"我想写一个真实的女孩——那些在CBGB厕所里注射HLY，却比伪摇滚明星更酷的女孩。朋克不是音乐类型，是拒绝装腔作势的生存状态。"——乔伊·雷蒙 《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第457位 雷蒙斯乐队 - 希娜是个朋克乐手。 The Ramones - Sheena Is A Punk Rocker 一段快速摇摆的吉他连复段和直截了当的鼓点开场，简短的音乐前奏之后，我们听到乔伊·雷蒙（Joey Ramone）唱出歌词：“嘿，孩子们都兴奋不已，准备出发了 / 他们现在就要出发 / 他们要去‘迪斯科舞厅 Au Go Go’（Discotheque Au Go Go）”。音乐和人声融合在一起，创造出沙滩男孩（The Beach Boys）的感觉。在这个部分，歌曲营造了一个充满乐趣、带有冲浪风格气息的场景。歌词勾勒出年轻人兴奋与活力的画面，呼应了冲浪摇滚文化中典型的无忧无虑态度。 然而，格格不入的希娜出现了，她选择挣脱冲浪音乐的束缚并拥抱自己的朋克身份，暗示了对这种以迪斯科舞厅和冲浪板为主流生活方式的拒绝。我个人强行理解为它象征着自由、多样性和反叛精神。 在副歌部分，乐队引入了一段新的、更快的和弦进行，将歌曲的能量提升到一个新高度。我们听到乔伊·雷一遍又一遍地唱着那句抓耳的副歌：“希娜是个朋克乐手”。在主唱旋律下，迪迪·雷蒙添加了和声，为这首旋律粗粝有力的歌曲增添了推动力。这首歌的一切都是有趣、快速且抓耳的。特别是在极高音量下聆听，让约翰尼·雷蒙的强力和弦扫弦和汤米·雷蒙的行军式鼓点将你包围。 雷蒙斯的这首歌捕捉的只是历史上的一个短暂瞬间，但留下的，却是一首赞颂青春反叛和确认自我身份的颂歌，这位同学，你也不愿意只和它们一起听中国新说唱吧。 一首歌的两种味道：选择了BossaNova女声和朋克女声，都是我童年一再聆听的经典，尤其是后者。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第458位 山姆与戴夫 - 灵魂人物 Sam & Dave - Soul Man 又是一首有着黑人民权运动背景的歌，它完美融合了福音、节奏布鲁斯、放克和流行元素。 歌曲创作者之一艾萨克·海耶斯 (Isaac Hayes) 在观看底特律民权抗议活动(骚乱)的新闻时发现，如果你在店铺的门上写灵魂（Soul），你的店铺就会幸免于难不被烧掉——灵魂二字在当时是黑人的免死金牌，大家说这个词时带着强烈的自豪感，于是他就想跟紧节奏写一首叫做《灵魂人物 》的歌。歌曲的吉他由史蒂夫·克罗珀（Steve Cropper）信手拈来，配上孟菲斯铜管组 (Memphis Horns)的点缀，以放克灵魂乐节奏铺底。而山姆与戴夫极具爆发力、充满激情且完美配合的演唱方式，将其进行了升华：山姆高亢、穿透力强的主音与戴夫坚实、沙哑的和声/应答形成绝配。他们的演唱充满戏剧性张力、呼喊、应答轮唱和强烈的即兴发挥，将情感推向高潮。歌曲发行后在商业上取得了巨大成功，在公告牌百强单曲榜上获得亚军，登顶R&B 排行榜，它在主流（白人）听众中非常流行，被认为是南方灵魂乐、尤其是斯塔克斯之声的巅峰代表作。 另外值得一提的是，山姆与戴夫虽然现场表演精彩绝伦非常炸裂，是事业上的好伙伴缺一不可，但在现实中却不是朋友，几乎没有任何交流。 一首歌的两种味道，由于这首歌有着太过于强烈的吉他线和旋律线，其他的翻唱基本都是合并同类项，选了Wreckx-N-Effect的《Soul Man》 ^ ^

Randy VanWarmer 兰迪·范沃默 1955年3月30日 2004年1月12日 对于很多听众来说，兰迪·范沃默是只有一首现象级热门歌曲的歌手，我们经常在各种榜单上看到他的这首《正当我最需要你的时候》（Just When I Needed You Most），在销量上这可能是事实，但如果你走进兰迪·范沃默，会发现这个人的才华，远远不是唱片的销量可以覆盖的，我们今天的节目，就从兰迪·范沃默最著名的那首歌开始。 一切要从英格兰经济最萧条的郡说起，从小就热爱科幻电影和《星际迷航》，并梦想成为宇航员的兰迪·范沃默，十多岁时随母亲从美国搬到了英格兰的康沃尔。这是一个令人压抑的地方，阴暗多雨冬季漫长，何以解忧唯有杜康，但未成年人不得饮酒，只好用音乐排遣寂寞，他在18岁的写下了这首歌，当然和一个女孩儿有关。兰迪的声线青涩中隐隐又带着沙哑，强化了歌词中的怅惘与孤独感，歌词中多处用到God knows，多多少少显得无助和逃避。兰迪在之后回忆说：在康沃尔的冬天写一首悲伤的歌并不难。而且那时候，不用预约就直接走进唱片公司，会有人听你的作品。他很幸运遇到了正确的人，指导他的创作，并且签下合约。专辑虽然是流行音乐为主，但制作人觉得有乡村音乐的味道，最后一波三折于1979年在美国乡村音乐圣地纳什维尔录制完毕。主打歌其实是专辑中的《必须离开这里》（Gotta Get Out of Here），但B Side单曲《正当我最需要你的时候》红了，，公告牌百强单曲榜第4名，一下子就到了演艺生涯的巅峰。 首专爆红，正常情况当然是再接再厉复制粘贴自己迅速割韭菜，但这个时候兰迪·范沃默的个人爱好占了上风，他的第二张专辑《地球化改造》（Terraform）在1980年如约上市，专辑封面是兰迪穿着阿波罗11号宇航服的照片，成为宇航员是他一直以来的梦想，他在专辑中以简约、朗朗上口、民谣遇见新浪潮的节拍展示了导致人类走向毁灭的一切，又描写了地球的毁灭和人类逃往星空的过程，但专辑扑街了，事实上在日本和其他国家卖的不错，但在最大的消费市场美国掀起的涟漪并不大，主要原因大概是主题不对，或者兰迪的嗓音不太适合这个主题，但毫无疑问的是开创性概念专辑的历史长河中，这张专辑是有史以来最被忽视的。 兰迪在贝尔斯维尔（Bearsville ）唱片公司录制了四张唱片，最大的收获大概是找到了自己的一生中最爱苏西，苏西是贝尔斯维尔唱片的企宣，兰迪写了一首歌送给她，发表在自己的第三张专辑《爱的节拍》（Beat of Love）中，最后抱得美人归，但在其他方面，但回报递减，他渐渐意识到自己可能不太能继续在歌唱事业有所发展，而另一方面，他创作并发表在《爱的节拍》专辑中的《或许有时伤痛也无妨》（I Guess It Never Hurts to Hurt Sometimes），虽然自己打榜平平无奇，但被橡树岭男孩 （The Oak Ridge Boys）翻唱，上了乡村音乐排行榜榜首后，他就心甘情愿和妻子搬到了纳什维尔，有了新的方向，那就是做乡村音乐的词曲作者。 兰迪·范沃默在纳什维尔是音乐界广受欢迎的成员。那里有他的才华得以发挥的环境，他成了一位备受追捧的词曲创作伙伴和朋友。被誉为“词曲作者中的词曲作者”，当然他作为录音艺术家的生涯有起有落，从他非凡的起步阶段的成功到80年代末几张评价很高但商业反响平淡的乡村专辑。但无论他是否在录音，他一直在创作。外界看来最大的失败是他的第二张专辑《地球化改造》太过于任性，他后来回忆说是不想被贴上标签，所以尝试做摇滚乐，但自己的声音分量不足以驾驭有沉重鼓点的音乐。在我看来，那算是一种赌上职业生涯的很有勇气的尝试。 狂热的科幻爱好者音乐人兰迪·范沃默在2004年去世，2007年，他的遗孀苏西把他的骨灰送上了太空，与他同行的，还有《星际迷航》中的“斯科蒂”詹姆斯·杜汉（James Doohan），以及一位真正的水星计划宇航员L·戈登·库珀（L. Gordon Cooper）。回顾兰迪老师这一生，出道即巅峰，虽然没有成为夜空中最闪亮的星，但死后能呼应儿时梦想进入太空，这一生应该没啥遗憾了吧。 本期选曲 Just When I Needed You Most Down Like a Rock Suzi Found a Weapon I Guess It Never Hurts to Hurt Sometimes I Could Sing

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第459 位 穆迪·沃特斯 滚动的石头 Muddy Waters-Rollin' Stone 这首听上去有点年头的歌，是穆迪·沃特斯1948年的作品，也是后世各种衍生物的源头。滚石乐队的名字来自于此；鲍勃迪伦的《像一块滚石》受到他的启发；甚至，评选500首最伟大的歌曲的《滚石》杂志，追根溯源也来自于他。而这个老祖宗排名在459位，说明还是公正公平公开的——对一般听众来讲，这首歌在大多数情况下，更像是一个弹棉花的手工业者在工作时随便哼唱了几句。 穆迪·沃特斯创作这首歌时到芝加哥已经5年，但艺术梦想遥不可及，一直靠着在工厂上班养活自己，相当于你北漂5年一事无成在送外卖。夜深人静时，你想起都市生活的陌生、竞争和孤独，房东的刻薄，老板的扑克脸，怒向刀丛觅小诗，就写了这么一首歌。不同的是，穆迪·沃特斯写的这首歌，没有“金鳞岂是池中物”或者“天街踏尽公卿骨”的凌云之志：歌词第一段写自己是一条渴望自由与吸引力的鲶鱼；第二段写自己的不安分与冒险；第三段写妈妈说他一块滚动的石头，命中注定的流浪者；第四段则是对流浪宿命的接受与行动。总之就是以布鲁斯手法讲述了一个关于选择、命运和后果的故事。穆迪·沃特斯标志性的电吉他滑棒演奏是这首歌的灵魂，没有复杂的和弦进行，只是以节奏的驱动、人声和吉他营造出的这一坛私酿玉米酒，不是每个人都能喝的惯的。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第461 位 王子与革命乐队《亲吻》 Prince & The Revolution-Kiss 这是一首可以反复循环听一天的歌曲，我看过最有意思的评论是说王子帅得像一只磕了药的鸽子。 歌曲诞生于1986年，是Prince最具艺术野心的概念专辑 《Parade（游行）》的先发单曲。歌曲最惊艳的地方是，没有贝斯。在放克音乐里，对贝斯进行留白，是彻底颠覆传统的。Prince在歌曲中使用了极简的电子鼓机，吉他的切分，和自己全程的假声，以最少的元素创作最热门的单曲，回应唱片公司对他“过度华丽”的批评。 歌曲定义了80年代放克音乐新方向 ，推出后不但拿下了公告牌百强单曲榜冠军，革命乐队也在1987年获得了格莱美最佳R&B团体表演奖，但同年，王子就因为担忧“乐队光环掩盖个人创作”突然解散了乐队...... 一首歌的两种味道：Art of Noise与威尔士传奇人物Tom Jones合作的版本，后者试图借此重塑自己的形象。Tom Jones和Prince一样，也出生于6月7日。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第462 位 斯泰普尔合唱团《自尊自爱》 The Staple Singers-Respect Yourself 这是一首正能量的歌曲，是斯泰普尔合唱团众多榜首歌曲中传递最久远的歌，在当今社会也还是有普适性。歌曲以福音音乐为根基，采用了放克音乐的律动、但核心是旋律流畅自由奔放的灵魂乐。在黑人民权运动寻求新方向的时代，它并不是一味的控诉和指责，而是另辟蹊径，歌曲的创作者麦克·赖斯和路德·英格朗（Mack Rice & Luther Ingram）希望用音乐唤醒人们的自我意识和个人责任感：黑人社会发展的障碍不仅来自外部，也来自内部的消极态度和行为，换成平易近人的话就是：千里之行始于足下，在想要人权之前，请你先做个人。 斯泰普尔合唱团深受民权领袖马丁·路德·金的影响，这首歌和它们一贯的积极、乐观并关注社会现实的音乐理念高度契合，是灵魂乐黄金时代的社会意识歌曲的巅峰之作。它不但在取得了巨大的商业成功，也证明了流行音乐完全可以承载严肃的社会议题。时至今日，《自尊自爱》这首歌已具有普世价值。它不再局限于黑人，而是激励了所有面临逆境、寻求自我提升和尊严的群体，包括女性运动和其他争取平等权利的团体。它告诉人们，改变始于自身，一屋不扫，何以扫天下。 一首歌的三种味道，很久没有选出两首歌了，今天送上的是The Selecter 与Etta James，两种不同风格的演绎。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第463位 披头士《雨》 The Beatles-Rain 这首歌是披头士最好的B面歌曲；这首歌是唱片史上第一次出现人声倒放；这首歌从来没有出现在披头士的演唱会上；这首歌是鼓手林戈·斯塔尔的最爱和他自认为的乐队期间最高光的时刻；这首歌被列侬认为是大麻之神贾神（Jah）给他的礼物；这首歌是披头士的《雨》。 1966年，厌倦了长期重复巡演的披头士回到录音室，对新专辑的创作充满了期待，彼时列侬26岁，麦卡特尼24岁，正是艺术巅峰期并且有着强烈实验欲望的时期，尤其是列侬，对创作有着前所未有的自信，且不满足于传统流行歌曲的框架，身边又有制作人乔治·马丁和录音工程师杰夫·埃默里克共同探索降速录音、混音的技术边界。列侬说歌曲写的是关于那些总是抱怨天气的人的歌，录完小样后，他把样带拿到家里去听，阴差阳错在药物的作用下把磁带倒着放，觉得打开了新宇宙的大门，于是就有了结尾处的那一段，听上去像唱印度音乐的人声，两年后，披头士第一次访问印度。 关于歌曲《雨》，约翰·列侬在1980年说：“那首歌是上帝的礼物——实际上是贾神（Jah）的礼物，贾神给了我那首歌。”至于贾神是否是“大麻之神”，我无法断言。但我知道一件事：这首歌绝对是送给全世界披头士乐迷的礼物；绝对名列整个披头士目录中最受推崇的歌曲之列。歌曲令人无法抗拒的旋律、超越时代的迷幻感以及列侬那富有魅力又具掌控力的演唱，使其独树一帜。 一首歌的两种味道：这件独一无二的艺术品多年来被众多艺术家翻唱，最偏爱的来自1976年Todd Rundgren的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第464位 四顶尖合唱团-爱的阴影中 The Four Tops-Standing In The Shadows Of Love 在摩城唱片浩瀚的历史长卷中，很少有组合能像四顶尖乐队那样取得经久不衰的成功并拥有标志性的地位。莱维·斯塔布斯（Levi Stubbs）、阿卜杜勒·“杜克”·法基尔（Abdul “Duke” Fakir）、劳伦斯·佩顿（Lawrence Payton）和雷诺·“奥比”·本森（Renaldo “Obie” Benson）以其深情的和声、迷人的舞台魅力和一系列令人难忘的热门金曲，将自己的名字书写在在了美国流行音乐的锦绣画卷之上。而在他们众多的璀璨明珠中，《爱的阴影中》（Standing in the Shadows of Love）无疑是摩城音乐才华的灯塔，它既是乐队卓越演唱实力的明证，也彰显了霍兰-多齐尔-霍兰（Holland-Dozier-Holland）词曲创作团队的天才。歌曲发行于1966年， 公告牌百强单曲榜第四名和节奏布鲁斯单曲榜（R&B Singles）第二名。旋律部分，从开场小节戏剧性的华彩到高亢的副歌，这首歌完美诠释了旋律将听众带入情境的强大力量，然而，《爱的阴影中》真正的魔力在于四顶尖乐队的声音演绎。作为乐队的主唱，莱维·斯塔布斯拥有无与伦比的嗓音力量与情感。他充满激情的演唱精准捕捉了歌曲中那份渴望与脆弱，而法基尔、佩顿和本森的和声则为其增添了深度与丰富性。说到这里，我前面念了这么多名字你记住了几个，其实我也没记住，我觉得，只要记住这个非凡声音的组合是叫四顶尖合唱团，也就够了。 一首歌的两种味道：来自低音老炮Barry White的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第465位 廉价把戏乐队 投降 Cheap Trick-Surrender 1978年，已经在日本大红大紫的廉价把戏乐队即将迎来乐队商业和艺术上的巅峰期，这一年他们发行了新单曲《投降》。歌曲主体是强力流行(Power Pop)的结构：强劲的摇滚三大件加上合成器与朗朗上口的流行旋律。歌词以一个青少年的视角展开，通过戏剧性的家庭场景，以幽默的方式探讨了代际冲突、青春期困惑以及“在妥协中保持自我”的生存智慧。歌词“投降吧，但别放弃战斗”（Surrender, but don't give yourself away） ，来自词曲作者吉他手里克·尼尔森（Rick Nielsen） 和父亲的对话。 而“投降”的意思，我个人解读为象征着青少年向父母的权威或社会规范妥协，更深层次，则是指接纳生活的复杂性和矛盾性——结尾部分父母也在听摇滚乐，算是苦涩又带点幽默的和解。因为触及了关于成长、家庭和保持自我的主题，《投降》这首歌在当时，成为流行文化，尤其是父母认为的青少年流行文化中一个重要的符号。 一首歌的两种味道：Pale Blue Dot的版本，其实和原作是同一种味道。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第466位 德尔·香农-逃亡者 Del Shannon-Runaway 《Runaway》是上个世纪60年代初的现象级热门歌曲，1961年4月在美国公告牌百强单曲榜夺得冠军，是摇滚乐早期的重要代表作之一。德尔·香农写了歌词和基本旋律，键盘手马克斯·克鲁克（Max Crook）创作了标志性的器乐独奏段落并使用了创新的电子乐器。歌词部分比较简单，和爱情有关，旋律部分，副歌尤其是假音部分德尔·香农的戏剧化的、近乎歌剧式嗓音极具记忆点，非常有特色。这首歌最特殊的是引入了一段革命性的缪斯特琴（Musitron），空灵、奇异、又科幻。1961年电子音效进入主流音乐，算得上是音乐技术发展史上的一个重要节点，极大地影响了后世音乐的发展方向。 在现实里，德尔·香农不是逃亡者，而是追逐者，由于出道即巅峰，之后的演艺生涯一直在追寻自己的脚步，却无法复制，最后郁闷致死。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第467位 枪炮与玫瑰 欢迎来到丛林 Guns N' Roses Welcome To The Jungle 这首歌的雏形据说是来自一场抢劫案：主唱艾克索·罗斯（Axl Rose）在1985年到洛杉矶时，在巴士站遭到抢劫。对方持刀威胁并嘲讽他：“欢迎来到丛林，小宝贝！”。Axl Rose怀恨在心写下了这首作品，只是在歌里，他变成了丛林的执法者。 创作这首歌时（大约1985-1986年），枪炮与玫瑰正处于成名前的挣扎期，他们住在洛杉矶肮脏破败的公寓，混迹于日落大道的俱乐部，目睹并亲身经历了毒品泛滥、犯罪、贫穷和音乐产业的残酷现实。 在音乐风格上，彼时的流行金属以华丽和享乐主义为主，《欢迎来到丛林》以其原始、肮脏、真实且充满威胁感的声音，如同一股清流，一种更根源、更硬朗、更具街头智慧的摇滚乐的回归和崛起。这首歌完美定义了枪炮与玫瑰乐队的核心声音和气质——融合了根源摇滚、朋克和重金属，加上Axl Rose独特的嗓音和Slash标志性的吉他，作为《毁灭的欲望》这张传奇专辑的开场曲，它承载了乐队成名前的挣扎愤怒和欲望，而作为MTV黄金时代现象级作品，也是每一个摇滚乐迷入门的必听的曲目。 时隔多年再度回看这首歌的MV，扑面而来的荷尔蒙让人窒息，让人羡慕嫉妒恨，当时的世界是真真切切是属于艾克索·罗斯和枪炮与玫瑰的。一首歌的两种味道，为你送上的是Bossa风格的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第468位 傀儡乐队 搜索与摧毁 The Stooges-Search And Destroy 这首吉他一响起就让你感觉被火车推着前进的歌诞生于1973年，是朋克音乐的太爷爷。彼时，老一代摇滚乐还沉浸在爱与和平的口号里和现实虚以委蛇，新一代摇滚乐却已经等不了这么久。傀儡乐队（The Stooges）的这首歌，名字直接挪用美军在越战中的军事代号“搜索与摧毁”，没有拖沓冗长弯弯绕绕的的吉他独奏，简单重复的吉他连复段搭配失真音效与工业机械般鼓点，配合主唱伊基·波普（Iggy Pop）嘶吼与呻吟之间的吟唱和自虐自毁式的舞台表演，结构极简却充满压迫感，音质粗糙却充满冲击力，第一次用三和弦推翻了对前卫摇滚的技术崇拜。而歌词里的那些“我是一头心脏里塞满汽油弹的街头猎豹，我是原子弹那离家出走的儿子，我是这世界遗弃的孤儿”传递出来的，并不是自怨自艾孤独的娘炮情绪，如果说情绪张力可碾压技巧，噪音当然也可以传递愤怒和绝望。2010年，傀儡乐队入驻摇滚名人堂，63岁的伊基·波普发表宣言：“音乐是生活，而生活不是生意”（Music is life, and life is not a business），随后，满脸皱纹的他赤膊扭着屁股在一群面面相觑的穿着晚礼服的精英面前表演了这首歌。 一首歌的两种味道：如果说Florence + The Machine还算是中规中矩，Glassio的版本，除了歌词还在，别的好像都不一样了。