Fogy Radio - 节目列表

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲 排名第495位 斯莫基·罗宾逊与奇迹乐队《货比三家》 Smokey Robinson & The Miracles-Shop Around 《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第495位,来自摩城王子斯莫基·罗宾逊AKA烟鬼·罗宾逊的经典《货比三家》。 歌曲由斯莫基·罗宾逊和摩城唱片的老板贝利·高迪共同创作，它融合了节奏布鲁斯、灵魂乐与现代流行旋律，以轻快的节奏、跳跃的贝斯线和无处不在的和声为特色，斯莫基嗓音里少年的灵动和长辈的沧桑感是整首歌的灵魂。单曲上线后销量迅速破百万，当年登顶R&B榜第一，流行榜第二，是斯莫基·罗宾逊音乐事业的转折点，也活生生地把把摩城唱片从底特律的小厂牌拉到了全球音乐工厂。斯莫基老师把黑人音乐的情感深度与流行的感染力相结合，通过丝滑的假声和感性的演绎打造出来的“摩城之声”，将黑人音乐推向主流的白人市场，为之后戴安娜·罗斯、马文·盖伊的崛起铺平了道路。歌词讲述的是恋爱和婚姻的建议，但因为没有涉及到具体的彩礼问题，相比较现代社会婚恋观，还是太过于理想主义了 ^ ^ 本期开始，结尾加一首相对应主题的翻唱歌曲，我称之为“一首歌的两种味道”。这次为你推上的是美国传奇乡村音乐歌手，当代乡村和民谣音乐领域最具影响力的艺术家之一，埃米卢·哈里斯（Emmylou Harris）的版本。歌曲选择哈里斯的现场专辑《The Boarding House, San Francisco, November 28th, 1975》，她职业生涯早期凭借这场演出从新星蜕变为乡村音乐传奇。

Albert King 阿尔伯特·金 1923年4月25日－1992年12月21日 喜欢蓝调布鲁斯的朋友知道，在布鲁斯乐坛，有个三个伟大的歌手因为同一个姓，被排在了一起，那就是B.B.金（B.B.King）、阿尔伯特·金（Albert King）、佛莱迪·金（Freddie King），三个King，三个国王，今天的主角是其中最“叛逆”的存在：左撇子吉他手，反手弹奏右手吉他，硬生生用颠倒的琴弦弹出让全世界布鲁斯乐迷膝盖发软的蓝调之声。左手之王阿尔伯特·金，1923年4月25日出生，1992年12月21日去世。 如果说B.B.金是优雅的绅士，佛莱迪·金是灵动的浪子，阿尔伯特·金便是布鲁斯江湖里的“铁血硬汉”。他的嗓音像是从密西西比河底打捞出来的陈年高度老白干，粗粝中带着灼烧感；吉他声更是独树一帜——别人用推弦诉说柔情，他却用直接拧出了撕裂时空的呐喊。一首《天命不祥 （Born Under a Bad Sign）》，光是前奏那几个音符就足以让埃里克·克莱普顿(Eric Clapton）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）当场拜师学艺。阿尔伯特·金虽然成名前经常蹭B.B.金的流量，号称是他的兄弟，但这大概可能是真的，两个人小时候离的不远，在同一个镇上，是老乡，说不定真的是出了五服的兄弟。尽管阿尔伯特年纪更大一些，但由于B.B.金出名更早，阿尔伯特一直在受他的影响，甚至B.B.金给吉他取名字，他都要去模仿，这个就是执念。不过，阿尔伯特·金给吉他取名叫好运（Lucy）之后，自己也真的有了好运，凭借着过人的技术和别出心裁的演奏方式开始走红，阿尔伯特弹琴的方式与众不同是因为买不起左撇子专用吉他，他干脆把右手吉他倒过来弹，琴弦顺序全反，阴差阳错意外练就了“逆手弹奏”的绝技，这种非常规操作让他的推弦幅度远超常人，音色如同野兽低吼，是后来无数摇滚吉他手的“盗火之源”。 与B.B.金的学院派一般的精致不同，阿尔伯特·金的现场更像是某种巫毒仪式：接近2米高的壮汉把吉他背到胸口，用汤勺当拨片，手指在倒装的琴颈上暴烈起舞。乐迷们说他的现场“像被巨型卡车反复碾压，但灵魂却又有甘之如饴的爽快”，我想这大概也是真的，我们刚才听到的这首歌，《为你弹奏布鲁斯》（I'll Play the Blues For You），1972年同名神仙专辑的主打歌曲。专辑诞生了太多让你摇头晃脑的经典，也证明了硬核布鲁斯在任何时代都永不过时。1992年冬天，左手之王和佛莱迪·金一样，因心脏病发作突然离世，这是壮志折戟的悲怆，更是布鲁斯王国的巨大损失，当我们在《天空在哭泣》（The Sky Is Crying）中听到那段撕裂云层的集体独奏是时，应该会明白——这个把吉他倒着弹的坏脾气国王、布鲁斯硬汉，其实一直在用琴弦倒叙着蓝调最原始的生命力。 本期选曲 Santa Claus Wants Some Loving Born Under a Bad Sign I'll Play the Blues For You The Sky Is Crying Blues Power

新乐府融合电子音乐、爵士即兴的评弹；戏班的世界音乐拼贴；林生祥的客家山歌现代化；小河的解构重组民谣；刘东明的游吟诗人叙事——卢江波的音乐好像什么都有一点，又更仙一点，这让人想起1000多年前嵇康打铁、阮籍醉酒、刘伶裸形、向秀注释《庄子》：这些何尝不是用物理劳动对抗精神虚无；用酒精制造的混沌掩盖焦虑；用裸体逃避社会强加的秩序；在哲学层面解释人生的混乱。薛定谔说：“人活着就是在对抗熵增定律，生命以负熵为生”。熵增和负熵，通俗一点的意思，熵增是说你整个人各方面都会越来越下沉，只能做出各种努力负熵，用来减缓下坠的过程。卢江波在《龙角散》中的吟唱，大概是一种负熵：整个人生过了一半，青山依旧在，流水叮呤又咚隆，酒量尚可但中药量更多，荷尔蒙已经不太有，但鼻血鼻炎和老痰接踵而至常伴左右。壮志未酬的大肚子江浙沪中年男人躺在在沙发上，耳机里的曲水流觞伴随着叮呤咚隆的节奏拍打着，龙角散和槟榔，香烟和黄酒，这叹息，让人微醺呐。

#金曲解码 滚石杂志500首最伟大的歌曲 排名第496位 滚石乐队《想念你》 The Rolling Stones-Miss You 滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第496位，滚石乐队迄今为止最后一首美国冠军单曲《想念你》。 1978年，朋克在伦敦燃烧，在伦敦召唤；灵歌迪斯科在纽约统治夜店，滚石乐队在这一年，选择了给吉他挂上霓虹灯，把鼓点调成夜店模式，让主唱米克·贾格尔Mick Jagger的假音在贝斯线上跳舞。不懂乐评的乐评人觉得他们背叛了摇滚乐，那是因为他们忽视了布鲁斯口琴和吉它手基思·理查兹的标志性Riff，只看到了闷骚的贝斯线和主唱米克·贾格尔扭动的身体。现在看来，这首滚石乐队最畅销的单曲，它的时代意义是标志着滚石乐队从“瘾君子颓废期”重回巅峰，为80年代转型奠定基础；而在当时，它证明了摇滚老炮的生存法则——与其被时代抛弃或顺应时代，不如把时代拉入自己的节奏。抢走黑人布鲁斯的白人摇滚明星们再一次打劫黑人音乐：他们抢走迪斯科的闪光球，绑架了放克贝斯，还把布鲁斯口琴变成夜店暗号，甚至不用合成器唱出你你你你要跳舞吗？就能让你扭动起来。

Carmen McRae 卡门·麦克雷——哈莱姆之女、哈乐黛信徒、灵魂叙事者 1922年4月8日——1994年11月10日 一代爵士名伶卡门·麦克雷1920年出生于纽约曼哈顿的哈莱姆区，注意，这个地方是爵士乐的诞生之地，美国国家爵士乐博物馆就在那里。麦克雷从小学习弹钢琴，青春期开始就在哈莱姆爵士乐圈里混，高中毕业后，1939年，第二次世界大战的正式爆发的这一年，她在黑人音乐圣地阿波罗剧院赢得了一场歌唱比赛，同时，她写的歌曲《生命之梦》（Dream of Life）被她的偶像比利·哈乐黛（Billie Holiday）采用并进行了录制。我们来听卡门·麦克雷在成名之后自己演唱的这首《生命之梦》。 1940年代，卡门·麦克雷以钢琴伴奏身份开启职业生涯，甚至短暂加入过本尼·卡特（Benny Carter）的大乐队，但经常遭受不公——那么多会弹钢琴的黑人兄弟还等着加入乐队呢，所以说那个时代对黑人女性，尤其是有才华的黑人女性特别的不公平，种族和性别的双重歧视让她的职业生涯变得断断续续，直到1955年她35岁，才在迪卡唱片录制了第一张专辑《特约呈献》（By Special Request）确立其“诗意叙事者”的地位。完全成熟的她以独特的即兴能力、细腻的咬字和戏剧化表达闻名，成为继埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）后的爵士女声代表。我们来听，专辑中她改编自查理·帕克（Charlie Parker）的器乐曲《飞鸟乐章》（Yardbird Suite），麦克雷为其填词并注入拟声（Scat）即兴，展现了她对比波普（Bebop）的理解。 从1955年发行第一张唱片开始，卡门·麦克雷就进入了自己的角色，到1957年，美国罗德岛的新港爵士音乐节，她的演出顺序已经排在艾拉.菲茨杰拉德和比利·哈乐黛中间了，这是得到极大的认可，1962年，初代毒后比利·哈乐黛去世两年后，卡门·麦克雷发行了向偶像致敬的专辑《恋人之歌：卡门·麦克蕾致敬比莉·哈乐黛》（Carmen McRae Sings Lover Man And Other Billie Holiday Classics），这张专辑里，她翻唱了哈乐黛的众多名曲 ,奠定其“情感剖析大师”称号。被滚石杂志爵士唱片指南评价为满分, 尽管哈乐黛是她一生的偶像，但两个人也只是差了7岁而已。 卡门·麦克雷在70年代以后，创作风格逐渐向概念专辑靠拢，而演唱技巧，也有点儿大道至简，从华丽技巧转向内省的表达更多一些，往往是在极简的钢琴伴奏通过拖拍、气声和突然的爆发重构旋律，渐渐也成为了老艺术家，和其他爵士名伶相比，她以自己独特的复杂性和质感，气声、叹息式的吐字沧桑感取代了典型的烟嗓，但在现实生活中却是一杆超级大烟枪、重度吸烟者，这对她的健康造成了很坏的影响，1991年5月患上了呼吸衰竭，1994年中风昏迷直至去世。最后，放一首我最喜欢的卡门·麦克雷的歌曲，美国民谣大师詹姆斯·泰勒（James Taylor）的名作，卡门·麦克雷的重新演绎，把民谣作品唱得信马游缰潇洒驰放，非常之解压，我们来听《音乐》（Music）。 本期选曲 Take Five Dream of Life Yardbird Suite It's Like Reaching for the Moon Music How Long Has This Been Going On(MJ Cole Remix)

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲 排名第497位 威瑟乐队《巴迪·霍利》 Weezer-Buddy Holly 滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第497位，威瑟乐队《巴迪·霍利》 这首歌里提到的两个名字：玛丽·泰勒·摩尔（Mary Tyler Moore），一代影视女神，巴迪·霍利（Buddy Holly ），早夭的摇滚巨星。摩尔老师、霍利老师都是1936年生人。关于巴迪·霍利，他的西装加黑框眼镜是最早的正派甜心摇滚形象，对后世的摇滚乐界影响甚大，唐·麦克林（Don Mclean ）的神曲《美国派》（American Pie）里唱到“音乐死了”，写的就是巴迪·霍利去世这件事。这首以巴迪·霍利命名的歌发行于1994年，这一年，垃圾摇滚（Grunge）大行其道，世界上所有的摇滚青年都穿着科本头像的短袖，而威瑟乐队却想要特立独行一点，他们在巴迪·霍利那里获取了吉他前奏的奥秘，加上车库摇滚的元素再配上一台合成器，这首文化混搭的让人上头的歌，就像是老唱片和任天堂的私生子，但是，不仅与此，歌曲在授权给Win95作为视频彩蛋后，科技与亚文化的融合让乐队“破圈”，唱片销量从100万上升到了300万。 另外，常常有朋友为威瑟乐队到底属于什么风格而相互攻击，别的我们不说，我想，至少这首歌里，威瑟创造的是书呆子朋克的风格吧。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第498位，布鲁克·本顿的《雨夜佐治亚》。 这首歌的伟大之处，是把雨写成了流动的忧郁威士忌，词曲作者托尼·乔·怀特（Tony Joe White）虽然没有把这首歌唱红，但他写的词由景及情，妙到了极点：火车汽笛如鸣哀歌，把你相片放入胸前方能入眠——但夜太冷，雨在下,我的心里好难受。配上的编曲也是非常妙：弦乐像融化的巧克力包裹着爵士钢琴的雨点，贝斯是远处闷雷的节拍器。我们的布鲁克·本顿，这个大烟嗓就像被生抽料酒黑咖啡腌制了十年的黑丝袜，这是潮湿美学的天花板，也是坚强备胎的终极哀思。1970年的老歌，距今50多年了，每个感情丰富的朋友，每个被生活淋成落汤鸡的人，依然会躲进布鲁克·本顿的雨声里烘干湿漉漉的灵魂。现在，请允许我按下播放键，让乔治亚的雨再次落入我的咖啡杯里。

1988年3月，Beyond推出了他们的第三张专辑《现代舞台》，老乐迷指责他们变节，媒体说他们是长发阿飞；唱片销量不好，连带着唱片公司老板都威胁说不再给他们发唱片。祸不单行福无双至，吉他手兼键盘手刘志远和黄家强闹起了矛盾，为了照顾Beyond刚出来的一点点名气，他对外宣布出国留学离开了乐队。Beyond在内忧外困的情况下，被卖给了当时全世界最大的唱片公司宝丽金，香港宝丽金旗下有很多的当红歌手，按照Beyond的资历或者市场销量，大概只能在半夜里才有使用录音室的权利，更不用说是宣传和推广了，好在他们被转入了宝丽金下面的厂牌新艺宝，作为新艺宝唯一一支乐队，受到了全方面的包装。1988年9月，Beyond顺势推出了第四张专辑《秘密警察》，这是一张被命运推向商业与艺术十字路口的专辑，既是Beyond向生存困境的妥协，更是一场自我救赎的革命。从地下到主流的蜕变中，《秘密警察》不仅完成了乐队商业命运的逆转，也为华语摇滚开辟出第三条道路——在理想主义与市场规则的撕扯中，创作兼具社会关怀与流行质感的音乐作品，专辑中出现了很多流传到现在的金曲。 《冲开一切》：黄贯中作词，黄家强作曲，黄家驹演唱，Beyond第一首脍炙人口的歌曲，以至于每天都要赶通告去不同的场合唱，而专辑的同名主打《秘密警察》，反而是最默默无名的一首——专辑里的金曲实在是太多了，回过头来看，这首歌其实是病态暗恋者的独白，不只是传统情歌的浪漫想象，黄家驹的歌词是这样的：“焦急的心总带愤怒，眼里杀机象似疯癫汉；紧迫追踪她俩背后，火般的心窝急促跳”。这般近乎偏执的歌词，这种将摇滚乐的批判植入情歌框架的创作，是艺术表达，但同样也试图去满足唱片公司对市场化的要求，想要达到商业与艺术平衡的典范，虽然当时的市场并不买账。 这张专辑因为刘志远的离开，形成了大众所熟知的Beyond乐队四个人的编制，在外形上，他们听从唱片公司安排走主流歌手的路线，但拍摄专辑封面的时候，新艺宝高层突然想到，他们之前签约的太极乐队一共有7个人，结果最后唱片出来基本没有听众认识他们，于是决定Beyond的这张专辑只让黄家驹和叶世荣两个人登上封面，据说是因为这两个人长的比较帅。Beyond在专辑中翻唱了之前的老歌《再见理想》，重新编曲后乐队每个成员都有了自己的段落，在编曲和录制上简直是鸟枪换炮，它是专辑里的第二首金曲，虽是相同的歌词，励志的成分盖过了原先的那种悲愤。 相比较《冲开一切》，《大地》更是打遍全港无敌手，它是香港当年度电台播放率最高的歌曲，那时候音乐平台以电台为主，且都是写信或电话打进去点歌，显而易见它在听众、歌迷群体中得到了非常高的评价。对香港流行音乐圈来讲，这样的歌是很罕见的：不和你讲爱情，也不和你谈人生的失落，讲的是游子对于故乡的思念。除了黄家驹的曲写得好，刘卓辉的歌词也是绝妙的佳作，他甚至影响了一代知识分子——他们可能不喜欢摇滚乐，但会喜欢《大地》这样充满了人文情怀的歌曲。 《喜欢你》同样在香港的排行榜上停留了很长时间，黄家驹创作这首歌的动机是为了一段逝去的感情，所以我们又要说莱蒙托夫的名句：痛苦是灵感的源泉。慢板摇滚加上柔美的旋律，电子乐编曲做得有点儿小清新。它走红固然得益于流畅的旋律线，但更深层的原因是它满足了华语流行音乐市场对"摇滚柔情"的想象。 《心內心外》是黄家强的作品，从上一张专辑开始，黄贯中和黄家强已有了创作欲望，并写出了一些比较优秀的作品，黄家驹作为乐队领袖，并没有像披头士的列侬和麦卡特尼一样“压制”其他成员。《心内心外》按照黄家强一贯的路线，是一首情歌，不过按照乐队当时的状况来看，心内心外都是非常的焦躁：为了更加的商业化，乐队听从了唱片公司的劝告，把头发剪短，收敛摇滚青年的各种所谓的不良习惯，专辑的销量虽然不错也获得了很多奖项，但这并不是Beyond，或者说黄家驹真正喜欢的音乐风格，而且一些Beyond早期的歌迷和乐评人，因为乐队转变了风格，一直对他们进行谩骂，但其实，Beyond并没有放弃对摇滚乐的追求：黄贯中担纲的《愿我能》，这首充满了情谊、爱情的忧郁的歌，用木吉他和弦乐，再一次对艺术摇滚进行了尝试。 Beyond通过这张双白金销量的专辑，奠定了自己在香港乐坛的地位，完全打开了自己的市场。这张专辑最深刻的启示在于证明了严肃思考与大众传播并非天然对立。《秘密警察》的商业成功不是对摇滚精神的背叛，而是验证了黄家驹"用流行包装摇滚内核"策略的前瞻性。在《光辉岁月》、《海阔天空》这些传世名作尚未诞生的1988年，这张专辑已为华语摇滚指明了一条可能的出路——在保持批判的同时，与大众保持情感共鸣。

1988年3月，Beyond推出了他们的第三张专辑《现代舞台》，老乐迷指责他们变节，媒体说他们是长发阿飞；唱片销量不好，连带着唱片公司老板都威胁说不再给他们发唱片。祸不单行福无双至，吉他手兼键盘手刘志远和黄家强闹起了矛盾，为了照顾Beyond刚出来的一点点名气，他对外宣布出国留学离开了乐队。Beyond在内忧外困的情况下，被卖给了当时全世界最大的唱片公司宝丽金，香港宝丽金旗下有很多的当红歌手，按照Beyond的资历或者市场销量，大概只能在半夜里才有使用录音室的权利，更不用说是宣传和推广了，好在他们被转入了宝丽金下面的厂牌新艺宝，作为新艺宝唯一一支乐队，受到了全方面的包装。1988年9月，Beyond顺势推出了第四张专辑《秘密警察》，这是一张被命运推向商业与艺术十字路口的专辑，既是Beyond向生存困境的妥协，更是一场自我救赎的革命。从地下到主流的蜕变中，《秘密警察》不仅完成了乐队商业命运的逆转，也为华语摇滚开辟出第三条道路——在理想主义与市场规则的撕扯中，创作兼具社会关怀与流行质感的音乐作品，专辑中出现了很多流传到现在的金曲。 《冲开一切》：黄贯中作词，黄家强作曲，黄家驹演唱，Beyond第一首脍炙人口的歌曲，以至于每天都要赶通告去不同的场合唱，而专辑的同名主打《秘密警察》，反而是最默默无名的一首——专辑里的金曲实在是太多了，回过头来看，这首歌其实是病态暗恋者的独白，不只是传统情歌的浪漫想象，黄家驹的歌词是这样的：“焦急的心总带愤怒，眼里杀机象似疯癫汉；紧迫追踪她俩背后，火般的心窝急促跳”。这般近乎偏执的歌词，这种将摇滚乐的批判植入情歌框架的创作，是艺术表达，但同样也试图去满足唱片公司对市场化的要求，想要达到商业与艺术平衡的典范，虽然当时的市场并不买账。 这张专辑因为刘志远的离开，形成了大众所熟知的Beyond乐队四个人的编制，在外形上，他们听从唱片公司安排走主流歌手的路线，但拍摄专辑封面的时候，新艺宝高层突然想到，他们之前签约的太极乐队一共有7个人，结果最后唱片出来基本没有听众认识他们，于是决定Beyond的这张专辑只让黄家驹和叶世荣两个人登上封面，据说是因为这两个人长的比较帅。Beyond在专辑中翻唱了之前的老歌《再见理想》，重新编曲后乐队每个成员都有了自己的段落，在编曲和录制上简直是鸟枪换炮，它是专辑里的第二首金曲，虽是相同的歌词，励志的成分盖过了原先的那种悲愤。 相比较《冲开一切》，《大地》更是打遍全港无敌手，它是香港当年度电台播放率最高的歌曲，那时候音乐平台以电台为主，且都是写信或电话打进去点歌，显而易见它在听众、歌迷群体中得到了非常高的评价。对香港流行音乐圈来讲，这样的歌是很罕见的：不和你讲爱情，也不和你谈人生的失落，讲的是游子对于故乡的思念。除了黄家驹的曲写得好，刘卓辉的歌词也是绝妙的佳作，他甚至影响了一代知识分子——他们可能不喜欢摇滚乐，但会喜欢《大地》这样充满了人文情怀的歌曲。 《喜欢你》同样在香港的排行榜上停留了很长时间，黄家驹创作这首歌的动机是为了一段逝去的感情，所以我们又要说莱蒙托夫的名句：痛苦是灵感的源泉。慢板摇滚加上柔美的旋律，电子乐编曲做得有点儿小清新。它走红固然得益于流畅的旋律线，但更深层的原因是它满足了华语流行音乐市场对"摇滚柔情"的想象。 《心內心外》是黄家强的作品，从上一张专辑开始，黄贯中和黄家强已有了创作欲望，并写出了一些比较优秀的作品，黄家驹作为乐队领袖，并没有像披头士的列侬和麦卡特尼一样“压制”其他成员。《心内心外》按照黄家强一贯的路线，是一首情歌，不过按照乐队当时的状况来看，心内心外都是非常的焦躁：为了更加的商业化，乐队听从了唱片公司的劝告，把头发剪短，收敛摇滚青年的各种所谓的不良习惯，专辑的销量虽然不错也获得了很多奖项，但这并不是Beyond，或者说黄家驹真正喜欢的音乐风格，而且一些Beyond早期的歌迷和乐评人，因为乐队转变了风格，一直对他们进行谩骂，但其实，Beyond并没有放弃对摇滚乐的追求：黄贯中担纲的《愿我能》，这首充满了情谊、爱情的忧郁的歌，用木吉他和弦乐，再一次对艺术摇滚进行了尝试。 Beyond通过这张双白金销量的专辑，奠定了自己在香港乐坛的地位，完全打开了自己的市场。这张专辑最深刻的启示在于证明了严肃思考与大众传播并非天然对立。《秘密警察》的商业成功不是对摇滚精神的背叛，而是验证了黄家驹"用流行包装摇滚内核"策略的前瞻性。在《光辉岁月》、《海阔天空》这些传世名作尚未诞生的1988年，这张专辑已为华语摇滚指明了一条可能的出路——在保持批判的同时，与大众保持情感共鸣。

滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第499位 瘦李奇乐队《男孩们回到镇上》 Thin Lizzy-The Boys Are Back In Town [图片] 策马奔腾的多巴胺，蓬勃而出的荷尔蒙。你有没有经历过这样的青春？ 滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第499位，《男孩们回到镇上》。它是瘦李奇乐队最著名的专辑《越狱》中最著名的一首歌。双吉他互动交织的演奏，创造了独特的层次感，融合了硬摇滚的力度与布鲁斯的细腻，这是瘦李奇乐队的招牌风格。但是，美妙的吉他旋律线的背后，这个乐队的灵魂却是贝斯手兼主唱菲尔·莱诺特。黑白混血的莱诺特在白人的摇滚语境中写歌，像诗人一样描写底层、记录底层、歌颂底层，在成为摇滚巨星后死去，都柏林的中心竖立着他的雕像。而这首《男孩们回到镇上》，带着他自传色彩的歌，把“男孩们”塑造成摇滚史上的群像，他们呼啸而来，结伴而去，这是无所事事的叛逆和充满生命力的街头文化，它是青春期，更是亚文化，你，有没有经历过这样的青春？

滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第500位 波士顿乐队《超乎感受》 Boston-More Than A Feeling 作为波士顿乐队第一张专辑的第一首单曲，它为专辑销量超过2500万张，起了定鼎之功。歌曲由乐队核心吉他手汤姆·肖尔茨（Tom Scholz）在麻省理工学院攻读学位期间及之后的工作中，利用碎片时间反复打磨完成，最初样带由肖尔茨在家用自制的多轨录音设备录制，其叠加出来的史诗级的吉他连复段（Riff），它的吉他音色既有太空感般的清亮，又有教堂管风琴般的恢弘，而乐队主唱布莱德·戴尔普Brad Delp其极具感染力的高亢嗓音也同样成为乐队标志性的声音。歌词部分，反复唱到的玛丽安(Marianne)，据说可以指代任何事物，暗喻了时间与情感的流逝。涅槃乐队在《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）中直接借鉴了这首歌的和弦走向，甚至在1992年雷丁音乐节上表演了一番。《《超乎感受》作为波士顿乐队的代表作，汤姆·肖尔茨用理工男的严谨和工程师的算法重新定义了硬摇滚的听觉景观。 在几十年之后，肖尔茨在麻省理工的后辈，一个叫霍华德的不太靠谱的太空妈宝男也写了一首歌用来求爱，我们来听听看，你更喜欢哪一个麻省理工男写的歌？ 关于本栏目 《滚石》杂志（Rolling Stone）的 "史上最伟大的500首歌曲"（The 500 Greatest Songs of All Time）榜单首次发布于2004年，旨在通过音乐评论家、行业专家和艺术家的投票，评选出对流行音乐文化影响深远的经典作品。这一榜单不仅反映了音乐的历史演变，也引发了广泛的讨论和争议。当然，后继为了吸纳了更多当代音乐和多元化风格，更符合年轻人的时代审美，对榜单进行了多次的修订，引起了乐迷之间的激烈交锋。笔者认为，从风格偏向、时代局限、文化代表性这几方面来说，各个时代有不同的答案，而无论排名如何，这些歌曲的价值在于它们如何与时代共振，持续影响后世的创作与聆听。 本栏目参考的是最原始的2004年榜单，这亦是本人当年在电台就想完成的节目单。时至今日，发现中文播客始终没有完整的介绍，那就让我用不太专业的点评来抛砖引玉，除了公众号，本栏目同样也在网易云音乐平台播客“福吉电台”上线。会尽量做的主观一些有趣一些，但因时间仓促、能力欠缺，可能还有各种遗漏、错误，恳请大神基于专业视角，对文稿中的漏洞、偏差、表述歧义等各类疏漏予以批评指正，您的专业反馈将作为修订工作的重要依据。 最后感谢您的关注、转发和收藏、更欢迎您的评论、指正。

Eddy Arnold 埃迪·阿诺德 1918年5月15日 2008年5月8日 在遥远的上个世纪40年代，大多数底层乡村歌手都满脸胡渣泡在威士忌里的时候，一个穿的整整齐齐的年轻人，把自己的音乐从小酒馆唱到了乡村音乐的圣殿大奥普里剧院，甚至在50年代登上了纽约卡内基音乐厅，让乡村音乐逐渐进入主流文化视野，相当于我们这里的刀郎上了春晚，这个人就是埃迪·阿诺德。1918年，埃迪·阿诺德出生在美国田纳西州，小时候生活在一个大农场里，游手好闲学会了弹吉他，但是，和鲁迅先生一样，父亲去世后家道中落，大萧条也来了，农场被收走了，全家都成了佃农，那怎么办呢：打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工的。这个时候他发现弹吉他唱点乡村歌曲不但能赚到钱补充家用，也能逃避田间劳动，在这种情况下，他欣然走上了音乐这条路，一走就是70年。 埃迪·阿诺德童年偶像是吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers），他不可避免的苦学了约德尔唱法，所以说头代祖宗的影响力真的是很大，这里说一下，埃迪·阿诺德有一个同门师兄弟汉克·斯诺（Hank Snow ），他们都是吉米·罗杰斯的粉丝，也都和吸血鬼经纪人经纪人汤姆·帕克有过合作，埃迪·阿诺德在汤姆·帕克的帮助下在40年代成为了一线巨星，具体是怎么做的呢： 第一、塑造人设。埃迪·阿诺德的形象是西装革履、手持吉他，既保留乡村质朴感，又显得优雅得体，与传统“粗犷牛仔”形象形成鲜明的对比，然后加上他悲苦的童年经历，塑造“从田纳西乡下出来的巨星”的励志叙事，增强了听众的情感共鸣。 第二、深耕媒体，扩大曝光。放在今天就是给音乐平台的头部主播钱，让他们优先播放埃迪·阿诺德的歌曲，再炒一炒他和竞争对手的“不和传闻”（如与Hank Williams的所谓竞争，流量立马就来了嘛。 第三、全国巡演，强化现场，贴近目标受众。但又跨界破圈，打破音乐类型壁垒。在电视和电影尚未普及的时候，埃迪·阿诺德已经开始进军影视业了。在音乐上，为了吸引城市中产阶级听众，在乡村音乐中融入弦乐和柔和的唱腔，模糊乡村与流行音乐的界限。 埃迪·阿诺德的成名之路，说筚路蓝缕是有点儿牵强，一路过关斩将，还是蛮轻松的。他目标明确针对性很强，为了成名除了杀人放火什么都做，很多实际的例子，到今天都有人在学习，他靠着这套立体的方法迅速辐射覆盖到整个美国，成为一代巨星，汤姆·帕克用这套方法顺应时代造出了更大的摇滚乐明星猫王。而埃迪·阿诺德虽然离开了汤姆·帕克，听众也开始转向摇滚乐，让他的音乐受到了冲击，但是，他还是懂得如何制造话题来吸引流量，比如说坚持只穿着燕尾服出现在电视和舞台上；拒绝在他的作品中使用当时乡村音乐的标配乐器小提琴，和当时的主流是背道而驰的。1964年之后，埃迪·阿诺德和纳什维尔之星吉姆·里夫斯（Jim Reeves）的御用编曲人比尔·沃克合作，再一次到达了巅峰。 70年后阿诺德一直在巡演，直到1999年才在拉斯维加斯退役，但他的录音室唱片是要到2005年在RCA发行了第100张专辑《沧海桑田后After All These Years》才宣告封麦，职业生涯是非常漫长。回顾阿诺德老师的这一生，因为像鲁迅一样见识了从小康人家而坠入困顿，所以一生都是比较焦虑，穷怕了，有了钱后也不乱花，是不断买房子做投资；而在音乐上，他选择了一条与众不同的道路，换上燕尾服，加上管弦乐队，让乡村音乐变得更温文尔雅，被城市的听众所接受。这种改变，我觉得并不是背叛。 本期选曲 Cattle Call It's A Sin Bouquet Of Roses May The Good Lord Bless And Keep You After All These Years Cattle Call