第 7 期节目,我们邀请到的嘉宾是来自北京的孤独的利里(Lonely Leary)。 孤独的利里成立于 2012 年的夏天,从 2014 年底开始,他们频繁地活跃在北京的独立音乐现场,并创造出紧张又充满侵略感的标志性风格。2018 年乐队发行首张专辑《穿过公园就到了》,展现粗砺的后朋克之声。如今,孤独的利里新专辑《前夜的乘客》已正式上线,和前作相比,它的风格更为内敛,却不失力量。 趁着新专辑刚刚发行,我们来到孤独的利里的排练室,和三位成员一起聊聊他们的音乐历程,创作方式的转变,还有《元月影集》这首歌的创作故事。 01:54 乐队创作模式产生的改变与写歌思路的改变:“风格应该是由我们的内核决定;一个动机可能会发展成三首不同的歌曲。” 04:48 全新专辑《前夜的乘客》的预先构思与完成度。“预期放下来,反而过程会更加有趣一些。” 06:46 专辑的第二次补录对成品的影响:添加了更多鼓的音色。“这次录音让我们有充分的时间去进行思考。” 07:42 回顾《元月影集》的创作、录制、混音过程:一张药的说明书帮我们提供了念白的思路。 12:32 关于《元月影集》歌词的表达:“这首歌像是一段回忆或是穿越的旅行。” 15:23 为何专辑的色调显得是阴冷的?“外在环境起到了一些决定因素;可能有些压抑和严肃的生长环境也影响了我们的创作。” 18:18 两张专辑都是在杨海崧的录音棚里录音,体验上都有哪些不同:添加更多的打击乐元素是专辑的亮点,有时候烂一点的吉他音箱反而更适合自己的音乐。 20:32 新专辑里有 2、3 首特别激烈的歌,比较“暖”的歌是《华尔兹》,但会用比较“冷”的歌词来取消“暖”的听感。 21:11 期待新专辑能得到怎样的反馈?“专辑推出后,所有的解释权跟我们没有任何关系,只要有听众去听、去解读、去真正的解读就足够了。” 22:35 孤独的利里 元月影集。
第 7 期节目,我们邀请到的嘉宾是来自北京的孤独的利里(Lonely Leary)。孤独的利里成立于 2012 年的夏天,从 2014 年底开始,他们频繁地活跃在北京的独立音乐现场,并创造出紧张又充满侵略感的标志性风格。2018 年乐队发行首张专辑《穿过公园就到了》,展现粗砺的后朋克之声。如今,孤独的利里新专辑《前夜的乘客》已正式上线,和前作相比,它的风格更为内敛,却不失力量。 趁着新专辑刚刚发行,我们来到孤独的利里的排练室,和三位成员一起聊聊他们的音乐历程,创作方式的转变,还有《元月影集》这首歌的创作故事。01:54 乐队创作模式产生的改变与写歌思路的改变:“风格应该是由我们的内核决定;一个动机可能会发展成三首不同的歌曲。”04:48 全新专辑《前夜的乘客》的预先构思与完成度。“预期放下来,反而过程会更加有趣一些。”06:46 专辑的第二次补录对成品的影响:添加了更多鼓的音色。“这次录音让我们有充分的时间去进行思考。”07:42 回顾《元月影集》的创作、录制、混音过程:一张药的说明书帮我们提供了念白的思路。12:32 关于《元月影集》歌词的表达:“这首歌像是一段回忆或是穿越的旅行。”15:23 为何专辑的色调显得是阴冷的?“外在环境起到了一些决定因素;可能有些压抑和严肃的生长环境也影响了我们的创作。”18:18 两张专辑都是在杨海崧的录音棚里录音,体验上都有哪些不同:添加更多的打击乐元素是专辑的亮点,有时候烂一点的吉他音箱反而更适合自己的音乐。20:32 新专辑里有 2、3 首特别激烈的歌,比较“暖”的歌是《华尔兹》,但会用比较“冷”的歌词来取消“暖”的听感。21:11 期待新专辑能得到怎样的反馈?“专辑推出后,所有的解释权跟我们没有任何关系,只要有听众去听、去解读、去真正的解读就足够了。”22:35 孤独的利里 元月影集。
第 6 期节目,我们邀请的嘉宾是来自北京的 Uncle Hu。 Uncle Hu 最早是音乐人胡希可的个人计划,2015 年发布首张专辑《When Memories Collide》(记忆冲突之时)之后,Uncle Hu 逐渐发展为如今拥有五人阵容的乐队形态,并于今年 10 月发行了全新 EP《The National Moment》(国民瞬间)。他们一直秉承着 DIY 精神,从歌曲创作到录音混音,乃至乐器设备制作,很多都是靠自己动手实现,也包括他们正在进行的第 1 次全国巡演。 这一期节目,我们会和 Uncle Hu 一起聊聊收录在新 EP 中的一首名叫《The Wishing Well》(许愿井)的歌曲。它最初的版本早在 10 年前就已经诞生。 01:42 Uncle Hu 的音乐创作经历:今年终于以全乐队编制的形式发布了一张全新 EP。 05:20 《The Wishing Well》从最初的 demo 到最终版之间经历的几个版本编曲更改。 13:30 何时开始尝试 DIY?“高中开始坚持到现在,坚持做 DIY 是因为喜欢这种感觉,有一些残缺的美学。” 17:04 未来音乐会做成什么样子是一个开放式的计划,不排除请制作人来合作,也不排除继续自己全部 DIY。 18:00 《The Wishing Well》的 MV 也是完全的 DIY,美国 90 年代 indie-rock 的 MV 美学影响了 Uncle Hu,摄像剪辑都是他们自己动手。 19:30 做音乐到现在遇到的最大困难,就是保持录音的安静环境。也许录歌的过程中,妈妈会突然敲门喊你吃饭。 20:55 对未来的展望:“或许明年 Uncle Hu 会发布一张全新的全长专辑。” 21:58 Uncle - Hu The Wishing Well。
第 6 期节目,我们邀请的嘉宾是来自北京的 Uncle Hu。Uncle Hu 最早是音乐人胡希可的个人计划,2015 年发布首张专辑《When Memories Collide》(记忆冲突之时)之后,Uncle Hu 逐渐发展为如今拥有五人阵容的乐队形态,并于今年 10 月发行了全新 EP《The National Moment》(国民瞬间)。他们一直秉承着 DIY 精神,从歌曲创作到录音混音,乃至乐器设备制作,很多都是靠自己动手实现,也包括他们正在进行的第 1 次全国巡演。这一期节目,我们会和 Uncle Hu 一起聊聊收录在新 EP 中的一首名叫《The Wishing Well》(许愿井)的歌曲。它最初的版本早在 10 年前就已经诞生。01:42 Uncle Hu 的音乐创作经历:今年终于以全乐队编制的形式发布了一张全新 EP。05:20 《The Wishing Well》从最初的 demo 到最终版之间经历的几个版本编曲更改。13:30 何时开始尝试 DIY?“高中开始坚持到现在,坚持做 DIY 是因为喜欢这种感觉,有一些残缺的美学。”17:04 未来音乐会做成什么样子是一个开放式的计划,不排除请制作人来合作,也不排除继续自己全部 DIY。18:00 《The Wishing Well》的 MV 也是完全的 DIY,美国 90 年代 indie-rock 的 MV 美学影响了 Uncle Hu,摄像剪辑都是他们自己动手。19:30 做音乐到现在遇到的最大困难,就是保持录音的安静环境。也许录歌的过程中,妈妈会突然敲门喊你吃饭。20:55 对未来的展望:“或许明年 Uncle Hu 会发布一张全新的全长专辑。”21:58 Uncle - Hu The Wishing Well。
第 5 期节目,我们邀请的嘉宾是来自上海的三人乐队 Mirrors解离的真实。 成立于 2016 年的解离的真实,曾在 2017 年 3 月独立发行乐队首张同名 EP。迷幻飘渺的气质和炸裂的器乐演奏,让解离的真实成为长三角地区最具辨识度的声音之一。今年 5 月,加入赤瞳音乐的他们带来了首张全长专辑《昏古七》,风格更加丰富多样,也更让人好奇他们的创作选择。这一期节目,我们会和解离的真实一起聊一聊他们的音乐历程,以及《顶一顶》这首作品的创作故事。
第 4 期节目,我们邀请的嘉宾是来自徐州的四人乐队动物园钉子户。 动物园钉子户在 2018 年发行首张同名专辑后,凭借其精巧的编曲与讨喜的旋律成功突围,成为南方独立音乐场景的代表之一;去年年底,他们以一首细腻的单曲《隧道口虫鸣夜》更大胆地拥抱流行,尝试在更广阔的空间里施展才华。这首单曲也被收录在他们今年 2 月份发行的 EP《藏在你的房间》里。 在这一期节目中,我们会和动物园钉子户一起聊一聊 DIY 录音与进棚录音的不同体验、为什么“要承认自己的无能和平庸”、以及《隧道口虫鸣夜》的创作过程。
第 4 期节目,我们邀请的嘉宾是来自徐州的四人乐队动物园钉子户。动物园钉子户在 2018 年发行首张同名专辑后,凭借其精巧的编曲与讨喜的旋律成功突围,成为南方独立音乐场景的代表之一;去年年底,他们以一首细腻的单曲《隧道口虫鸣夜》更大胆地拥抱流行,尝试在更广阔的空间里施展才华。这首单曲也被收录在他们今年 2 月份发行的 EP《藏在你的房间》里。在这一期节目中,我们会和动物园钉子户一起聊一聊 DIY 录音与进棚录音的不同体验、为什么“要承认自己的无能和平庸”、以及《隧道口虫鸣夜》的创作过程。
第 3 期节目,我们邀请的嘉宾是来自南京的独立乐队 Schoolgirl Byebye。Schoolgirl Byebye 成立于 2015 年,乐队的名字取自日本 Emo 名团 Number Girl 的首张专辑。今年 9 月份,他们发表了包含 5 首作品的第 2 张录音室作品《软弱》。这是一张轻盈而流畅的独立流行唱片,展现了乐队日渐成熟的编曲能力。 11月的一个周末,我们趁着他们来京巡演的机会,和乐队的核心成员更生仔与杨越一起聊聊 Schoolgirl Byebye 的近况,以及《爱是》这首作品的创作故事——《爱是》同样收录在《软弱》这张乐队最新作品集里。
第二期节目,我们邀请的嘉宾是来自北京的独立唱作人张一弛。1998 年出生在德国的他,8 岁时回国,初中时组建过一支流行朋克乐队,而高中时期的一次欧洲游学旅行彻底改变了他的音乐风格。高考结束后,他的个人音乐项目 BowAsWell 正式诞生。今年 10 月 23 日,他发表了首张个人专辑《Neon Donuts》 (霓虹甜甜圈)。这是一张充满驰放律动的专辑,也结合了一些灵魂乐、电子乐元素。张一弛甚至包揽了从创作、演奏、录音到混音的全过程。本期节目,我们想和他聊一聊,他是如何创作并最终把《Moma》呈现给大家的。
第一期节目,我们邀请到的是来自北京的踽 踽乐队。踽 踽乐队成立于 2014 年,期间他们经历了乐队成员出国学习的暂停,如今又重新开始活跃。他们在前不久发布了乐队的全新作品《要散步为时尚早》,收录在美丽唱片今年推出的第 3 张合辑《风吹走的城市》里。节目中,乐队四名成员全部出席,和我们一起讨论了《要散步为时尚早》的创作细节、歌曲结构的编排、以及编曲方面的思考。此外,踽 踽还为我们带来了风格差异性极大的另一首乐队作品《家政天使》。
第 3 期节目,我们邀请的嘉宾是来自南京的独立乐队 Schoolgirl Byebye。Schoolgirl Byebye 成立于 2015 年,乐队的名字取自日本 Emo 名团 Number Girl 的首张专辑。今年 9 月份,他们发表了包含 5 首作品的第 2 张录音室作品《软弱》。这是一张轻盈而流畅的独立流行唱片,展现了乐队日渐成熟的编曲能力。11月的一个周末,我们趁着他们来京巡演的机会,和乐队的核心成员更生仔与杨越一起聊聊 Schoolgirl Byebye 的近况,以及《爱是》这首作品的创作故事——《爱是》同样收录在《软弱》这张乐队最新作品集里。
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