【引言】 《艺术道场》第16期，我们对话非遗“金箔”传承人。 你听说过有一个行业，因为嫌弃“男生手太笨”，而导致男性从业者几乎被全员淘汰吗？在这里，所有的灰尘、甚至连拖地的脏水和下水道都要被收集起来提炼黄金，因为每一次呼吸可能都是在“撒钱”。今天这期节目，我们请到了南京金箔技艺非遗传承人，带大家揭秘这张只有0.1微米厚、“沾手即化”的黄金纸背后，究竟藏着多少硬核又魔幻的搞钱故事。 准备好了吗？让我们一起“贴金”去。 你见过比纸还薄、遇水即化、轻呼吸就能吹跑的黄金吗？ 入行35年，从19岁的花样年华为国营厂打拼，到如今成为独当一面的非遗传承人。郁萍老师不仅带来了关于金箔“软似绸缎、轻如鸿毛”的感官震撼，更揭秘了这项古老技艺中那些鲜为人知的硬核细节： 为什么连德国的精密机械都无法取代人工？ 为什么这项重体力活如今全是女性在主导？ 掉在地上的灰尘、下水道里的泥沙，为什么都是“钱”？ 在“风流”的语境下，我们聊了聊传统的坚持，也聊了聊金箔如何贴上年轻人的潮玩手办。 【时间轴】 ● 01:30 “口风”绝技：不能用手碰？全靠嘴吹？金箔制作的核心秘密 ● 02:15 感官暴击：薄如蝉翼、软似绸缎，沾手即化的0.1微米黄金 ● 03:20 十二道工序：从金条到金箔，每一步都是讲究 ● 05:40 黄金回收：连下水道和吸尘器里的灰尘都要提炼，全是真金白银 ● 08:26 国家级大客户：从故宫装修到同仁堂安宫牛黄丸，金箔都在哪儿？ ● 13:00 性别之变：为什么这项技艺从“传男不传女”变成了女性主导？ ● 14:30 人机对决：德国机器曾试图取代人工，为什么失败了？ ● 15:45 金箔能吃吗？ 关于金箔冰淇淋与烤鸭的真相 ● 20:10 师徒往事：学徒时因为一把不顺手的工具，差点跟师父闹翻 ● 23:30 万物皆可贴：当二次元手办遇到千年金箔，这很“风流” ● 28:30 何为“风流”：传承人眼中的风雅与流行 【精彩摘录】 “我们的绝技就是口风去调动金箔的翻转，整个过程不能用手触碰。轻如鸿毛，稍微一个呼吸，金箔就会飘起来。” “机器没有那个绝技，没有那个口风。德国研究过，但出来的品质完全不达标，无法取代纯手工。” “以前是传男，但后来发现做小规格金箔，男生的手有点笨拙，慢慢就被心灵手巧的女性取代了。” 【嘉宾简介】 郁萍 •南京市非物质文化遗产“南京金箔锻制技艺代表性传承人”。 •中共江苏省委组织部评为“江苏省乡土人才‘三带’新秀” •曾参与澳门盛世莲花雕塑维修（贴金）工程，人民大会堂国徽贴金等重大项目 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案:叶飞、朱江庭 策划助理/文案:谭伊恬 制作:叶飞、朱江庭 编辑:叶飞、杨嘉炜、朱江庭 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第15期，我们对话非遗“绒花”传承人。 如果我告诉你，有这样一个“神仙”工作：团队全是00后，氛围极度“松弛”，上班可以光明正大地在工位上摆着你的“二次元老公” 和各种“经典时尚小垃圾”。 最重要的是，这里“没有勾心斗角”，你唯一的“内卷”压力，是来自于“为什么他花做得比我好”。 你敢信吗？这是一家非遗工作室的日常。 本期节目，我们请到了南京绒花的传承人尹宗文，听他揭秘这个让所有打工人都羡慕的团队。为什么他们愿意自称“牛马”，甚至可以“住在公司”？准备好，这期节目可能会让你产生“辞职”的冲动... 【嘉宾简介】 南京民间艺术家协会会员，曾执教于南京非物质文化遗产专业学院，期间积累了系统的传统技艺教学经验，对非遗传承的教育逻辑与实践路径有着深刻洞察。 2018 年，尹宗雯怀揣对传统工艺的敬畏之心，师从省级非物质文化遗产 （绒花制作技艺）代表性传承人赵树宪，潜心研习绒花技艺。 作为梧翊凰团队核心成员，尹宗雯主导的绒花培训课程体系研发与教学实践，创新性地将传统技艺精髓与现代教育理念深度融合，形成独具特色的教学模式。 在教学过程中，她以深入浅出的讲解、细致入微的指导，带领学员领略绒 花之美，为非遗文化的传承与推广注入新活力。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第14期，我们对话非遗“乱针绣”传承人吴澄。 当国家级非遗遇上现代技术，到底是 “背叛传统” 还是 “活化新生”？ 你可能见过精美的苏绣，京绣，羌绣，双面绣，但未必听过 “乱针绣”—— 这种融合了西方油画基因的非遗技艺，曾因 “全手工” 的执念陷入产能困境。直到一位传承人提出 “手工 + 机器” 的想法，却差点被老师傅骂 “砸招牌”... 【嘉宾简介】 吴澄，非物质文化遗产代表性傅承人、常州市工艺美术大师、高级工艺美术师“承无”乱针绣衍生品品牌创始人，连续九届荣获中国工艺美术精品博览会金奖。 吴澄，孙燕云（中国工艺美术大师）之女。2009年从加拿大学成归国后,女承母业,发展乱针绣事业。运用新的艺术形式研究创新乱针绣技艺创立了“承无”乱针绣衍生品品牌。作品将乱针绣的技法完美地应用于中国传统画和西洋油画的再创作中,更具独创性和鲜明的个性,使乱针绣以崭新的表现形式和时代内涵呈现在世人面前。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第12期，我们对话像素艺术家Andy洪子键。这个从股市操盘手转型为乐高专业认证大师的香港男人，用上百万颗乐高颗粒，在混凝土森林里搭建着属于这座城市的 “平行时空”。童年记忆，拼搭出了他的灵感路径，而如今，这些即将消逝的市井气息，都被他锁进了积木的咬合结构里。 从股票经纪人到乐高匠人，身份的转换始于众多“偶然的瞬间”，卖掉股票账户，从零开始参加乐高认证考试，金融背景让他比其他人多出一点“商业敏感”，进而能够在众多竞争中获得乐高总部的青睐，成为全球第13位乐高专业专业认证大师（排名不分先后，而目前，全球只有24位）。在他的作品里，总能看见一种 “老派的创新”：用现代乐高颗粒拼出的《清明上河图》；用积木重现的香港彩虹邨。就像他所在的这座城市，既要在高楼大厦间保留茶餐厅的烟火气，也要在叮叮车的哐当声里听见区块链的回响。 “用积木去表现每个城市的特色文化”，这是Andy锲而不舍的创作坚持，就像城市中的每个人，看似普通，却都在时光里拼出了独一无二的风景。或许在某个深夜，当他打开工作室上的白炽灯，那些沉睡的积木会突然苏醒，带着咸湿的海风，重新拼出一个永不褪色的香港。 【嘉宾简介】 Andy洪子健，为全球第13乐高专业认证大师（LEGO® Certified Professional, LCP）拥有超过十五年的创作经验，利用无限创意和乐高颗粒拼砌出各种特色的雕塑情景模型，及马赛克画等作品，并带领其专业团队 Legend Creative，曾参与多个中国香港、中国大陆、和海外的展览。 从2016年起，Andy亦为中国香港和中国大陆的乐高授权专卖店设计了多个颇具当地特色的3D模型和2D马赛克作品，希望透过其作品能启发儿童的创造力。曾于2017年底与一商业机构合作，运用了超过二百五十万乐高颗粒打造了一艘超过8米长的大型立体模型船，刷新了吉尼斯世界记录。 而如今，Andy即将把他又一件破了吉尼斯世界纪录的作品——长达26米多的《清明上河图》巨型乐高街景装置搬到北京，开启一段全新的中国传统文化复兴之旅。 在一个多小时的访谈中，我吸收到了非常多的冲突信息。因为Andy的普通话不太好，所以我把内容要点全部精炼出来，跟大家概括一下，如果听完下面的故事，你确定了要努力听下去的欲望，那么就请测试一下你的港普专业八级的耳朵吧。 作品里，破碎中重建 现实中，与病痛共存 1、成长于【破碎】【灰暗】的原生家庭，而他缺用乐高【拼合】出【五彩缤纷】的世界，他使用这样的艺术行为【重建】童年记忆。 2、股票交易员 vs 像素艺术家 和其他23位乐高认证大师不同的是，他除了有感知力和创造力，更有成本意识和商业思维，能够在有限的条件下，挑战无限的可能。而疫情再一次验证了我作为股票交易员的“能攻能守”策略调整能力。 3、坐拥数以百万计的零件，他讲求的却是减法 用最少的零件，“抽象”出一辆可以被大众识别出品牌甚至车型的车辆——一个“记忆符号”，而不是极尽所能地用更多零件“还原”出汽车的细节——一个“物质实体”。他认为，乐高考验的顶尖创造力在于做减法。这除了能体现成本意识，更考验从记忆中抽象出来的几何构型能力。 4、从乐高认证大师，成长为像素艺术家。 从什么都接，到找到自己的心之所向。最开始，他什么商业项目都接，像匠人一样出卖着自己的体力，甚至一度在赔钱做公益。后来他逐渐找到了做这件事的意义，也聚焦了自己的创作方向——他热爱中国古代建筑和历史遗迹，他希望留住童年美好的记忆，他希望修复心中的伤痛。于适，往后的道路他会走得更加清晰和鉴定。 5、老外的乐高吉尼斯世界纪录作品只关注“大”，而他在大的基础上，更聚关注“美”和“时代共鸣”。 别人做沙盘项目只还原建筑，他做每个沙盘项目都暗藏着自己的私心：还原时代记忆——家庭群体的风貌，当地特有的街道，和已经消失的巴士、出租车。 6、关注童年、过去、历史、建筑遗迹、和正在消失的记忆。 “将来无法意料，我只记录过去。只有过去，才有你和我。关于未来，我不想让别人影响我，我也不想影响别人。” 7、与抑郁症、躁郁症、边缘型人格障碍长期共存。 “以前我一直回避这些心理问题，前不久我才开始正视和接受，并坦然和欣然接受这些问题可能会伴随我一生。换个角度，也说不定这些病痛会在创作过程中给我滋养。” 8、用当代艺术（Contemporary Art）和波普艺术（POP ART）语汇，重构过去的美好时光（good old days），唤醒“时代记忆”。 给当代年轻人展现我们这一代的童年曾经感受过的美好碎片，一代香港人顽强拼搏的“时代精神”，和中国传统文化的博大精深。 好，话不多说，准备好了吗？港普专业八级测试开始！ 【重要观点】 * Andy因父母离异自幼由外公外婆抚养，封闭的成长环境中，乐高成为其与外界对话的桥梁。他回忆童年时，常与妹妹在老式公寓内用基础颗粒搭建“虚拟城市”，外公的钟表修理铺、楼下的冰室茶档都成为积木世界的原型。外公外婆离世后，他通过拼搭二人曾居住的老房子模型寄托思念，认为乐高不仅是玩具，更是“凝固时光的容器”，其创作中反复出现的“家庭场景”主题即源于此。 * 12岁时亲人离世带来的经济冲击，使其早年将“挣钱”视为生存核心，18岁起全心投入股市。28岁家庭的组建与股市波动叠加，促使其重新审视“数字价值”与“情感价值”的关系。经朋友推荐接触乐高项目后，他发现积木拼搭能带来股市操盘无法给予的“确定性治愈”，遂决定转型，将股市中“风险控制”“热点捕捉”等思维迁移至创意产业运营。 * Andy认为该职业需平衡”技术“与“商业”——既要通过乐高官方比赛证明技术功底，又需理解品牌商业逻辑，例如为澳门酒店设计沙盘时，同步植入品牌 LOGO与地域文化符号，实现传播效果最大化 * Andy不赞成现有吉尼斯世界纪录多侧重 “体量堆砌”，认为追求记录的同时不应摒弃对美感的追求，去推动认证标准从“数量”向“质量”倾斜。 * 对中国文化的认同感推动了Andy的灵感萌发与作品创作，乐高作为一个“舶来品”，是一种跨文化语言，也需用本土语法书写，利用不同的商业机会，把真正的中国文化写进肌理。 * 香港疫情期间，以九龙湾区彩虹邨为原型创作乐高微缩模型。还原了这座香港地标建筑的生活细节，把社区中集体共有的共鸣题材融入到积木拼搭之中，成为疫情时代的城市记忆符号。 * Andy 认为 “过去是现在的延伸”，当下的一切皆源于历史积淀，因此创作应聚焦过去以映照现实。他提及香港快速城市化中消失的街巷、巴士和生活方式具有不可替代的文化价值，认为这些 “复古符号” 是理解城市精神的钥匙。 * 对于创作计划，他倾向顺势而为而非宏大规划。他拒绝空谈“未来主义”，认为扎实做好眼前的历史题材，自然会为未来创作积累养分。 * 被问及如果抛开商业因素，他最想做什么主题，Andy希望能够通过乐高展现香港八九十年代的拼搏精神，普通人努力生活的日常，每个人为未来奋力打拼的景象，一个传统的香港故事，观众能够沉浸感受那些香港电影中的集体记忆，这是比未来科幻更动人的创作主题 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第12期，我们继续对话艺术家泽朗登珠。成都的冬夜，这位对天气变化异常敏感的艺术家，伴着blood orange的旋律将自己对四季的独特感悟融入创作构思，试图用画笔勾勒出四季形象，让每个季节的困境与喜悦都在画布上绽放光彩。 泽朗登珠与唐卡艺术的缘分，如同一场传统与现代的奇妙对话。当问到如何让唐卡摆脱宗教语境，他坚信其深厚的宗教底蕴是独特的魅力所在。就像曾经嘎玛嘎赤画派融入汉地山水元素，让神佛走进自然。如今他以开放的心态，尝试用新媒体技术、西方艺术的构图方法等新 “盘子”，盛放唐卡这道 “传统菜肴”，让传统艺术在当代焕发出新的生机。 从西藏纳木错的许愿到寺庙里的生活经历，从对物理学与哲学的思考再到小红书上的日常分享，泽朗登珠始终以真诚、直接的态度面对艺术与生活。他认为艺术是一种表达方式，无需高深的定义，每个人都可以有自己对艺术的定义，而所有人对于艺术定义的交集便是——触动人心。 在这个一切都在飞速赛跑的时代，泽朗登珠用他的画笔与思考，在传统与现代之间找到了属于自己的节奏。他的创作不仅是对四季的描绘，更是对生活的热爱与对文化的传承。话不多说，请跟随我的声音走进他的艺术世界，感受那独特的四季诗篇与多元文化碰撞的魅力。 【嘉宾简介】 泽郎登珠，99年生艺术家，马尔康藏族，长居成都，藏族艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开启个人艺术风格创作至今。 创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。每个时代都有自己的艺术家，而每个时代都有自己的伯乐，从青年文化开始。 泽郎登珠作为青年艺术家，擅长青年艺术与传统文化的结合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。对于艺术创作的主题与内容，坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。 【重要观点】 * 泽朗登珠对音乐有着独特的情感联结，他尤其喜爱 BLOOD ORANGE 乐队的歌曲。曾在成都工作室创作水墨重彩画至深夜时，因特定情境与该乐队歌曲产生奇妙共鸣，仿佛置身于喜爱的夏日，此后该歌曲便成为他记忆中夏日的符号。 * 在创作上，他曾构思以四季为主题的系列作品，虽目前处于停滞状态，但每个季节都有明确的创作方向。春天以爱神为主题，认为爱虽常见却美好，且可从小爱升华为大爱，蕴含藏传佛教的思想；夏天倾向于描绘如冰水、气泡水般给人清凉感的事物；秋天计划融入钟馗、妈祖等民俗元素，受童年观看妈祖电视剧的影响，对妈祖形象一直有创作欲望；冬天则聚焦于温暖热闹的民俗场景，展现阖家欢乐的氛围，传递每个季节都有困境与喜悦、应看到喜悦一面的积极态度。 * 对于唐卡艺术，他认为其无需摆脱传统宗教语境，宗教元素是唐卡丰富底蕴的一部分，且宗教也应随时代发展而变化。以唐卡画派的演变为例，从最初模拟佛龛中的神佛形象，到后来融入天地山水等元素，说明唐卡会随着时代背景不断更新迭代，只要人们认为其是唐卡，那它就是唐卡。 * 在创作形式上，他积极尝试新媒体艺术，不局限于传统媒介，曾制作财神的三折叠作品让画面动起来，还考虑尝试雕塑等更多形式，处于不断丰富自己创作阶段，不给自己设限，媒介的转换不会消解唐卡的神圣性，其效果取决于创作者的技艺与表达能力。 * 在艺术融合方面，他注重借鉴西方艺术的构图，如在送子观音的创作中借鉴米开朗基罗的构图，觉得西方构图单纯好看，且发现中西方文化中如观音与圣母都有类似母亲般慈悲的形象，这种文化借鉴很有意思。同时明清时期西方传教士用中国工笔画等形式绘制西方宗教故事，认为这是东、西方文化互相挪用参考的有趣案例，艺术在与当地文化融合碰撞中产生新结果。 * 在生活态度上，他认为人都会有分别心，也愿意经历烦恼，因为烦恼是生活的重要组成部分，能让人生丰富，且痛苦和不愉快的经历能带来成长。对待工作与生活，他没有明确界限，在玩中学习，在工作中认真，将生活融入画中，丰富自己的世界与作品。 * 对于传统唐卡给普通人带来的距离感，他尝试用创新方式拉近其与当代年轻大众的距离，如运用现代的思考方式和构图技术到创作中，希望传统艺术以大家能接受的样子呈现，让人们认识到中国传统文化有自己的内涵，藏族艺术也并非触不可及，而是当地人们生活与思想的体现。 * 登珠把自己的小红书账号定位为传统艺术与当代大众的连接桥梁，他希望通过直观、无门槛的创作分享，消解藏族艺术与中国传统文化的 “神圣化” 距离感，使其成为普通人可亲近、理解的生活美学。 * 对于登珠来说，画画是一件不需要天赋的事，多学多看，不要被“艺术”这个概念所框住，例如杜尚《泉》，艺术不拘泥于形式与技术。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】 相关作品购买渠道：微信搜索小程序：野力青年

【引言】 《艺术道场》第11期，我们来对话一位“非典型”的传统艺术家。泽朗登珠，踩着90后的尾巴出生的藏族人，父母是藏传唐卡画师与工笔大家，但他拒绝被某个绘画种类定义。他把米开朗基罗的圣母像改成了中国的送子观音，甚至用关淑怡的电子二胡作为创作唐卡、工笔时听的BGM。他的故事从一场叛逆的“逃离”开始，后来，又在冥冥之中重返画桌。他的笔下，既有严格遵循藏传佛教仪轨的绿度母、黄财神，也有从老歌《众生花》中诞生的“五毒”猛虎，更有中国道教里的紫微大帝、武财神赵公明。在他眼里，不同宗教和画派之间没有了界限。他将母亲的工笔牡丹与父亲的斑驳唐卡糅合成一幅“重彩水墨”——传统在他手中，既是根基，也是工具。无论画什么，他都能始终保持自己——作为艺术创作主体的独立、自由、和如孩童一般的天真烂漫。 在小红书，泽朗登珠是“佛系博主”。他随手发工作室的日常，在一条疫情期间药师佛的作品意外爆红后，又回归常规。他的社交媒体同他本人一样随性：“我不关注反馈，发就发了”。 采访中，他反复提到“规矩与疯”。藏传佛像的每一笔必须精确如代码，但背景的流水与飞鸟可以烂漫如电子二胡。遵守规矩与发疯，可以同时在他的作品中存在，他这个人亦如此。在我眼里，他是一个关于“矛盾”的容器，身上有数不清的反差。但更令我诧异的是，每当遇到矛盾和困难，他不是去对抗，而是换个角度接受它，适应它，并继续让自己发疯。第一次跟他接触，也许会给你留下“叛逆和冲突”的印象，而当你多了解他一些，你就发现他是无比的“舒展和阳光”。我思来想去，最后将他这种特质归结到他特殊的原生家庭教育上。从第一次叛逆开始，他的父母就没有反对，而是采用了欣然接受的态度，同时又立新规矩的方法。权威没有成为他探索自由的障碍，而是给了他探索自由的方向指引。从小就没有对抗权威的执念，所以他成长得如此舒展和阳光。 话题以王菲的一首《你快乐所以我快乐》结束，眨眼间仿佛看到画中背景的云朵染着夏天的燥热缓缓而来。或许，这就是泽朗登珠的禅意：在规矩里自由发疯，在传统里做着弄潮儿，在芸芸众生的焦虑氛围中，画出一朵舒展的、不会凋零的花。 【嘉宾简介】 泽郎登珠，青年艺术家，99年生，马尔康藏族，长居成都，艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开始个人艺术风格创作至今。 创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。 作为青年艺术家，泽郎登珠擅长青年艺术与传统文化的融合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。 【重要观点】 * 泽朗登珠走上绘画之路与家庭的艺术氛围有很大的联系，父母分别从事唐卡和传统工笔画创作，他自幼在父母的工作室耳濡目染，但因不愿被贴上“父母是画家，孩子必须画画”的标签，曾刻意回避绘画，转而学习古典吉他与打工。二十岁后，因迷茫与机缘巧合重新执笔，从先是帮父母画线稿，再到帮他们画作品，到后来就开始画自己的作品，逐渐在传统技法中融入个人创新，形成独特的艺术语言。 * 家庭氛围的熏陶带领泽朗登珠自小了解藏传佛教和传统文化，小时候被强制背诵的千字文，弟子规和三字经等等，在未来的生活中似乎潜移默化地转换为泽朗登珠的力量伴随他前行。 * 三年前，泽朗登珠开始在小红书分享创作，意外因一幅药师佛作品爆红。他总结运营经验为“坚持与真实”：每日更新工作室日常、创作过程与传统艺术知识，不刻意迎合流量。 * 家庭环境既赋予了他扎实的技法基础，而泽朗登珠本人的性格激发了他对“规矩与自由”的思考，除了必须遵循的规矩之外，其他时间全都freestyle。“特别”成为他贯穿其中的创作语言——特别的元素，特别的构图，各类纹样的搭配结合，甚至无所谓的留白。 * 不同于标签化的藏族印象，泽朗登珠居住在成都而非西藏，用他的话来说，在成都是一个融合能力强，非常有张力的城市，各类民族的文化特色彼此交融，既有多元民族，然后又有传统现代，又能看到那种民族艺术家独具一格的民族特色，又能看到当代艺术的现代摩登。在这里遇见的人更多样，看到的艺术，接触到的文化也会更多元，随着这种“多元化”的吸收，泽朗登珠的创作也转换为不同的尝试。 * 传统技法与现代灵感的融合造就泽朗登珠个性化的创作，将米开朗基罗的圣母像改造成送子观音，或在唐卡中融入工笔花鸟的细腻笔触。 * 泽朗登珠调侃“每一代艺术家都很疯”，叛逆是不同时代人类共有的情绪。古代画家在画中藏匿叛逆，每一代的艺术家都有他自己结合当时那个时代，那个社会背景下的最当代的表达，都是基于当下的创新。 * 对于泽朗登珠而言，这个时代的伯乐是他周围遇到的人们，他从他们身上感受到属于每个人不同的故事，他们的情绪，他们的生命历程，这些“别人的”经历和故事某种程度上也给予了泽朗登珠生活的动力，让他想要持之以恒地创作，不停懈怠地表达。 * 唐卡是藏语宽广的意思，最开始游牧民族在草原上面生活时，会在帐篷的中间立一个柱子供养他们的信仰，供奉宗教的神佛。但由于游牧民族时常迁徙的特性，所以他们就画在布面的卷轴上，把布画挂在帐篷中间的柱子上，表达一个佛像，即去供养的神像，而不是单单说一张画，而是一个像，所以叫唐卡。 * 从绘画技巧上，唐卡是在布上面用很细的土和牛胶混合之后去打底，然后用矿物颜料一点点把图像点出来。从绘画语言上，唐卡的色彩搭配与表现形式重在藏族人民对于神佛以及这种特别的宗教氛围的表达。 * 泽朗登珠的灵感来源极其多元，一首关淑怡的《众生花》启发他创作象征黑暗生命力的“五毒”主题画作；又或者日常出现的多重元素：天气，歌曲，电影，书籍，纪录片……生活中的任何都可以成为创作的灵感，让那些走过的路。看过的风景，天上吹的云，城市里面的汽车，听过的故事，见过的人，喝过的水，吃过的饭自然而然地落在笔下。 * 传统和创新的结合需要取舍，例如泽朗登珠在唐卡创作中严格遵循宗教仪轨，却在背景与配饰中大胆加入现代元素。 * 泽朗登珠的创作关注“焦虑与希望”。但他本人却不希望通过化作传递这种能量，他认为艺术应如“岁朝清供图”——即便现实灰暗，画面仍表达繁荣与安宁。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第10期，我们第一次尝试了线下录制，同时还有粉丝在现场互动。这一次，我们走进了一场关于“身体、痛苦与神性”的对话。时尚设计师兼摄影师刘勇明，用镜头去捕捉人体的肢体语言与情感张力，将夏加尔画作中的圣经故事搬上了当代摄影艺术的舞台。他的摄影系列《Sacrifice》，像一场暗流涌动的献祭仪式，肢体在光影中扭曲，水珠在皮肤上凝结，人物的痛苦与画面的神性在镜头下矛盾交织。在这场对话中，刘勇明不仅分享了其背后的创作故事，还谈到了他对时尚与艺术的独特理解。 整场对话如同一场对于时尚和艺术的解剖。刘勇明兴奋地聊起他在模特的肉体上画满星星的五六个小时，也拆解着现场嘉宾提出“穿衣风格的本质是什么”这样的哲学问题。当谈到如何让素人伴侣之间拍出自然又有趣照片时，答案竟是“拍他睡觉，或者抓拍他放屁的瞬间！”。原来，艺术可以神圣如教堂壁画，也可以诙谐如生活本身。 刘勇明的故事里没有离经叛道的冒险，却藏着更为隐秘的颠覆——在商业与艺术的夹缝中开疆拓土，在时尚与生活之间叩问本质。或许正如他所说：“真正的创作其实是如何去表达每次不同的美。” 【嘉宾简介】 刘勇明：时尚设计师、企业创意顾问、艺术博物馆爱好者、影像创作者。 【重要观点】 * 刘勇明sacrifice主题的摄影作品灵感来源于夏加尔的作品《亚伯拉罕将要牺牲他的儿子》，作品所展现出来的以不同男性的面孔、身体和姿态为主，不同肢体形态的表现就如同夏加尔画中“被献祭”的姿态。刘勇明利用摄影这一过程，去诠释每一个模特，他们的面孔，或者是他本人觉得很令人着迷的部分。镜头所表现出的形体或痛苦，紧张，抑或是被杀的前一刻的那种状态，赋予了这组系列作品宗教感的表达。 * 刘勇明刻意用按摩床替代传统画作中的岩石，通过模特的宗教感肢体表达与水的张力，赋予作品现代性与个人回忆的投射。 * 创意产业从业者，在从事创意产业时常渴望突破程式化工作，，想法很多所以会有很多大量的创作游走在真实的创作中，多是跟商业有关的创作，例如刘勇明作为一个服装品牌的创始人，品牌的目录和CAMPING都是由他自己拍摄。通过独立摄影项目探索更自由的表达，甚至将摄影集与手绘结合，每本书需手工绘制不同的图案以完成“最终创作”。 * 当下社会中对时尚的定义是多元的。你可以说这个柱子很时尚，那个轿车也很时尚，这个地毯很时尚，时尚是一种生活的总称。如果你选择一个品牌，那么你希望带给你的是一种时尚的力量。日常生活中你所选择的，你的挑选，你的品味，你对于美学的呈现，或者是你对于生活的想法其实代表的并不只是体现在你的穿着，也是你的一种思想或态度。风格需结合自我认知与生活哲学，而非盲目追随品牌。 * 针对素人模特的拍摄，刘勇明建议主张“真实优先”，最真实的感触才是最好的可能，影像的真谛就是真实，真实的呈现自己。通过放松互动（如玩闹、喝咖啡）降低紧张感，并建议捕捉生活化场景（如睡觉、大笑），甚至利用道具（如水、蛋糕）去激发创意。如果再多延申一点，除了真实之外要有创意，因为创意它才能够让很多事情延伸的更远或更有意义。 * 刘勇明在创作多理性与感性并存，理性的一面例如前期规划时间表、分工明确，感性的一面则是执行时加入即兴元素（如模特的自然反应、喷水实验）。他认为依赖烟酒或熬夜才能激发灵感是一种刻板印象，他更希望创作中能够有有趣的事情发生，增强感性的爆发力，例如让素人模特在拍摄时展现最自然的状态，甚至捕捉日常生活中的荒诞瞬间（如蛋糕抹脸）。 * 部分的设计师跟艺术家其实在做创作的时候其实都没有太多的想法，多是慢慢发展出来的。刘勇明认为如果有一份艺术是经过缜密思考的产物，并不是一个存有万分好处的事情。 * 刘勇明本人喜欢传统文化，他认为中式传统文化从来没有纯艺术这个概念。所以延伸到其他领域也是一样的，所有的事情包括画画都是有目的的，所有的艺术人都是有目的的。 * 对于如何拍出好看的照片？刘勇明的诀窍是抓住生活中的瞬间，尽可能的呈现出有趣自然的感觉。 * 刘勇明现在在做的的一个系列——星星，来源于他对星星的喜爱，通过在人体模特身上绘制星星图案，去游离在创作不同星星的过程中。他坦言，摄影其实是记录，真正的创作其实是如何去表达每次不同的美，进而才所画出来的各有其美的星星。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第9期，我们继续对话艺术家韩冬。总是在路上的他，跟我们分享了许多“离经叛道”的经历，可谓“一波未平，一波又起”。如同一名在心灵疆域里肆意游走的旅人，秦岭迷途被直升机救援，与街头劫匪正面交锋，与当地陌生人在帐篷中共饮，被连环作案的小妞儿诈骗……我只能说，只有你没追过的剧，没有他没闯过的坎儿。也许他的人生本就是一幅未完待续的画作，每一次下笔都出乎意料，惊心动魄。 其实我们只访谈到了他其中一小部分经历。除了艺术创作和玩命徒步，他还玩书法，玩篆刻，甚至玩药膳，而且每个都玩得很精深。春节前，韩冬邀请我和纪录片导演康康到他的工作室吃了药膳火锅，每一口都能吃出浓郁的当归、白芷（zhi）、党参的味道，而且都是野生的。感觉这一顿下肚，就能把前面几年的亏空都补回来！一个从十几岁就开始把吃六味地黄丸儿作为一辈子养生习惯的陕西人，他钻研传统文化的热情可见一般。得，这些东西咱留到后面还能做好几期。 韩冬是个“容易受伤的男人”，无论心灵和肉体，这是我和康康不约而同的共识。我们一起逛超市买菜时，他就光着脚穿着拖鞋，推着伤人不眨眼的超市推车，结果脚脖子就被推车轮子撞得秃噜了一层皮儿。血肉模糊的伤口看得我俩浑身直哆嗦，韩冬却说没事儿，硬是买完菜回到工作室才想起处理伤口。他经常开玩笑说：“我的身体无比肮脏，我的心灵至纯至真”。我赶忙接话：“快来说说你的脏！” 近两年大家经常用“浓人/淡人”来形容一个人的“入世”和参与社交的程度。韩冬可以说得上是性格上的淡人，人生上的浓人。他把所有的浓烈，都交给了人生体验，浓烈到不在乎生死。快跟我坐下来，一瓶西凤酒，或者冰峰，一碗小炒泡馍，我们来听听韩冬的故事。 【嘉宾简介】 韩冬，男，关中人，戊辰年生，处女座，少先队员，热爱大自然与画画，未婚。 他的作品集上只有短短这样几个词，显示出这位画家的单纯，又仿佛藏匿着某种让人好奇的非寻常的趣味。 【重要观点】 * 游行途中，韩冬经历了许多惊险刺激的故事。在秦岭里迷路被直升机赶到大路上，徒步绕路天水，与大街的劫匪对峙，和当地居民在民族帐篷里畅饮……往返路上韩冬有一次经历的濒死状态——失温下第一次陷入精神全盘崩溃，甚至要放弃生命的状态，分不清虚幻与现实。那可能是人生中最接近无意识的一个状态，没有信仰，没有意识，没有思想，没有行动。 * 狼是韩冬的精神图腾，是他慕强和总想挑战极限的心理映射。 * 第一次看敦煌和现在再去感受，完全是两个概念。以前对艺术的认知非常有限，认为必须写实，必须像，才叫艺术，才是高级的。所以第一次看敦煌壁画，感觉就像儿童简笔画，于是潦草看了几眼就走，并且心生不屑。后来才慢慢知道，丢掉一切，心无旁骛的“稚拙”才是最难能可贵的绘画状态。尤其北魏时期的绘画和书法，感觉就像人类早期艺术的萌芽，几乎没有成熟的技法，也没有掺什么杂念，但那样恰恰是多少艺术家穷尽一生都很难追求来的。 * 韩冬开设的绘画教培班教学质量非常出色，接连教出好几个优秀人才。但他不善于跟学生和家长介绍和推销自己，所以一直没有获得稳定的生源，再加上疫情放开后政策突变，这也是他背上沉重的债务，踏上雅丹魔鬼城的契机和背景。 * 神秘未知但又能和科学挂勾儿的东西，对韩冬有着莫大的吸引力。罗布泊是一个例子，那是韩冬少年时期最向往的神秘之地。 * 韩冬不怕死，但是惜命。这是两个概念。死可以，但不能死在不值得的事情上，必须有个能让自己过得去的理由。理想中的浪漫死亡方式是天葬。尘归尘，土归土，但大多数人没有做这样选择的权利。 * 韩冬认为，作为一个艺术家，与人沟通的能力不是必须的。他更想回归创作本身，传播和商业化的部分让专业的团队或人员去做就好。 * 韩冬认为，最高级别的艺术是大自然本身。人类从古至今一直在尝试描摹它，但真正高级的自然场域，韩冬始终认为自己还是无法描摹。 * 韩冬的画很难说有一个具体的风格，每个系列都风格各异，更多的是把当下的内心表达出来。 * 韩冬下一阶段的目标想去敦煌呆上几个月，用油画临摹，摒弃外界的联系和杂事，能够追求到使自己满意，这也是一个画家对自己的基本要求和态度。 * 目前的人生计划是把欠的债还上，好好锻炼身体，能够在更多的极限环境条件下生存。至于绘画创作方面，希望能够画出更多自己所感受到的，不要被眼睛束缚。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。 小红书：野力青年美术馆叶飞 公众号：野力青年美术馆 小程序：野力青年（艺术生活方式精品店） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第8期，我邀请到了艺术家韩冬。如同一瓶被狂风吹倒在地上的二锅头，肆无忌惮地倾倒他的流浪人生。 作为一个85后画家，画了这么多年的画，依然没有找到所谓“成功艺术家的基本素养之一——自己的风格”。他说自己什么风格都能驾驭，不明白画画为什么要有固定的风格。如果非要用一个词来界定的话，那就是浪漫主义。 1988年，他出生在一个阴郁、压制的家庭环境。也许是原生家庭的影像，加上命运的安排，让他一个人集合了众多“光怪陆离”的故事——少年时期在校园搞小社会实验，大学时期因为玩世不恭而辍学，对生命漠视但却积极投身公益，并在公益中找到灵魂的涤荡与救赎，他贷款创业做艺考教培班，教出陕西省艺考状元，却因不善商业游戏，招不到生而背上沉重债务，于是成为一名城市流浪者，写好遗书后只身前往无人区徒步…… 韩冬和他的画一样无法定义，展现给我们的更多是一种不寐世事的精神状态，等待与他同频的人去品味解读。 【嘉宾简介】 韩冬，男，关中人，戊辰年生，处女座，少先队员，热爱大自然与画画，未婚。 他的作品集上只有短短这样几个词，显示出这位画家的单纯，又仿佛藏匿着某种让人好奇的非寻常的趣味。 【重要观点】 * 美术生通常都有比常人更优秀的空间想象力，学习美术有助于学好立体几何。 * 画家最好的状态，是将绘画融入生活习惯。即便不是正儿八经的创作，每天动动笔，记录一些碎片想法，也都会为你日后的创作积累很有价值的素材。 * 韩冬的经历印证了老子福祸相依的思想。他的原生家庭环境比较阴沉，童年经历给他留下了心理创伤，让他形成了极度叛逆、摇滚、刚强的个性，这也构成了他自己的艺术追求。而福利院的壁画项目，从经济上讲可以说是个坑，但从情绪价值和人生历练上来讲，却很大程度地治愈了他，给他留下了深刻的人生体验，让他开始探索自己的柔软和敏感。 * 因为小时候的一些不快的经历，韩冬对于生命的态度比较漠视，某种程度上也有点自私，但这与他去做公益并不冲突。随着时间的流逝，阅历的增加，和亲人的离世，慢慢的他觉得对生命的态度不再是一种漠视，更多是一种淡然。 * 韩冬认为自己称不上是一个艺术家，而是画家。他对艺术家和画家这两个概念有明显区分：如果有一天能做到随手画出的所有的东西都能达到满意，能成为精品了，那个时候才能算是一个艺术家。 * 对于自己卖出的大部分作品，韩冬都不太满意，但却能被市场接受。他认为随着经济的发展，普通民众的审美能力并没有得到明显的进步。基于对自己作品的高要求，他希望自己的画能表现得更有思想，风格更多样。如果非要有一个风格界定，韩冬说自己的作品可以归属于浪漫主义，因为浪漫主义它的定义就是强调艺术家自己的想象和创造，重感情，重个性，它不是一种的具体视觉风格。 * 作品要表达的内容，要传递的情感，比风格、技法更重要。所以韩冬在给画作起名字的时候会埋藏进自己的很多想法。有时候对一张画的深度理解是一个有趣的过程，在这其中也遇到过一些认知或思想高度同频的朋友，这会让人非常兴奋。 * 韩冬喜欢摇滚乐，而摇滚乐对他构成了深远的影像：一个是思想上的无限宽阔，另一个是反抗。起初反抗的是外界的种种不公，后来反抗的是原生家庭和社会塑造的那个自己。 * 韩冬总认为时间不够用，想做更多的事情。他希望能有朝一日能看遍世界上所有感兴趣的书。了解得越多，我们会觉得自己越渺小。看书是韩冬投入时间和精力最多的事情，历史、哲学、文学、诗歌、化学、生物……书能够满足他对世界的好奇。 * 韩冬去一个陌生的地方时，他通常喜欢逛寺庙、道观、遗址、博物馆、古董摊子、动物园，因为这些是活生生的哲学、历史、生物书籍，能满足他的好奇欲，也能让人感受到平静。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第7期，我们继续对话灵性艺术家光吉。如果你还没有听过光吉访谈的上期，建议先去听一下。因为这次访谈一共录制了3个小时，很多内容都有上下文关联，如果跳过上期直接听这期，可能不知道我们在说什么。 在本期中，光吉分享了他在艺术疗愈领域里的创业探索，讨论了现代心理学和心理咨询的局限，讲述了自己未来的创作方向和计划，AI对于人类日常陪伴和艺术创作的价值探索，还讨论了当代年轻人的养老困境，最后，光吉分享了几件对自己意义重大的作品，以及这些作品背后的动人故事。 我在做这次访谈的时候，有种非常强烈的剥洋葱一般的感受。这其实是光吉对自己个人成长和艺术创作的整理和总结，我们也希望听众朋友们能在这两期节目中，像照镜子一样，找到和照见自己的某些部分。绘画即疗愈。艺术创作不仅是一种表达方式，还有可能是发现内在问题和找到解药的一把钥匙，更有可能，你还一不小心打开了那个被上天赋予的资源包。那么，就请跟随光吉的脚步，走进这场“艺术内观”的探索…… 【嘉宾简介】 光吉，都会野生行者，艺术创作者，艺术疗愈师，诗人，一名探索身心灵成长及自我疗愈的独立艺术家。在大学读书期间，受到某种“愿力”的牵引进入艺术行业工作，这段经历为他打开了探索艺术表达及哲学思考的大门。他将都市流浪与灵性探索的感悟投注到作品中，企图达到自我治愈。作品中的形象多闭目沉思，内观可以“看到更多”并感悟实相，内观者可以此达到源头层面的“圆满状态”，他主张通过艺术表达唤起“当下的寂静”。同时，作品尽量多地保留了创作行为的自发性、原始性和直觉性。 随着作品成熟、理念明晰，他整合创作中达到自我治愈的实践结果，于2023年春在线下开展了艺术疗愈工作坊——“艺术疗愈休养所”。正如荣格所说：“you have to feel ,in order to heal”，他期望更多人可以向内探索真切感受，体会到艺术表达的治愈力量。 【重要观点】 * 光吉通过《释放内在的小孩》这本书进入了艺术疗愈的世界。最开始单纯想通过艺术疗愈来了解自己，后来发现行之有效，就想把这套方法用在更多人身上。于是创办了“艺术疗愈休养所”，开启了艺术疗愈的创业探索。 * 和其他艺术疗愈课程不同的是，光吉的艺术疗愈课程并不依赖主理人自己给学员解读图像，而是让每个学员都参与到解读陌生人绘画的图像的过程中。这里有个前提，是他坚信每个人都有“他心通”，都可以通过抽象符号读出本质——具体的事件和情感。只是多数人的艺术表达和艺术欣赏能力被后天的教化给封印了。（其中包含语言，语言的发明限定了人类的认知和表达。） * 艺术疗愈里有个“投射”的概念。就像照镜子的时候，是看不到不属于自己的东西的。每个人在看出别人心中的问题的时候，同时也看到了自己心里的问题。在给别人鼓励和善意的时候，也是在治愈着自己。 * 艺术疗愈的核心点在于主理人要营造一个非常安全舒适的场域，并且引导学员主动开启艺术表达的开关和阅读图像的开关，然后整个场子就能自己运转起来了，不需要主理人承担额外的输出压力。 * 荣格说，所有心理疾病都来自于冲突。当代年轻人比老一辈焦虑、痛苦得多的多。原因是知道的东西太多了，知道了本不该知道的东西。于是产生了本不属于自己的欲望，每天脑子里转的都是想做却又做不到的事情。当你发现终其一生，连别人的起点都无法够得到时候，便产生了无尽的痛苦。而治疗心理疾病的唯一途径，就是直面冲突，并且用更积极的方式化解冲突。 * 现代心理学的诊断和治疗方式还存在很大局限，甚至很粗暴，其昂贵的费用也让普通人望尘莫及。而各种专业的疗愈则能成为心理咨询的一个补充，在压力、焦虑还未发展到心理疾病时，就可以以一种很轻的方式来做早期疏导。 * 相较于其他更抓眼球的艺术形式，架上绘画有着独特的、无法被替代的魅力。艺术家长时间的绘画创作，更像往画布中倾注精神能量与灵魂碎片，某种意义上可以类比为高僧的“开光”行为——把高浓度的愿力封存在某个物体里，让这个寻常物品承载了强大的精神能量。 * 不去考虑养老问题，不必为还没发生的未来焦虑。因为根本考虑不明白，或者说根本就没有什么好的解决方案。无论大家处在什么样的时间状态下，你以什么样的财力，以什么样的健康状态思考这个问题，其本身都会产生巨大的焦虑。因为没有人会对你自己的未来保底，哪怕你自己。那就在自己当下还可以有自由的身体和相对自由的时间，以及一些基础的条件的时候，尽情地去体验生活，去做一些滋养自己的事情。坚定自己的信念，要比这种未雨绸缪的焦虑式的生活要更加充实，走得更稳一些。 * 《天地灵》是对光吉而言意义重大的一幅作品，这是他第一次抛去了形象的表达的创作，也是一种在混乱和无序里面的一种生命力的表现。《Brain Melody》表达的是在无数个平行时空中的自己都像是一束被丢弃的假花，无人问津，但又拥有蓬勃的生命力；在《Brain Exhibition》系列中，光吉构建了一个“大脑展览”，把自己的每一条思绪都比拟成展览中的一件作品。《Death Candle》则是对死亡和伤痛的感知记录。 * 光吉不仅仅在用绘画去表达，更是在绘画中，不断追问和探索着爱、恨、伤痛、生命与死亡的主题。他相信他的画儿，会逐渐将答案告诉给他。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第6期，我邀请到了艺术家光吉。作为一个北京土著，本该衣食无忧。但因自幼经历了家庭变故，复杂的家庭关系，让他成为北京人中孤零零的“北漂儿”，这个特殊身份也深远地影响了他的人生观和艺术创作。虽然大学专业与艺术无关，但从小对绘画的热爱，以及后来做策展人助理的经历，激发了他对艺术的向往。在职场摸爬滚打多年后，他决定追随内心的声音，成为一名艺术创作者。在绘画中，他找到了与自己对话的方式——通过画笔去表达内心深处有关灵性、内观、以及自我成长的声音。 光吉给人的第一印象是温和而谦逊的，他在对话中透露出一种好奇、敏锐、深沉、和内省的气质。在接下来的时间里，请跟我一起走进光吉的灵性世界。 【嘉宾简介】 光吉，都会野生行者，艺术创作者，艺术疗愈师，诗人，一名探索身心灵成长及自我疗愈的独立艺术家。在大学读书期间，受到某种“愿力”的牵引进入艺术行业工作，这段经历为他打开了探索艺术表达及哲学思考的大门。他将都市流浪与灵性探索的感悟投注到作品中，企图达到自我治愈。作品中的形象多闭目沉思，内观可以“看到更多”并感悟实相，内观者可以此达到源头层面的“圆满状态”，他主张通过艺术表达唤起“当下的寂静”。同时，作品尽量多地保留了创作行为的自发性、原始性和直觉性。 随着作品成熟、理念明晰，他整合创作中达到自我治愈的实践结果，于2023年春在线下开展了艺术疗愈工作坊——“艺术疗愈休养所”。正如荣格所说：“you have to feel ,in order to heal”，他期望更多人可以向内探索真切感受，体会到艺术表达的治愈力量。 【重要观点】 * 自幼，复杂的原生家庭问题，为光吉带来了诸多心理困扰。他也曾因此而一度怨恨他的家人，并一遍遍地向天追问：为什么是我？凭什么？随着时间的流逝，他慢慢意识到，家庭关系中的每个人都可能是这场遭遇的受益者和受害者。糟糕的境遇甩给了他一堆心理困扰，也赋予了他独特的能力。而现在，他更愿意接纳这些问题，转而把关注点放在对那些被不幸而赋予的特殊能力的探索上。他在用更积极的视角，将一切苦难化解。接纳遭遇，也是在接纳和重新发现、认可自己。这是一种“能量转换”。能量是中性的，本无善恶。被外界伤得有多狠，就有多少潜在的能力被封印在了你体内，等待你去发现和转换。 * 每个人生下都有一个属于自己的资源包。只不过，这个资源包是加密的，你要不停地向内看，不断地去找寻密码。后天习得的能力都是向外看，是向外索取的，是永无止境的。而被上天赋予的能力都是向内看，比如享受生命的能力。人是本自具足的，无需向外索取。一旦你解锁了这个资源包，你会发现你自己本来就拥有的，比你一直试图向外索取的，要多的多。 * 内观的过程，其实就是脱掉一件又一件的长衫的过程。今天脱掉的是孔乙己的长衫，可能明天脱掉的就是毕加索的长衫。脱到最后，你会发现一个闪闪发光的、特别的东西，走近一看，原来那就是你。其实你生下来就拥有一切，无需向外索取。 * 他的作品中经常出现佛造像，这源于他感受到了佛造像艺术的吸引力。在绘画的过程中，会进入到一种寂静和无我的状态。同时，他也把描绘佛像作为一种自我表达的方式。他不是在描摹一个客观的佛造像，而是在画他自己，或者他心中的自己，是一个更理想、更完美的自己。在绘画语言上，更多地投入了自己的想法。跟普世的佛造像相比，他笔下的佛，眉眼更上挑，是介于平和和欲望之间的一种中间状态，反应的就是那个还在修行中的、亦正亦邪的“我”，那个当下的真实的“我”。 * 光吉说自己是一个我执很重的人。但他并不因此而苦恼，或者并未试图努力清除我执，而是充分利用这种力量，去投射到创作中去。这也是一种聪慧的“能量转换”。 * 艺术表达的过程，本身就是一种自我疗愈。对光吉而言，艺术创作是一种近乎拯救式的事业。如果不让他表达或失去表达的能力，就像身体失去了自由，他会觉得无法活下去。“不画画我就会死”，他把画画作为调和自己的一种方式。 * 光吉喜欢读《金刚经》，并受到《了凡四训》和《觉海慈航》两本书的影响，认为可以通过信念和善行去更改写自己的命运。觉知，就能改命，这给了他对于生命的更多期待。他发现命运就像一个剧本，当你突然知道你是在电影里面的一个一直遵照剧本走流程的演员的话，你就有可能突破这个银幕的屏障，坦然地坐在屏幕前，成为自己人生这部戏的观众。这样你就知道怎么改写这个剧本了，或者让他演他的，你过你的。 * 绘画更像照镜子的过程，而画布就是艺术家的镜子。这个过程能让人清理掉所有无意义的思绪，回归当下的寂静，脱掉很多件外套，看见那个真正的自己。 * 每个人都能找到适合自己的方式，去通向这种回归当下，找到内心寂静的状态，例如冥想、颂钵、茶道、香道等。看似高雅的事情，都是慢吞吞的。我们在去学习这些高雅技艺或方法的时候，老师通常都会传授一些非常繁复的流程。其实流程本身并不重要，走流程的目的是让你对这件事充分尊敬——此时此刻只能做这一件事。就像必须经过一个狭长的通道才能进入另外一个空间，让你在走的过程中，很自然地把自己从繁杂的事务和思绪中剥离出来。 * 道家思想里有个观念：人这一辈子的生命能量是个定数，是有限的。不管是正向的情绪还是负面的情绪，只要你在肆无忌惮地倾泻你的情绪，都是对你生命能量的消耗。生命能量是需要养的，食补和药补补的都是肉身，不是生命能量，养生命能量的唯一途径，就是控制它的消耗。作为普通人，我们很难完全戒断对情绪的迷恋，而且人生难道不是贵在体验吗？一个聪明的解法，就是接受你对情绪的迷恋，然后觉察它，让它释放一会，并且定个时间，然后告诉自己：“好啦，收！”。类似佛家“无漏”的观念。 * 光吉喜欢走路，认为这提供了一个自我相处的空间。之前喜欢一个人走，但后来发现与徒步团一起走也有独特的体验，他觉得徒步团的人都是寂静的行者，享受自然状态，没有社交压力，他很渴望这种寂静和自然的状态。 * 光吉十分渴望自己能进入一种克制、平衡的生命历程。但每当积压的东西特别多的时候，他就会释放一次大的。就像宇宙大爆炸，所有宏达的天体和微观粒子都被击碎，散开，然后归于平稳的波动。他描述自己的人生就是一个不断爆炸，毁灭，重生的过程。如此巨大的人生起伏节奏，也可以从他的作品中窥见一二。 * 走路、弹尤克里里，是光吉与自己相处的舒适方式。后来他发现了一个进阶的走路方式，就是徒步。“我不是不合群的人，只是不想把自己的时间和意识交给自己的时候，还需要和其他人过多互动。”玩徒步的人，多数都是寂静的行者。你知道身边一直有人在，但你还是可以关注自己，这种体验非常棒。在徒步中，你并不孤独，但队友又不会打扰你当下的寂静，又挑战了心肺，洗涤了眼睛。对于渴望归属感的一部分i人而言，真是一举多得，而且分寸拿捏恰到好处，推荐大家多去体验一下。 * 光吉认为，在寻找伴侣的过程中，可以接受三观不一致。美美与共也是一种很美好的状态，你坚守你的，我坚守我的，一起讨论的时候还能经常更新认知，开拓更多视角，或者更加稳固自己的认知。 * 光吉喜欢看脑科学、身体科学领域的书籍，希望能搞明白身体和大脑的运行机制，这样就能更好地了解自己，就能更好地使用自己被赋予的东西，让自己走到自己想去的那个地方，或者说被某种力量吸引到的地方。“还是刚才提到的“无漏”的观念，如果我自己的身体是一笔存款的话，我研究明白了自己的命运，我就会一掷千金砸出一条路来，而不会在其他方向浪费生命。” * 佛学里的轮回生死观，大概是说，当你此生挂掉的那一刻，你的脑子里就像过电影一样，把你一生的经历全都过一遍，某些存在执念的、放不下的东西，就是你此生还没活明白的东西，会构成你下一世的命运，并把你拽到一下世继续修行。轮回生死观对我们的积极启示就是，一切都是游戏，不要对任何事存在过度的执念。 * 社交媒体是一种幸运，也是一种诅咒。幸运的点是，通过网络，所有人都被赋予了自由、平等表达的权利；不幸的是，你既然认真做了内容，就会对数据反馈有所期待，就希望自己创作的优质内容能被更多人看到，而复杂的运营规则会变成你自由表达之路上的一种累赘。每天都要跟飘忽不定的平台规则斗，跟算法斗，跟ai斗，仿佛背后一直存在一双无形的大黑手，在不断夯实资本独裁与奴役的高墙。 ----- 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第5期，我邀请到了艺术家广也。从小在乡村的生活经历，和对地方戏曲的热爱，深深地影响和滋养着他成年后的艺术创作。而严苛保守的家庭教育，又成为他成长过程的束缚。毕业后的职场经历，又丰富了他五味杂陈的人生体验。这一切，引导他成为了一名独立艺术家。在绘画表达中，他找到了特立独行的、爽朗的、真实而自在的自己。 广也给人的第一印象，是一个非常内敛、不苟言谈、甚至在公共场合说话会很拘谨的人。但如果聊开了，你会发现，他是一个非常能打得开、非常真诚、内核非常稳定的人。接下里的一小时里，就请和我一起走进广也绘画中的男性情欲世界。 【嘉宾简介】 广也，独立艺术家，现居北京。毕业于江西财经大学环境艺术专业，从事油画、水墨、设计创作。多次在北京举办个展，参与尤伦斯当代艺术中心《62度灰》联展、德国慕尼黑《The Male Figure》邀请展，并多次受邀参加英国、新西兰、比利时大使馆有关爱的多元性主题的艺术展。 在创作媒材和风格上，他不拘泥于油画和水墨、具象和抽象，并试图在矛盾冲突中，模糊掉彼此的界限。广也在作品中加入了大量对自己的观察和对世界的思考。他根据自己在生活中所处的不同阶段的自我认同和闯入他的世界的外界客体，来选择创作对象，把荷尔蒙四溢的人体，放置在东方山水园林、和花鸟植物的意境中，构成视觉上和文化上的冲突，探索内在逻辑上和文化审美上的融合。 【嘉宾简介】 广也，独立艺术家，现居北京。毕业于江西财经大学环境艺术专业，从事油画、水墨、设计创作。多次在北京举办个展，参与尤伦斯当代艺术中心《62度灰》联展、德国慕尼黑《The Male Figure》邀请展，并多次受邀参加英国、新西兰、比利时大使馆有关爱的多元性主题的艺术展。 在创作媒材和风格上，他不拘泥于油画和水墨、具象和抽象，并试图在矛盾冲突中，模糊掉彼此的界限。广也在作品中加入了大量对自己的观察和对世界的思考。他根据自己在生活中所处的不同阶段的自我认同和闯入他的世界的外界客体，来选择创作对象，把荷尔蒙四溢的人体，放置在东方山水园林、和花鸟植物的意境中，构成视觉上和文化上的冲突，探索内在逻辑上和文化审美上的融合。 【重要观点】 * 他认为情色和色情有着巨大的区别，这个区别就在于艺术家观察世界的视角和对个人审美情趣的追求。他并不会为谈及生物原始的性冲动而感到羞耻，因为这是创作的原始动机，但对个人艺术审美的追求，才是抵达彼岸纯粹而恒久的动力。 * 因为同志兼具了男性的生理特长和女性的内在敏感和洞悉力，所以这个群体会在某些领域有一定的特长和天分。但同志身份本身只是人类无数个个体差异中的一个，没什么特别的。但个体与公众对这件事的认知，让国内的同志群体普遍存在同志身份羞耻心理。你在北京可怕的不是你是同志，而是你在大街上喊你是同志，没有人愿意回头。 * 关于欧美对transgender应该上男厕所还是女厕所的病态争论，以及老美区分出五十多种性取向的疯魔学说，广也认为他们把这件事搞复杂了。本来就只是一个关于排泄的事，你把它排泄出来就完了，借这个事搞分化，搞敌对，背离了原本对人尊重的初衷。心理上你可以有50多种性心理认知，这都无所谓，但生理上你不可能有50多种性器官。人只有两种性器官，所以两个厕所就够用了，最多再设置一个特殊群体（例如母婴和残障人士）的单人厕所。你的性心理认知是你的自由，但不能建立在对他人人身安全构成侵害和占用公共资源的基础上。 * 对比较有空间感的西方油画，中国美学更多的把天地万物阴阳结合起来，思索如何从国画的角度从内在逻辑与审美文化上把二者的特性结合是创作的关键。许多时候从外行人的角度看不懂的某个艺术作品也并非一定要被解读明白，真正领会一件艺术作品，更多的是能触摸到它本身的、雾状的气质。在感受这种气氛的同时，更多的是去接触打开人类在精神内在的那个柔软的触角去和画面上画家大家所传达的内在精神的一种结合，一种道德结合，一种内核精神的结合。 * 流行的莫兰迪色彩已经被说烂了，但实际上，真正的灰色调的确是大量的存在于我们的世界当中，符合我们视觉观察的时候形成的一种惯有的舒适度，所以对于色调问题无法单独拿出来说某个颜色一定是好的，而是它存在于艺术家创作的这个世界中。从客观存在来讲，所有的颜色都是附着在物体之上，当艺术家制作颜料时就需要进一步提纯，所以广也本人及其排斥荧光色，个人的感受是他调色的根本逻辑。 * 广也在表现人体时所感受到的是一个具有男性特征以及旺盛的生命情感的一个人的本身，更注重他身体的语言和身体的表情，五官并不重要，性感的本身就是生命力的本身，艺术本身是带有着很强烈的主观感受。 * 从小在农村听豫剧的经历一定程度影响了广也的艺术创作，例如戏曲本身是一个符号化的表演，体现在国画中，一个点放在不同的语境下拥有不同的意义，由此可以看出中式神内的内在逻辑是一脉相承的。 * 中国传统的男权社会中，女性被视作一种附着品，被欣赏与物化，因而古代肖像画主题多为女性，同时东方儒家文化的土壤下讲究隐忍含蓄与旁敲侧击，在性与情欲的话题上存在一种“羞耻感”。 * 不会刻意把控作品的尺度，起初会为此而焦虑，后来发现这并不是自己所在意和想要的，作品只会展示给有兴趣的人，做出明确的取舍，随性而为对作品负责，对自我感受负责。 * 创作的水准有高低之分，例如春宫图并没有任何绘画的内容，内容上很扁平的一种图像符号，当一件作品的艺术水准无法支撑它的外在视域的时候，它就只能被沦为一件色情作品。 * 创作的原动力的确是来自于欲望，但更准确的说比是创作的这种作品最基本的肥料。艺术家所做的是把感受到的浓烈欲望与生命的震撼力量有逻辑地传递给观众。 * 性张力崇拜像人们喜欢美食一样，是一种天性。 * 会接受AI恋爱对象，但不会把“他”看成一个男友，更像一个升级版的充气娃娃，无法代替真人。AI绘画类似，人所产生的不完美才让人变得更立体。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 * 主播/策划/文案：叶飞 * 策划助理/文案：谭伊恬 * 制作：叶飞、Miya * 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】