义，是让每个参与者都变得更好 —— 让用户获得更优服务，让从业者获得更多尊严，让行业获得更健康的发展。这，才是品牌作为 “商业增长强大引擎” 的真正内涵。 TAKEAWAY 1、品牌大战往往由两到三个头部品牌主导，形成稳定竞争格局。 2、社交媒体时代，品牌需具备快速响应能力，营销节奏要紧跟舆论。 3、表层营销背后是企业运营模式、供应链、员工关怀等体系化竞争。 4、网友共创已成品牌营销重要方式，“听劝式” 互动能提升传播效率。 5、明星代言可跳出流量依赖，借名字与品牌元素的关联制造传播点。 6、行业竞争应从价格内卷转向价值提升，推动整体生态正向发展。 7、品牌需夯实基本功，日常运营的体系化建设是应对竞争的底气。 8、劳动力权益保障成为行业竞争的关键维度，直击痛点能赢得口碑。 9、平台竞争正从用户增长转向用户留存与终身价值挖掘。 10、健康的品牌大战能拓展行业边界，推动商业模式与技术体系创新。 思考点 1、品牌大战中，表层营销创意与底层体系能力如何相互作用？ 2、社交媒体时代，品牌该如何平衡 "听劝式营销" 与长期战略？ 3、行业竞争从价格内卷转向价值共创，需突破哪些关键瓶颈？