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当朋友圈被 LABUBU 的身影刷屏，当明星与素人都为这款潮玩倾心，LABUBU 已从一个普通的玩偶变身为现象级文化符号。从出租车司机在车内悬挂售卖，到全球顶流明星自发晒单，再到拍出 108 万天价的限定款，LABUBU 的爆火绝非偶然。这一中国潮玩 IP 的崛起，折射出当下商业逻辑与消费心理的深刻变革。它不仅是设计师创意与商业运作结合的典范，更精准击中了当代人的情感需求，成为独特的社交货币。本期播客深入剖析 LABUBU 爆火背后的原因，从社交传播、商业运作、情绪价值等多个维度，揭示其如何重构商业逻辑与情绪消费范式，为业界带来启示。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES1:14   所有的人都在朋友圈晒LABUBU，明星也参与其中。4:45   不同品类产品，在做品牌建设和营销上也可以走一些不同的路。5:55   今天做品牌也好，做产品也好，消费者愿意晒是很重要。10:12  不管是衣食住，还是汽车，手机，情绪价值都很重要。13:42  明星对LABUBU的晒单，是超过数亿美元的品牌广告投入。17:28  泡泡玛特通过商业运作把艺术作品变现的产业链是中国缺少的。21:31  LABUBU在品牌联名界，也带动了非常多的话题。26:51  LABUBU也是丑美学的全球胜利，是潮的反差美学。27:39  LABUBU因为他的独特性已经活成了一种社交货币，这个是要好好研究的。30:52  产品现有的功能加一些情绪价值，这个是应该其他品牌可以学到的。31:47  泡泡玛特公司它是一个brand media，一个媒体公司。一、社交货币化：从单品消费到身份认同的传播革命1. 明星效应驱动的自然裂变Lisa 携带 LABUBU 登上《名利场》封面、Rihanna 将其挂在 3 万美元爱马仕铂金包上 —— 这些非商业代言的 “自发晒单” 形成破圈爆点。摩根斯坦利报告指出，仅 Lisa 一条晒单的品牌价值就超 2.3 亿美元广告投入，这种 “明星真实喜爱 + 风格契合” 的传播模式，比传统代言更具穿透力。明星与素人在朋友圈、直播间的互动，构建了 “顶流引领 - 大众跟风” 的传播链条，让 LABUBU 成为跨阶层的社交通行证。2. 二手市场的溢价逻辑原价 99 元的普通款在闲鱼溢价至数千元，可口可乐联名隐藏款炒至 5000 元，全球限量款拍出六位数天价。这种 “收藏 - 增值 - 炫耀” 的闭环，使 LABUBU 从玩具演变为兼具情感与投资属性的 “潮玩奢侈品”。年轻人晒出的不仅是玩偶，更是 “稀缺身份” 的证明 —— 正如用户所言：“拥有 LABUBU 隐藏款，比买名牌包更能彰显圈层地位。”二、商业运作范式：泡泡玛特的平台化 IP 孵化模型1. 设计师生态的工业化赋能泡泡玛特通过 “Pop Toy Show” 潮玩展签约百位艺术家，构建 “创意孵化 - 开模生产 - 渠道分发” 的完整链条。以 LABUBU 为例，一套 6 款盲盒的开模成本超 100 万元，独立设计师难以承担，而泡泡玛特通过规模化生产将艺术 IP 转化为商品。龙家升曾坦言：“没有泡泡玛特，《The Monsters》可能永远只是绘本。” 这种 “平台 + 艺术家” 模式，填补了中国艺术商业化的链条缺口。2. 盲盒机制的消费心理学设计 稀缺性陷阱：隐藏款 1/144 的抽中概率制造 “赌徒心理”，用户为集齐全套反复购买； 不确定性刺激：“抽盒 - 拆盒 - 晒单” 的闭环，将消费过程转化为社交内容生产； 等级感构建：从普通款到隐藏款再到全球限量款，形成 “收藏鄙视链”，驱动用户持续投入。这种机制让消费者主动成为 “品牌推广者”，正如王宁所言：“我们不请广告公司，每个用户都是 LABUBU 的传播节点。”三、情绪价值重构：丑萌美学与时代精神的同频共振1. 反完美主义的审美革命LABUBU 龇牙咧嘴的表情、不对称的五官，打破传统萌系 IP 的 “完美人设”，反而成为都市孤独感的拟人化表达。有收藏者称：“它不用装开心，也不会批判我，这种真实感比‘正能量’更治愈。” 这种 “丑萌美学” 激活了年轻人对 “不完美真实” 的情感共鸣，使其从玩具升维为 “情绪陪伴者”。2. 跨圈层联名的文化连接器属性与可口可乐合作推出 “快乐配方”、与卢浮宫联名推出 “蒙娜丽莎” 限定款、与长隆航空打造主题航班 ——LABUBU 通过跨界联名不断注入新语境。其核心逻辑始终清晰：借头部品牌势能拓展 IP 边界，从潮玩进化为 “万物皆可联” 的文化符号，形成“IP 宇宙”。四、行业启示：从产品思维到生态思维的范式升级1. 情绪价值＞功能价值的新商业法则在手机、汽车等功能型产品同质化严重的当下，LABUBU 证明：能承载消费者情感的品牌才能突围。“当电子产品比拼参数时，LABUBU 用‘孤独陪伴感’撕开市场缺口，这为所有行业提供了情绪溢价的范本。”2. “品牌即媒体” 的传播重构泡泡玛特将每个 LABUBU 产品都打造成 “媒体触点”—— 玩偶、包挂、服饰形成立体传播网络，用户每一次晒单都是免费广告。这种 “Brand as Media” 思维，让品牌从广告投放者转变为内容生产者，彻底颠覆传统营销逻辑。3. 全球化竞争的文化输出路径从 Jellycat 到迪士尼，潮玩 IP 长期被海外品牌垄断。LABUBU 通过 “设计师本土化 + 运营全球化” 模式，不仅在英国、泰国等地引发抢购，更让龙家升等中国艺术家走向国际。其成功证明：中国品牌可凭借文化独特性（如 “丑萌美学”“盲盒经济”），在全球消费市场建立话语权。当 LABUBU 站在全球潮玩金字塔尖，其本质是一场商业逻辑的革新：在注意力稀缺的时代，谁能精准对接年轻人的情绪需求，构建 “产品 - 社交 - 情感” 的闭环生态，谁就能掌握消费市场的话语权。从 Molly 到 LABUBU，泡泡玛特用 15 年验证了一个真理：潮玩不是 “小孩的玩具”，而是成年人的 “情绪刚需”—— 而这，或许正是中国品牌走向世界的新叙事起点。TAKEAWAY1、明星自发晒单的传播效应远超巨额广告投入。2、产品成为社交货币的核心是激发用户主动分享。3、盲盒机制通过稀缺性与不确定性构建消费上瘾模型。4、平台化运作是艺术 IP 商业化变现的关键推手。5、丑萌美学因契合当代人情绪需求成为新审美潮流。6、跨行业联名能为 IP 持续注入新语境与增长动力。7、二手市场溢价现象反映产品从消费向收藏的属性升级。8、品牌需从功能竞争转向情绪价值的深层挖掘。9、线下场景与内容 IP 的结合可强化现实触达力。10、生态化构建比单一产品打造更具商业爆发潜力。思考点1、社交货币化的核心运作机制是什么？2、盲盒模式如何制造消费上瘾逻辑？3、丑萌美学为何能击中当代情绪需求？

在流量思维与品牌长期主义激烈碰撞的商业时代，钱钱品牌局以 "让品牌成为商业增长的强大引擎" 为核心理念，构建了一套穿透行业痛点的系统化方法论。 依托近 30 年品牌实战经验与百期内容沉淀，提出 "品牌增长十大引擎" 正成为企业穿越周期的战略工具，重新定义品牌建设从单点营销到生态协同的进化路径。 钱钱品牌局，推动企业从流量依赖转向品牌资产建设，重新定义商业增长的底层逻辑，助力品牌在不同阶段实现可持续增长，重塑品牌价值。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 0:56 “钱钱品牌局”积累了丰富的案例库，通过案例结合发现，总结成专业的见解。 2:38 “钱钱品牌局”由专家聊透现象，分享感受。同时发现宝藏品牌。 4:00 “钱钱品牌局”诞生在品牌受冲击时刻，品牌资产是企业增长的生命线。 6:49 品牌是商业增长的强大引擎，现在媒体也是品牌，品牌也是媒体。 7:25 品牌增长的十大引擎在品牌主理人的目前或者未来工作的规划中早已体现。 10:08. 品牌内容是有复利、有影响力，可以和我们的消费者做共创和连接。 一、破局定位：在流量与品牌的博弈中锚定长期价值 1.1 商业周期中的品牌价值觉醒 当投流思维主导市场决策，品牌预算常因经济波动陷入 “增投 - 削减” 的循环，导致企业难以建立可持续的品牌资产。 钱钱品牌局认为，品牌作为企业与消费者的核心桥梁，其价值不仅在于即时转化，更在于构建穿越周期的增长韧性。这种认知错位促使品牌局以 “系统性解决方案” 破题，聚焦 “不同预算下如何做品牌” 的核心命题。 1.2 从 “单点作战” 到 “生态共创” 的模式革新 区别于传统营销机构，品牌局以 “局” 为生态载体，聚合品牌主理人、媒体专家、创意人才等多方力量，通过案例复盘与行业洞察的深度结合，形成 “实践 - 理论 - 实践” 的闭环输出。 品牌建设不是单一主体的独角戏，而是需要生态圈共创的系统工程，这一定位使其在百期内容中积累了覆盖多行业的实战案例库，为方法论落地提供扎实支撑。 二、十大引擎：构建品牌增长的全维度动力系统 1. 品牌定位、价值观和信念系统引擎​ ​品牌定位是品牌在市场中的立足之本，精准的定位能让品牌在目标受众心中占据独特位置。钱钱品牌局强调，品牌定位需基于对市场、竞争对手以及消费者需求的深度洞察。同时，价值观和信念系统赋予品牌灵魂，一个拥有明确且积极价值观的品牌，更容易引发消费者的情感共鸣与认同，从而建立长期稳定的客户关系。​ 2. 产品体系引擎​ 产品是品牌的核心载体。该引擎要求品牌构建完善且富有竞争力的产品体系，涵盖产品的规划、研发、设计、生产到上市全流程。不仅要确保产品的质量过硬，满足消费者的功能需求，更要关注产品在情绪价值、体验等方面的创新，以差异化产品在市场中脱颖而出，并且通过产品的更新迭代，持续吸引消费者，保持品牌活力。​ 3. 品牌内容引擎​ 在信息爆炸时代，优质的品牌内容是吸引消费者注意力、传递品牌价值的关键。这一引擎聚焦于创作多元且有价值的内容，形式可包括品牌故事、产品介绍、用户案例分享、行业洞察等。通过多渠道传播，与消费者建立深度连接，让品牌内容产生复利效应，不断强化品牌形象与认知度。​ 4. 品牌运营和组织进攻引擎​ 高效的品牌运营和具有强大进攻性的组织是品牌发展的重要保障。品牌运营涉及品牌战略的执行、日常营销活动的策划与推进、渠道管理等多个方面。而组织进攻则强调组织内部要有积极进取的文化与执行力，各部门协同作战，灵活应对市场变化，快速响应消费者需求，主动开拓市场，推动品牌持续向前发展。​ 5. 品牌媒体、品媒以及媒介投资引擎​ 如今的媒体环境复杂多样，品牌即媒体，设立首席品媒官，具备总编室、制作人思维，打造内容中央工厂。同时，合理的媒介投资策略至关重要，依据目标受众的媒体使用习惯，精准投放广告，将资源投放在最具价值的媒体平台上，提升投资回报率，扩大品牌传播声量。​ 6. 用户资产引擎​ 用户是品牌最宝贵的资产。此引擎专注于用户的获取、留存与激活，通过构建完善的用户运营体系，深入了解用户需求与行为习惯，为用户提供个性化的产品与服务。利用会员制度、积分体系、社群运营等手段，增强用户粘性与忠诚度，将一次性用户转化为长期的、高价值的品牌拥趸，实现用户资产的持续增值。​ 7. 品牌社会化引擎​ 社会化媒体的兴起让品牌社会化成为趋势。品牌社会化引擎鼓励用户共创，积极融入社会话题，与消费者、社会各界进行互动交流。通过社交媒体平台的传播力，引发话题讨论，借助口碑传播扩大品牌影响力，塑造良好的品牌社会形象。​ 8. 洞察和数据引擎​ 在数字化时代，数据是品牌决策的重要依据。洞察和数据引擎通过收集、分析海量的市场数据、消费者数据以及行业数据，挖掘其中的趋势、机会与问题。帮助品牌精准把握市场动态，了解消费者需求变化，从而优化品牌策略、产品设计、营销活动等，实现基于数据驱动的科学决策，提升品牌竞争力。​ 9. 品牌化销售引擎​ 品牌化销售强调将品牌理念与价值贯穿于销售全过程。从销售团队的培训，使其深刻理解品牌内涵，到销售流程的设计，注重为客户提供与品牌形象相符的优质服务体验，再到销售场景的营造，强化品牌氛围。让消费者在购买产品或服务的过程中，不仅获得物质满足，更能感受到品牌的独特魅力，从而促进销售转化，提升品牌在销售端的表现。​ 10. 创+创新引擎​ 创新是品牌发展的源动力。创+创新引擎鼓励品牌在产品、营销、运营、商业模式等各个方面进行创新尝试。无论是引入新的技术、理念，还是开拓新的市场、渠道，创新都能帮助品牌打破传统束缚，在激烈的市场竞争中脱颖而出，创造新的增长机会，实现品牌的跨越式发展 。 三、立体服务：从知识输出到商业落地的全周期陪伴 3.1 内容矩阵：穿透不同决策场景 品牌局以播客与视频为核心载体，围绕 “预算波动下的品牌策略” 展开深度对话，邀请头部品牌主理人分享实战经验，拆解十大引擎的落地路径。同时，针对行业痛点定期输出品牌增长报告，为企业提供兼具前瞻性与实操性的决策参考。 3.2 实战服务：匹配企业多元需求 * 战略共创会：通过封闭式研讨帮助企业重构品牌定位，优化增长路径； * 定制化培训：以十大引擎为模块设计课程体系，推动理论知识向团队能力的转化； * 咨询顾问服务：提供品牌资产诊断与升级方案，助力品牌年轻化转型与新品牌破局。 四、行业启示：重构品牌建设的底层逻辑 4.1 从小预算到大价值：精细化运营的可行性 品牌局提出 “预算非关键，策略是核心” 的实战理念，证明即使在有限资源下，通过十大引擎的协同运用，也能实现品牌认知度与用户粘性的双重提升。某初创品牌通过精准定位与用户资产运营，在低预算下建立起差异化品牌认知，验证了精细化品牌运营的价值。 4.2 从单一合作到生态协同：价值网络的乘数效应 品牌局构建的生态网络打破了传统甲乙双方的合作模式，通过定期线上研讨会与线下共创会，形成 “专家智慧 + 同行经验 + 资源对接” 的三维支持体系，促成多品牌跨界合作，实现生态价值的乘数级释放。 在流量逻辑与品牌价值激烈碰撞的当下，钱钱品牌局以十大引擎为支点，推动品牌从营销成本向核心资产的认知转变。当战略定位、产品运营、生态协同等引擎形成合力，品牌终将成为企业穿越周期、持续增长的内生动力，这既是商业方法论的升级，更是品牌价值回归的本质进化。 TAKEAWAY 1、品牌是企业与消费者桥梁，资产助力增长前景。 2、专注品牌营销与商业创新增长，输出实战内容。 3、结合案例与发现，总结专业见解，助力品牌建设。 4、探讨不同预算下品牌运营，让其成商业增长引擎。 5、提出品牌增长十大引擎，覆盖定位、产品、内容等。 6、引擎为企业提供体系化增长路径，具战略革新思维。 7、拥有丰富案例库，汇聚专家与品牌主理人分享经验。 8、提供播客、视频、报告、培训等多元服务形式。 9、强调品牌需生态圈共创连接，促进行业可持续发展。 10、助力品牌应对挑战，在复杂环境中实现长期增长。 思考点 1、品牌增长十大引擎的核心逻辑是什么？ 2、如何用小预算实现品牌有效运营？ 3、品牌生态共创的关键要素有哪些？

钱钱品牌局 X 前瞻钱瞻 X 媒介360 :今天我们要聊的话题，可能会彻底颠覆你对“线索获客增长”的传统认知。 如果你是一位企业主、营销人，或者正为线索成本飙升、转化率下滑而头疼，这期节目一定值得你竖起耳朵。 最近，我参加了快手举办的“Hello！新私信”2025商业私信大会，也很荣幸参与了“聊出行业新增量”圆桌对话。 在媒介进化史中，每一次沟通方式的革新都会引发商业生态的重构。而当下，我们正站在一个新的转折点：以“对话”为核心的信任经济时代到来。 这种转变不是简单的技术迭代，而是消费代际更替、社会心理变迁与商业效率革命多重浪潮叠加的必然结果。 传统营销陷入获客成本高企、转化效率走低的困境，快手推出的“商业私信”正以一场“效率革命”，重新定义线索行业的增长逻辑，开辟了一条基于双向对话、即时互动和信任积累的增长新路径。新私信，既是品牌与用户的情感交互窗口，也是短链路的商业增长引擎。 在圆桌对话中，我与快手磁力引擎金教资讯业务负责人张梦北、快手汽车业务负责人王思洵、快手磁力引擎本地业务负责人张世旭，一起深度探讨：到底什么是“新私信”？为什么私信是确定性增长赛道？如何用私信解决不同线索行业降本增效的痛点？ “新私信”的兴起，改写了线索行业的营销获客法则，代表了数字经济从“连接”向“关系”的演进。当互联网上半场“连接红利”逐渐消退，下半场的竞争焦点正在转向“关系质量”。 快手“新私信”的新突破在于： 范式创新，从流量思维到信任经营，商家与用户的每一次对话，都是一次需求的挖掘与信任的建立，商业沟通不再是冰冷的交易，而是有温度的情感触动。 链路创新，从线性漏斗到动态交互场，将广告场景与咨询场景无缝衔接，商家还可进行多次触达，形成持续经营的“交互场”而非一次性转化的“流水线”。。 交互创新，从标准化表单到个性化对话，新私信则打开了企业与用户之间的“开放式窗口”，在AI赋能下，商家能够根据用户画像和实时行为，进行更精准的沟通。 产品创新，从单一工具到完整生态的升维，商业私信与快手内容生态、广告系统和数据能力的深度耦合，让新私信爆发出了更强的商业能量。 作为2025年最具确定性的增长红利，那些能够全面拥抱新私信变革的商家，那些能够快速把对话能力转化为核心竞争力的企业，必将在这场“效率革命”中占据先机，赢得下一个增长周期的话语权。希望所有商家们都能用好“新私信”，聊出新增量！ 🔟 TAKEAWAYS：品牌主如何拥抱“新私信”？ 私信不只是获客工具，而是信任资产的采集器； 企业要从“投放式营销”转向“对话式经营”； 每一句私信背后都是一次情绪信任的构建； 打造数字员工+私信中台，构建组织新能力； 用户语境差异化运营比素材优化更重要； 私信是效率革命，更是情感革命； 品牌 CEO 需躬身入局，理解真实用户； 快手已构建完备的AI赋能体系，降低中小企业私信门槛； 2025年，“表单广告”将快速衰退，“私信运营”将崛起； 谁先构建对话资产系统，谁就拥有未来品牌力。

钱钱品牌局 X 前瞻钱瞻 X 媒介360 :今天我们要聊的话题，可能会彻底颠覆你对“线索获客增长”的传统认知。如果你是一位企业主、营销人，或者正为线索成本飙升、转化率下滑而头疼，这期节目一定值得你竖起耳朵。最近，我参加了快手举办的“Hello！新私信”2025商业私信大会，也很荣幸参与了“聊出行业新增量”圆桌对话。在媒介进化史中，每一次沟通方式的革新都会引发商业生态的重构。而当下，我们正站在一个新的转折点：以“对话”为核心的信任经济时代到来。这种转变不是简单的技术迭代，而是消费代际更替、社会心理变迁与商业效率革命多重浪潮叠加的必然结果。传统营销陷入获客成本高企、转化效率走低的困境，快手推出的“商业私信”正以一场“效率革命”，重新定义线索行业的增长逻辑，开辟了一条基于双向对话、即时互动和信任积累的增长新路径。新私信，既是品牌与用户的情感交互窗口，也是短链路的商业增长引擎。在圆桌对话中，我与快手磁力引擎金教资讯业务负责人张梦北、快手汽车业务负责人王思洵、快手磁力引擎本地业务负责人张世旭，一起深度探讨：到底什么是“新私信”？为什么私信是确定性增长赛道？如何用私信解决不同线索行业降本增效的痛点？“新私信”的兴起，改写了线索行业的营销获客法则，代表了数字经济从“连接”向“关系”的演进。当互联网上半场“连接红利”逐渐消退，下半场的竞争焦点正在转向“关系质量”。快手“新私信”的新突破在于：范式创新，从流量思维到信任经营，商家与用户的每一次对话，都是一次需求的挖掘与信任的建立，商业沟通不再是冰冷的交易，而是有温度的情感触动。链路创新，从线性漏斗到动态交互场，将广告场景与咨询场景无缝衔接，商家还可进行多次触达，形成持续经营的“交互场”而非一次性转化的“流水线”。。交互创新，从标准化表单到个性化对话，新私信则打开了企业与用户之间的“开放式窗口”，在AI赋能下，商家能够根据用户画像和实时行为，进行更精准的沟通。产品创新，从单一工具到完整生态的升维，商业私信与快手内容生态、广告系统和数据能力的深度耦合，让新私信爆发出了更强的商业能量。作为2025年最具确定性的增长红利，那些能够全面拥抱新私信变革的商家，那些能够快速把对话能力转化为核心竞争力的企业，必将在这场“效率革命”中占据先机，赢得下一个增长周期的话语权。希望所有商家们都能用好“新私信”，聊出新增量！� TAKEAWAYS：品牌主如何拥抱“新私信”？私信不只是获客工具，而是信任资产的采集器；企业要从“投放式营销”转向“对话式经营”；每一句私信背后都是一次情绪信任的构建；打造数字员工+私信中台，构建组织新能力；用户语境差异化运营比素材优化更重要；私信是效率革命，更是情感革命；品牌 CEO 需躬身入局，理解真实用户；快手已构建完备的AI赋能体系，降低中小企业私信门槛；2025年，“表单广告”将快速衰退，“私信运营”将崛起；谁先构建对话资产系统，谁就拥有未来品牌力。

在当下的营销环境中，品牌主们普遍面临着这样的困惑：当营销预算面临结构性调整时，如何将资金转化为真正的品牌可持续资产？ 领先的品牌，正用实践印证一个关键转变：品牌投资已从单纯 “花钱买流量”，迈入 “构建可持续资产” 的战略深水区，而这背后，是对品牌长期价值建设的重新认知与实践探索。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:10 媒体的投资这方面如果加多一点，我们媒体投资效率是否会更好？ 4:59 做好一个品牌是有溢价的，除了产品成本外还有文化、艺术、科技。 5:53 白牌想升级为品牌，不想卷价格的时，他就要投资品牌内容了。 7:35 好的创意内容，好的品牌表达是要花钱投资的。 8:33 在再见广告时代，硬广的模式走不通了，社交媒体越来越重要。 13:30 社媒之外，还要投资在专业媒体上，包括设计、品定位、物料、品牌表达。 15:32 好看是要花代价的吗，无论是人的好看，还是物品的好看。 17:22 除了花钱之外，企业如何拿到世界级领先的认知也很重要。 20:45 品牌预算缩减情况下，利用好企业内部人员的资产，打造好自己的内容工厂。 一、视觉资产重构：从「颜值消费」到「记忆点工程」的认知跃迁 （一）颜值经济下的视觉投资悖论 茶饮行业的视觉内卷堪称典型样本：茶百道放弃标志性熊猫形象，转向非遗苗族元素的精致画面，却因与霸王茶姬等品牌风格趋同导致消费者认知混淆；沪上阿姨、书亦烧仙草等品牌集体升级视觉体系后，顾客留言从「好不好喝」转向「高级感」「氛围感」的评价迁移。 这种现象揭示了一个本质矛盾：当「好看」成为基础门槛时，视觉投资的边际效益正在从「吸引眼球」转向「构建记忆」。 爱马仕的橱窗哲学提供了破局思路 —— 其每年投入千万美元打造的艺术化橱窗，本质是通过「超现实场景叙事」强化品牌符号。 反观国内部分品牌的视觉升级，往往陷入「形式模仿」的误区：花大价钱购买相似的摄影器材、聘用同款设计师，却未将核心 IP 融入视觉体系，最终沦为「投了钱却留不下印记」的无效投资。 数据显示，消费者对品牌的视觉记忆点中，独特符号占比达 67%，而单纯的画面质感仅占 23%。品牌需要「坚守品牌魂 + 迭代表现形」。 （二）符号化设计的三重锚定法则 ·生物特征锚定：将动物、人物等具象形象转化为品牌符号。如茶百道的熊猫 IP 本可成为「非遗 + 萌宠」的独特记忆点，却在升级中被忽视，错失强化符号认知的机会； ·色彩基因锚定：用专属色系构建视觉壁垒。喜茶的「酷灰绿」、霸王茶姬的「东方茶褐」均通过色彩系统建立差异化认知； ·场景动作锚定：通过重复性场景强化联想。Nike「跑步者冲刺」的动态画面、麦当劳「翻开汉堡」的手势，均属此类经典案例。 当品牌将视觉预算聚焦于符号层建设时，便能形成「一次投入、长期复利」的资产效应。反之，若过度追求画面质感而忽略符号独特性，终将陷入「年年换新装，岁岁无人识」的困局。 二、预算分配的认知革命：从「成本砍削」到「资产配置」的思维颠覆 （一）设计费为何总成「预算替罪羊」？ 当预算紧张时，设计费、创意内容制作费往往是最先被砍掉的项目，取而代之的是 AI 工具批量生产的「标准化内容」。 这种「省钱思维」暗藏致命误区：某新消费品牌曾因砍掉专业设计团队，改用 AI 生成小红书笔记，结果内容互动率暴跌 72%，消费者留言直指「像机器人发的广告」。 本质上，品牌内容不是「成本项」而是「资产项」—— 就像 Nike 为「Just Do It」口号投入数千万美元拍摄系列短片，这些内容至今仍在社交媒体上持续传播，形成跨越数十年的资产复利。 联合利华的预算策略调整具有启示意义：其将社媒预算从 30% 提升至 50% 的同时，同步增加了「内容策略团队」的编制，确保高预算投入匹配专业的创意产出。 反观部分品牌将社媒运营外包给低价服务商，产出的内容虽满足「日更」频率，却因缺乏品牌调性导致用户审美疲劳，最终陷入「投得越多、效果越差」的怪圈。 （二）预算分配的「黄金三角模型」 基于文档案例与行业实践，高效的品牌预算分配应遵循三层结构： ·流量转化层：占比 30%，用于投流费、媒体采买等即时效果类支出，但需设置「创意门槛」—— 如抖音投流素材必须经过专业团队打磨，避免粗制滥造的内容拉低品牌调性； ·资产建设层：占比 40%，聚焦视觉设计、品牌片拍摄、IP 共创等长期资产投入。参考泡泡玛特与艺术家十年共创的模式，这类投资会在 3-5 年后形成品牌壁垒； ·创新试验层：占比 30%，用于 AI 工具应用、UGC 内容激励、新兴平台探索等。需明确 AI 定位为「效率工具」而非「创意主体」，如麦当劳用 AI 辅助文案撰写，但最终审核仍由创意团队把控。 这种分配方式既保证了短期流量供给，又确保品牌在视觉、IP、价值观等维度持续积累资产，避免陷入「为了流量放弃品牌」的短视陷阱。 三、品牌溢价的底层密码：从「产品差价」到「认知复利」的价值重构 （一）奢侈品的溢价公式：文化投资的「时间杠杆」 爱马仕 Birkin 包的定价逻辑颠覆了传统商业认知：其物料成本占比不足 10%，剩余价值中 30% 来自工艺传承，60% 来自品牌文化资产。 这种「文化溢价」的形成，依赖于持续数十年的艺术投资 —— 从赞助马术赛事到举办手工艺展览，爱马仕将品牌与「贵族生活方式」深度绑定。 同样，医药行业的高价药本质是「研发时间的货币化」—— 十年研发周期的专业投入，最终转化为市场定价权。 这为白牌升级提供了清晰路径：当某国产运动品牌放弃模仿国际大牌的「像素级复刻」策略，转而投资中国传统刺绣工艺，将其融入产品设计并通过纪录片传播工艺故事后，品牌均价提升 45% 且复购率增长 2 倍。 「不想卷价格时就要投资品牌内容」，本质是通过文化、艺术等非产品要素的投入，构建消费者认知中的「价值锚点」。 （二）认知资产的三种构建范式 1. 科技认知构建：专利可视化 + 技术场景化 华为「鸿蒙生态」的传播策略极具代表性：其将复杂的系统架构转化为「万物互联」的生活场景动画，通过「花瓣地图」「多设备协同」等具体功能演示，让科技认知可感知、可体验。这类投资需要 2-3 年的持续输出，方能在消费者心智中建立「技术领先」的认知壁垒。 2. 文化认知构建：传统元素现代化转译 霸王茶姬的「东方茶美学」体系并非简单堆砌传统纹样，而是将茶马古道的马帮元素抽象为视觉线条，用现代设计语言重构「东方感」。这种「转译思维」避免了文化符号的生硬嫁接，使品牌在年轻群体中建立起「传统即潮流」的认知关联，见效周期约 1-2 年。 3. 价值观认知构建：社会议题绑定 + 用户共创 Nike「Just Do It」的精神延展堪称典范：从支持女性运动员到关注残障群体，品牌将价值观融入内容叙事，并通过「用户挑战计划」激发 UGC 共创。这类认知构建需要 3-5 年的长期投入，一旦形成便会产生极强的用户粘性。 四、内容生产的范式转移：从「专业团队」到「生态共创」的效率革命 当麦当劳小红书账号做到「日更有温度的内容」，当 Nike 通过「夜跑社群」实时产出 UGC 素材，品牌内容生产已从「营销部门专属」转向「全员参与」。 「brand as media」理念，本质是将品牌转化为「内容型组织」—— 某连锁餐饮品牌通过培训门店店员拍摄「后厨日常」短视频，单条内容最高获赞 120 万，成本仅为专业团队的 1/20。 这种转变的底层逻辑在于：一线员工与消费者的真实互动，本身就是最具感染力的内容素材。 泡泡玛特的「艺术家共创生态」更是将内容生产社会化：其通过潮玩展聚集数千名独立艺术家，形成源源不断的创意供给，既降低了内容成本，又通过「共创」强化了品牌的潮流属性。 这种模式证明，当品牌从「内容生产者」转型为「生态组织者」，便能突破企业边界获取海量创意资源。 五、穿越周期的投资心法：构建品牌资产的「抗风险组合」 （一）预算波动中的「刚性比例」原则 无论预算增减，品牌都应保留「资产建设底线」：某餐饮品牌在大流行期间营收下滑 40%，却坚持将 15% 的预算用于视觉系统迭代，通过升级门店装修、包装设计维持品牌质感，最终在恢复期营收反弹速度远超同行。 这种「刚性比例」的逻辑在于：品牌资产如同企业的「信用评级」，一旦因短期困难降低投入，可能导致长期信任崩塌。 具体而言，建议品牌将年度预算的 20%-30% 固定用于资产建设（视觉、IP、文化等），该部分预算即使在极端情况下也不轻易削减。就像肯德基无论市场如何变化，始终保留「品牌形象升级专项」，确保爷爷形象随时代审美迭代而不失核心识别。 （二）资产建设的「三维防护网」 1. 符号维度：打造不可复制的视觉图腾 蜜雪冰城雪王的成功证明，一个强识别度的符号能抵御内容形式的迭代。品牌需将核心符号（如 IP 形象、专属色彩）融入所有视觉输出，确保即使更换设计师或合作平台，用户仍能快速识别品牌。 2. 内容维度：建立「基础库 + 热点池」的内容矩阵 基础内容库（如品牌故事纪录片、产品工艺详解）提供长期价值，适合沉淀在品牌官网、官方账号主页；热点响应内容（如节日营销、社会事件借势）保持实时存在感，需快速产出并投放至流量平台。两者结合既能积累资产，又能维持声量。 3. 渠道维度：构建「自有阵地 + 生态触点」的传播网络 某服饰品牌在抖音流量成本上升后，因提前布局小红书与 B 站的「穿搭教程」内容，成功实现流量迁移。这提醒品牌：避免过度依赖单一平台，应将预算分散至自有 APP、私域社群、主流社交平台等多元渠道，形成抗风险的传播网络。 从「花钱营销」到「投资品牌」的跃迁 当营销进入「再见广告时代」，品牌主们正在经历一场认知革命：视觉升级不是跟风换图，而是对品牌符号的系统性强化；预算分配不是简单砍削，而是对资产类别的战略配置；内容生产不是日更任务，而是品牌价值观的持续输出。 「好看需要代价」，本质是在提醒行业：品牌建设从来不是「性价比游戏」，而是对消费者认知的长期投资。 在这个 Z 世代追求「真实感」与「颜值」并存的时代，唯有将每一分预算都转化为可积累的品牌资产，才能在流量博弈的红海中构建真正的护城河。唯有以战略眼光看待每一笔预算投入，才能让品牌在不确定的商业环境中，成长为持续创造价值的「可持续资产」。 TAKEAWAY 1、好的品牌表达需花钱投资，视觉升级等投入能提升顾客感知与品牌质感。 2、营销预算分配中，设计费等常被削减，但这会影响品牌长期资产积累。 3、品牌溢价源于文化、艺术、科技等非产品要素的长期投资。 4、硬广模式已过时，社交媒体预算需提升，但内容质量仍需专业投入。 5、视觉升级要坚守品牌核心符号，避免盲目模仿导致差异化缺失。 6、品牌需将预算按比例分配到流量转化、资产建设与创新试验，兼顾短期与长期。 7、品牌可激活内部员工与外部人才，构建内容共创生态以提升产出效率。 8、AI 是效率工具而非创意主体，滥用会导致内容同质化，需专业团队把控。 9、预算波动时也应保留固定比例用于品牌资产建设，维持长期信任。 10、品牌需从 “花钱营销” 转向 “投资资产”，通过符号、内容、渠道构建抗风险体系。 思考点 1、营销预算中为何不能随意削减品牌投资费用？ 2、如何平衡品牌短期流量与长期资产建设？

在当下的营销环境中，品牌主们普遍面临着这样的困惑：当营销预算面临结构性调整时，如何将资金转化为真正的品牌可持续资产？领先的品牌，正用实践印证一个关键转变：品牌投资已从单纯 “花钱买流量”，迈入 “构建可持续资产” 的战略深水区，而这背后，是对品牌长期价值建设的重新认知与实践探索。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES1:10 媒体的投资这方面如果加多一点，我们媒体投资效率是否会更好？4:59 做好一个品牌是有溢价的，除了产品成本外还有文化、艺术、科技。5:53 白牌想升级为品牌，不想卷价格的时，他就要投资品牌内容了。7:35 好的创意内容，好的品牌表达是要花钱投资的。8:33 在再见广告时代，硬广的模式走不通了，社交媒体越来越重要。13:30 社媒之外，还要投资在专业媒体上，包括设计、品定位、物料、品牌表达。15:32 好看是要花代价的吗，无论是人的好看，还是物品的好看。17:22 除了花钱之外，企业如何拿到世界级领先的认知也很重要。20:45 品牌预算缩减情况下，利用好企业内部人员的资产，打造好自己的内容工厂。一、视觉资产重构：从「颜值消费」到「记忆点工程」的认知跃迁（一）颜值经济下的视觉投资悖论茶饮行业的视觉内卷堪称典型样本：茶百道放弃标志性熊猫形象，转向非遗苗族元素的精致画面，却因与霸王茶姬等品牌风格趋同导致消费者认知混淆；沪上阿姨、书亦烧仙草等品牌集体升级视觉体系后，顾客留言从「好不好喝」转向「高级感」「氛围感」的评价迁移。这种现象揭示了一个本质矛盾：当「好看」成为基础门槛时，视觉投资的边际效益正在从「吸引眼球」转向「构建记忆」。爱马仕的橱窗哲学提供了破局思路 —— 其每年投入千万美元打造的艺术化橱窗，本质是通过「超现实场景叙事」强化品牌符号。反观国内部分品牌的视觉升级，往往陷入「形式模仿」的误区：花大价钱购买相似的摄影器材、聘用同款设计师，却未将核心 IP 融入视觉体系，最终沦为「投了钱却留不下印记」的无效投资。数据显示，消费者对品牌的视觉记忆点中，独特符号占比达 67%，而单纯的画面质感仅占 23%。品牌需要「坚守品牌魂 + 迭代表现形」。（二）符号化设计的三重锚定法则·生物特征锚定：将动物、人物等具象形象转化为品牌符号。如茶百道的熊猫 IP 本可成为「非遗 + 萌宠」的独特记忆点，却在升级中被忽视，错失强化符号认知的机会；·色彩基因锚定：用专属色系构建视觉壁垒。喜茶的「酷灰绿」、霸王茶姬的「东方茶褐」均通过色彩系统建立差异化认知；·场景动作锚定：通过重复性场景强化联想。Nike「跑步者冲刺」的动态画面、麦当劳「翻开汉堡」的手势，均属此类经典案例。当品牌将视觉预算聚焦于符号层建设时，便能形成「一次投入、长期复利」的资产效应。反之，若过度追求画面质感而忽略符号独特性，终将陷入「年年换新装，岁岁无人识」的困局。二、预算分配的认知革命：从「成本砍削」到「资产配置」的思维颠覆（一）设计费为何总成「预算替罪羊」？当预算紧张时，设计费、创意内容制作费往往是最先被砍掉的项目，取而代之的是 AI 工具批量生产的「标准化内容」。这种「省钱思维」暗藏致命误区：某新消费品牌曾因砍掉专业设计团队，改用 AI 生成小红书笔记，结果内容互动率暴跌 72%，消费者留言直指「像机器人发的广告」。本质上，品牌内容不是「成本项」而是「资产项」—— 就像 Nike 为「Just Do It」口号投入数千万美元拍摄系列短片，这些内容至今仍在社交媒体上持续传播，形成跨越数十年的资产复利。联合利华的预算策略调整具有启示意义：其将社媒预算从 30% 提升至 50% 的同时，同步增加了「内容策略团队」的编制，确保高预算投入匹配专业的创意产出。反观部分品牌将社媒运营外包给低价服务商，产出的内容虽满足「日更」频率，却因缺乏品牌调性导致用户审美疲劳，最终陷入「投得越多、效果越差」的怪圈。（二）预算分配的「黄金三角模型」基于文档案例与行业实践，高效的品牌预算分配应遵循三层结构：·流量转化层：占比 30%，用于投流费、媒体采买等即时效果类支出，但需设置「创意门槛」—— 如抖音投流素材必须经过专业团队打磨，避免粗制滥造的内容拉低品牌调性；·资产建设层：占比 40%，聚焦视觉设计、品牌片拍摄、IP 共创等长期资产投入。参考泡泡玛特与艺术家十年共创的模式，这类投资会在 3-5 年后形成品牌壁垒；·创新试验层：占比 30%，用于 AI 工具应用、UGC 内容激励、新兴平台探索等。需明确 AI 定位为「效率工具」而非「创意主体」，如麦当劳用 AI 辅助文案撰写，但最终审核仍由创意团队把控。这种分配方式既保证了短期流量供给，又确保品牌在视觉、IP、价值观等维度持续积累资产，避免陷入「为了流量放弃品牌」的短视陷阱。三、品牌溢价的底层密码：从「产品差价」到「认知复利」的价值重构（一）奢侈品的溢价公式：文化投资的「时间杠杆」爱马仕 Birkin 包的定价逻辑颠覆了传统商业认知：其物料成本占比不足 10%，剩余价值中 30% 来自工艺传承，60% 来自品牌文化资产。这种「文化溢价」的形成，依赖于持续数十年的艺术投资 —— 从赞助马术赛事到举办手工艺展览，爱马仕将品牌与「贵族生活方式」深度绑定。同样，医药行业的高价药本质是「研发时间的货币化」—— 十年研发周期的专业投入，最终转化为市场定价权。这为白牌升级提供了清晰路径：当某国产运动品牌放弃模仿国际大牌的「像素级复刻」策略，转而投资中国传统刺绣工艺，将其融入产品设计并通过纪录片传播工艺故事后，品牌均价提升 45% 且复购率增长 2 倍。「不想卷价格时就要投资品牌内容」，本质是通过文化、艺术等非产品要素的投入，构建消费者认知中的「价值锚点」。（二）认知资产的三种构建范式1. 科技认知构建：专利可视化 + 技术场景化华为「鸿蒙生态」的传播策略极具代表性：其将复杂的系统架构转化为「万物互联」的生活场景动画，通过「花瓣地图」「多设备协同」等具体功能演示，让科技认知可感知、可体验。这类投资需要 2-3 年的持续输出，方能在消费者心智中建立「技术领先」的认知壁垒。2. 文化认知构建：传统元素现代化转译霸王茶姬的「东方茶美学」体系并非简单堆砌传统纹样，而是将茶马古道的马帮元素抽象为视觉线条，用现代设计语言重构「东方感」。这种「转译思维」避免了文化符号的生硬嫁接，使品牌在年轻群体中建立起「传统即潮流」的认知关联，见效周期约 1-2 年。3. 价值观认知构建：社会议题绑定 + 用户共创Nike「Just Do It」的精神延展堪称典范：从支持女性运动员到关注残障群体，品牌将价值观融入内容叙事，并通过「用户挑战计划」激发 UGC 共创。这类认知构建需要 3-5 年的长期投入，一旦形成便会产生极强的用户粘性。四、内容生产的范式转移：从「专业团队」到「生态共创」的效率革命当麦当劳小红书账号做到「日更有温度的内容」，当 Nike 通过「夜跑社群」实时产出 UGC 素材，品牌内容生产已从「营销部门专属」转向「全员参与」。「brand as media」理念，本质是将品牌转化为「内容型组织」—— 某连锁餐饮品牌通过培训门店店员拍摄「后厨日常」短视频，单条内容最高获赞 120 万，成本仅为专业团队的 1/20。这种转变的底层逻辑在于：一线员工与消费者的真实互动，本身就是最具感染力的内容素材。泡泡玛特的「艺术家共创生态」更是将内容生产社会化：其通过潮玩展聚集数千名独立艺术家，形成源源不断的创意供给，既降低了内容成本，又通过「共创」强化了品牌的潮流属性。这种模式证明，当品牌从「内容生产者」转型为「生态组织者」，便能突破企业边界获取海量创意资源。五、穿越周期的投资心法：构建品牌资产的「抗风险组合」（一）预算波动中的「刚性比例」原则无论预算增减，品牌都应保留「资产建设底线」：某餐饮品牌在大流行期间营收下滑 40%，却坚持将 15% 的预算用于视觉系统迭代，通过升级门店装修、包装设计维持品牌质感，最终在恢复期营收反弹速度远超同行。这种「刚性比例」的逻辑在于：品牌资产如同企业的「信用评级」，一旦因短期困难降低投入，可能导致长期信任崩塌。具体而言，建议品牌将年度预算的 20%-30% 固定用于资产建设（视觉、IP、文化等），该部分预算即使在极端情况下也不轻易削减。就像肯德基无论市场如何变化，始终保留「品牌形象升级专项」，确保爷爷形象随时代审美迭代而不失核心识别。（二）资产建设的「三维防护网」1. 符号维度：打造不可复制的视觉图腾蜜雪冰城雪王的成功证明，一个强识别度的符号能抵御内容形式的迭代。品牌需将核心符号（如 IP 形象、专属色彩）融入所有视觉输出，确保即使更换设计师或合作平台，用户仍能快速识别品牌。2. 内容维度：建立「基础库 + 热点池」的内容矩阵基础内容库（如品牌故事纪录片、产品工艺详解）提供长期价值，适合沉淀在品牌官网、官方账号主页；热点响应内容（如节日营销、社会事件借势）保持实时存在感，需快速产出并投放至流量平台。两者结合既能积累资产，又能维持声量。3. 渠道维度：构建「自有阵地 + 生态触点」的传播网络某服饰品牌在抖音流量成本上升后，因提前布局小红书与 B 站的「穿搭教程」内容，成功实现流量迁移。这提醒品牌：避免过度依赖单一平台，应将预算分散至自有 APP、私域社群、主流社交平台等多元渠道，形成抗风险的传播网络。从「花钱营销」到「投资品牌」的跃迁当营销进入「再见广告时代」，品牌主们正在经历一场认知革命：视觉升级不是跟风换图，而是对品牌符号的系统性强化；预算分配不是简单砍削，而是对资产类别的战略配置；内容生产不是日更任务，而是品牌价值观的持续输出。「好看需要代价」，本质是在提醒行业：品牌建设从来不是「性价比游戏」，而是对消费者认知的长期投资。在这个 Z 世代追求「真实感」与「颜值」并存的时代，唯有将每一分预算都转化为可积累的品牌资产，才能在流量博弈的红海中构建真正的护城河。唯有以战略眼光看待每一笔预算投入，才能让品牌在不确定的商业环境中，成长为持续创造价值的「可持续资产」。TAKEAWAY1、好的品牌表达需花钱投资，视觉升级等投入能提升顾客感知与品牌质感。2、营销预算分配中，设计费等常被削减，但这会影响品牌长期资产积累。3、品牌溢价源于文化、艺术、科技等非产品要素的长期投资。4、硬广模式已过时，社交媒体预算需提升，但内容质量仍需专业投入。5、视觉升级要坚守品牌核心符号，避免盲目模仿导致差异化缺失。6、品牌需将预算按比例分配到流量转化、资产建设与创新试验，兼顾短期与长期。7、品牌可激活内部员工与外部人才，构建内容共创生态以提升产出效率。8、AI 是效率工具而非创意主体，滥用会导致内容同质化，需专业团队把控。9、预算波动时也应保留固定比例用于品牌资产建设，维持长期信任。10、品牌需从 “花钱营销” 转向 “投资资产”，通过符号、内容、渠道构建抗风险体系。思考点1、营销预算中为何不能随意削减品牌投资费用？2、如何平衡品牌短期流量与长期资产建设？

在数字传播碎片化、用户注意力稀缺的 2025 年，品牌营销正经历前所未有的范式革命。当传统广告的 “广而告之” 逐渐失效，当流量购买模式陷入 “投入无底洞、效果不可见” 的困局，“品牌即媒体”的战略思维正在重塑商业传播逻辑。 从米其林指南百年前以内容撬动轮胎消费，到红牛以极限运动媒体矩阵实现品牌破圈，越来越多的先锋品牌证明：品牌不再是依赖外部媒体的 “广告金主”，而是需要自建内容体系、掌握传播主权的 “媒体主体”。 本期《钱钱品牌局》，结合行业案例与理论洞见，解析品媒战略的底层逻辑、实施路径与未来趋势，揭示品牌如何在广告时代落幕之际，以媒体化转型开启可持续增长的新周期。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 3:55 Brand Media品牌就是媒体，也可以说品牌怎么做媒体。 5:56 好的品牌媒体要是根据受众的喜好来去做相应定制化的内容去传播。 7:58 品牌如果做大，会产生一些媒体的特质和相应的工作。 9:02 “品牌既媒体”要求品牌具有非常强的内容生产能力。 10:53 现在的品牌碰到非常大的挑战，就是你的钱花在哪里可以被可视化。 16:01 品牌生产内容能复利吗？我们有很多的方法做归因。 .23:31 餐饮品牌的纸质菜单有传载内容，他把自己当做媒体。 28:26 “品牌既媒体”这件事情是一把手工程。 32:30 红牛有自己的媒体矩阵，像专业媒体一样运营。 36:18 米其林评分指南由内容做延伸。 39:44 今天品牌不是做一本杂志，就证明我是媒介；是在于整体的组织变革。 43:28 品牌付费去买媒体，不如把自己品牌，做成一个有流量有内容的媒体。 45:34 做品媒重要的是做出好内容，让内容本身带来的流量，而不是花钱买流量。 一、时代之变：传统广告范式的崩塌与品媒战略的崛起 （一）传统广告的效率困局：从“黄金时段”到“无效曝光” 在 Web1.0 时代，品牌凭借电视广告 “标王” 身份即可触达亿级用户，央视春晚 30% 以上的收视率曾是品牌渗透的 “核武器”。 然而，当传播进入算法主导的 Web3.0 时代，传统广告的 “确定性” 被彻底颠覆：30 秒贴片广告完播率不足 10%，PC 端广告拦截软件装机率年增 35%，00 后对硬广信任度跌破 10%。 某百亿级上市公司年投数亿营销费用，却因缺乏可视化传播路径，消费者几乎感知不到品牌存在。这种 “高投入、低感知、无复利” 的困局，本质是工业时代 “媒介即渠道” 思维与数字时代 “用户即节点” 逻辑的剧烈冲突。 （二）品媒战略的底层逻辑：从 “购买流量” 到 “创造媒体” 的范式转换 当广告主还在纠结 “50% 广告费浪费在哪” 时，先锋品牌已用行动证明：品牌本身就是最具价值的媒体资产。 * 传播逻辑：均需通过用户画像与算法精准触达目标群体； * 内容逻辑：优质媒体以受众偏好定制内容，品牌亦需将理念转化为用户喜闻乐见的形式； * 资产逻辑：媒体通过内容积累用户信任，品牌则可通过持续产出价值观内容构建 “情感账户”。 红牛的 “媒体化生存” 堪称典范：其自建的 Red Bull Media House 拥有全球最大极限运动素材库，年产纪录片、音乐专辑等内容超千部，通过与 Discovery 合作实现全球转播，并在 iTunes 实现内容变现。 这种 “内容即产品” 的模式，使红牛从能量饮料品牌进化为极限运动领域的 “垂直媒体巨头”。 二、品媒战略的核心破局点：从 “流量思维” 到 “资产思维” 的升级 （一）内容资产化：让每一分预算都成为 “可复利的投资” 传统营销预算如 “流水”，投放到媒体即消散于信息洪流；品媒战略则要求将预算转化为 “可沉淀的内容资产”。 以米其林指南为例，其 1900 年诞生时仅是免费发放的 “轮胎促销工具”，却通过百年积累进化为全球餐饮权威评级体系。这种 “内容复利” 体现在： * 时间维度：1926 年建立的星级评定体系沿用至今，成为品牌穿越周期的 “信任锚点”； * 空间维度：从纸质手册拓展至线上榜单、餐厅联名等多元形态，构建起 “内容 - 消费 - 口碑” 生态闭环； * 价值维度：米其林三星餐厅溢价率超 300%，证明优质内容可直接转化为商业价值。 反观国内某快消品牌年投 50 亿广告费，却因内容 “看过即忘” 无法形成资产积累，陷入 “年年投钱、年年归零” 的恶性循环。 （二）用户社群化：从 “单向传播” 到 “双向共建” 的关系重构 品媒战略的终极目标是将用户从 “消费者” 转化为 “传播节点”。 泡泡玛特的实践颇具启示：其自有杂志《Playground》以潮玩文化为内核，首期邀请窦靖童作为封面人物，引发粉丝自发传播；线下门店通过盲盒抽选、主题展陈等设计，将购物场景转化为 “社交打卡点”。 这种 “内容共创” 模式使品牌与用户形成 “价值共同体”—— 用户不再是被动接收广告的 “受众”，而是主动传播品牌理念的 “使者”。 正如优衣库《LifeWear》杂志通过安藤忠雄建筑、卢浮宫艺术等主题，将服装消费升华为 “生活美学认同”，用户购买的不仅是商品，更是对某种生活方式的投票。 三、组织变革：品媒战略落地的 “一把手工程” 与系统重构 （一）认知革命：从 “市场部职能” 到 “企业级战略” 的升维 品媒战略的第一门槛是管理层认知升级。韩束创始人吕一雄 “All in 抖音” 的决策背后，是对 “品牌即媒体” 的深度认同；自然堂老总郑总与顶级综艺制作人的 “朋友圈”，本质是将内容创作纳入企业战略核心。 反观多数品牌，仍将媒体化视为 “市场部的执行细节”，甚至用 “亲信” 而非专业团队管理媒介预算，导致战略落地变形。 品媒化是 “一把手工程”，需 CEO 像媒体总编一样把控内容调性、整合行业资源。 （二）架构再造：从 “代理依赖” 到 “自有中台” 的能力建设 传统品牌过度依赖 4A 公司完成创意与媒介投放，这种 “外包模式” 在品媒时代难以为继。品牌需建立 “三位一体” 的自有能力体系 —— * 内容创研中心：负责用户洞察、选题策划与 IP 开发，如耐克围绕跑步社群生产的 2000 + 支专业训练视频； * 技术支撑平台：构建数据中台以优化内容分发，实现健康流量配比； * 跨部门协同机制：打破市场部与产品部、供应链的壁垒，如宜家通过《家居指南》将产品设计与生活方式叙事深度绑定。 建议品牌预留 10%-20% 的营销预算作为 “媒介实验场”，用于测试自有内容模式，而非全部用于购买外部流量。 （三）人才迭代：从 “营销专员” 到 “跨界复合型人才” 的转型 品媒战略需要的不是 “广告投放高手”，而是兼具媒体运营、内容创作、用户运营能力的 “跨界人才”。 优衣库挖角日本潮流杂志《POPEYE》主编打造《LifeWear》，本质是在抢夺 “懂品牌的媒体人”；米其林指南百年传承的核心，在于其拥有一支兼具美食鉴赏、文化叙事、商业运营能力的专业团队。 对于传统品牌而言，这意味着人力资源体系的彻底革新 —— 从 “招聘营销背景为主” 转向 “吸纳媒体人、设计师、文化操盘手”，并建立 “内容绩效” 导向的考核机制。 四、未来图景：超级品媒的三大进化方向 （一）垂直领域的 “内容霸权”：从 “卖产品” 到 “定义标准” 头部品牌将通过内容建立行业话语权。如红牛在极限运动领域的内容垄断，使其成为该领域 “隐形的规则制定者”；米其林指南通过星级评定体系，实质掌握全球餐饮行业的 “评价权”。 未来，家电品牌可能通过《智能家居生活白皮书》定义品质标准，美妆品牌可能通过《成分科学实验室》建立专业认知，这种 “内容即权威” 的模式将重塑行业竞争格局。 （二）生活方式的 “场景渗透”：从 “物理触点” 到 “精神栖息地” 品媒化的高阶形态是成为用户的 “生活伙伴”。星巴克臻选烘焙工坊将门店转化为 “咖啡文化博物馆”，消费者在此不仅购买饮品，更体验咖啡烘焙工艺、参与文化沙龙；耐克跑步俱乐部通过线上课程、线下跑团，构建起 “运动社交生态”。 这些品牌证明，当内容渗透至用户的生活场景，品牌就从 “商品提供者” 进化为 “生活方式共建者”，用户粘性将从 “功能依赖” 升维为 “情感归属”。 （三）全球化的 “文化输出”：从 “本土品牌” 到 “文明符号” 顶级品媒将承担文化载体的角色。如可口可乐通过昵称瓶、节日主题包装传递多元文化价值观，苹果通过 WWDC 开发者大会输出科技美学，本质是将品牌作为 “国家软实力” 的传播媒介。 未来，中国品牌若想在全球化竞争中突围，需通过内容输出东方生活智慧 —— 如茶品牌以 “茶道美学” 构建文化认同，服饰品牌以 “新中式设计” 重塑审美标准，这种 “品媒即文明” 的定位，将为品牌注入穿越国界的生命力。 当 “再见广告时代” 成为行业共识，品牌的生存逻辑已发生根本转变：不是要不要做媒体，而是如何成为更具价值的媒体。 这是一场从思维到组织、从内容到生态的全面革命，唯有将 “媒体化基因” 注入企业骨髓，才能在算法浪潮与用户主权崛起的今天，构建不可替代的竞争壁垒。 2025 年，品媒战略的大幕已启，那些勇于将品牌重塑为 “内容工厂”“价值枢纽”“文化载体” 的先行者，终将在商业文明的进化史上刻下自己的名字。 TAKEAWAY 1、“品牌即媒体” 成 2025 年营销关键，品牌需思考如何自主与消费者沟通。 2、传统广告投资效率逐年降低，广告时代渐落幕，品媒战略体系应运而生。 3、品牌与媒体在传播逻辑、内容生产上相通，均需精准触达受众并定制内容。 4、品牌面临预算投入可视化难题，需重视内容资产复利，而非单纯买流量。 5、“品牌即媒体” 是一把手工程，需管理层深度参与，非单一部门可完成。 6、品牌需提升内容生产能力，建立专业团队，摆脱对代理公司的过度依赖。 7、可预留 10%-20% 营销预算作媒介实验，探索自有媒体内容模式。 8、成功案例显示，品牌可通过自建媒体矩阵、输出价值观内容实现破圈。 9、品牌需从卖货思维转向创造内容、沉淀文化，塑造生活方式。 10、未来赛道或仅存超级品媒，品牌需以媒体化转型开启可持续增长新周期。 思考点 1、如何平衡品牌内容生产的专业性与用户偏好？ 2、传统品牌向 “媒体化” 转型的核心组织障碍是什么？ 3、如何量化评估品牌自有媒体内容的长期复利价值？

在数字传播碎片化、用户注意力稀缺的 2025 年，品牌营销正经历前所未有的范式革命。当传统广告的 “广而告之” 逐渐失效，当流量购买模式陷入 “投入无底洞、效果不可见” 的困局，“品牌即媒体”的战略思维正在重塑商业传播逻辑。从米其林指南百年前以内容撬动轮胎消费，到红牛以极限运动媒体矩阵实现品牌破圈，越来越多的先锋品牌证明：品牌不再是依赖外部媒体的 “广告金主”，而是需要自建内容体系、掌握传播主权的 “媒体主体”。本期《钱钱品牌局》，结合行业案例与理论洞见，解析品媒战略的底层逻辑、实施路径与未来趋势，揭示品牌如何在广告时代落幕之际，以媒体化转型开启可持续增长的新周期。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁Kant M360智库副总SHOWNOTES3:55   Brand Media品牌就是媒体，也可以说品牌怎么做媒体。5:56   好的品牌媒体要是根据受众的喜好来去做相应定制化的内容去传播。7:58   品牌如果做大，会产生一些媒体的特质和相应的工作。9:02   “品牌既媒体”要求品牌具有非常强的内容生产能力。10:53  现在的品牌碰到非常大的挑战，就是你的钱花在哪里可以被可视化。16:01   品牌生产内容能复利吗？我们有很多的方法做归因。.23:31  餐饮品牌的纸质菜单有传载内容，他把自己当做媒体。28:26  “品牌既媒体”这件事情是一把手工程。32:30   红牛有自己的媒体矩阵，像专业媒体一样运营。36:18   米其林评分指南由内容做延伸。39:44   今天品牌不是做一本杂志，就证明我是媒介；是在于整体的组织变革。43:28   品牌付费去买媒体，不如把自己品牌，做成一个有流量有内容的媒体。45:34   做品媒重要的是做出好内容，让内容本身带来的流量，而不是花钱买流量。一、时代之变：传统广告范式的崩塌与品媒战略的崛起（一）传统广告的效率困局：从“黄金时段”到“无效曝光”在 Web1.0 时代，品牌凭借电视广告 “标王” 身份即可触达亿级用户，央视春晚 30% 以上的收视率曾是品牌渗透的 “核武器”。然而，当传播进入算法主导的 Web3.0 时代，传统广告的 “确定性” 被彻底颠覆：30 秒贴片广告完播率不足 10%，PC 端广告拦截软件装机率年增 35%，00 后对硬广信任度跌破 10%。某百亿级上市公司年投数亿营销费用，却因缺乏可视化传播路径，消费者几乎感知不到品牌存在。这种 “高投入、低感知、无复利” 的困局，本质是工业时代 “媒介即渠道” 思维与数字时代 “用户即节点” 逻辑的剧烈冲突。（二）品媒战略的底层逻辑：从 “购买流量” 到 “创造媒体” 的范式转换当广告主还在纠结 “50% 广告费浪费在哪” 时，先锋品牌已用行动证明：品牌本身就是最具价值的媒体资产。 传播逻辑：均需通过用户画像与算法精准触达目标群体； 内容逻辑：优质媒体以受众偏好定制内容，品牌亦需将理念转化为用户喜闻乐见的形式； 资产逻辑：媒体通过内容积累用户信任，品牌则可通过持续产出价值观内容构建 “情感账户”。红牛的 “媒体化生存” 堪称典范：其自建的 Red Bull Media House 拥有全球最大极限运动素材库，年产纪录片、音乐专辑等内容超千部，通过与 Discovery 合作实现全球转播，并在 iTunes 实现内容变现。这种 “内容即产品” 的模式，使红牛从能量饮料品牌进化为极限运动领域的 “垂直媒体巨头”。二、品媒战略的核心破局点：从 “流量思维” 到 “资产思维” 的升级（一）内容资产化：让每一分预算都成为 “可复利的投资”传统营销预算如 “流水”，投放到媒体即消散于信息洪流；品媒战略则要求将预算转化为 “可沉淀的内容资产”。以米其林指南为例，其 1900 年诞生时仅是免费发放的 “轮胎促销工具”，却通过百年积累进化为全球餐饮权威评级体系。这种 “内容复利” 体现在： 时间维度：1926 年建立的星级评定体系沿用至今，成为品牌穿越周期的 “信任锚点”； 空间维度：从纸质手册拓展至线上榜单、餐厅联名等多元形态，构建起 “内容 - 消费 - 口碑” 生态闭环； 价值维度：米其林三星餐厅溢价率超 300%，证明优质内容可直接转化为商业价值。反观国内某快消品牌年投 50 亿广告费，却因内容 “看过即忘” 无法形成资产积累，陷入 “年年投钱、年年归零” 的恶性循环。（二）用户社群化：从 “单向传播” 到 “双向共建” 的关系重构品媒战略的终极目标是将用户从 “消费者” 转化为 “传播节点”。泡泡玛特的实践颇具启示：其自有杂志《Playground》以潮玩文化为内核，首期邀请窦靖童作为封面人物，引发粉丝自发传播；线下门店通过盲盒抽选、主题展陈等设计，将购物场景转化为 “社交打卡点”。这种 “内容共创” 模式使品牌与用户形成 “价值共同体”—— 用户不再是被动接收广告的 “受众”，而是主动传播品牌理念的 “使者”。正如优衣库《LifeWear》杂志通过安藤忠雄建筑、卢浮宫艺术等主题，将服装消费升华为 “生活美学认同”，用户购买的不仅是商品，更是对某种生活方式的投票。三、组织变革：品媒战略落地的 “一把手工程” 与系统重构（一）认知革命：从 “市场部职能” 到 “企业级战略” 的升维品媒战略的第一门槛是管理层认知升级。韩束创始人吕一雄 “All in 抖音” 的决策背后，是对 “品牌即媒体” 的深度认同；自然堂老总郑总与顶级综艺制作人的 “朋友圈”，本质是将内容创作纳入企业战略核心。反观多数品牌，仍将媒体化视为 “市场部的执行细节”，甚至用 “亲信” 而非专业团队管理媒介预算，导致战略落地变形。品媒化是 “一把手工程”，需 CEO 像媒体总编一样把控内容调性、整合行业资源。（二）架构再造：从 “代理依赖” 到 “自有中台” 的能力建设传统品牌过度依赖 4A 公司完成创意与媒介投放，这种 “外包模式” 在品媒时代难以为继。品牌需建立 “三位一体” 的自有能力体系 —— 内容创研中心：负责用户洞察、选题策划与 IP 开发，如耐克围绕跑步社群生产的 2000 + 支专业训练视频； 技术支撑平台：构建数据中台以优化内容分发，实现健康流量配比； 跨部门协同机制：打破市场部与产品部、供应链的壁垒，如宜家通过《家居指南》将产品设计与生活方式叙事深度绑定。建议品牌预留 10%-20% 的营销预算作为 “媒介实验场”，用于测试自有内容模式，而非全部用于购买外部流量。（三）人才迭代：从 “营销专员” 到 “跨界复合型人才” 的转型品媒战略需要的不是 “广告投放高手”，而是兼具媒体运营、内容创作、用户运营能力的 “跨界人才”。优衣库挖角日本潮流杂志《POPEYE》主编打造《LifeWear》，本质是在抢夺 “懂品牌的媒体人”；米其林指南百年传承的核心，在于其拥有一支兼具美食鉴赏、文化叙事、商业运营能力的专业团队。对于传统品牌而言，这意味着人力资源体系的彻底革新 —— 从 “招聘营销背景为主” 转向 “吸纳媒体人、设计师、文化操盘手”，并建立 “内容绩效” 导向的考核机制。四、未来图景：超级品媒的三大进化方向（一）垂直领域的 “内容霸权”：从 “卖产品” 到 “定义标准”头部品牌将通过内容建立行业话语权。如红牛在极限运动领域的内容垄断，使其成为该领域 “隐形的规则制定者”；米其林指南通过星级评定体系，实质掌握全球餐饮行业的 “评价权”。未来，家电品牌可能通过《智能家居生活白皮书》定义品质标准，美妆品牌可能通过《成分科学实验室》建立专业认知，这种 “内容即权威” 的模式将重塑行业竞争格局。（二）生活方式的 “场景渗透”：从 “物理触点” 到 “精神栖息地”品媒化的高阶形态是成为用户的 “生活伙伴”。星巴克臻选烘焙工坊将门店转化为 “咖啡文化博物馆”，消费者在此不仅购买饮品，更体验咖啡烘焙工艺、参与文化沙龙；耐克跑步俱乐部通过线上课程、线下跑团，构建起 “运动社交生态”。这些品牌证明，当内容渗透至用户的生活场景，品牌就从 “商品提供者” 进化为 “生活方式共建者”，用户粘性将从 “功能依赖” 升维为 “情感归属”。（三）全球化的 “文化输出”：从 “本土品牌” 到 “文明符号”顶级品媒将承担文化载体的角色。如可口可乐通过昵称瓶、节日主题包装传递多元文化价值观，苹果通过 WWDC 开发者大会输出科技美学，本质是将品牌作为 “国家软实力” 的传播媒介。未来，中国品牌若想在全球化竞争中突围，需通过内容输出东方生活智慧 —— 如茶品牌以 “茶道美学” 构建文化认同，服饰品牌以 “新中式设计” 重塑审美标准，这种 “品媒即文明” 的定位，将为品牌注入穿越国界的生命力。当 “再见广告时代” 成为行业共识，品牌的生存逻辑已发生根本转变：不是要不要做媒体，而是如何成为更具价值的媒体。这是一场从思维到组织、从内容到生态的全面革命，唯有将 “媒体化基因” 注入企业骨髓，才能在算法浪潮与用户主权崛起的今天，构建不可替代的竞争壁垒。2025 年，品媒战略的大幕已启，那些勇于将品牌重塑为 “内容工厂”“价值枢纽”“文化载体” 的先行者，终将在商业文明的进化史上刻下自己的名字。TAKEAWAY1、“品牌即媒体” 成 2025 年营销关键，品牌需思考如何自主与消费者沟通。2、传统广告投资效率逐年降低，广告时代渐落幕，品媒战略体系应运而生。3、品牌与媒体在传播逻辑、内容生产上相通，均需精准触达受众并定制内容。4、品牌面临预算投入可视化难题，需重视内容资产复利，而非单纯买流量。5、“品牌即媒体” 是一把手工程，需管理层深度参与，非单一部门可完成。6、品牌需提升内容生产能力，建立专业团队，摆脱对代理公司的过度依赖。7、可预留 10%-20% 营销预算作媒介实验，探索自有媒体内容模式。8、成功案例显示，品牌可通过自建媒体矩阵、输出价值观内容实现破圈。9、品牌需从卖货思维转向创造内容、沉淀文化，塑造生活方式。10、未来赛道或仅存超级品媒，品牌需以媒体化转型开启可持续增长新周期。思考点1、如何平衡品牌内容生产的专业性与用户偏好？2、传统品牌向 “媒体化” 转型的核心组织障碍是什么？3、如何量化评估品牌自有媒体内容的长期复利价值？

在当下中国消费市场，香氛品类正经历着从“奢侈品”到日常必需品的转变过程，香氛不再仅仅是隆重场合的装饰，而是逐渐成为年轻人日常生活中的个性化表达。 本期《钱钱品牌局》，我们邀请到Atypic Edition返常主理人洪好Hope，分享了返常品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对香氛市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。 共谈嘉宾： 洪好Hope Atypic Edition返常主理人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 SHOWNOTES： 2:16 “返常”的双重含义：在日常生活中寻找到非彼寻常和返回日常。 5:57 对于中国的年轻人来说，穿香是个性化的表达。 10:07 “返常”是由具体的元素作为依托，同时具体元素又是来自于日常。 17:52 面对琳琅满目的消费者需求，品牌应该筛减需求，聚焦品牌定位。 20:05 产品可以分为两大类：一类创造现金价值，二类产品创造品牌价值。 23:16 作为品牌，它其实就是一个嫁接供应链和客户的一个桥梁。 26:28 自用的产品“返常”会更多的选择返璞归真；送人的产品会给满情绪价值。 29:50 品牌触达的渠道还是比较单薄，这也是品牌没有足够能力去改变的事情。 32:48 消费者已经对于很多所谓的创意，新鲜的事物，丧失了最原始的探索好奇心。 37:43 消费者他的消费动机都越来越理性了。即便是购买像情绪上的消费产品。 42:39 对于消费者来说，品牌需要保持距离感，不能过分的打扰用户。 49:03 在这个行业的一个起起伏伏当中，会留下来一些具有长期主义的品牌。 59:10 品牌不仅仅只表达产品跟与众不同，还有品牌故事，品牌理想，品牌愿景。 1:08:04 职场人转成创业人，不管在做什么工作，以老板的角度去思考一下。 1:10:22 如果要产出好的内容，品牌还是需要在这些平台自己去深耕。 一、产品哲学：在“返常”与“非凡”间 找到平衡点 “返常”这个品牌名称蕴含双重深意——既指代“非比寻常”的生活时刻，又意味着“返回日常”的产品理念。这种看似矛盾的统一，恰恰构成了返常品牌最核心的产品哲学：从日常生活中提取非凡灵感，再将非凡体验融入日常生活。 Hope在访谈中阐释：“返常的第一层含义是，希望我们在日常生活当中寻找到一些非比寻常的时刻；第二层含义是返回日常的意思，我们始终相信香气不管是灵感还是呈现，都来自于日常生活。”这种双向的产品思维，使品牌既能保持艺术调性又不失实用价值，在舶来品主导的香氛市场开辟出独特的本土化路径。 产品开发策略上，返常品牌采取了“概念系列化+场景全覆盖”的矩阵式布局。返常品牌以杂志选题的方式定期推出主题系列，如首期“日常上瘾”系列围绕烟、酒、咖啡、茶四个具象元素开发香水。“以具体元素作为依托，同时这个具体元素又是来自于日常的”，这种开发逻辑显著降低了消费者的理解门槛。在电商环境下，抽象香型描述难以激发购买欲望，而“冷萃玫瑰”（咖啡+玫瑰）、“乌龙青桃”（茶+桃）这样的命名方式，则能唤起明确的气味联想。 品类延伸遵循场景逻辑而非简单扩张。从香水出发，返常逐步开发了家居香氛、个护产品（洗手液、护手霜、身体乳、沐浴露）等全场景产品线。“所谓返回日常，就是把香气融入日常”，Hope如此解释产品矩阵的设计理念。这种场景思维使品牌能够全方位渗透用户生活，而非仅满足单一场合需求。 产品组合管理体现了清晰的战略取舍。面对消费者琳琅满目的需求，返常采取了“筛减需求，聚焦定位”的策略。Hope将产品分为两类：创造现金价值的爆品和创造品牌价值的形象产品。这种组合确保了商业可行性与品牌高度的平衡。目前返常品牌约50个SKU的规模，在保证品类完整性的同时避免了长尾产品的资源分散。 包装设计根据不同购买目的差异化处理：自用产品追求“返璞归真”，注重功能性与环保属性；送礼产品则强调“给满情绪价值”，通过精致礼盒提升仪式感。这种基于用户场景的包装策略，既避免了过度包装的浪费，又满足了社交场景的情感表达需求。 二、用户连接：在亲密与距离间把握精准度 在注意力稀缺的时代，品牌与用户的连接方式直接影响沟通效率。返常品牌在用户触达上呈现出“精准而非广泛，深度而非频次”的特点，这种策略对资源有限的独立品牌尤为宝贵。 用户关系经营上，品牌在“亲密”与“打扰”间寻找微妙平衡。Hope用恋爱关系作比：“不能过分打扰，但又得保持一定吸引力”。返常的做法是通过产品迭代自然唤醒用户，而非机械的促销轰炸。“我们通过产品回馈用户，当他们发现家里多个角落都有我们的产品时，自然就形成深度绑定”。这种“润物细无声”的用户维系方式，更符合香氛品类的情感属性。 内容创作遵循平台原生法则。返常团队深入研究了各平台的内容偏好与用户习惯，如小红书的“红言红语”，以此为基础规划全年内容日历。“我们自己会亲力亲为做这些平台”，Hope强调团队对平台特性的深度适应，这种原生内容策略能够避免品牌传播中的“水土不服”。 渠道选择上，返常品牌集中资源深耕线上新媒体平台与线下精品渠道的组合。线上以小红书等内容社区为主阵地，线下则选择高端商业体的商场空间。这种渠道策略，既保证了品牌调性，又控制了扩张风险。Hope表示，“我们非常珍惜可以线下跟消费者面对面沟通的机会”。 数据应用采取“大小结合”的路径。一方面通过内容与电商平台数据分析宏观趋势，另一方面依靠主理人和团队与用户的直接交流获取微观洞察。“我们会有很多线下活动，直接到一线与消费者面对面沟通”，最大程度确保决策信息的前沿性与真实性。 面对消费者日益理性的购买决策，返常的产品策略也会相应调整。Hope观察到：“现在消费者购买阈值变高了，需要产品、创意、价格多个因素共同作用才会转化”。这种变化促使品牌在产品打磨上更加注重综合价值，而非单一依赖包装或概念取胜。 三、品牌表达：在定位与体验间构建差异性 在信息过载的环境中，品牌如何突破噪音被消费者记住？返常品牌的实践表明，系统性的定位与体验设计，比孤立的视觉冲击更具长效价值。 差异化定位建立在文化洞察基础上。返常敏锐捕捉到中国消费者与欧美用户在使用习惯上的本质差异：欧美人用香水主要为遮盖体味，中国人则视其为个性表达和生活品味的延伸。因此品牌开发了更符合东亚人体质和审美偏好的清淡香型，并融入茶、桂花等本土元素。这种基于文化差异的产品定位，形成了有效的竞争区隔。 展会参与策略体现了品牌对深度表达的追求。Hope对比了国内外香氛展会的差异：米兰香水展给予每个品牌独立展示空间，而国内很多展会则是“大通铺”式的产品罗列。返常因此选择更注重品牌整体呈现的参展方式，避免沦为“小商品市场”式的价格比拼。这种选择反映了品牌“表达完整性高于曝光度”的价值排序。 体验设计强调多感官协同。返常借鉴奢侈品旗舰店的做法，通过空间、音乐、服务等元素构建沉浸式品牌体验。“为什么奢侈品要开大店？因为进店时的期待、销售的服务、环境的氛围共同构成了消费体验”，Hope道出了体验经济的本质。 创新方向指向感官融合的未来。Hope提到，返常已经在探索香气与情绪调节的深层连接，这种跨感官的体验创新，也是香氛品牌可能的进化路径，将为品牌打开更大的想象空间。 四、长期经营：在理想与现实间践行长期主义 创业是场马拉松，香氛品牌的建设更需要时间沉淀。返常品牌的经营理念中，长期主义不是口号而是贯穿各个环节的行动准则。 长期价值与短期爆款的平衡艺术。Hope坦言：“很多一起起步的品牌已经结束，因为现在考验的是品牌的多维度能力”。返常避免追逐短期网红效应，而是通过产品矩阵、用户关系和品牌表达的体系化建设，夯实长期发展基础。这种“慢即是快”的策略，在流量红利消退的当下反而显现出韧性。 预算分配以聚焦为原则。Hope总结出了小预算运营的关键：“产品开发要精准，投放要精准，渠道体验要深入”。返常不追求“广而泛”的曝光，而是将有限资源集中在核心用户和高效渠道上。这种“好钢用在刀刃上”的务实态度，是独立品牌存活的必要条件。 行业信心源自全球视野。通过走访米兰、巴黎等国际香氛市场，Hope看到了中国市场的巨大潜力：“国内渗透率还很低，一线城市之外更有广阔空间”。这种基于全球参照的判断，赋予品牌穿越周期的战略定力。Hope指出：“品牌化是一场马拉松，坚持到最后才是胜利”。 10个关键 TAKEAWAY “品牌是桥梁”：连接用户真实需求与供应链能力。 “香气即日常”：从隆重场合转向情绪化的日常表达。 以“文化共鸣”构建品牌差异，而非拼颜值与价格。 产品=内容+节奏，像做选题一样做SKU。 划分品牌产品资产：现金价值 vs 品牌价值。 聚焦精准人群，小预算也能建立深度连接。 “走进心里”的内容才是有效广告。 线下是“沉浸容器”，而不是拍照装置。 创新的本质是“讲得清楚”，不是“做得花哨”。 长期主义需要“结构化复盘力”，而非情绪冲动式创意。 从产品定位到用户连接，从品牌表达到长期经营，返常的实践为本土独立品牌提供了系统性参考。在香氛品类从“小众爱好”向“大众日常”转型的机遇期，这种基于长期主义的品牌建设思维，或许比短期流量更值得创业者关注与借鉴。正如Hope所言，当行业潮水退去，能够留下的必将是那些“具有长期主义的品牌”。

在当下中国消费市场，香氛品类正经历着从“奢侈品”到日常必需品的转变过程，香氛不再仅仅是隆重场合的装饰，而是逐渐成为年轻人日常生活中的个性化表达。本期《钱钱品牌局》，我们邀请到Atypic Edition返常主理人洪好Hope，分享了返常品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对香氛市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。共谈嘉宾：洪好Hope Atypic Edition返常主理人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家SHOWNOTES：2:16 “返常”的双重含义：在日常生活中寻找到非彼寻常和返回日常。5:57 对于中国的年轻人来说，穿香是个性化的表达。10:07 “返常”是由具体的元素作为依托，同时具体元素又是来自于日常。17:52 面对琳琅满目的消费者需求，品牌应该筛减需求，聚焦品牌定位。20:05 产品可以分为两大类：一类创造现金价值，二类产品创造品牌价值。23:16 作为品牌，它其实就是一个嫁接供应链和客户的一个桥梁。26:28 自用的产品“返常”会更多的选择返璞归真；送人的产品会给满情绪价值。29:50 品牌触达的渠道还是比较单薄，这也是品牌没有足够能力去改变的事情。32:48 消费者已经对于很多所谓的创意，新鲜的事物，丧失了最原始的探索好奇心。37:43 消费者他的消费动机都越来越理性了。即便是购买像情绪上的消费产品。42:39 对于消费者来说，品牌需要保持距离感，不能过分的打扰用户。49:03 在这个行业的一个起起伏伏当中，会留下来一些具有长期主义的品牌。59:10 品牌不仅仅只表达产品跟与众不同，还有品牌故事，品牌理想，品牌愿景。1:08:04 职场人转成创业人，不管在做什么工作，以老板的角度去思考一下。1:10:22 如果要产出好的内容，品牌还是需要在这些平台自己去深耕。一、产品哲学：在“返常”与“非凡”间 找到平衡点“返常”这个品牌名称蕴含双重深意——既指代“非比寻常”的生活时刻，又意味着“返回日常”的产品理念。这种看似矛盾的统一，恰恰构成了返常品牌最核心的产品哲学：从日常生活中提取非凡灵感，再将非凡体验融入日常生活。Hope在访谈中阐释：“返常的第一层含义是，希望我们在日常生活当中寻找到一些非比寻常的时刻；第二层含义是返回日常的意思，我们始终相信香气不管是灵感还是呈现，都来自于日常生活。”这种双向的产品思维，使品牌既能保持艺术调性又不失实用价值，在舶来品主导的香氛市场开辟出独特的本土化路径。产品开发策略上，返常品牌采取了“概念系列化+场景全覆盖”的矩阵式布局。返常品牌以杂志选题的方式定期推出主题系列，如首期“日常上瘾”系列围绕烟、酒、咖啡、茶四个具象元素开发香水。“以具体元素作为依托，同时这个具体元素又是来自于日常的”，这种开发逻辑显著降低了消费者的理解门槛。在电商环境下，抽象香型描述难以激发购买欲望，而“冷萃玫瑰”（咖啡+玫瑰）、“乌龙青桃”（茶+桃）这样的命名方式，则能唤起明确的气味联想。品类延伸遵循场景逻辑而非简单扩张。从香水出发，返常逐步开发了家居香氛、个护产品（洗手液、护手霜、身体乳、沐浴露）等全场景产品线。“所谓返回日常，就是把香气融入日常”，Hope如此解释产品矩阵的设计理念。这种场景思维使品牌能够全方位渗透用户生活，而非仅满足单一场合需求。产品组合管理体现了清晰的战略取舍。面对消费者琳琅满目的需求，返常采取了“筛减需求，聚焦定位”的策略。Hope将产品分为两类：创造现金价值的爆品和创造品牌价值的形象产品。这种组合确保了商业可行性与品牌高度的平衡。目前返常品牌约50个SKU的规模，在保证品类完整性的同时避免了长尾产品的资源分散。包装设计根据不同购买目的差异化处理：自用产品追求“返璞归真”，注重功能性与环保属性；送礼产品则强调“给满情绪价值”，通过精致礼盒提升仪式感。这种基于用户场景的包装策略，既避免了过度包装的浪费，又满足了社交场景的情感表达需求。二、用户连接：在亲密与距离间把握精准度在注意力稀缺的时代，品牌与用户的连接方式直接影响沟通效率。返常品牌在用户触达上呈现出“精准而非广泛，深度而非频次”的特点，这种策略对资源有限的独立品牌尤为宝贵。用户关系经营上，品牌在“亲密”与“打扰”间寻找微妙平衡。Hope用恋爱关系作比：“不能过分打扰，但又得保持一定吸引力”。返常的做法是通过产品迭代自然唤醒用户，而非机械的促销轰炸。“我们通过产品回馈用户，当他们发现家里多个角落都有我们的产品时，自然就形成深度绑定”。这种“润物细无声”的用户维系方式，更符合香氛品类的情感属性。内容创作遵循平台原生法则。返常团队深入研究了各平台的内容偏好与用户习惯，如小红书的“红言红语”，以此为基础规划全年内容日历。“我们自己会亲力亲为做这些平台”，Hope强调团队对平台特性的深度适应，这种原生内容策略能够避免品牌传播中的“水土不服”。渠道选择上，返常品牌集中资源深耕线上新媒体平台与线下精品渠道的组合。线上以小红书等内容社区为主阵地，线下则选择高端商业体的商场空间。这种渠道策略，既保证了品牌调性，又控制了扩张风险。Hope表示，“我们非常珍惜可以线下跟消费者面对面沟通的机会”。数据应用采取“大小结合”的路径。一方面通过内容与电商平台数据分析宏观趋势，另一方面依靠主理人和团队与用户的直接交流获取微观洞察。“我们会有很多线下活动，直接到一线与消费者面对面沟通”，最大程度确保决策信息的前沿性与真实性。面对消费者日益理性的购买决策，返常的产品策略也会相应调整。Hope观察到：“现在消费者购买阈值变高了，需要产品、创意、价格多个因素共同作用才会转化”。这种变化促使品牌在产品打磨上更加注重综合价值，而非单一依赖包装或概念取胜。三、品牌表达：在定位与体验间构建差异性在信息过载的环境中，品牌如何突破噪音被消费者记住？返常品牌的实践表明，系统性的定位与体验设计，比孤立的视觉冲击更具长效价值。差异化定位建立在文化洞察基础上。返常敏锐捕捉到中国消费者与欧美用户在使用习惯上的本质差异：欧美人用香水主要为遮盖体味，中国人则视其为个性表达和生活品味的延伸。因此品牌开发了更符合东亚人体质和审美偏好的清淡香型，并融入茶、桂花等本土元素。这种基于文化差异的产品定位，形成了有效的竞争区隔。展会参与策略体现了品牌对深度表达的追求。Hope对比了国内外香氛展会的差异：米兰香水展给予每个品牌独立展示空间，而国内很多展会则是“大通铺”式的产品罗列。返常因此选择更注重品牌整体呈现的参展方式，避免沦为“小商品市场”式的价格比拼。这种选择反映了品牌“表达完整性高于曝光度”的价值排序。体验设计强调多感官协同。返常借鉴奢侈品旗舰店的做法，通过空间、音乐、服务等元素构建沉浸式品牌体验。“为什么奢侈品要开大店？因为进店时的期待、销售的服务、环境的氛围共同构成了消费体验”，Hope道出了体验经济的本质。创新方向指向感官融合的未来。Hope提到，返常已经在探索香气与情绪调节的深层连接，这种跨感官的体验创新，也是香氛品牌可能的进化路径，将为品牌打开更大的想象空间。四、长期经营：在理想与现实间践行长期主义创业是场马拉松，香氛品牌的建设更需要时间沉淀。返常品牌的经营理念中，长期主义不是口号而是贯穿各个环节的行动准则。长期价值与短期爆款的平衡艺术。Hope坦言：“很多一起起步的品牌已经结束，因为现在考验的是品牌的多维度能力”。返常避免追逐短期网红效应，而是通过产品矩阵、用户关系和品牌表达的体系化建设，夯实长期发展基础。这种“慢即是快”的策略，在流量红利消退的当下反而显现出韧性。预算分配以聚焦为原则。Hope总结出了小预算运营的关键：“产品开发要精准，投放要精准，渠道体验要深入”。返常不追求“广而泛”的曝光，而是将有限资源集中在核心用户和高效渠道上。这种“好钢用在刀刃上”的务实态度，是独立品牌存活的必要条件。行业信心源自全球视野。通过走访米兰、巴黎等国际香氛市场，Hope看到了中国市场的巨大潜力：“国内渗透率还很低，一线城市之外更有广阔空间”。这种基于全球参照的判断，赋予品牌穿越周期的战略定力。Hope指出：“品牌化是一场马拉松，坚持到最后才是胜利”。10个关键 TAKEAWAY“品牌是桥梁”：连接用户真实需求与供应链能力。“香气即日常”：从隆重场合转向情绪化的日常表达。以“文化共鸣”构建品牌差异，而非拼颜值与价格。产品=内容+节奏，像做选题一样做SKU。划分品牌产品资产：现金价值 vs 品牌价值。聚焦精准人群，小预算也能建立深度连接。“走进心里”的内容才是有效广告。线下是“沉浸容器”，而不是拍照装置。创新的本质是“讲得清楚”，不是“做得花哨”。长期主义需要“结构化复盘力”，而非情绪冲动式创意。从产品定位到用户连接，从品牌表达到长期经营，返常的实践为本土独立品牌提供了系统性参考。在香氛品类从“小众爱好”向“大众日常”转型的机遇期，这种基于长期主义的品牌建设思维，或许比短期流量更值得创业者关注与借鉴。正如Hope所言，当行业潮水退去，能够留下的必将是那些“具有长期主义的品牌”。

在当下的商业环境中，“活人感” 成为品牌与消费者建立紧密联系的关键。它意味着品牌不再是高高在上的冰冷符号，而是以真实、亲切、有温度的形象出现在消费者面前，让消费者能够切实感受到品牌的活力与真诚。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:08 海尔的“活人感”高管团队，不装不演，特别真实。 4:24 “活人感”在于没你是真实的存在，而不是虚无神花的角色。 6:38 品牌拟人化可以和顾客发生一种亲密朋友关系。 9:36 雪王的打工日记成为打工人最强嘴替。 11:56 视觉文案都是营销人、品牌人宣传品牌的基本功。 14:27 品牌的IP或者品牌人格，都属于品牌资产。 17:20 品牌IP只是个承载物，承载的是你品牌的核心价值观。 20:57 活人感营销方面，社交媒体是主阵地。 23:58 品牌的活人感营销从远的来说是企业的核心战略定位。 27:29 明星综艺的活人感的代言，真实，融入的特别好。 一、活人感觉醒：从符号化到人格化的品牌进化革命 （一）商业语境下的活人感本质重构 在消费主义盛行的当下，品牌与消费者之间的 “第四堵墙” 正在加速崩塌。传统营销构建的 “品牌神话” 逐渐失效，消费者对过度包装的 “完美人设” 产生集体免疫。 正如海尔集团周云杰总裁带领高管团队走访普通用户家庭时的真实场景 —— 放弃西装革履的精英形象，身着日常服饰坐在小板凳上倾听真实需求，这种 “去光环化” 的姿态反而激活了消费者的情感共振。 活人感的本质，是品牌从 “神坛” 到 “人间” 的角色迁徙。它要求品牌摒弃 “伟光正” 的虚假完美，以 “不完美的真实” 构建信任基石。 就像蜜雪冰城雪王 IP 的 “捣蛋鬼” 人设，“不规矩” 行为，反而突破了文化隔阂，引发社交媒体二次创作热潮。 （二）消费代际更迭下的认知革命 Z 世代消费者的崛起，推动品牌价值评估体系发生结构性变革。63% 的 Z 世代更愿意为 “有真实感的品牌” 买单，而传统的 “高端感”“科技感” 权重持续下降。这种认知转变体现在三个层面： * 内容消费：从被动接受广告灌输转向主动参与内容共创。麦当劳 “深夜开麦” 栏目通过用户填空题互动，催生 “买麦麦股份” 等神回复，将品牌内容生产权让渡给消费者。 * 关系定义：拒绝 “品牌 - 消费者” 的二元对立，追求 “品牌 - 朋友” 的平等对话。喜茶推出的 “员工日常 vlog”，展示店员制作饮品的失误与补救过程。 * 价值认同：从产品功能消费升级为情感价值共鸣。多芬 “Real Beauty” 运动聚焦真实女性身体叙事，放弃传统模特的标准化审美。 二、三维建模：活人感营销的立体化构建体系 （一）底层架构：品牌人格的深度解构与重构 品牌人格化是活人感营销的底层代码，以雪王为例，其 “平凡小人物” 的人格定位，精准匹配蜜雪冰城 “平价茶饮” 的品牌基因： 1. 人格锚点：确定核心性格特质（如雪王的 “调皮 + 接地气”），形成差异化识别符号。 2. 行为系统：围绕人格特质设计品牌行动逻辑。雪王在哈尔滨旅游旺季与游客共跳科目三，在马来西亚发布 “摸鱼日记”，均是 “打工人嘴替” 人格的具象化表达。 3. 价值内核：将品牌价值观注入人格灵魂，理念转化为可感知的品牌行动。 （二）内容引擎：社交时代的真实感内容生产范式 社交媒体作为活人感营销的主战场，需构建 “三无内容体系”—— 无剧本、无滤镜、无套路： * 场景化叙事：将品牌融入用户生活场景，打造 “可参与的真实”。宜家 “生活实验室” 系列短视频，记录用户在宜家样板间的真实生活片段。 * 情绪化表达：捕捉用户微情绪，以 “反鸡汤”“反焦虑” 的真实表达建立连接。 * 互动化共创：设计低门槛参与机制，让用户成为内容生产者。可口可乐 “歌词瓶” 活动，邀请用户上传自己的歌词片段印制在瓶身。 （三）接触点管理：全链路真人感体验设计 活人感营销需渗透到用户旅程的每个触点，实现 “从认知到忠诚” 的体验闭环： 1. 创始人 IP 化：创始人走出幕后，以真实人格参与品牌传播。 2. 员工赋能计划：将员工转化为品牌活人感传递者。海底捞推行 “员工自由发挥机制”，允许服务员根据顾客场景即兴提供服务。 3. 危机响应机制：以真人化沟通化解信任危机。 三、风险防控：活人感营销的三大认知陷阱 （一）真实感≠无底线曝光 活人感的 “真实” 是经过筛选的建设性真实，而非不加修饰的原生态呈现，实现真实叙事与价值传递的统一。 （二）人格化≠娱乐化失焦 品牌人格需服务于长期价值建设，避免陷入 “为娱乐而娱乐” 的流量陷阱。 （三）场景化≠脱离品牌基因 场景选择需与品牌核心价值高度契合，否则会引发认知混乱。 四、未来图景：活人感营销的进化方向 （一）技术赋能下的沉浸式真实 AI 与元宇宙技术正在重塑活人感的呈现方式。耐克在 Roblox 平台创建 “Nikeland” 虚拟空间，用户可以自定义虚拟形象试穿新品，参与虚拟跑步赛事。 （二）价值共生的品牌公民化 活人感营销将升级为 “品牌公民” 模式，品牌不再是商业主体，而是具备社会责任感的 “活人个体”。Patagonia 通过 “地球税” 计划、环保倡议等行动，将品牌活人感升华为 “可持续生活方式引领者”。 （三）文化共振的本土性创新 在全球化与本土化碰撞的背景下，活人感营销需深耕本土文化基因。 当品牌学会像人一样思考、表达、行动，本质上是在回答商业的终极问题 ——“品牌何以存在”。活人感不是营销技巧的堆砌，而是商业文明的范式革命：它要求品牌从 “利润至上” 的冰冷机器，进化为 “有温度、有态度、有担当” 的商业生命体。 在这个消费者追求 “真实连接” 的时代，唯有真正 “活起来” 的品牌，才能在用户心智中构筑不可替代的情感壁垒，实现从流量收割到价值共生的跃迁。 TAKEAWAY 1、“活人感” 本质是品牌去光环化，以真实形象构建信任基石，拒绝 “完美人设”。 2、消费代际更迭推动品牌需从功能消费转向情感共鸣，真实感成 Z 世代重要买单因素。 3、品牌人格化构建需锚定核心特质、设计行为系统并注入价值内核，实现差异化识别。 4、社交内容应聚焦场景化叙事、情绪化表达与互动化共创，打造 “三无”（无剧本、无滤镜、无套路）真实感。 5、全链路体验设计需激活创始人 IP、赋能员工并完善危机响应机制，渗透用户旅程触点。 6、活人感营销需警惕真实感≠无底线曝光、人格化≠娱乐化失焦、场景化≠脱离品牌基因三大陷阱。 7、技术赋能下，元宇宙、AI 等将推动品牌实现沉浸式真实体验，升级用户互动维度。 8、品牌公民化趋势下，活人感需与社会价值共生，从商业主体转型为责任个体。 9、本土化创新是关键，深耕文化基因可实现传统商业元素与现代消费场景的共振融合。 10、活人感营销的终极目标是让品牌成为用户生活参与者，以情感壁垒驱动长期价值共生。 思考点 1、如何平衡品牌真实感呈现与商业价值传递？ 2、技术迭代下，品牌如何避免活人感营销陷入形式化陷阱？ 3、品牌如何挖掘文化基因打造差异化活人感叙事？

在当下的商业环境中，“活人感” 成为品牌与消费者建立紧密联系的关键。它意味着品牌不再是高高在上的冰冷符号，而是以真实、亲切、有温度的形象出现在消费者面前，让消费者能够切实感受到品牌的活力与真诚。共谈嘉宾：钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Kant M360智库副总SHOWNOTES1:08  海尔的“活人感”高管团队，不装不演，特别真实。4:24  “活人感”在于没你是真实的存在，而不是虚无神花的角色。6:38  品牌拟人化可以和顾客发生一种亲密朋友关系。9:36  雪王的打工日记成为打工人最强嘴替。11:56  视觉文案都是营销人、品牌人宣传品牌的基本功。14:27  品牌的IP或者品牌人格，都属于品牌资产。17:20  品牌IP只是个承载物，承载的是你品牌的核心价值观。20:57  活人感营销方面，社交媒体是主阵地。23:58  品牌的活人感营销从远的来说是企业的核心战略定位。27:29 明星综艺的活人感的代言，真实，融入的特别好。一、活人感觉醒：从符号化到人格化的品牌进化革命（一）商业语境下的活人感本质重构在消费主义盛行的当下，品牌与消费者之间的 “第四堵墙” 正在加速崩塌。传统营销构建的 “品牌神话” 逐渐失效，消费者对过度包装的 “完美人设” 产生集体免疫。正如海尔集团周云杰总裁带领高管团队走访普通用户家庭时的真实场景 —— 放弃西装革履的精英形象，身着日常服饰坐在小板凳上倾听真实需求，这种 “去光环化” 的姿态反而激活了消费者的情感共振。活人感的本质，是品牌从 “神坛” 到 “人间” 的角色迁徙。它要求品牌摒弃 “伟光正” 的虚假完美，以 “不完美的真实” 构建信任基石。就像蜜雪冰城雪王 IP 的 “捣蛋鬼” 人设，“不规矩” 行为，反而突破了文化隔阂，引发社交媒体二次创作热潮。（二）消费代际更迭下的认知革命Z 世代消费者的崛起，推动品牌价值评估体系发生结构性变革。63% 的 Z 世代更愿意为 “有真实感的品牌” 买单，而传统的 “高端感”“科技感” 权重持续下降。这种认知转变体现在三个层面： 内容消费：从被动接受广告灌输转向主动参与内容共创。麦当劳 “深夜开麦” 栏目通过用户填空题互动，催生 “买麦麦股份” 等神回复，将品牌内容生产权让渡给消费者。 关系定义：拒绝 “品牌 - 消费者” 的二元对立，追求 “品牌 - 朋友” 的平等对话。喜茶推出的 “员工日常 vlog”，展示店员制作饮品的失误与补救过程。 价值认同：从产品功能消费升级为情感价值共鸣。多芬 “Real Beauty” 运动聚焦真实女性身体叙事，放弃传统模特的标准化审美。二、三维建模：活人感营销的立体化构建体系（一）底层架构：品牌人格的深度解构与重构品牌人格化是活人感营销的底层代码，以雪王为例，其 “平凡小人物” 的人格定位，精准匹配蜜雪冰城 “平价茶饮” 的品牌基因： 人格锚点：确定核心性格特质（如雪王的 “调皮 + 接地气”），形成差异化识别符号。 行为系统：围绕人格特质设计品牌行动逻辑。雪王在哈尔滨旅游旺季与游客共跳科目三，在马来西亚发布 “摸鱼日记”，均是 “打工人嘴替” 人格的具象化表达。 价值内核：将品牌价值观注入人格灵魂，理念转化为可感知的品牌行动。（二）内容引擎：社交时代的真实感内容生产范式社交媒体作为活人感营销的主战场，需构建 “三无内容体系”—— 无剧本、无滤镜、无套路： 场景化叙事：将品牌融入用户生活场景，打造 “可参与的真实”。宜家 “生活实验室” 系列短视频，记录用户在宜家样板间的真实生活片段。 情绪化表达：捕捉用户微情绪，以 “反鸡汤”“反焦虑” 的真实表达建立连接。 互动化共创：设计低门槛参与机制，让用户成为内容生产者。可口可乐 “歌词瓶” 活动，邀请用户上传自己的歌词片段印制在瓶身。（三）接触点管理：全链路真人感体验设计活人感营销需渗透到用户旅程的每个触点，实现 “从认知到忠诚” 的体验闭环： 创始人 IP 化：创始人走出幕后，以真实人格参与品牌传播。 员工赋能计划：将员工转化为品牌活人感传递者。海底捞推行 “员工自由发挥机制”，允许服务员根据顾客场景即兴提供服务。 危机响应机制：以真人化沟通化解信任危机。三、风险防控：活人感营销的三大认知陷阱（一）真实感≠无底线曝光活人感的 “真实” 是经过筛选的建设性真实，而非不加修饰的原生态呈现，实现真实叙事与价值传递的统一。（二）人格化≠娱乐化失焦品牌人格需服务于长期价值建设，避免陷入 “为娱乐而娱乐” 的流量陷阱。（三）场景化≠脱离品牌基因场景选择需与品牌核心价值高度契合，否则会引发认知混乱。四、未来图景：活人感营销的进化方向（一）技术赋能下的沉浸式真实AI 与元宇宙技术正在重塑活人感的呈现方式。耐克在 Roblox 平台创建 “Nikeland” 虚拟空间，用户可以自定义虚拟形象试穿新品，参与虚拟跑步赛事。（二）价值共生的品牌公民化活人感营销将升级为 “品牌公民” 模式，品牌不再是商业主体，而是具备社会责任感的 “活人个体”。Patagonia 通过 “地球税” 计划、环保倡议等行动，将品牌活人感升华为 “可持续生活方式引领者”。（三）文化共振的本土性创新在全球化与本土化碰撞的背景下，活人感营销需深耕本土文化基因。当品牌学会像人一样思考、表达、行动，本质上是在回答商业的终极问题 ——“品牌何以存在”。活人感不是营销技巧的堆砌，而是商业文明的范式革命：它要求品牌从 “利润至上” 的冰冷机器，进化为 “有温度、有态度、有担当” 的商业生命体。在这个消费者追求 “真实连接” 的时代，唯有真正 “活起来” 的品牌，才能在用户心智中构筑不可替代的情感壁垒，实现从流量收割到价值共生的跃迁。TAKEAWAY1、“活人感” 本质是品牌去光环化，以真实形象构建信任基石，拒绝 “完美人设”。2、消费代际更迭推动品牌需从功能消费转向情感共鸣，真实感成 Z 世代重要买单因素。3、品牌人格化构建需锚定核心特质、设计行为系统并注入价值内核，实现差异化识别。4、社交内容应聚焦场景化叙事、情绪化表达与互动化共创，打造 “三无”（无剧本、无滤镜、无套路）真实感。5、全链路体验设计需激活创始人 IP、赋能员工并完善危机响应机制，渗透用户旅程触点。6、活人感营销需警惕真实感≠无底线曝光、人格化≠娱乐化失焦、场景化≠脱离品牌基因三大陷阱。7、技术赋能下，元宇宙、AI 等将推动品牌实现沉浸式真实体验，升级用户互动维度。8、品牌公民化趋势下，活人感需与社会价值共生，从商业主体转型为责任个体。9、本土化创新是关键，深耕文化基因可实现传统商业元素与现代消费场景的共振融合。10、活人感营销的终极目标是让品牌成为用户生活参与者，以情感壁垒驱动长期价值共生。思考点1、如何平衡品牌真实感呈现与商业价值传递？2、技术迭代下，品牌如何避免活人感营销陷入形式化陷阱？3、品牌如何挖掘文化基因打造差异化活人感叙事？