这首歌诞生于滚石乐队创作力最旺盛的时期，彼时主唱米克·贾格尔（Mick Jagger）28岁，吉他手基思·理查兹（Keith Richards）27岁，他们刚创办自己的唱片公司，全面掌控艺术自主权，渴望发声，在1971年发行了专辑《黏手指》（Sticky Fingers），《棕色糖果》是其中的扛鼎之作。它是极具争议但又被公认为经典的摇滚作品，展现了乐队在音乐上的巅峰创造力，基思·理查兹强烈的、简单的、充满攻击性的吉他连复段贯穿全曲，萨克斯狂野不羁的独奏和米克·贾格尔戏谑与挑衅的嗓音交相辉映。歌词内容因为涉及到奴隶制、毒品和性引发了持久的讨论，但无论如何，它呼应了70年代摇滚文化中纵欲与反叛的主题，用经典的摇滚乐结构包裹最尖锐的社会议题，以暴烈的演奏和暧昧的歌词挑战听众的道德底线，重塑了乐队“坏小子”的形象，也巩固了与披头士分庭抗礼的乐坛地位。正如村上春树在《青春的舞步》里写的一样：我已驱车跑出很远。途中我打开“滚石”的《褐色砂糖》，听得我不由一阵欣喜，这才是正经音乐，这才叫地道。 “一首歌的三种味道”：分别是Corcovado Frequency的版本，选自以Bossa Nova风格重新演绎滚石乐队作品的《Bossa n' Stones》，另一个版本来自摇滚大嘴Steven Tyler，美国传奇摇滚乐队 Aerosmith（空中铁匠）主唱的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第491位 达斯蒂·斯普林菲尔德《爱不必言》 Dusty Springfield-You Don't Have To Say You Love Me 1966年，英国白人灵魂乐女王在美国黑人俱乐部偷师学艺后回到老家，为英伦音乐入侵美国做准备。备战期间，选择了意大利流行歌曲进行翻唱并施展了点石成金术。这首先是一首简单的情歌，主歌副歌ABAB的结构，但在编曲上引入了恢弘的交响乐。歌词方面，从“你无须说你爱我，只要牵紧我的手”这种以退为进的虐恋心理入手，绞杀每一个听众心里的备胎情节。彼时的女歌手基本都是甜蜜的柔弱的，而达斯蒂·斯普林菲尔德的演唱，融合了灵魂乐的即兴张力与古典声乐的控制力，以她当时还暂未显露的表演型人格障碍，加上强烈的戏剧化嗓音，演绎了一种近乎“卑微却执拗”的情绪，这是最华丽的音乐形式，亦是最脆弱的痛苦表达——你能从她的歌声中，找到共鸣吗？

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第492位, 杰克逊·布朗《虚空疾驰》。 1965年，杰克逊·布朗17岁，奔跑在美国101公路上，空虚而迷茫，不知目的在何方。人类探索世界往往迷失在第一步，不知道自己的定位，嬉皮时代的青年更是如此，第二年，他放弃了加州大学的录取通知书，去纽约担任调音师。1971年，他和老鹰乐队的格列·弗雷共同创作名曲《放轻松》的时候，依旧在思考人生、公路、自由和方向，并以此为支点，写了一些《给亚当的歌》(Song for Adam)之类的公路歌曲，到1977年，29岁的杰克逊·布朗已经成长为婴儿潮一代民谣摇滚代言人，这一年的巡演途中，他写下了这首《虚空疾驰》，歌曲名字更直白一点的意思是：在油量耗尽的时候奔跑。是啊，人生行路难，虽说长风破浪会有时，但更多的时候却是拔剑四顾心茫然。1977年的布朗老师提出了三个问题： 1、 “在路上”是自由的象征，但是，没有油怎么办？ 2、作为牛马，油箱见底，却不得不继续奔跑是否会感到倦怠？ 3、西西弗斯式奔跑的意义是什么？ 这些问题充满了自由与孤独、激情与虚无，但是，永远没有答案。 “一首歌的两种味道”：来自美国独立摇滚音乐人Bob Schneider的版本，选自2014年发行的致敬合辑《Looking Into You: A Tribute To Jackson Browne》

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲 排名第493位 水晶合唱团-他予我深情一吻 The Crystals-Then He Kissed Me 《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第493位，水晶合唱团《他予我深情一吻》。 水晶合唱团是1961年在纽约布鲁克林成立的美国著名女子合唱组合，和现在的偶像团体是不一样的：一个是经营作品，一个是运营偶像。该组合与菲尔·斯佩克特，也就是后来披头士乐队唱片制作人创立的菲勒斯唱片签约，目标定在青少年市场，以甜美无害的女性形象出现。音乐上基本不用管词曲编曲，她们主要贡献人声，属于音乐工业流水线上的一部分——这样说有点刻薄，但当年21岁的菲尔·斯佩克特可能就是这么考虑的。水晶合唱团的音乐革新主要表现在编曲上：密集的弦乐、打击乐、和声层叠，这就是通过层层叠加乐器与人声，当时新兴的“声墙”技术。《他予我深情一吻》，融合了流行和灵魂乐的律动，歌词方面，从以第一人称叙述清纯少女从初遇、约会到接受求婚的纯爱故事，是1960年代最具代表性的少女情歌。 “一首歌的三种味道”：首选的翻唱版本是来自地下丝绒乐队怪咖鼓手莫琳·塔克(Maureen Tucker)，她在1991年的专辑《I Spent a Week There the Other Night》翻唱了这首歌，没有一个热爱地下丝绒的朋友可以拒绝它。第二个版本来自KISS乐队，选自四位创始合伙人完成的最后一张完整专辑《Love Gun》。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第494位 老鹰乐队-亡命之徒 The Eagles-Desperado 1973年，前卫摇滚和硬摇滚正在主导市场，这一年，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）发行了《月之暗面》（The Dark Side of the Moon），齐柏林飞艇（Led Zeppelin）发行了《神圣殿堂》（Houses of the Holy），这些作品宏大、恢弘、前卫，同时也在销量上体现了超级乐队的市场统治力，全世界都模仿他们的时候，刚告别菜鸟赛季的老鹰乐队以独特的诗性的叙事风格另辟蹊径，发表了第二张专辑《亡命之徒》（Desperado），专辑以西部亡命之徒为隐喻，探讨自由、孤独与责任的矛盾，通过《亡命之徒》（Desperado）、《龙舌兰日出》（Tequila Sunrise）、《法外狂徒》（Outlaw Man）这些作品，构建了一个关于“逃离与救赎”的主题，专辑的同名歌曲《亡命之徒》在其中最具代表性，创作灵感来自美国西部片与作家史蒂夫·杨（Steve Young）的诗歌。由于和第一张专辑乡村摇滚轻松风格有差异，且它的黑暗主题与叙事性让部分听众难以接受，当年打榜成绩并不出色，但时间进度条的推进，却越来越受欢迎，成为了不朽的经典。歌曲由老鹰乐队的双子星格列·弗雷（Glenn Frey）和唐·亨利（Don Henley）创作，唐·亨利略带沙哑的嗓音映衬在钢琴与弦乐中，让人百听不厌。华语地区的听众，我们在黄舒骏的《改变1995》中听到它，而更多的朋友，大概是通过1994年老鹰乐队重组后发行的现场专辑《冰封地狱》（Hell Freezes Over）。往前一步是黄昏，退后一步是人生，翻过歌词，我们不是亡命之徒，但心有戚戚，进退同途。 “一首歌的两种味道”：黑衣人约翰尼·卡什（Johnny Cash）在职业生涯晚期推出的“美国”系列，旨在成为原唱粉碎机，以自己的方式重塑经典，此版本的《Desperado》选自他生前的最后一张"美国系列"《American IV: The Man Comes Around》（2002）。彼时的卡什饱受健康问题困扰，并经历了妻子琼·卡特（June Carter）的离世。他的演绎在编曲上做“减法”，以简单吉他和钢琴伴奏，凸显歌词中的忏悔与反思，配上他标志性的嗓音更有一种暮年回望的悲悯。

《Beyond IV》是Beyond加入宝丽金旗下新艺宝唱片公司之后的第二张专辑，也是他们的第五张专辑，但是，他们命名为“IV”，想必是没有把那张独立出版的《再见理想》算进去，出版专辑前他们做了一场史无前例的演唱会：1988年10月15、16日在北京首都体育馆的专场演出，由于唱的都是粤语歌，现场效果并不好，即使他们唱了当时大陆摇滚乐的金曲《一无所有》，也因极度不标准的普通话引起了嘲笑，黄家驹在谢幕时说：二十年后，我们一定会再一次回来。可惜，Beyond并没有坚持到2008年。 《Beyond IV》的第一首歌是他们最最最脍炙人口老少咸宜的《真的爱你》，华语的摇滚乐，原来也是可以是充满着亲情的爱的，儒家文化中的“发乎情，止乎礼”塑造了中国人“爱你在心口难开”的情感模式，尽管摇滚艺术家更愿意抒发自己的的情感，但涉及到亲情，尤其是在表达的时候也还是比较内敛一些，张楚的《姐姐》，舌头乐队的《妈妈一起飞吧》， 苏紫旭《混乱之子》，基本都充满着矜持的距离感或者是控诉式的表达。而真的爱你这样的赋比兴，是非常的少见的："无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后"到"沉醉于音阶她不赞赏，母亲的爱却永未退让"的赋；"春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠"的比，再到最后直抒胸臆，“请准我说声真的爱你”的兴。这首歌是自上一张专辑的《再见理想》之后，乐队四人再度合唱的作品，作品的流行程度不再赘述，几十年以后，它已在音乐平台成为大家向母亲的告白之墙。我们要听到的下一首是黄家强主唱的《我有我风格》，它更贴近当时的香港主流，黄家强唱的像是一个在舞台上戴着墨镜卖弄风骚的小歌星，也有评论说是反差萌，我觉得又土又好听，大家可以感受一下。 《曾是拥有》是典型黄家驹私人化的情歌风格，写的是面对感情逝去时的遗憾与释然，据说创作源是和前女友林楚麒的爱情故事，这个事情怎么说呢，结合现在的新闻来看，时间留下了美丽和一片狼藉。不说八卦，继续听歌，下一首《原谅我今天》是黄家驹作曲，黄贯中作词并演唱，从技术上来讲这首歌非常简单，早年许多吉他教材上都有它，但是编者只选择了其中的皮毛，整首歌的旋律和编曲配合的相当完美，信手拈来的RIFF、叶世荣的鼓，一点点把气氛烘托上去，包括黄家强的贝斯线，第二段的过门也是非常漂亮。 《逝去日子》是刘卓辉和黄家驹的再一次合作，在一开始是刘卓辉介绍陈健添去看Beyond的演出，然后陈健添成了Beyond的老板又介绍刘卓辉给他们写歌词。刘卓辉和Beyond的合作，每张粤语专辑最多也就一两首，因为四子写粤语歌词没什么问题，只有发行国语专辑的时候，才会大批量交给刘卓辉去写，虽然粤语歌词他写的不多，拓展市场的目的性却很强，包括这首《逝去日子》，但是，Beyond开拓市场唱流行歌，并不是最终的目的，而是为了向整个市场、向唱片公司要求得到更多的表达权，这个勉强可以叫做“曲线救国”吧。这张专辑中，Beyond在保证了市场，写出了那些Beyond特有的市场化相当高的歌曲后，坚持把摇滚乐以捆绑销售的形式硬性派送出来，像《爆裂都市》，黄贯中担纲创作，黄家驹主唱，硬朗的节奏，快速拨弹三连音，把爆裂的气势展露的淋漓尽致，黄贯中的创作才华在这个时候，基本上算是开了窍，我们将在之后的专辑中，听到他更完美的作品。 《Beyond IV》发行于1989年7月，在这之前，Beyond还发行了两张唱片：《四拍四》和《黑色迷墙》电影原声，前者收录的是一些老歌的混音版，后者是Beyond为电影创作的原声音乐，这也是Beyond第一次进行这样的尝试，《午夜迷墙》作为电影的同名主打歌，后来也被收入《Beyond IV》这张专辑。乐队从组建到1989年发行《Beyond IV》一共过去了6年，这六年，他们做出了很多努力、很多牺牲、很多改变，慢慢杀进了主流音乐圈，这张专辑中，黄家驹自己担任主唱的歌只有四首，其余六首歌，黄贯中三首，黄家强两首，《真的爱你》是四个人一起唱的，作为主唱和队长，黄家驹真的是非常的无私，而乐队的成员，在黄家驹的带领下也释放出了自己的才华，我们这里要着重介绍的是叶世荣作词，黄贯中作曲并且演唱的《最后的对话》，这首歌的后半部分是纯音乐，前面则是非常动听的歌唱。这首被放在专辑最后的歌，又是Beyond在主流和非主流间寻找平衡点的结果。当然这个尝试并不是很成功。 《Beyond IV》继上一张专辑《秘密警察》之后，再一次创造了唱片双白金的销量。我们可以想象的出这里面，一支摇滚乐队和一个唱片公司之间的这种相互妥协、相互利用——这个词真的不愿意用，但事实上就是这样子，我甚至可以认定，专辑的名字《Beyond IV》就是唱片公司要求的——他们根本就不承认Beyond之前独立发行的《再见理想》专辑。总的来说，此时黄家驹的乐队已经勉强算得上是功成名就了，但是在艺术上的探索和追求，却从未放弃过。

《Beyond IV》是Beyond加入宝丽金旗下新艺宝唱片公司之后的第二张专辑，也是他们的第五张专辑，但是，他们命名为“IV”，想必是没有把那张独立出版的《再见理想》算进去，出版专辑前他们做了一场史无前例的演唱会：1988年10月15、16日在北京首都体育馆的专场演出，由于唱的都是粤语歌，现场效果并不好，即使他们唱了当时大陆摇滚乐的金曲《一无所有》，也因极度不标准的普通话引起了嘲笑，黄家驹在谢幕时说：二十年后，我们一定会再一次回来。可惜，Beyond并没有坚持到2008年。 《Beyond IV》的第一首歌是他们最最最脍炙人口老少咸宜的《真的爱你》，华语的摇滚乐，原来也是可以是充满着亲情的爱的，儒家文化中的“发乎情，止乎礼”塑造了中国人“爱你在心口难开”的情感模式，尽管摇滚艺术家更愿意抒发自己的的情感，但涉及到亲情，尤其是在表达的时候也还是比较内敛一些，张楚的《姐姐》，舌头乐队的《妈妈一起飞吧》， 苏紫旭《混乱之子》，基本都充满着矜持的距离感或者是控诉式的表达。而真的爱你这样的赋比兴，是非常的少见的："无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后"到"沉醉于音阶她不赞赏，母亲的爱却永未退让"的赋；"春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠"的比，再到最后直抒胸臆，“请准我说声真的爱你”的兴。这首歌是自上一张专辑的《再见理想》之后，乐队四人再度合唱的作品，作品的流行程度不再赘述，几十年以后，它已在音乐平台成为大家向母亲的告白之墙。我们要听到的下一首是黄家强主唱的《我有我风格》，它更贴近当时的香港主流，黄家强唱的像是一个在舞台上戴着墨镜卖弄风骚的小歌星，也有评论说是反差萌，我觉得又土又好听，大家可以感受一下。 《曾是拥有》是典型黄家驹私人化的情歌风格，写的是面对感情逝去时的遗憾与释然，据说创作源是和前女友林楚麒的爱情故事，这个事情怎么说呢，结合现在的新闻来看，时间留下了美丽和一片狼藉。不说八卦，继续听歌，下一首《原谅我今天》是黄家驹作曲，黄贯中作词并演唱，从技术上来讲这首歌非常简单，早年许多吉他教材上都有它，但是编者只选择了其中的皮毛，整首歌的旋律和编曲配合的相当完美，信手拈来的RIFF、叶世荣的鼓，一点点把气氛烘托上去，包括黄家强的贝斯线，第二段的过门也是非常漂亮。 《逝去日子》是刘卓辉和黄家驹的再一次合作，在一开始是刘卓辉介绍陈健添去看Beyond的演出，然后陈健添成了Beyond的老板又介绍刘卓辉给他们写歌词。刘卓辉和Beyond的合作，每张粤语专辑最多也就一两首，因为四子写粤语歌词没什么问题，只有发行国语专辑的时候，才会大批量交给刘卓辉去写，虽然粤语歌词他写的不多，拓展市场的目的性却很强，包括这首《逝去日子》，但是，Beyond开拓市场唱流行歌，并不是最终的目的，而是为了向整个市场、向唱片公司要求得到更多的表达权，这个勉强可以叫做“曲线救国”吧。这张专辑中，Beyond在保证了市场，写出了那些Beyond特有的市场化相当高的歌曲后，坚持把摇滚乐以捆绑销售的形式硬性派送出来，像《爆裂都市》，黄贯中担纲创作，黄家驹主唱，硬朗的节奏，快速拨弹三连音，把爆裂的气势展露的淋漓尽致，黄贯中的创作才华在这个时候，基本上算是开了窍，我们将在之后的专辑中，听到他更完美的作品。 《Beyond IV》发行于1989年7月，在这之前，Beyond还发行了两张唱片：《四拍四》和《黑色迷墙》电影原声，前者收录的是一些老歌的混音版，后者是Beyond为电影创作的原声音乐，这也是Beyond第一次进行这样的尝试，《午夜迷墙》作为电影的同名主打歌，后来也被收入《Beyond IV》这张专辑。乐队从组建到1989年发行《Beyond IV》一共过去了6年，这六年，他们做出了很多努力、很多牺牲、很多改变，慢慢杀进了主流音乐圈，这张专辑中，黄家驹自己担任主唱的歌只有四首，其余六首歌，黄贯中三首，黄家强两首，《真的爱你》是四个人一起唱的，作为主唱和队长，黄家驹真的是非常的无私，而乐队的成员，在黄家驹的带领下也释放出了自己的才华，我们这里要着重介绍的是叶世荣作词，黄贯中作曲并且演唱的《最后的对话》，这首歌的后半部分是纯音乐，前面则是非常动听的歌唱。这首被放在专辑最后的歌，又是Beyond在主流和非主流间寻找平衡点的结果。当然这个尝试并不是很成功。 《Beyond IV》继上一张专辑《秘密警察》之后，再一次创造了唱片双白金的销量。我们可以想象的出这里面，一支摇滚乐队和一个唱片公司之间的这种相互妥协、相互利用——这个词真的不愿意用，但事实上就是这样子，我甚至可以认定，专辑的名字《Beyond IV》就是唱片公司要求的——他们根本就不承认Beyond之前独立发行的《再见理想》专辑。总的来说，此时黄家驹的乐队已经勉强算得上是功成名就了，但是在艺术上的探索和追求，却从未放弃过。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲 排名第495位 斯莫基·罗宾逊与奇迹乐队《货比三家》 Smokey Robinson & The Miracles-Shop Around 《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第495位,来自摩城王子斯莫基·罗宾逊AKA烟鬼·罗宾逊的经典《货比三家》。 歌曲由斯莫基·罗宾逊和摩城唱片的老板贝利·高迪共同创作，它融合了节奏布鲁斯、灵魂乐与现代流行旋律，以轻快的节奏、跳跃的贝斯线和无处不在的和声为特色，斯莫基嗓音里少年的灵动和长辈的沧桑感是整首歌的灵魂。单曲上线后销量迅速破百万，当年登顶R&B榜第一，流行榜第二，是斯莫基·罗宾逊音乐事业的转折点，也活生生地把把摩城唱片从底特律的小厂牌拉到了全球音乐工厂。斯莫基老师把黑人音乐的情感深度与流行的感染力相结合，通过丝滑的假声和感性的演绎打造出来的“摩城之声”，将黑人音乐推向主流的白人市场，为之后戴安娜·罗斯、马文·盖伊的崛起铺平了道路。歌词讲述的是恋爱和婚姻的建议，但因为没有涉及到具体的彩礼问题，相比较现代社会婚恋观，还是太过于理想主义了 ^ ^ 本期开始，结尾加一首相对应主题的翻唱歌曲，我称之为“一首歌的两种味道”。这次为你推上的是美国传奇乡村音乐歌手，当代乡村和民谣音乐领域最具影响力的艺术家之一，埃米卢·哈里斯（Emmylou Harris）的版本。歌曲选择哈里斯的现场专辑《The Boarding House, San Francisco, November 28th, 1975》，她职业生涯早期凭借这场演出从新星蜕变为乡村音乐传奇。

Albert King 阿尔伯特·金 1923年4月25日－1992年12月21日 喜欢蓝调布鲁斯的朋友知道，在布鲁斯乐坛，有个三个伟大的歌手因为同一个姓，被排在了一起，那就是B.B.金（B.B.King）、阿尔伯特·金（Albert King）、佛莱迪·金（Freddie King），三个King，三个国王，今天的主角是其中最“叛逆”的存在：左撇子吉他手，反手弹奏右手吉他，硬生生用颠倒的琴弦弹出让全世界布鲁斯乐迷膝盖发软的蓝调之声。左手之王阿尔伯特·金，1923年4月25日出生，1992年12月21日去世。 如果说B.B.金是优雅的绅士，佛莱迪·金是灵动的浪子，阿尔伯特·金便是布鲁斯江湖里的“铁血硬汉”。他的嗓音像是从密西西比河底打捞出来的陈年高度老白干，粗粝中带着灼烧感；吉他声更是独树一帜——别人用推弦诉说柔情，他却用直接拧出了撕裂时空的呐喊。一首《天命不祥 （Born Under a Bad Sign）》，光是前奏那几个音符就足以让埃里克·克莱普顿(Eric Clapton）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）当场拜师学艺。阿尔伯特·金虽然成名前经常蹭B.B.金的流量，号称是他的兄弟，但这大概可能是真的，两个人小时候离的不远，在同一个镇上，是老乡，说不定真的是出了五服的兄弟。尽管阿尔伯特年纪更大一些，但由于B.B.金出名更早，阿尔伯特一直在受他的影响，甚至B.B.金给吉他取名字，他都要去模仿，这个就是执念。不过，阿尔伯特·金给吉他取名叫好运（Lucy）之后，自己也真的有了好运，凭借着过人的技术和别出心裁的演奏方式开始走红，阿尔伯特弹琴的方式与众不同是因为买不起左撇子专用吉他，他干脆把右手吉他倒过来弹，琴弦顺序全反，阴差阳错意外练就了“逆手弹奏”的绝技，这种非常规操作让他的推弦幅度远超常人，音色如同野兽低吼，是后来无数摇滚吉他手的“盗火之源”。 与B.B.金的学院派一般的精致不同，阿尔伯特·金的现场更像是某种巫毒仪式：接近2米高的壮汉把吉他背到胸口，用汤勺当拨片，手指在倒装的琴颈上暴烈起舞。乐迷们说他的现场“像被巨型卡车反复碾压，但灵魂却又有甘之如饴的爽快”，我想这大概也是真的，我们刚才听到的这首歌，《为你弹奏布鲁斯》（I'll Play the Blues For You），1972年同名神仙专辑的主打歌曲。专辑诞生了太多让你摇头晃脑的经典，也证明了硬核布鲁斯在任何时代都永不过时。1992年冬天，左手之王和佛莱迪·金一样，因心脏病发作突然离世，这是壮志折戟的悲怆，更是布鲁斯王国的巨大损失，当我们在《天空在哭泣》（The Sky Is Crying）中听到那段撕裂云层的集体独奏是时，应该会明白——这个把吉他倒着弹的坏脾气国王、布鲁斯硬汉，其实一直在用琴弦倒叙着蓝调最原始的生命力。 本期选曲 Santa Claus Wants Some Loving Born Under a Bad Sign I'll Play the Blues For You The Sky Is Crying Blues Power

新乐府融合电子音乐、爵士即兴的评弹；戏班的世界音乐拼贴；林生祥的客家山歌现代化；小河的解构重组民谣；刘东明的游吟诗人叙事——卢江波的音乐好像什么都有一点，又更仙一点，这让人想起1000多年前嵇康打铁、阮籍醉酒、刘伶裸形、向秀注释《庄子》：这些何尝不是用物理劳动对抗精神虚无；用酒精制造的混沌掩盖焦虑；用裸体逃避社会强加的秩序；在哲学层面解释人生的混乱。薛定谔说：“人活着就是在对抗熵增定律，生命以负熵为生”。熵增和负熵，通俗一点的意思，熵增是说你整个人各方面都会越来越下沉，只能做出各种努力负熵，用来减缓下坠的过程。卢江波在《龙角散》中的吟唱，大概是一种负熵：整个人生过了一半，青山依旧在，流水叮呤又咚隆，酒量尚可但中药量更多，荷尔蒙已经不太有，但鼻血鼻炎和老痰接踵而至常伴左右。壮志未酬的大肚子江浙沪中年男人躺在在沙发上，耳机里的曲水流觞伴随着叮呤咚隆的节奏拍打着，龙角散和槟榔，香烟和黄酒，这叹息，让人微醺呐。

#金曲解码 滚石杂志500首最伟大的歌曲 排名第496位 滚石乐队《想念你》 The Rolling Stones-Miss You 滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第496位，滚石乐队迄今为止最后一首美国冠军单曲《想念你》。 1978年，朋克在伦敦燃烧，在伦敦召唤；灵歌迪斯科在纽约统治夜店，滚石乐队在这一年，选择了给吉他挂上霓虹灯，把鼓点调成夜店模式，让主唱米克·贾格尔Mick Jagger的假音在贝斯线上跳舞。不懂乐评的乐评人觉得他们背叛了摇滚乐，那是因为他们忽视了布鲁斯口琴和吉它手基思·理查兹的标志性Riff，只看到了闷骚的贝斯线和主唱米克·贾格尔扭动的身体。现在看来，这首滚石乐队最畅销的单曲，它的时代意义是标志着滚石乐队从“瘾君子颓废期”重回巅峰，为80年代转型奠定基础；而在当时，它证明了摇滚老炮的生存法则——与其被时代抛弃或顺应时代，不如把时代拉入自己的节奏。抢走黑人布鲁斯的白人摇滚明星们再一次打劫黑人音乐：他们抢走迪斯科的闪光球，绑架了放克贝斯，还把布鲁斯口琴变成夜店暗号，甚至不用合成器唱出你你你你要跳舞吗？就能让你扭动起来。

Carmen McRae 卡门·麦克雷——哈莱姆之女、哈乐黛信徒、灵魂叙事者 1922年4月8日——1994年11月10日 一代爵士名伶卡门·麦克雷1920年出生于纽约曼哈顿的哈莱姆区，注意，这个地方是爵士乐的诞生之地，美国国家爵士乐博物馆就在那里。麦克雷从小学习弹钢琴，青春期开始就在哈莱姆爵士乐圈里混，高中毕业后，1939年，第二次世界大战的正式爆发的这一年，她在黑人音乐圣地阿波罗剧院赢得了一场歌唱比赛，同时，她写的歌曲《生命之梦》（Dream of Life）被她的偶像比利·哈乐黛（Billie Holiday）采用并进行了录制。我们来听卡门·麦克雷在成名之后自己演唱的这首《生命之梦》。 1940年代，卡门·麦克雷以钢琴伴奏身份开启职业生涯，甚至短暂加入过本尼·卡特（Benny Carter）的大乐队，但经常遭受不公——那么多会弹钢琴的黑人兄弟还等着加入乐队呢，所以说那个时代对黑人女性，尤其是有才华的黑人女性特别的不公平，种族和性别的双重歧视让她的职业生涯变得断断续续，直到1955年她35岁，才在迪卡唱片录制了第一张专辑《特约呈献》（By Special Request）确立其“诗意叙事者”的地位。完全成熟的她以独特的即兴能力、细腻的咬字和戏剧化表达闻名，成为继埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）后的爵士女声代表。我们来听，专辑中她改编自查理·帕克（Charlie Parker）的器乐曲《飞鸟乐章》（Yardbird Suite），麦克雷为其填词并注入拟声（Scat）即兴，展现了她对比波普（Bebop）的理解。 从1955年发行第一张唱片开始，卡门·麦克雷就进入了自己的角色，到1957年，美国罗德岛的新港爵士音乐节，她的演出顺序已经排在艾拉.菲茨杰拉德和比利·哈乐黛中间了，这是得到极大的认可，1962年，初代毒后比利·哈乐黛去世两年后，卡门·麦克雷发行了向偶像致敬的专辑《恋人之歌：卡门·麦克蕾致敬比莉·哈乐黛》（Carmen McRae Sings Lover Man And Other Billie Holiday Classics），这张专辑里，她翻唱了哈乐黛的众多名曲 ,奠定其“情感剖析大师”称号。被滚石杂志爵士唱片指南评价为满分, 尽管哈乐黛是她一生的偶像，但两个人也只是差了7岁而已。 卡门·麦克雷在70年代以后，创作风格逐渐向概念专辑靠拢，而演唱技巧，也有点儿大道至简，从华丽技巧转向内省的表达更多一些，往往是在极简的钢琴伴奏通过拖拍、气声和突然的爆发重构旋律，渐渐也成为了老艺术家，和其他爵士名伶相比，她以自己独特的复杂性和质感，气声、叹息式的吐字沧桑感取代了典型的烟嗓，但在现实生活中却是一杆超级大烟枪、重度吸烟者，这对她的健康造成了很坏的影响，1991年5月患上了呼吸衰竭，1994年中风昏迷直至去世。最后，放一首我最喜欢的卡门·麦克雷的歌曲，美国民谣大师詹姆斯·泰勒（James Taylor）的名作，卡门·麦克雷的重新演绎，把民谣作品唱得信马游缰潇洒驰放，非常之解压，我们来听《音乐》（Music）。 本期选曲 Take Five Dream of Life Yardbird Suite It's Like Reaching for the Moon Music How Long Has This Been Going On(MJ Cole Remix)