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从北京“立春”开始拍摄，至斯瓦尔巴群岛“第一缕阳光出现”结束，《光语者》的拍摄与后期制作共历时两年多。影片以中国科考队员刘杨和生活在“极北之城”朗伊尔城的人们为题材，以朴实的镜头语言带领观众感受人与自然、未知与探索的神奇故事。 《光语者》也被众多媒体记者誉为2020年“最暖心的纪录电影”。 本期播客：凹凸镜DOC，邀请到纪录电影《光语者》的主创：联合出品人和联合制片人饶子君与特邀嘉宾：海英Tina，将会和影迷朋友进行交流，探讨人与极地的梦幻联动，也聊聊当下中国的户外影像创作现状。 主播： 段昕彤 嘉宾： 饶子君：影视从业者，流浪小饭桌主理人。1995年生于广东深圳，毕业于中央戏剧学院。在校期间进入《藏北秘岭-重返无人区》剧组，进入羌塘无人区进行拍摄，该片于2018年全国上映，获中国纪录片学院奖最佳新人奖等。2020年，作为联合制片人参与中国首部北极科考电影《光语者》，该片获第34届中国电影金鸡奖最佳纪录片提名。 海英Tina：“户外奥斯卡”班夫山地电影节进入中国的奠基人，热雪映像节、阳光跑步电影节、磐石影展中国展、中国户外影像计划、海洋国际电影节发起人，多次评为中国十大户外人物，加拿大总督奖章获得者。 剪辑： 栗子糖 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：13 故事要徒步南极的挑战说起，负重一百多公斤行走上千公里； 03：51 一场在“世界尽头与冷酷仙境”中开始的拍摄； 06：12 宝贵的极地摄制经验：北极或许没有东北冷！ 07：54 户外探险电影带我去更远的地方看更大的世界； 10：09 滑雪、登山、跳伞，我热爱的一切都和户外有关； 13：30 新手户外运动指南：你可以从家附近的公园开始； 19：04 如果人生会重来一遍，我要把我做的所有事情都再做一遍； 21：33 澳大利亚户外电影周上海站私心推荐； 30：23 策展分享：户外题材电影如何选片和引进版权。

故事发生在北方老工业城市，年逾80患上轻度抑郁的退休教师赵丽华要去职工浴池泡澡，却多次被拒之门外。 一个看似简单的日常生活，她却显得异常地艰难。儿子朱红兵为了帮助母亲实现愿望四处奔波...... 《冰下的鱼》代表了一种困顿的生命状态。片中，朴素的生活流与独特的意象相结合，导演张力通过展现工业小城的厚重氛围映照人性之幽微，试图探究孝道、亲情、伦理等深刻命题。 创作《冰下的鱼》不是为了表现伦理意义上的母子关系，而是想给周而复始的生活楔进刺痛的力量。——导演：张力 在本期播客中，我们有幸邀请到了这部《冰下的鱼》的导演张力，他将与我们分享影片背后的创作灵感、拍摄过程中的点滴经历，以及他对电影艺术的独到见解。 主播： 汪金卫 嘉宾： 张力 《冰下的鱼》导演 毕业于陕西师范大学中文系，文艺学硕士。北京电影学院导演进修班。独立制片人、编剧、导演。代表作品：《冰下的鱼》《寂静的哨所》《守梦者》《诡拼车》等。 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：18张力导演自我介绍； 03：25开始电影生涯的缘由； 06：49导演早年使用胶片拍片的经历（拍摄第一部影片《寂静的哨所》）； 08：59张力在电影院度过的童年； 18：11早年拍片经历对自我电影观念的影响； 22：11《冰下的鱼》剧本是如何完成的（张力与父亲之间的关系）； 26：15关于东北的记忆； 42：54导演进行人物设计背后的文化基础（有关东北衰落的现实背景）； 58：30对镜头设计的理解； 01：09：05《冰下的鱼》严苛的拍摄条件； 01：21：34演员为影片的付出； 01：26：50观众对影片的反馈（用动物来分章节）； 01：33：49观众对影片的反馈（最后一个镜头，主角看向摄影机）； 01：43：27“尊严”在电影中的呈现； 01：44：30影片的其他细节。

茶，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和丰富的精神内涵。而《偏向茶山行》正是这样一部以茶为主题，深入茶山、茶农、茶商、茶艺师等各个领域，探寻茶文化深邃之处的纪录片。 导演王绍涵以其敏锐的洞察力和细腻的镜头语言，捕捉了茶山间的自然美景和茶农们的辛勤劳作。他告诉我们，拍摄《偏向茶山行》的过程，也是一次心灵的洗礼，让他更加深入地理解了茶文化的博大精深。 而制片人许倪莫则从策划、组织、协调等各个方面为我们揭秘了这部纪录片的制作过程。她分享了如何与导演王绍涵紧密合作，如何将一个关于茶的故事讲述得生动而感人。 在本期播客中，我们有幸邀请到了这部纪录片的导演王绍涵和制片人许倪莫，他们将与我们分享《偏向茶山行》背后的故事，讲述他们如何用心去发现、去记录那些关于茶的美好瞬间。 主播： 张劳动 嘉宾： 王绍涵 《偏向茶山行》导演 许倪莫 《偏向茶山行》制片人 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 00：59 开场介绍 01：06 总导演王绍涵自我介绍 01：21 制片人许倪莫自我介绍 02：05 《偏向茶山行》每集的主题，团队介绍和播出平台 03：19 是讲茶山，也是讲与茶有关的人，选择蒋昌建老师作为访茶邀请人 05：41 什么是纪实，纪实在本纪录片里是怎么运用的 07：25 与其他茶相关的纪录片相比，本片风格轻巧，为什么选择这种风格，有什么独到之处？ 13：22 拍摄周期与摄制组的分工 15：10 制片人对年轻创作者的建议 18：03 影片使用的拍摄手法和技巧 20：56 如何把握拍摄者和被摄者的关系，是否有一套标准 25：33 年轻茶农的地方叙事与远方想象 30：06 从茶产业看经济和文化的联动 31：42 两位嘉宾从本片评论及反馈中获得的感想 36：39 未来有什么文化类题材的计划 38：51 制作团队在创作上有什么创新点 41：21 制作这部纪录片的心得体会 43：42 如何平衡纪录片中商业和人文的比例

前天，第77届戛纳国际电影节公布了入围片单，有19部影片入选主竞赛单元，角逐最高奖项“金棕榈奖”。今年有多部华语影片入围戛纳电影节不同单元，贾樟柯执导的《风流一代》，管虎执导的《狗阵》入围侧重于新锐导演和小众佳片的“一种关注”单元，中国香港导演郑保瑞的《九龙城寨之围城》入围“午夜展映”单元。《酱园弄》入围非竞赛单元。 有人说：这世界上只有两种电影节，一种是戛纳电影节，一种戛纳之外的其他电影节。可见，戛纳电影节是世界电影节届的皇冠。那为什么戛纳电影节这么牛？我们邀请到了法国籍的电影制作人阿拉丁，为大家讲解一下，戛纳电影节的故事。同时，也盘点了入围过戛纳的中国影片。 如果你想和阿拉丁·铁匠联络，关于国际制片，关于中欧合作， 可以联系：[email protected] Aladin Farré自媒体号： B站：阿拉丁_说电影 微信视频号：阿拉丁说电影 嘉宾： 阿拉丁·铁匠 Aladin Farré “China Compass Productions”创始人 拥有10余年行业经验的事实性内容制作人 主播： 张劳动 《凹凸TOALL》主播。 纪录片导演，自媒体人 剪辑： 栗子糖 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社、CPA录音室 时间线提示： 02:08 戛纳电影节的名声不仅源于它的历史，更在于为电影制作者提供宝贵的机遇； 05:48 戛纳电影节历史是那个的两次停办； 09:15 参加电影节是国际发行的必要条件，也是新导演被发现的平台； 13:26 聊聊电影节光环的另一面； 15:36 阿拉丁最初接触的华语电影是《荆轲刺秦王》和《盲井》，他怎么看电影中的刻板印象？ 21:55 盘点今年入围戛纳电影节的华语电影：贾樟柯《风流一代》、陈可辛《酱园弄》、管虎《狗镇》、郑保瑞《九龙城寨之围城》； 27:47 “后疫情时代”的电影节生态，地方政府依靠影展拉动经济，人们渴望重新相遇； 34:59 电影节之间充满竞争关系，同时参考彼此举办时间形成一套有意思的“电影节日历”；

在文学和影视领域，有一对很像的“兄弟”，那就是非虚构文学和纪录片，他们有很多相似之处，都来自生活，又是对生活的提炼和处理，同时，他们也会有相似的伦理问题出现。在我们日常阅读中，会经常看到一些非虚构的文章、书籍。在北京图书市集，影痴汪金卫将与电影自媒体人、播客《全款退票》主理人海妖一起，讨论非虚构书籍带给我们的启示，以及和纪录片之间的联系。无论是初学者还是资深影迷，都能在这次播客中找到属于自己的共鸣和收获。 主播： 汪金卫 《凹凸TOALL》主播。 海妖 电影自媒体人、播客《全款退票》主理人。 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社、北京图书市集、新京报书评周刊 时间线提示： 01：28 最早对非虚构书籍的触碰 07：00 对非虚构书籍的推荐 08：15《潜入谎言之海》关于世越号事件的相关纪录片和书籍 25：34《生者的眼睛》 28：27 《下沉年代》美国真的药丸？ 49：07 虚构作品和非虚构作品之间的区别 51：09 《我要活下去：韩国MERS风暴里的人们》我不是怪物，不是“传播病毒的人”。我和你一样，只是一个被莫名其妙的厄运砸中，拼命想回到平淡日常生活的普通人而已。 57：03《鼠疫斗士：伍连德自传》《血疫》人类抗疫史 01：08：13 《游戏结束：任天堂全球征服史》《岩田先生：任天堂传奇社长如是说》游戏里的故事，故事里的游戏 01：21：02 《翦商：殷周之变与华夏新生》引人入胜的历史类书籍 01：32：26《与屠刀为邻：幸存者、刽子手与卢旺达大屠杀的记忆》必听 01：37：05 《隐谷路：一个精神分裂症家族的绝望与希望》 01：42：13《原子与灰烬：核灾难的历史》《切尔诺贝利：一部悲剧史》 01：44：26《打开一颗心：一位心外科医生手术台前的生死故事》《漫长的余生：一个北魏宫女和她的时代》

侯婕，陈庭婷两位导演是澳门纪录片界的双子星，始于学生时代的友谊，加之星座很合，两位导演已经联合创作两部纪录长片，以及多部剧情短片和纪录短片。其中，《告诉世界我来过》是澳门首部纪录长片作品，通过聚焦一所24小时动物诊所，凝视着动物的生、离、死、别，主人的希望与绝望，但也似乎窥看着人类的自私与无情… 本期播客，我们在澳门录制，邀请到了侯婕，陈庭婷两位导演，听她们分享《告诉世界我来过》背后的故事，关于澳门的流浪动物，澳门赛狗业结束后，格力犬的安置，以及在动物诊所遇到的神奇动物们的故事。 嘉宾： 侯婕，陈庭婷 《告诉世界我来过》的导演 主播： 张劳动 剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：30 导演通过观察发现，澳门虽然很富裕，但是流浪动物的问题解决的并不是很好； 02：40 选择一间24小时动物诊所做观察，拍摄主要场景的原因； 04：35 在动物诊所拍摄中遇到的趣事； 05：55 流浪动物的出现，很多情况下是因为人类的弃养，澳门如何处理流浪动物； 08：11 澳门赛狗业的消失，退役的赛狗部分被送到国外，也有一部分被澳门民众领养； 13：15 如果宠物生病，需要治疗的费用巨大，主人可能会选择弃养，选择安乐死； 15：25 宠物诊所里并不只有猫猫和狗狗，神奇动物在这里； 18：06 在浩瀚的素材里选择哪些动物会放到片中的标准； 19：50 现在的年轻人对动物保护的意识已经提高了； 24：35 一只被弃养的狗狗的故事，动物和人相伴的一生。

《南》的拍摄对象南鑫导演，凭借兼具话题性和争议性的《钓鱼》《去马场》两度入围FIRST青年电影展，并获得一种立场荣誉。南鑫还被网友戏称为：“灵宝洪常秀”。 齐博喜欢纪录片导演弗雷德里克·怀斯曼的作品，2013年，出于好奇，齐博开始拍摄关于南鑫的素材，跟拍三四年后，《南》应运而生。关于纪录片《南》，有观众评论说：提供了一个年轻导演观察自己的镜子。 凹凸镜DOC计划在3月9日晚上8点，组织第36期线上共阅计划，放映《南》，并邀请主创：导演齐博与大家进行线上交流，以下为交流音频。 朋友们，在节目的开始/最后还要预告一下，春天已经来了，在这个万物的季节，下期节目我们将走出录音间，去逛个书市——北京图书市集！在书市，我们可能会录下逛摊位时和出版社老师们的交谈，也可能会和其他播客的主播们串台聊天！ 期待也可以在书市的现场见到你，也很欢迎听友朋友们到时候来打招呼，也许就会出现在我们的节目里！北京图书市集春季场的时间是3月29日到31日，这是这个书市连续举办的第5年了，每次都会有很多优质的出版社来出摊，是很难得的可以和出版社的编辑们面对面交流的一次机会。 嘉宾： 齐博：导演，摄影师，北京电影学院导演系纪录片专业研究生毕业，安徽安庆人，作品有《南》《房产销售员》《中华英才》等。 主播： 段昕彤 影视在读学生 凹凸镜放映员 剪辑： 段听彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：18 重新回看首座的心情，创作的直觉没有发生改变。 04：17 2013年和2015年的两段拍摄经历。 07：10 剪辑不是根据事件因果关系，而是根据情绪的自然流动。 13：31 拍电影最重要的或许不是天赋，不断的积累（拍摄练习）会发生质变，这是理论无法去解决的。 20：25 现在做自媒体短纪录片是白天拍一天，晚上就通宵剪出来发布。 23：20 不必提前调研，也不必写脚本，直接地去。 32：33在学校学习会是在集中的空间里做系统性的练习。 35：57 下期节目预告

在《加一》这部片子过去近八年，“加一”俨然出落成一个小大人，弟弟范梓沐也长大了。而小弟弟“非非”的诞生又给这个家庭带来更多的悲欢喜乐。这部片子仍然延续着蒋导过去平静的讲述风格，在村野四季间以温和的方式关注着“离家”“回家”、“留守”“流动”的广泛社会议题，一部非常值得去安静地看来的好片。 凹凸镜DOC组织了第35期线上共阅计划，放映《加一之姐姐》后，邀请导演蒋能杰与大家进行线上交流，以下为交流实录。 《加一之姐姐》现已开放版权，可关注“棉花沙影像工作室”公众号获取观看链接。 嘉宾： 导演：蒋能杰 独立制片人，纪录片工作者 主播： 段昕彤 影视在读学生 凹凸镜放映员 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： shownotes： 01：22 用画面讲故事而不是用解说讲故事，会是纪录片更好的方式； 03：20 在大时代的背景下讲具体的个人、具体的家庭的故事，尽量地关注个体。的生命，放慢脚步，是导演在努力做的事； 05：50 拍摄纪录片让我们没那么孤独，但也让导演更加困惑； 09：42 《加一之姐姐》是很日常化的纪录； 14：30 在短平快的时代里，娓娓道来讲一个故事是导演更擅长与倾向； 17：50 要尽力创作好作品去抵达观众、抵达市场。

2024年1月13日，以800余条短视频剪辑而成的纪录片《烟火人间》在中国大陆院线公映。自2020年平遥国际电影展放映后，围绕《烟火人间》就有很多争议，在上映后仍产生很多讨论。 这算是严格意义上的纪录片吗？与同样是视频剪辑而成的《浮生一日》（Life in a Day）有没有可比性？竖屏短视频以及“五分屏”在大银幕上的呈现有必要吗？影片使用的这些短视频创作者是否同意？短视频的拟音音效工作量有多大？ 近日，凹凸镜DOC专访了《烟火人间》的导演孙虹。对这些话题进行了深入交流。不仅聊了《烟火人间》幕后创作的很多观念，包括对素材的处理和补拍对纪录片性质的影响、面对院线的纪录片的创作思路，也探讨了短视频流行文化现象，以及其带来的影像创作权的变化，身为纪录片创作者如何理解和应对这种变化。 嘉宾： 导演 孙虹 清华大学新闻与传播学院本科、研究生毕业，博士研究生在读。其导演的主要作品有：纪录电影《大学》（2021）、《烟火人间》（2020）、《飞鱼秀》（2014）等。相关作品曾获得中国电影金鸡奖最佳纪录电影提名、中国纪录片学院奖最佳创新纪录片。 主播： 汪金卫 重度影痴，独立纪录片爱好者 剪辑：栗子糖 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： shownotes： 01：48导演孙虹：清华毕业进了国企，还是怀念做纪录片的时光； 13：02制作《烟火人间》要先理解短视频里的人，理解被短视频折射过的现实； 19：47 当劳工们拿起手机记录自己，第一人称的表达竟具有如此生命力； 25：11 皮影戏传承人收获大批粉丝，“短视频”改变了非遗的命运； 28：14 面对海量素材库，“人工+智能”进行筛选和打捞； 39：42 竖屏电影为何值得我们走进电影院？这是来自普通人的巨幅自画像； 44：39《烟火人间》声音制作困难重重，可能相当于一般长片的5倍工作量 ； 52：03 手机拍摄素材在后期有难点亦有惊喜，“多屏蒙太奇”带来更多可能性； 1：09：43 “让受众用一种他能够接受的方式，去理解你的创作表达”。

一个用征服高山来改变命运的女人，当她再次回到大山深处的家乡，面临的是繁重的劳作、母亲的苛责、父亲的逃避，她将如何面对这一切？如何化解矛盾并与自我和解？这是一个关于登山、梦想和家庭的女性成长故事。 影片以“观察法”为主要拍摄手法，避免拍摄者对拍摄对象生活的过多干预，通过温和的“凝视”来展现黄春燕及其家人生活的细节，传递生活的质感。同时，在镜头外，拍摄者也是田园生活的体验者。我们会在工作之余积极参与她的耕作、秋收、喂养家禽和家族聚会，以此拉近与被拍摄者之间的距离，并更好地理解对方的生活。 凹凸镜DOC组织了第34期线上共阅计划，放映《春燕》后，邀请主创：制片人余萍，导演苏青与大家进行线上交流，以下为交流实录。 嘉宾： 导演 苏青 出生于内蒙古，现居北京。独立纪录片导演、制作人、音乐人。 制片人 余萍 新亚洲影志联合制片人，独立制片《春燕》，《柬埔寨之心》。 主播： 纠结的茶 凹凸镜DOC线上共阅发起人之一 剪辑：栗子糖 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01:15 拍摄登顶珠峰的春燕，对摄制组来说是充满未知的挑战； 03:36 和春燕一同度过在深山里生活，陪伴被拍摄者走过一段人生历程； 06:06 通过观察和等待记录春燕的家庭故事，保持恰当的距离感； 11:28 在春燕的生活记录中穿插登山片段，合理地组织影片结构； 15:23 《春燕》之后：春燕以及家人的现状如何？ 17:29 用音乐为影片注入情感，导演从小学音乐，剧组还给春燕送吉他； 23:45 从拒绝镜头到展开拥抱，纪录片拍摄是相互靠近的过程； 28:23 剪辑很磨人，需要“在人性上做手术、做解剖”。

2023年1月17日，当平遥国际电影展费穆荣誉·最佳影片授予青年导演菅浩栋时，他觉得“像在做梦”。《夜幕将至》源于导演菅浩栋的真实生活，背后是温热乡情。 由青年导演菅浩栋编剧及执导， 梁戟、佐菲共同主演的电影《夜幕将至》将于今日：1月12日全国公映。影片讲了一个北漂青年回家的故事，北漂的迷茫以及情感的不顺，还有回不去的故乡，使主角的心境辗转反侧。平遥影展的大部分观众评价说：“这部影片真实到就像是身边的朋友在讲述他的生活。”《夜幕将至》在第6届平遥国际电影展中一举获得了费穆荣誉-最佳影片、迷影选择荣誉以及桐叶荣誉三项大奖。获得了以宁浩、王红卫组成的藏龙单元评审的肯定。 导演菅浩栋毕业于山西大同大学，学习的是采矿专业。影片是在地下室剪辑出来的，光是后期断断续续就做了一整年，为了节省开支，无数个夜晚，导演都是在地下室的沙发床上度过的。总体的资金有三分之一是来自于大学学长的帮助，其余资金基本都以网贷套现的形式获取。 凹凸TOALL于影片上映之前，特邀影痴汪金卫与导演做了一场长谈，希望通过音频让看过的观众能听导演的讲述在脑海中复映画面，而没看过片子的观众，建议大家去影院感受一个我们身边的故事。 嘉宾：菅浩栋导演 1989年生于山西，坏猴子影业签约导演。曾拍摄独立影片《光盲》，入围台湾南方影展、中国独立影像展。2020年完成剧本《黑梦》，入围华语青年电影周猎鹰计划、海南岛国际电影节创投等。 2023年编剧/导演首部剧情长片《夜幕将至》，入围第47届香港国际电影节，获得第13届北京国际电影节“注目未来”单元最受注目导演奖，第6届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、迷影选择荣誉、桐叶荣誉，第10届重庆青年电影展最佳导演等奖项。 主播：汪金卫 重度影痴，独立纪录片爱好者 剪辑：栗子糖 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 时间线提示： 02：37 《夜幕降至》在大雪的小年夜首映，最终摘下平遥大奖； 11：08 将北漂青年回老家的漫漫换乘之路写进电影剧本； 14：28 拍摄4种交通工具，躲在卡车车斗里看监视器； 20：11 叫上老家的亲朋好友来演戏； 22：44 租房被强退的亲身经历，是导演的亲身经历； 26：12 聊聊长镜头，一条拍了29遍，一条是命运般的巧合； 33：49 《夜幕降至》的悬疑感从何而来？ 44：52 观众不同的解读：最后男主角到底在找什么？ 1：03：50 导演毕业曾当矿工，只为攒钱拍独立电影； 1：08：52 在平遥获奖后感到如释重负，终于能把欠的钱都还一还；

12月14日，2023年最后一场夜空盛宴-双子座流星雨如期而至，定居大理的90后姑娘阿土带着游客畅游在云湖之间，观赏着神奇的天文现象。她是纪录片《这也能赚钱》第二季的主要拍摄对象，作为“低门槛版的致富经”，《这也能赚钱2》将视角投向了一线大城市以外6位普通年轻人“养家糊口”的轻创业故事，看到了他们追求美好生活的勃勃生机。 把兴趣爱好和赚钱结合在一起，过自己想过的生活，是美好的，也是令人向往的，凹凸镜DOC邀请到《这也能赚钱2》的主创团队及拍摄对象，共同聊聊，那些关于诗和远方，关于纪录片背后的那些事。 嘉宾：小羊 《这也能赚钱2》第1、3、5集导演 阿土 90后大理造梦人，和当地渔民朋友们一起开创了“湖上观星”体验项目。 主播：张劳动 剪辑：栗子糖 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：《这也能赚钱》第二季栏目组 时间线提示： 03：34 寻找没有光污染的地方，在苍山洱海间做一位“追星者”； 07：37 从小能看到星星的房间，穿越草原看夏季银河； 09：31 这也能赚钱如何选角：把爱好作为专业，进行充分的学习积累； 14：23 创业、事业发展路上如何看待他人反馈和个人成长？ 19：44 西湖泛舟观星空盛宴，数了260颗星的双子座流星雨！ 25：18 什么是“暗夜公园”？ 27：57 在大理创业，享受时间自由； 29：19 如何复制别人的赚钱思路和商业模式？