诗词不远 - 节目列表

张继〈枫桥夜泊〉:人这一生,都会在某一刻被自己叫醒

张继〈枫桥夜泊〉:人这一生,都会在某一刻被自己叫醒

诗词不远

《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。 一、本期简介: 我们从小背《枫桥夜泊》,但大多数时候,我们只是“记住了它”,却没有“遇见它”。 直到某一天,你在一个深夜失眠,或者在生活的某个缝隙里,突然安静下来。那一刻,你会明白这首诗写的不是风景,而是你自己。 白天我们都在赶路:工作、学习、选择、比较、焦虑。 但到了某一个时刻,你会突然发现:你不是在前进,你只是一直在漂流。 而“夜半钟声”,从来不是寺庙里的声音, 它更像是生活里某一个瞬间: 一次突然的沉默,一场雨声,一句话,或者,一个你无法解释的“清醒”。 那一刻,你没有解决任何问题,但你终于看见了自己。 二、内容时间轴: 00:00|为什么这首诗,会在某个时刻突然“在你心里响起”? 02:16|一个并不显赫的诗人,为什么写出了千年共鸣? 03:42|为什么“枫桥”这种地方,会让人突然生出人生感? 05:14|一首诗,如何让一座寺庙变成文化意象? 09:47|为什么我们向往“寒山寺”,却始终停在“客船上”? 10:54|“月落乌啼霜满天”,为什么一开头就是压迫感? 12:56|从夜空到一颗心:这首诗为什么在不断“收缩”? 14:20|为什么不是“我听见钟声”,而是“钟声来到我”? 18:17|钟声为什么不是声音,而是一种“提醒”? 23:11|当人被“轻轻敲醒”的那一刻,意味着什么?

28分钟
99+
1个月前
陆游〈钗头凤・红酥手〉:人生最难的不是失去,而是“还在,却不能继续”

陆游〈钗头凤・红酥手〉:人生最难的不是失去,而是“还在,却不能继续”

诗词不远

《钗头凤・红酥手》 红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。 东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错、错、错! 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。 桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫 一、本期简介: 我们总以为,《钗头凤》写的是一段爱情。但真正读完,你会发现——它写的是一种人生。 那种感觉你可能也经历过: 你们彼此都没有变,感情也没有消失, 但生活已经把你们带到了两个再也无法重合的轨道上。 不是不爱了,而是不能再爱了。 陆游在沈园重逢旧人,写下“错错错,莫莫莫”。 这六个字,没有解释,没有答案,只有一种压不住、也说不清的情绪。 后来你会慢慢明白: 有些错,不是某一个人的错;有些放下,也不是真的放下。 只是你终于学会了——不再回头看。 二、内容时间轴: 00:00|为什么这首词最痛的,不是分开,而是“回不去了”? 02:00|陆游一生热血,为什么却活得这么“拧巴”? 04:03|为什么有才华、有理想,却不一定有出路? 06:34|当理想无处安放,人为什么会退回生活? 08:35|重逢旧人时,为什么比当初分开更痛? 10:02|“红酥手”真的在写爱情,还是在写“回忆被唤醒”? 12:29|为什么“本该温柔的东西”,反而最伤人? 14:26|“几年离索”为什么不是悲伤,而是一种长期的消耗? 17:57|“春如旧,人空瘦”:为什么世界没变,人却回不去了? 23:04|“爱还在,但不能了”,人该如何继续活下去?

34分钟
99+
2个月前
李商隐〈无题〉:相见时难不是深情,是一种“走不出去的人生”

李商隐〈无题〉:相见时难不是深情,是一种“走不出去的人生”

诗词不远

《无题·相见时难别亦难》 相见时难别亦难,东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。 一、本期简介 我们一直以为,《无题》写的是爱情。 但如果你认真读一遍,你会发现它写的,其实是我们每个人的状态。 那种感觉很熟悉: 你明明很努力,很接近目标,却始终隔着一层东西; 你在做着必须做的事,却放不下真正想做的事; 你没有失败,但也没有真正抵达。 李商隐的人生,是体制与自我之间的撕裂;而我们的生活,是现实与理想之间的拉扯。 所以这首诗真正动人的,不是“深情”,而是一种无法命名的状态。 它没有写给某个人,但它刚好写中了每一个人。 二、内容时间轴 00:00|为什么一首“爱情诗”,其实写的是一种说不出口的人生状态? 02:00|在古代,“会写文章”为什么就等于能进入权力系统? 05:10|白天写公文,晚上写诗——人为什么会活成两套自己? 06:30|为什么他说不清的情绪,最后只能写成“无题”? 07:44|“相见时难”难的到底是距离,还是关系本身? 08:46|为什么有些东西,不是结束了,而是“失去支撑”才崩塌? 10:02|“春蚕到死丝方尽”,我们为什么一直理解错了? 13:33|“看起来很近”,为什么反而更让人绝望? 17:28|这首诗,到底是在写爱情,还是在写人生的“卡住”? 24:25|当一个人始终无法抵达,他该如何继续活下去?

34分钟
99+
2个月前
杜甫〈登高〉:真正压住人的,不是苦,是时间

杜甫〈登高〉:真正压住人的,不是苦,是时间

诗词不远

《登高》 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 一、本期简介 提起《登高》,很多人记住的是“无边落木”“不尽长江”。 但真正让人难受的,并不是秋天,也不是孤独。而是——时间在向你走来。 落叶在往下落,江水在往前推,一个人在高台上,看着一切发生,却没有退路。 这首诗写的,不只是苦难,而是一个人到了某个阶段, 开始清楚地感受到:理想还没完成,身体已经衰弱,世界还在向前, 而自己,已经慢慢跟不上。 这一期,我们聊时间、命运、衰老,也聊在现实压力之下, 人是如何一点点学会——承认自己已经不再是当年的自己。 二、内容时间轴 00:00|为什么《登高》越读,越不是“悲秋”,而是“人生”? 02:40|一个出身优渥、少年意气的人,为什么会走到这一步? 05:30|“风急天高猿啸哀”:为什么一开头就这么紧、这么冷? 08:00|“鸟飞回”:为什么连鸟都有归处,而人却没有? 11:00|“无边落木”“不尽长江”:为什么一个向下,一个向前? 14:00|时间如果不是流走,而是“逼近”,人会有什么感觉? 17:00|“万里作客”:长期漂泊,会慢慢改变一个人什么? 20:00|“百年多病”:人什么时候开始真正意识到衰老? 23:00|为什么连“喝一杯酒”这种小小的逃避,最后也失效了? 26:00|当你发现来不及了,我们还能怎样对待自己?

29分钟
99+
2个月前
李贺〈李凭箜篌引〉:被生活磨平热情,李贺靠什么活成光?

李贺〈李凭箜篌引〉:被生活磨平热情,李贺靠什么活成光?

诗词不远

《李凭箜篌引》 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。 一、本期简介 提到李贺,我们总先贴上 “诗鬼” 的标签,想起他 27 岁的早逝、病弱的身骨,还有被命运反复磋磨的人生。 可鲜少有人看见,《李凭箜篌引》里藏着的不是颓丧,而是一场用生命燃烧的热烈。 当代的我们,总被 “身体疲惫”“生活不顺”“热情消磨” 困住,觉得自己 “撑不住了”。 而李贺用一生告诉我们:生命的治愈,从来不是靠一路顺遂,而是靠在困境里依然不肯低头的热爱,靠把苦难熬成光芒的勇气。 这一期,我们不叹李贺的悲剧,只品他的热烈;不读空泛的治愈鸡汤,只从《李凭箜篌引》的文字里,找一找如何在疲惫的生活里,留住自己的生命力。 二、内容时间轴 00:00|为什么我们总被李贺的 “病骨” 困住,却忽略了他骨子里的热烈? 02:40|27 岁陨落的天才:病弱身骨与坎坷命运,如何磨出一颗滚烫的心? 05:30|“呕心作诗” 的背后:不是苦吟的煎熬,而是对生命的极致执着? 08:10|为什么一场音乐,能写出宇宙级的生命力? 11:20|通感里的情绪释放,如何治愈内心的沉闷? 14:50|李贺的文字宇宙,为什么能成为我们的情绪出口? 18:00|当代人被生活磨平棱角时,如何找回这份生命力? 21:30|苦难与热爱的平衡:李贺的一生,给 “疲惫挣扎” 的我们什么启示? 25:00|当我们读懂李贺,就读懂了如何与自己的困境和解? 28:30|给当下的我们:在日常里,如何留住属于自己的 “精神锋芒”?

31分钟
99+
2个月前
王维〈少年行〉:被时代接纳的少年模样

王维〈少年行〉:被时代接纳的少年模样

诗词不远

《少年行》其一‌ 新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。 相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。 《少年行》其二‌ 出身仕汉羽林郎,初随骠骑战渔阳。 孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。 《少年行》其三‌ 一身能擘两雕弧,虏骑千重只似无。 偏坐金鞍调白羽,纷纷射杀五单于。 《少年行》其四‌ 汉家君臣欢宴终,高议云台论战功。 天子临轩赐侯印,将军佩出明光宫。 一. 本期简介: 提到王维,我们常想到山水与禅意。 但在《少年行》里,他写的不是清泉松月,而是热血、锋芒与抱负。 更重要的是——他没有把少年写成叛逆的消耗品,也没有写成浪漫的幻想。 他写的是一个极其短暂的历史时刻:少年的江湖气,第一次被时代理解、吸纳、转化。 当一个人有冲劲、有野心、有锋芒时,他是被压制,还是被接住? 这一期,我们聊理想、时代、出口,也聊今天的少年——以及我们是否还允许自己,有一点少年气。 二. 内容时间轴: 00:00|“少年”只是年轻人,还是一种被时代边缘化的身份? 02:40|为什么秦汉的少年,总活在体制之外? 05:30|王维写《少年行》,写的是江湖,还是出口? 08:00|当一个时代愿意吸纳少年,会发生什么变化? 11:00|从豪饮游侠到从军征战,锋芒如何被转化为力量? 14:00|“纵死犹闻侠骨香”是在浪漫化牺牲,还是在赋予意义? 17:00|王维真的经历过战场吗?还是在写理想模板? 20:00|为什么这组诗写得干净明亮,没有一丝怀疑? 23:00|从《少年行》到“行到水穷处”,王维完成了什么转变? 26:00|今天的少年,还能被时代接住吗?

29分钟
99+
3个月前
苏轼〈定风波·莫听穿林打叶声〉:真正动人的地方,并不是“也无风雨也无晴”

苏轼〈定风波·莫听穿林打叶声〉:真正动人的地方,并不是“也无风雨也无晴”

诗词不远

《定风波·莫听穿林打叶声》 三月七日,沙湖道中遇雨。雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉。已而遂晴,故作此。 莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。 一. 本期简介: 《定风波》真正动人的地方,并不是“也无风雨也无晴”, 而是他在风雨中的那条路径—— 先对自己说一句:莫听。再慢下来:徐行。最后回首时才发现:风雨,已经失去了定义自己的权力。 这不是情绪安慰,而是一套可以实践的人生方法。 当工作焦虑、家庭压力、合作困境突然袭来,你不需要立刻想通,只需要——先走完这一步。 二. 内容时间轴: 00:00| 为什么《定风波》被讲了无数次,却很少有人讲“路径”? 02:00| 苏轼的通透,是天生的吗?还是有教育与性格的底子? 04:30| 被贬黄州、春游遇雨:这场风雨到底象征什么? 06:30| “莫听”——这不是潇洒,是给自己的命令? 08:30| “徐行”——遇到困境时,为什么要先稳住身体节奏? 10:30| “谁怕?”——这是炫耀,还是给自己壮胆? 12:30| 情绪退潮之后,为什么苏轼开始看见风景? 15:00| 儒释道在这首词里,是如何层层递进的? 18:30| “也无风雨也无晴”:为什么这不是当下任务,而是走过之后的状态? 23:00| 如果今天的我们在焦虑中,该如何实践“莫听—徐行—回首”?

29分钟
1k+
3个月前
特辑|八卦诗人:四位诗人的爱情成长课

特辑|八卦诗人:四位诗人的爱情成长课

诗词不远

一. 本期简介: 春节是团圆的时刻,情人节是谈爱的日子。 但我们真的知道,自己在爱情里走到哪一步了吗? 这一期,我们用四位诗人—— • 李白:一有压力就想走 • 李商隐:亲密却不占位 • 李煜:把人生押在爱情上 • 李之仪:愿意长期在场 来拆解我们熟悉却说不清的情感状态。 春节回家,我们面对的是现实;情人节表达,我们面对的是期待。 但真正成熟的爱情,也许不是热烈、不是沉溺、不是逃走, 而是——在压力之下,依然选择站在彼此身边。 二. 内容时间轴: 00:00| 春节与情人节:我们谈爱,却真的懂爱吗? 02:00| 为什么恋爱时模糊,分手时却异常清晰? 04:00| 李白那么浪漫,为什么却不擅长长期关系? 06:30| “我辈岂是蓬蒿人”:这是豪情,还是赌气? 08:00| 当爱情遇到现实责任,我们是飞走,还是留下? 10:00| “身无彩凤双飞翼”:为什么亲密却不给身份? 12:00| 暧昧为什么会上瘾?因为它给感觉,却不给代价。 15:00| 当现实失控,人为什么会把爱情当成唯一支点? 17:30| 爱得越盛大,是不是越说明内心无力? 20:00| “只愿君心似我心”:为什么这句话一点都不浪漫? 23:00| 真正成熟的爱,不逃、不暧昧、不沉溺,而是长期在场。 28:00| 四种爱情,不是类型,而是成长阶段。 30:00| 春节团圆时,你在关系的哪一个阶段?

33分钟
99+
3个月前
李白〈南陵别儿童入京〉:李白的爱情、婚姻与中年尊严

李白〈南陵别儿童入京〉:李白的爱情、婚姻与中年尊严

诗词不远

《南陵别儿童入京》 白酒新熟山中归,黄鸡啄黍秋正肥。 呼童烹鸡酌白酒,儿女嬉笑牵人衣。 高歌取醉欲自慰,起舞落日争光辉。 游说万乘苦不早,著鞭跨马涉远道。 会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦。 仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 一. 本期简介: 提起李白,我们总会想到月亮、酒、朋友、自由。 但很少有人认真问一句:这样的人,适不适合结婚?又适不适合被依靠? 这一期,我们从《南陵别儿童入京》出发, 看一个长期被轻视的中年男人,在命运终于松动的那一刻, 如何写下那句后来无数人反复引用的——“我辈岂是蓬蒿人” 它不是豪言壮语,而是一声迟到已久的自尊回收。 这期节目,不是赞美李白,而是借他,看清我们自己。 二. 内容时间轴: 00:00| 李白那么浪漫,为什么他的爱情和婚姻却并不成功? 02:00| 他写月亮、酒、朋友,却几乎不写妻子,这意味着什么? 04:00| 李白爱的到底是“人”,还是被仰望、被理解的感觉? 06:00| 为什么说他更适合被欣赏,而不适合被依靠? 08:30| 《南陵别儿童入京》开篇的烟火日常,为什么唯独没有妻子? 10:30| “高歌取醉欲起舞”:这是快乐,还是中年人的自我安抚? 12:00| 会稽买臣的典故:他是在骂妻子,还是在为自己正名? 14:00| “我辈岂是蓬蒿人”:这句话真正说给谁听? 16:00| 当中年终于迎来机会,最先爆发的为什么是情绪? 18:30| 李白留给我们的不是答案,而是一种被轻视后仍不低头的姿态

22分钟
99+
4个月前
李商隐〈无题四首·其二〉:有些爱,不是深情,是消耗

李商隐〈无题四首·其二〉:有些爱,不是深情,是消耗

诗词不远

李商隐《无题四首·其二》 飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。 金蟾齧锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。 一. 本期简介: 我们常把爱情写成“在一起”,但李商隐却反复写“为什么不能在一起”。 在他的《无题》里,没有甜言蜜语,只有 禁忌、代价、清醒与自我警告。 这期节目,我们从李商隐的人生出发, 拆解他诗中那些“看似浪漫、实则危险”的爱情隐喻——偷香、留枕、相思成灰。 你会发现,他不是在劝你不要去爱,而是在告诉你: 爱到哪一步,会开始消耗自己,又会消耗别人。 也许真正治愈的,不是被安慰,而是终于看清。 二. 内容时间轴: 00:00| 为什么李商隐写爱情,从来不是“在一起”,而是“不能在一起”? 02:00| 天才少年十岁丧父:过早扛起命运,会怎样塑造一个人的爱情观? 04:00| 玉阳山与清规戒律:当欲望被压住,敏感的人会走向哪里? 07:00| 为什么他把所有说不出口的爱,都写成两个字:无题? 09:30| “飒飒东风细雨来”:那一声“轻雷”,真的只是写天气吗? 11:30| 点香、汲水、相思:为什么李商隐把爱写成“会暴露的痕迹”? 14:30| 偷香与留枕:当爱情触碰身份、权力与伦理,会付出什么代价? 19:30| 为什么说李商隐不是沉溺爱情,而是在冷静推演结局? 22:00| “一寸相思一寸灰”:这句话为什么根本不是情话? 29:30| 爱是滋养,还是消耗?李商隐给现代人的最后提醒

34分钟
99+
4个月前

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