艺术道场 - 节目列表

【引言】 《艺术道场》第16期，我们对话非遗“金箔”传承人。 你听说过有一个行业，因为嫌弃“男生手太笨”，而导致男性从业者几乎被全员淘汰吗？在这里，所有的灰尘、甚至连拖地的脏水和下水道都要被收集起来提炼黄金，因为每一次呼吸可能都是在“撒钱”。今天这期节目，我们请到了南京金箔技艺非遗传承人，带大家揭秘这张只有0.1微米厚、“沾手即化”的黄金纸背后，究竟藏着多少硬核又魔幻的搞钱故事。 准备好了吗？让我们一起“贴金”去。 你见过比纸还薄、遇水即化、轻呼吸就能吹跑的黄金吗？ 入行35年，从19岁的花样年华为国营厂打拼，到如今成为独当一面的非遗传承人。郁萍老师不仅带来了关于金箔“软似绸缎、轻如鸿毛”的感官震撼，更揭秘了这项古老技艺中那些鲜为人知的硬核细节： 为什么连德国的精密机械都无法取代人工？ 为什么这项重体力活如今全是女性在主导？ 掉在地上的灰尘、下水道里的泥沙，为什么都是“钱”？ 在“风流”的语境下，我们聊了聊传统的坚持，也聊了聊金箔如何贴上年轻人的潮玩手办。 【时间轴】 ● 01:30 “口风”绝技：不能用手碰？全靠嘴吹？金箔制作的核心秘密 ● 02:15 感官暴击：薄如蝉翼、软似绸缎，沾手即化的0.1微米黄金 ● 03:20 十二道工序：从金条到金箔，每一步都是讲究 ● 05:40 黄金回收：连下水道和吸尘器里的灰尘都要提炼，全是真金白银 ● 08:26 国家级大客户：从故宫装修到同仁堂安宫牛黄丸，金箔都在哪儿？ ● 13:00 性别之变：为什么这项技艺从“传男不传女”变成了女性主导？ ● 14:30 人机对决：德国机器曾试图取代人工，为什么失败了？ ● 15:45 金箔能吃吗？ 关于金箔冰淇淋与烤鸭的真相 ● 20:10 师徒往事：学徒时因为一把不顺手的工具，差点跟师父闹翻 ● 23:30 万物皆可贴：当二次元手办遇到千年金箔，这很“风流” ● 28:30 何为“风流”：传承人眼中的风雅与流行 【精彩摘录】 “我们的绝技就是口风去调动金箔的翻转，整个过程不能用手触碰。轻如鸿毛，稍微一个呼吸，金箔就会飘起来。” “机器没有那个绝技，没有那个口风。德国研究过，但出来的品质完全不达标，无法取代纯手工。” “以前是传男，但后来发现做小规格金箔，男生的手有点笨拙，慢慢就被心灵手巧的女性取代了。” 【嘉宾简介】 郁萍 •南京市非物质文化遗产“南京金箔锻制技艺代表性传承人”。 •中共江苏省委组织部评为“江苏省乡土人才‘三带’新秀” •曾参与澳门盛世莲花雕塑维修（贴金）工程，人民大会堂国徽贴金等重大项目 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案:叶飞、朱江庭 策划助理/文案:谭伊恬 制作:叶飞、朱江庭 编辑:叶飞、杨嘉炜、朱江庭 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】《艺术道场》第16期，我们对话非遗“金箔”传承人。你听说过有一个行业，因为嫌弃“男生手太笨”，而导致男性从业者几乎被全员淘汰吗？在这里，所有的灰尘、甚至连拖地的脏水和下水道都要被收集起来提炼黄金，因为每一次呼吸可能都是在“撒钱”。今天这期节目，我们请到了南京金箔技艺非遗传承人，带大家揭秘这张只有0.1微米厚、“沾手即化”的黄金纸背后，究竟藏着多少硬核又魔幻的搞钱故事。 准备好了吗？让我们一起“贴金”去。你见过比纸还薄、遇水即化、轻呼吸就能吹跑的黄金吗？入行35年，从19岁的花样年华为国营厂打拼，到如今成为独当一面的非遗传承人。郁萍老师不仅带来了关于金箔“软似绸缎、轻如鸿毛”的感官震撼，更揭秘了这项古老技艺中那些鲜为人知的硬核细节：为什么连德国的精密机械都无法取代人工？为什么这项重体力活如今全是女性在主导？掉在地上的灰尘、下水道里的泥沙，为什么都是“钱”？在“风流”的语境下，我们聊了聊传统的坚持，也聊了聊金箔如何贴上年轻人的潮玩手办。【时间轴】● 01:30 “口风”绝技：不能用手碰？全靠嘴吹？金箔制作的核心秘密● 02:15 感官暴击：薄如蝉翼、软似绸缎，沾手即化的0.1微米黄金● 03:20 十二道工序：从金条到金箔，每一步都是讲究● 05:40黄金回收：连下水道和吸尘器里的灰尘都要提炼，全是真金白银● 08:26国家级大客户：从故宫装修到同仁堂安宫牛黄丸，金箔都在哪儿？● 13:00性别之变：为什么这项技艺从“传男不传女”变成了女性主导？● 14:30人机对决：德国机器曾试图取代人工，为什么失败了？● 15:45金箔能吃吗？ 关于金箔冰淇淋与烤鸭的真相● 20:10师徒往事：学徒时因为一把不顺手的工具，差点跟师父闹翻● 23:30万物皆可贴：当二次元手办遇到千年金箔，这很“风流”● 28:30何为“风流”：传承人眼中的风雅与流行【精彩摘录】“我们的绝技就是口风去调动金箔的翻转，整个过程不能用手触碰。轻如鸿毛，稍微一个呼吸，金箔就会飘起来。”“机器没有那个绝技，没有那个口风。德国研究过，但出来的品质完全不达标，无法取代纯手工。”“以前是传男，但后来发现做小规格金箔，男生的手有点笨拙，慢慢就被心灵手巧的女性取代了。”【嘉宾简介】郁萍•南京市非物质文化遗产“南京金箔锻制技艺代表性传承人”。•中共江苏省委组织部评为“江苏省乡土人才‘三带’新秀”•曾参与澳门盛世莲花雕塑维修（贴金）工程，人民大会堂国徽贴金等重大项目【特别鸣谢】本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。【节目简介】我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。【主播简介】叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）【节目团队】主播/策划/文案:叶飞、朱江庭策划助理/文案:谭伊恬制作:叶飞、朱江庭编辑:叶飞、杨嘉炜、朱江庭【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第15期，我们对话非遗“绒花”传承人。 如果我告诉你，有这样一个“神仙”工作：团队全是00后，氛围极度“松弛”，上班可以光明正大地在工位上摆着你的“二次元老公” 和各种“经典时尚小垃圾”。 最重要的是，这里“没有勾心斗角”，你唯一的“内卷”压力，是来自于“为什么他花做得比我好”。 你敢信吗？这是一家非遗工作室的日常。 本期节目，我们请到了南京绒花的传承人尹宗文，听他揭秘这个让所有打工人都羡慕的团队。为什么他们愿意自称“牛马”，甚至可以“住在公司”？准备好，这期节目可能会让你产生“辞职”的冲动... 【嘉宾简介】 南京民间艺术家协会会员，曾执教于南京非物质文化遗产专业学院，期间积累了系统的传统技艺教学经验，对非遗传承的教育逻辑与实践路径有着深刻洞察。 2018 年，尹宗雯怀揣对传统工艺的敬畏之心，师从省级非物质文化遗产 （绒花制作技艺）代表性传承人赵树宪，潜心研习绒花技艺。 作为梧翊凰团队核心成员，尹宗雯主导的绒花培训课程体系研发与教学实践，创新性地将传统技艺精髓与现代教育理念深度融合，形成独具特色的教学模式。 在教学过程中，她以深入浅出的讲解、细致入微的指导，带领学员领略绒 花之美，为非遗文化的传承与推广注入新活力。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】《艺术道场》第15期，我们对话非遗“绒花”传承人。如果我告诉你，有这样一个“神仙”工作：团队全是00后，氛围极度“松弛”，上班可以光明正大地在工位上摆着你的“二次元老公” 和各种“经典时尚小垃圾”。最重要的是，这里“没有勾心斗角”，你唯一的“内卷”压力，是来自于“为什么他花做得比我好”。你敢信吗？这是一家非遗工作室的日常。本期节目，我们请到了南京绒花的传承人尹宗文，听他揭秘这个让所有打工人都羡慕的团队。为什么他们愿意自称“牛马”，甚至可以“住在公司”？准备好，这期节目可能会让你产生“辞职”的冲动...【嘉宾简介】南京民间艺术家协会会员，曾执教于南京非物质文化遗产专业学院，期间积累了系统的传统技艺教学经验，对非遗传承的教育逻辑与实践路径有着深刻洞察。2018 年，尹宗雯怀揣对传统工艺的敬畏之心，师从省级非物质文化遗产 （绒花制作技艺）代表性传承人赵树宪，潜心研习绒花技艺。作为梧翊凰团队核心成员，尹宗雯主导的绒花培训课程体系研发与教学实践，创新性地将传统技艺精髓与现代教育理念深度融合，形成独具特色的教学模式。在教学过程中，她以深入浅出的讲解、细致入微的指导，带领学员领略绒花之美，为非遗文化的传承与推广注入新活力。【特别鸣谢】本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。【节目简介】我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。【主播简介】叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）【节目团队】主播/策划/文案：叶飞策划助理/文案：谭伊恬制作：叶飞、Miya编辑：叶飞、杨嘉炜【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第14期，我们对话非遗“乱针绣”传承人吴澄。 当国家级非遗遇上现代技术，到底是 “背叛传统” 还是 “活化新生”？ 你可能见过精美的苏绣，京绣，羌绣，双面绣，但未必听过 “乱针绣”—— 这种融合了西方油画基因的非遗技艺，曾因 “全手工” 的执念陷入产能困境。直到一位传承人提出 “手工 + 机器” 的想法，却差点被老师傅骂 “砸招牌”... 【嘉宾简介】 吴澄，非物质文化遗产代表性傅承人、常州市工艺美术大师、高级工艺美术师“承无”乱针绣衍生品品牌创始人，连续九届荣获中国工艺美术精品博览会金奖。 吴澄，孙燕云（中国工艺美术大师）之女。2009年从加拿大学成归国后,女承母业,发展乱针绣事业。运用新的艺术形式研究创新乱针绣技艺创立了“承无”乱针绣衍生品品牌。作品将乱针绣的技法完美地应用于中国传统画和西洋油画的再创作中,更具独创性和鲜明的个性,使乱针绣以崭新的表现形式和时代内涵呈现在世人面前。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音 乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第12期，我们对话像素艺术家Andy洪子键。这个从股市操盘手转型为乐高专业认证大师的香港男人，用上百万颗乐高颗粒，在混凝土森林里搭建着属于这座城市的 “平行时空”。童年记忆，拼搭出了他的灵感路径，而如今，这些即将消逝的市井气息，都被他锁进了积木的咬合结构里。 从股票经纪人到乐高匠人，身份的转换始于众多“偶然的瞬间”，卖掉股票账户，从零开始参加乐高认证考试，金融背景让他比其他人多出一点“商业敏感”，进而能够在众多竞争中获得乐高总部的青睐，成为全球第13位乐高专业专业认证大师（排名不分先后，而目前，全球只有24位）。在他的作品里，总能看见一种 “老派的创新”：用现代乐高颗粒拼出的《清明上河图》；用积木重现的香港彩虹邨。就像他所在的这座城市，既要在高楼大厦间保留茶餐厅的烟火气，也要在叮叮车的哐当声里听见区块链的回响。 “用积木去表现每个城市的特色文化”，这是Andy锲而不舍的创作坚持，就像城市中的每个人，看似普通，却都在时光里拼出了独一无二的风景。或许在某个深夜，当他打开工作室上的白炽灯，那些沉睡的积木会突然苏醒，带着咸湿的海风，重新拼出一个永不褪色的香港。 【嘉宾简介】 Andy洪子健，为全球第13乐高专业认证大师（LEGO® Certified Professional, LCP）拥有超过十五年的创作经验，利用无限创意和乐高颗粒拼砌出各种特色的雕塑情景模型，及马赛克画等作品，并带领其专业团队 Legend Creative，曾参与多个中国香港、中国大陆、和海外的展览。 从2016年起，Andy亦为中国香港和中国大陆的乐高授权专卖店设计了多个颇具当地特色的3D模型和2D马赛克作品，希望透过其作品能启发儿童的创造力。曾于2017年底与一商业机构合作，运用了超过二百五十万乐高颗粒打造了一艘超过8米长的大型立体模型船，刷新了吉尼斯世界记录。 而如今，Andy即将把他又一件破了吉尼斯世界纪录的作品——长达26米多的《清明上河图》巨型乐高街景装置搬到北京，开启一段全新的中国传统文化复兴之旅。 在一个多小时的访谈中，我吸收到了非常多的冲突信息。因为Andy的普通话不太好，所以我把内容要点全部精炼出来，跟大家概括一下，如果听完下面的故事，你确定了要努力听下去的欲望，那么就请测试一下你的港普专业八级的耳朵吧。 作品里，破碎中重建 现实中，与病痛共存 1、成长于【破碎】【灰暗】的原生家庭，而他缺用乐高【拼合】出【五彩缤纷】的世界，他使用这样的艺术行为【重建】童年记忆。 2、股票交易员 vs 像素艺术家 和其他23位乐高认证大师不同的是，他除了有感知力和创造力，更有成本意识和商业思维，能够在有限的条件下，挑战无限的可能。而疫情再一次验证了我作为股票交易员的“能攻能守”策略调整能力。 3、坐拥数以百万计的零件，他讲求的却是减法 用最少的零件，“抽象”出一辆可以被大众识别出品牌甚至车型的车辆——一个“记忆符号”，而不是极尽所能地用更多零件“还原”出汽车的细节——一个“物质实体”。他认为，乐高考验的顶尖创造力在于做减法。这除了能体现成本意识，更考验从记忆中抽象出来的几何构型能力。 4、从乐高认证大师，成长为像素艺术家。 从什么都接，到找到自己的心之所向。最开始，他什么商业项目都接，像匠人一样出卖着自己的体力，甚至一度在赔钱做公益。后来他逐渐找到了做这件事的意义，也聚焦了自己的创作方向——他热爱中国古代建筑和历史遗迹，他希望留住童年美好的记忆，他希望修复心中的伤痛。于适，往后的道路他会走得更加清晰和鉴定。 5、老外的乐高吉尼斯世界纪录作品只关注“大”，而他在大的基础上，更聚关注“美”和“时代共鸣”。 别人做沙盘项目只还原建筑，他做每个沙盘项目都暗藏着自己的私心：还原时代记忆——家庭群体的风貌，当地特有的街道，和已经消失的巴士、出租车。 6、关注童年、过去、历史、建筑遗迹、和正在消失的记忆。 “将来无法意料，我只记录过去。只有过去，才有你和我。关于未来，我不想让别人影响我，我也不想影响别人。” 7、与抑郁症、躁郁症、边缘型人格障碍长期共存。 “以前我一直回避这些心理问题，前不久我才开始正视和接受，并坦然和欣然接受这些问题可能会伴随我一生。换个角度，也说不定这些病痛会在创作过程中给我滋养。” 8、用当代艺术（Contemporary Art）和波普艺术（POP ART）语汇，重构过去的美好时光（good old days），唤醒“时代记忆”。 给当代年轻人展现我们这一代的童年曾经感受过的美好碎片，一代香港人顽强拼搏的“时代精神”，和中国传统文化的博大精深。 好，话不多说，准备好了吗？港普专业八级测试开始！ 【重要观点】 * Andy因父母离异自幼由外公外婆抚养，封闭的成长环境中，乐高成为其与外界对话的桥梁。他回忆童年时，常与妹妹在老式公寓内用基础颗粒搭建“虚拟城市”，外公的钟表修理铺、楼下的冰室茶档都成为积木世界的原型。外公外婆离世后，他通过拼搭二人曾居住的老房子模型寄托思念，认为乐高不仅是玩具，更是“凝固时光的容器”，其创作中反复出现的“家庭场景”主题即源于此。 * 12岁时亲人离世带来的经济冲击，使其早年将“挣钱”视为生存核心，18岁起全心投入股市。28岁家庭的组建与股市波动叠加，促使其重新审视“数字价值”与“情感价值”的关系。经朋友推荐接触乐高项目后，他发现积木拼搭能带来股市操盘无法给予的“确定性治愈”，遂决定转型，将股市中“风险控制”“热点捕捉”等思维迁移至创意产业运营。 * Andy认为该职业需平衡”技术“与“商业”——既要通过乐高官方比赛证明技术功底，又需理解品牌商业逻辑，例如为澳门酒店设计沙盘时，同步植入品牌 LOGO与地域文化符号，实现传播效果最大化 * Andy不赞成现有吉尼斯世界纪录多侧重 “体量堆砌”，认为追求记录的同时不应摒弃对美感的追求，去推动认证标准从“数量”向“质量”倾斜。 * 对中国文化的认同感推动了Andy的灵感萌发与作品创作，乐高作为一个“舶来品”，是一种跨文化语言，也需用本土语法书写，利用不同的商业机会，把真正的中国文化写进肌理。 * 香港疫情期间，以九龙湾区彩虹邨为原型创作乐高微缩模型。还原了这座香港地标建筑的生活细节，把社区中集体共有的共鸣题材融入到积木拼搭之中，成为疫情时代的城市记忆符号。 * Andy 认为 “过去是现在的延伸”，当下的一切皆源于历史积淀，因此创作应聚焦过去以映照现实。他提及香港快速城市化中消失的街巷、巴士和生活方式具有不可替代的文化价值，认为这些 “复古符号” 是理解城市精神的钥匙。 * 对于创作计划，他倾向顺势而为而非宏大规划。他拒绝空谈“未来主义”，认为扎实做好眼前的历史题材，自然会为未来创作积累养分。 * 被问及如果抛开商业因素，他最想做什么主题，Andy希望能够通过乐高展现香港八九十年代的拼搏精神，普通人努力生活的日常，每个人为未来奋力打拼的景象，一个传统的香港故事，观众能够沉浸感受那些香港电影中的集体记忆，这是比未来科幻更动人的创作主题 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】《艺术道场》第12期，我们对话像素艺术家Andy洪子键。这个从股市操盘手转型为乐高专业认证大师的香港男人，用上百万颗乐高颗粒，在混凝土森林里搭建着属于这座城市的“平行时空”。童年记忆，拼搭出了他的灵感路径，而如今，这些即将消逝的市井气息，都被他锁进了积木的咬合结构里。从股票经纪人到乐高匠人，身份的转换始于众多“偶然的瞬间”，卖掉股票账户，从零开始参加乐高认证考试，金融背景让他比其他人多出一点“商业敏感”，进而能够在众多竞争中获得乐高总部的青睐，成为全球第13位乐高专业专业认证大师（排名不分先后，而目前，全球只有24位）。在他的作品里，总能看见一种“老派的创新”：用现代乐高颗粒拼出的《清明上河图》；用积木重现的香港彩虹邨。就像他所在的这座城市，既要在高楼大厦间保留茶餐厅的烟火气，也要在叮叮车的哐当声里听见区块链的回响。“用积木去表现每个城市的特色文化”，这是Andy锲而不舍的创作坚持，就像城市中的每个人，看似普通，却都在时光里拼出了独一无二的风景。或许在某个深夜，当他打开工作室上的白炽灯，那些沉睡的积木会突然苏醒，带着咸湿的海风，重新拼出一个永不褪色的香港。【嘉宾简介】Andy洪子健，为全球第13乐高专业认证大师（LEGO® Certified Professional, LCP）拥有超过十五年的创作经验，利用无限创意和乐高颗粒拼砌出各种特色的雕塑情景模型，及马赛克画等作品，并带领其专业团队 Legend Creative，曾参与多个中国香港、中国大陆、和海外的展览。从2016年起，Andy亦为中国香港和中国大陆的乐高授权专卖店设计了多个颇具当地特色的3D模型和2D马赛克作品，希望透过其作品能启发儿童的创造力。曾于2017年底与一商业机构合作，运用了超过二百五十万乐高颗粒打造了一艘超过8米长的大型立体模型船，刷新了吉尼斯世界记录。而如今，Andy即将把他又一件破了吉尼斯世界纪录的作品——长达26米多的《清明上河图》巨型乐高街景装置搬到北京，开启一段全新的中国传统文化复兴之旅。在一个多小时的访谈中，我吸收到了非常多的冲突信息。因为Andy的普通话不太好，所以我把内容要点全部精炼出来，跟大家概括一下，如果听完下面的故事，你确定了要努力听下去的欲望，那么就请测试一下你的港普专业八级的耳朵吧。作品里，破碎中重建现实中，与病痛共存1、成长于【破碎】【灰暗】的原生家庭，而他缺用乐高【拼合】出【五彩缤纷】的世界，他使用这样的艺术行为【重建】童年记忆。2、股票交易员 vs 像素艺术家和其他23位乐高认证大师不同的是，他除了有感知力和创造力，更有成本意识和商业思维，能够在有限的条件下，挑战无限的可能。而疫情再一次验证了我作为股票交易员的“能攻能守”策略调整能力。3、坐拥数以百万计的零件，他讲求的却是减法用最少的零件，“抽象”出一辆可以被大众识别出品牌甚至车型的车辆——一个“记忆符号”，而不是极尽所能地用更多零件“还原”出汽车的细节——一个“物质实体”。他认为，乐高考验的顶尖创造力在于做减法。这除了能体现成本意识，更考验从记忆中抽象出来的几何构型能力。4、从乐高认证大师，成长为像素艺术家。从什么都接，到找到自己的心之所向。最开始，他什么商业项目都接，像匠人一样出卖着自己的体力，甚至一度在赔钱做公益。后来他逐渐找到了做这件事的意义，也聚焦了自己的创作方向——他热爱中国古代建筑和历史遗迹，他希望留住童年美好的记忆，他希望修复心中的伤痛。于适，往后的道路他会走得更加清晰和鉴定。5、老外的乐高吉尼斯世界纪录作品只关注“大”，而他在大的基础上，更聚关注“美”和“时代共鸣”。别人做沙盘项目只还原建筑，他做每个沙盘项目都暗藏着自己的私心：还原时代记忆——家庭群体的风貌，当地特有的街道，和已经消失的巴士、出租车。6、关注童年、过去、历史、建筑遗迹、和正在消失的记忆。“将来无法意料，我只记录过去。只有过去，才有你和我。关于未来，我不想让别人影响我，我也不想影响别人。”7、与抑郁症、躁郁症、边缘型人格障碍长期共存。“以前我一直回避这些心理问题，前不久我才开始正视和接受，并坦然和欣然接受这些问题可能会伴随我一生。换个角度，也说不定这些病痛会在创作过程中给我滋养。”8、用当代艺术（Contemporary Art）和波普艺术（POP ART）语汇，重构过去的美好时光（good old days），唤醒“时代记忆”。给当代年轻人展现我们这一代的童年曾经感受过的美好碎片，一代香港人顽强拼搏的“时代精神”，和中国传统文化的博大精深。好，话不多说，准备好了吗？港普专业八级测试开始！【重要观点】l Andy因父母离异自幼由外公外婆抚养，封闭的成长环境中，乐高成为其与外界对话的桥梁。他回忆童年时，常与妹妹在老式公寓内用基础颗粒搭建“虚拟城市”，外公的钟表修理铺、楼下的冰室茶档都成为积木世界的原型。外公外婆离世后，他通过拼搭二人曾居住的老房子模型寄托思念，认为乐高不仅是玩具，更是“凝固时光的容器”，其创作中反复出现的“家庭场景”主题即源于此。l 12岁时亲人离世带来的经济冲击，使其早年将“挣钱”视为生存核心，18岁起全心投入股市。28岁家庭的组建与股市波动叠加，促使其重新审视“数字价值”与“情感价值”的关系。经朋友推荐接触乐高项目后，他发现积木拼搭能带来股市操盘无法给予的“确定性治愈”，遂决定转型，将股市中“风险控制”“热点捕捉”等思维迁移至创意产业运营。l Andy认为该职业需平衡”技术“与“商业”——既要通过乐高官方比赛证明技术功底，又需理解品牌商业逻辑，例如为澳门酒店设计沙盘时，同步植入品牌 LOGO与地域文化符号，实现传播效果最大化l Andy不赞成现有吉尼斯世界纪录多侧重 “体量堆砌”，认为追求记录的同时不应摒弃对美感的追求，去推动认证标准从“数量”向“质量”倾斜。l 对中国文化的认同感推动了Andy的灵感萌发与作品创作，乐高作为一个“舶来品”，是一种跨文化语言，也需用本土语法书写，利用不同的商业机会，把真正的中国文化写进肌理。l 香港疫情期间，以九龙湾区彩虹邨为原型创作乐高微缩模型。还原了这座香港地标建筑的生活细节，把社区中集体共有的共鸣题材融入到积木拼搭之中，成为疫情时代的城市记忆符号。l Andy 认为 “过去是现在的延伸”，当下的一切皆源于历史积淀，因此创作应聚焦过去以映照现实。他提及香港快速城市化中消失的街巷、巴士和生活方式具有不可替代的文化价值，认为这些 “复古符号” 是理解城市精神的钥匙。l 对于创作计划，他倾向顺势而为而非宏大规划。他拒绝空谈“未来主义”，认为扎实做好眼前的历史题材，自然会为未来创作积累养分。l 被问及如果抛开商业因素，他最想做什么主题，Andy希望能够通过乐高展现香港八九十年代的拼搏精神，普通人努力生活的日常，每个人为未来奋力打拼的景象，一个传统的香港故事，观众能够沉浸感受那些香港电影中的集体记忆，这是比未来科幻更动人的创作主题【特别鸣谢】本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。【节目简介】我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。【主播简介】叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）【节目团队】主播/策划/文案：叶飞策划助理/文案：谭伊恬制作：叶飞、Miya编辑：叶飞、杨嘉炜【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第12期，我们继续对话艺术家泽朗登珠。成都的冬夜，这位对天气变化异常敏感的艺术家，伴着blood orange的旋律将自己对四季的独特感悟融入创作构思，试图用画笔勾勒出四季形象，让每个季节的困境与喜悦都在画布上绽放光彩。 泽朗登珠与唐卡艺术的缘分，如同一场传统与现代的奇妙对话。当问到如何让唐卡摆脱宗教语境，他坚信其深厚的宗教底蕴是独特的魅力所在。就像曾经嘎玛嘎赤画派融入汉地山水元素，让神佛走进自然。如今他以开放的心态，尝试用新媒体技术、西方艺术的构图方法等新 “盘子”，盛放唐卡这道 “传统菜肴”，让传统艺术在当代焕发出新的生机。 从西藏纳木错的许愿到寺庙里的生活经历，从对物理学与哲学的思考再到小红书上的日常分享，泽朗登珠始终以真诚、直接的态度面对艺术与生活。他认为艺术是一种表达方式，无需高深的定义，每个人都可以有自己对艺术的定义，而所有人对于艺术定义的交集便是——触动人心。 在这个一切都在飞速赛跑的时代，泽朗登珠用他的画笔与思考，在传统与现代之间找到了属于自己的节奏。他的创作不仅是对四季的描绘，更是对生活的热爱与对文化的传承。话不多说，请跟随我的声音走进他的艺术世界，感受那独特的四季诗篇与多元文化碰撞的魅力。 【嘉宾简介】 泽郎登珠，99年生艺术家，马尔康藏族，长居成都，藏族艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开启个人艺术风格创作至今。 创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。每个时代都有自己的艺术家，而每个时代都有自己的伯乐，从青年文化开始。 泽郎登珠作为青年艺术家，擅长青年艺术与传统文化的结合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。对于艺术创作的主题与内容，坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。 【重要观点】 * 泽朗登珠对音乐有着独特的情感联结，他尤其喜爱 BLOOD ORANGE 乐队的歌曲。曾在成都工作室创作水墨重彩画至深夜时，因特定情境与该乐队歌曲产生奇妙共鸣，仿佛置身于喜爱的夏日，此后该歌曲便成为他记忆中夏日的符号。 * 在创作上，他曾构思以四季为主题的系列作品，虽目前处于停滞状态，但每个季节都有明确的创作方向。春天以爱神为主题，认为爱虽常见却美好，且可从小爱升华为大爱，蕴含藏传佛教的思想；夏天倾向于描绘如冰水、气泡水般给人清凉感的事物；秋天计划融入钟馗、妈祖等民俗元素，受童年观看妈祖电视剧的影响，对妈祖形象一直有创作欲望；冬天则聚焦于温暖热闹的民俗场景，展现阖家欢乐的氛围，传递每个季节都有困境与喜悦、应看到喜悦一面的积极态度。 * 对于唐卡艺术，他认为其无需摆脱传统宗教语境，宗教元素是唐卡丰富底蕴的一部分，且宗教也应随时代发展而变化。以唐卡画派的演变为例，从最初模拟佛龛中的神佛形象，到后来融入天地山水等元素，说明唐卡会随着时代背景不断更新迭代，只要人们认为其是唐卡，那它就是唐卡。 * 在创作形式上，他积极尝试新媒体艺术，不局限于传统媒介，曾制作财神的三折叠作品让画面动起来，还考虑尝试雕塑等更多形式，处于不断丰富自己创作阶段，不给自己设限，媒介的转换不会消解唐卡的神圣性，其效果取决于创作者的技艺与表达能力。 * 在艺术融合方面，他注重借鉴西方艺术的构图，如在送子观音的创作中借鉴米开朗基罗的构图，觉得西方构图单纯好看，且发现中西方文化中如观音与圣母都有类似母亲般慈悲的形象，这种文化借鉴很有意思。同时明清时期西方传教士用中国工笔画等形式绘制西方宗教故事，认为这是东、西方文化互相挪用参考的有趣案例，艺术在与当地文化融合碰撞中产生新结果。 * 在生活态度上，他认为人都会有分别心，也愿意经历烦恼，因为烦恼是生活的重要组成部分，能让人生丰富，且痛苦和不愉快的经历能带来成长。对待工作与生活，他没有明确界限，在玩中学习，在工作中认真，将生活融入画中，丰富自己的世界与作品。 * 对于传统唐卡给普通人带来的距离感，他尝试用创新方式拉近其与当代年轻大众的距离，如运用现代的思考方式和构图技术到创作中，希望传统艺术以大家能接受的样子呈现，让人们认识到中国传统文化有自己的内涵，藏族艺术也并非触不可及，而是当地人们生活与思想的体现。 * 登珠把自己的小红书账号定位为传统艺术与当代大众的连接桥梁，他希望通过直观、无门槛的创作分享，消解藏族艺术与中国传统文化的 “神圣化” 距离感，使其成为普通人可亲近、理解的生活美学。 * 对于登珠来说，画画是一件不需要天赋的事，多学多看，不要被“艺术”这个概念所框住，例如杜尚《泉》，艺术不拘泥于形式与技术。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】 相关作品购买渠道：微信搜索小程序：野力青年

【引言】《艺术道场》第12期，我们继续对话艺术家泽朗登珠。成都的冬夜，这位对天气变化异常敏感的艺术家，伴着blood orange的旋律将自己对四季的独特感悟融入创作构思，试图用画笔勾勒出四季形象，让每个季节的困境与喜悦都在画布上绽放光彩。泽朗登珠与唐卡艺术的缘分，如同一场传统与现代的奇妙对话。当问到如何让唐卡摆脱宗教语境，他坚信其深厚的宗教底蕴是独特的魅力所在。就像曾经嘎玛嘎赤画派融入汉地山水元素，让神佛走进自然。如今他以开放的心态，尝试用新媒体技术、西方艺术的构图方法等新“盘子”，盛放唐卡这道 “传统菜肴”，让传统艺术在当代焕发出新的生机。从西藏纳木错的许愿到寺庙里的生活经历，从对物理学与哲学的思考再到小红书上的日常分享，泽朗登珠始终以真诚、直接的态度面对艺术与生活。他认为艺术是一种表达方式，无需高深的定义，每个人都可以有自己对艺术的定义，而所有人对于艺术定义的交集便是——触动人心。在这个一切都在飞速赛跑的时代，泽朗登珠用他的画笔与思考，在传统与现代之间找到了属于自己的节奏。他的创作不仅是对四季的描绘，更是对生活的热爱与对文化的传承。话不多说，请跟随我的声音走进他的艺术世界，感受那独特的四季诗篇与多元文化碰撞的魅力。【嘉宾简介】泽郎登珠，99年生艺术家，马尔康藏族，长居成都，藏族艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开启个人艺术风格创作至今。创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。每个时代都有自己的艺术家，而每个时代都有自己的伯乐，从青年文化开始。泽郎登珠作为青年艺术家，擅长青年艺术与传统文化的结合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。对于艺术创作的主题与内容，坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。【重要观点】l 泽朗登珠对音乐有着独特的情感联结，他尤其喜爱BLOOD ORANGE 乐队的歌曲。曾在成都工作室创作水墨重彩画至深夜时，因特定情境与该乐队歌曲产生奇妙共鸣，仿佛置身于喜爱的夏日，此后该歌曲便成为他记忆中夏日的符号。l 在创作上，他曾构思以四季为主题的系列作品，虽目前处于停滞状态，但每个季节都有明确的创作方向。春天以爱神为主题，认为爱虽常见却美好，且可从小爱升华为大爱，蕴含藏传佛教的思想；夏天倾向于描绘如冰水、气泡水般给人清凉感的事物；秋天计划融入钟馗、妈祖等民俗元素，受童年观看妈祖电视剧的影响，对妈祖形象一直有创作欲望；冬天则聚焦于温暖热闹的民俗场景，展现阖家欢乐的氛围，传递每个季节都有困境与喜悦、应看到喜悦一面的积极态度。l 对于唐卡艺术，他认为其无需摆脱传统宗教语境，宗教元素是唐卡丰富底蕴的一部分，且宗教也应随时代发展而变化。以唐卡画派的演变为例，从最初模拟佛龛中的神佛形象，到后来融入天地山水等元素，说明唐卡会随着时代背景不断更新迭代，只要人们认为其是唐卡，那它就是唐卡。l 在创作形式上，他积极尝试新媒体艺术，不局限于传统媒介，曾制作财神的三折叠作品让画面动起来，还考虑尝试雕塑等更多形式，处于不断丰富自己创作阶段，不给自己设限，媒介的转换不会消解唐卡的神圣性，其效果取决于创作者的技艺与表达能力。l 在艺术融合方面，他注重借鉴西方艺术的构图，如在送子观音的创作中借鉴米开朗基罗的构图，觉得西方构图单纯好看，且发现中西方文化中如观音与圣母都有类似母亲般慈悲的形象，这种文化借鉴很有意思。同时明清时期西方传教士用中国工笔画等形式绘制西方宗教故事，认为这是东、西方文化互相挪用参考的有趣案例，艺术在与当地文化融合碰撞中产生新结果。l 在生活态度上，他认为人都会有分别心，也愿意经历烦恼，因为烦恼是生活的重要组成部分，能让人生丰富，且痛苦和不愉快的经历能带来成长。对待工作与生活，他没有明确界限，在玩中学习，在工作中认真，将生活融入画中，丰富自己的世界与作品。l 对于传统唐卡给普通人带来的距离感，他尝试用创新方式拉近其与当代年轻大众的距离，如运用现代的思考方式和构图技术到创作中，希望传统艺术以大家能接受的样子呈现，让人们认识到中国传统文化有自己的内涵，藏族艺术也并非触不可及，而是当地人们生活与思想的体现。l 登珠把自己的小红书账号定位为传统艺术与当代大众的连接桥梁，他希望通过直观、无门槛的创作分享，消解藏族艺术与中国传统文化的“神圣化” 距离感，使其成为普通人可亲近、理解的生活美学。l 对于登珠来说，画画是一件不需要天赋的事，多学多看，不要被“艺术”这个概念所框住，例如杜尚《泉》，艺术不拘泥于形式与技术。 【特别鸣谢】本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。【节目简介】我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。【主播简介】叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）【节目团队】主播/策划/文案：叶飞策划助理/文案：谭伊恬制作：叶飞、Miya编辑：叶飞、杨嘉炜【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】相关作品购买渠道：微信搜索小程序：野力青年

【引言】 《艺术道场》第11期，我们来对话一位“非典型”的传统艺术家。泽朗登珠，踩着90后的尾巴出生的藏族人，父母是藏传唐卡画师与工笔大家，但他拒绝被某个绘画种类定义。他把米开朗基罗的圣母像改成了中国的送子观音，甚至用关淑怡的电子二胡作为创作唐卡、工笔时听的BGM。他的故事从一场叛逆的“逃离”开始，后来，又在冥冥之中重返画桌。他的笔下，既有严格遵循藏传佛教仪轨的绿度母、黄财神，也有从老歌《众生花》中诞生的“五毒”猛虎，更有中国道教里的紫微大帝、武财神赵公明。在他眼里，不同宗教和画派之间没有了界限。他将母亲的工笔牡丹与父亲的斑驳唐卡糅合成一幅“重彩水墨”——传统在他手中，既是根基，也是工具。无论画什么，他都能始终保持自己——作为艺术创作主体的独立、自由、和如孩童一般的天真烂漫。 在小红书，泽朗登珠是“佛系博主”。他随手发工作室的日常，在一条疫情期间药师佛的作品意外爆红后，又回归常规。他的社交媒体同他本人一样随性：“我不关注反馈，发就发了”。 采访中，他反复提到“规矩与疯”。藏传佛像的每一笔必须精确如代码，但背景的流水与飞鸟可以烂漫如电子二胡。遵守规矩与发疯，可以同时在他的作品中存在，他这个人亦如此。在我眼里，他是一个关于“矛盾”的容器，身上有数不清的反差。但更令我诧异的是，每当遇到矛盾和困难，他不是去对抗，而是换个角度接受它，适应它，并继续让自己发疯。第一次跟他接触，也许会给你留下“叛逆和冲突”的印象，而当你多了解他一些，你就发现他是无比的“舒展和阳光”。我思来想去，最后将他这种特质归结到他特殊的原生家庭教育上。从第一次叛逆开始，他的父母就没有反对，而是采用了欣然接受的态度，同时又立新规矩的方法。权威没有成为他探索自由的障碍，而是给了他探索自由的方向指引。从小就没有对抗权威的执念，所以他成长得如此舒展和阳光。 话题以王菲的一首《你快乐所以我快乐》结束，眨眼间仿佛看到画中背景的云朵染着夏天的燥热缓缓而来。或许，这就是泽朗登珠的禅意：在规矩里自由发疯，在传统里做着弄潮儿，在芸芸众生的焦虑氛围中，画出一朵舒展的、不会凋零的花。 【嘉宾简介】 泽郎登珠，青年艺术家，99年生，马尔康藏族，长居成都，艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开始个人艺术风格创作至今。 创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。 作为青年艺术家，泽郎登珠擅长青年艺术与传统文化的融合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。 【重要观点】 * 泽朗登珠走上绘画之路与家庭的艺术氛围有很大的联系，父母分别从事唐卡和传统工笔画创作，他自幼在父母的工作室耳濡目染，但因不愿被贴上“父母是画家，孩子必须画画”的标签，曾刻意回避绘画，转而学习古典吉他与打工。二十岁后，因迷茫与机缘巧合重新执笔，从先是帮父母画线稿，再到帮他们画作品，到后来就开始画自己的作品，逐渐在传统技法中融入个人创新，形成独特的艺术语言。 * 家庭氛围的熏陶带领泽朗登珠自小了解藏传佛教和传统文化，小时候被强制背诵的千字文，弟子规和三字经等等，在未来的生活中似乎潜移默化地转换为泽朗登珠的力量伴随他前行。 * 三年前，泽朗登珠开始在小红书分享创作，意外因一幅药师佛作品爆红。他总结运营经验为“坚持与真实”：每日更新工作室日常、创作过程与传统艺术知识，不刻意迎合流量。 * 家庭环境既赋予了他扎实的技法基础，而泽朗登珠本人的性格激发了他对“规矩与自由”的思考，除了必须遵循的规矩之外，其他时间全都freestyle。“特别”成为他贯穿其中的创作语言——特别的元素，特别的构图，各类纹样的搭配结合，甚至无所谓的留白。 * 不同于标签化的藏族印象，泽朗登珠居住在成都而非西藏，用他的话来说，在成都是一个融合能力强，非常有张力的城市，各类民族的文化特色彼此交融，既有多元民族，然后又有传统现代，又能看到那种民族艺术家独具一格的民族特色，又能看到当代艺术的现代摩登。在这里遇见的人更多样，看到的艺术，接触到的文化也会更多元，随着这种“多元化”的吸收，泽朗登珠的创作也转换为不同的尝试。 * 传统技法与现代灵感的融合造就泽朗登珠个性化的创作，将米开朗基罗的圣母像改造成送子观音，或在唐卡中融入工笔花鸟的细腻笔触。 * 泽朗登珠调侃“每一代艺术家都很疯”，叛逆是不同时代人类共有的情绪。古代画家在画中藏匿叛逆，每一代的艺术家都有他自己结合当时那个时代，那个社会背景下的最当代的表达，都是基于当下的创新。 * 对于泽朗登珠而言，这个时代的伯乐是他周围遇到的人们，他从他们身上感受到属于每个人不同的故事，他们的情绪，他们的生命历程，这些“别人的”经历和故事某种程度上也给予了泽朗登珠生活的动力，让他想要持之以恒地创作，不停懈怠地表达。 * 唐卡是藏语宽广的意思，最开始游牧民族在草原上面生活时，会在帐篷的中间立一个柱子供养他们的信仰，供奉宗教的神佛。但由于游牧民族时常迁徙的特性，所以他们就画在布面的卷轴上，把布画挂在帐篷中间的柱子上，表达一个佛像，即去供养的神像，而不是单单说一张画，而是一个像，所以叫唐卡。 * 从绘画技巧上，唐卡是在布上面用很细的土和牛胶混合之后去打底，然后用矿物颜料一点点把图像点出来。从绘画语言上，唐卡的色彩搭配与表现形式重在藏族人民对于神佛以及这种特别的宗教氛围的表达。 * 泽朗登珠的灵感来源极其多元，一首关淑怡的《众生花》启发他创作象征黑暗生命力的“五毒”主题画作；又或者日常出现的多重元素：天气，歌曲，电影，书籍，纪录片……生活中的任何都可以成为创作的灵感，让那些走过的路。看过的风景，天上吹的云，城市里面的汽车，听过的故事，见过的人，喝过的水，吃过的饭自然而然地落在笔下。 * 传统和创新的结合需要取舍，例如泽朗登珠在唐卡创作中严格遵循宗教仪轨，却在背景与配饰中大胆加入现代元素。 * 泽朗登珠的创作关注“焦虑与希望”。但他本人却不希望通过化作传递这种能量，他认为艺术应如“岁朝清供图”——即便现实灰暗，画面仍表达繁荣与安宁。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】《艺术道场》第11期，我们来对话一位“非典型”的传统艺术家。泽朗登珠，踩着90后的尾巴出生的藏族人，父母是藏传唐卡画师与工笔大家，但他拒绝被某个绘画种类定义。他把米开朗基罗的圣母像改成了中国的送子观音，甚至用关淑怡的电子二胡作为创作唐卡、工笔时听的BGM。他的故事从一场叛逆的“逃离”开始，后来，又在冥冥之中重返画桌。他的笔下，既有严格遵循藏传佛教仪轨的绿度母、黄财神，也有从老歌《众生花》中诞生的“五毒”猛虎，更有中国道教里的紫微大帝、武财神赵公明。在他眼里，不同宗教和画派之间没有了界限。他将母亲的工笔牡丹与父亲的斑驳唐卡糅合成一幅“重彩水墨”——传统在他手中，既是根基，也是工具。无论画什么，他都能始终保持自己——作为艺术创作主体的独立、自由、和如孩童一般的天真烂漫。在小红书，泽朗登珠是“佛系博主”。他随手发工作室的日常，在一条疫情期间药师佛的作品意外爆红后，又回归常规。他的社交媒体同他本人一样随性：“我不关注反馈，发就发了”。采访中，他反复提到“规矩与疯”。藏传佛像的每一笔必须精确如代码，但背景的流水与飞鸟可以烂漫如电子二胡。遵守规矩与发疯，可以同时在他的作品中存在，他这个人亦如此。在我眼里，他是一个关于“矛盾”的容器，身上有数不清的反差。但更令我诧异的是，每当遇到矛盾和困难，他不是去对抗，而是换个角度接受它，适应它，并继续让自己发疯。第一次跟他接触，也许会给你留下“叛逆和冲突”的印象，而当你多了解他一些，你就发现他是无比的“舒展和阳光”。我思来想去，最后将他这种特质归结到他特殊的原生家庭教育上。从第一次叛逆开始，他的父母就没有反对，而是采用了欣然接受的态度，同时又立新规矩的方法。权威没有成为他探索自由的障碍，而是给了他探索自由的方向指引。从小就没有对抗权威的执念，所以他成长得如此舒展和阳光。话题以王菲的一首《你快乐所以我快乐》结束，眨眼间仿佛看到画中背景的云朵染着夏天的燥热缓缓而来。或许，这就是泽朗登珠的禅意：在规矩里自由发疯，在传统里做着弄潮儿，在芸芸众生的焦虑氛围中，画出一朵舒展的、不会凋零的花。 【嘉宾简介】泽郎登珠，青年艺术家，99年生，马尔康藏族，长居成都，艺术世家传承。8岁开始执笔绘画，20岁正式开始个人艺术风格创作至今。创作主题包含千禧年时代出生的青年人最关心的内容，爱与求索，财富与守护，刚正的心，柔软的凝视。作为青年艺术家，泽郎登珠擅长青年艺术与传统文化的融合，研究创作架上艺术与新媒体艺术。坚持创作令人感到幸福、积极、获取能量的作品。艺术作品系列涵盖春夏秋冬，每一个季节都有守护神，每一个期待都会被照见。【重要观点】l 泽朗登珠走上绘画之路与家庭的艺术氛围有很大的联系，父母分别从事唐卡和传统工笔画创作，他自幼在父母的工作室耳濡目染，但因不愿被贴上“父母是画家，孩子必须画画”的标签，曾刻意回避绘画，转而学习古典吉他与打工。二十岁后，因迷茫与机缘巧合重新执笔，从先是帮父母画线稿，再到帮他们画作品，到后来就开始画自己的作品，逐渐在传统技法中融入个人创新，形成独特的艺术语言。l 家庭氛围的熏陶带领泽朗登珠自小了解藏传佛教和传统文化，小时候被强制背诵的千字文，弟子规和三字经等等，在未来的生活中似乎潜移默化地转换为泽朗登珠的力量伴随他前行。l 三年前，泽朗登珠开始在小红书分享创作，意外因一幅药师佛作品爆红。他总结运营经验为“坚持与真实”：每日更新工作室日常、创作过程与传统艺术知识，不刻意迎合流量。l 家庭环境既赋予了他扎实的技法基础，而泽朗登珠本人的性格激发了他对“规矩与自由”的思考，除了必须遵循的规矩之外，其他时间全都freestyle。“特别”成为他贯穿其中的创作语言——特别的元素，特别的构图，各类纹样的搭配结合，甚至无所谓的留白。l 不同于标签化的藏族印象，泽朗登珠居住在成都而非西藏，用他的话来说，在成都是一个融合能力强，非常有张力的城市，各类民族的文化特色彼此交融，既有多元民族，然后又有传统现代，又能看到那种民族艺术家独具一格的民族特色，又能看到当代艺术的现代摩登。在这里遇见的人更多样，看到的艺术，接触到的文化也会更多元，随着这种“多元化”的吸收，泽朗登珠的创作也转换为不同的尝试。l 传统技法与现代灵感的融合造就泽朗登珠个性化的创作，将米开朗基罗的圣母像改造成送子观音，或在唐卡中融入工笔花鸟的细腻笔触。l 泽朗登珠调侃“每一代艺术家都很疯”，叛逆是不同时代人类共有的情绪。古代画家在画中藏匿叛逆，每一代的艺术家都有他自己结合当时那个时代，那个社会背景下的最当代的表达，都是基于当下的创新。l 对于泽朗登珠而言，这个时代的伯乐是他周围遇到的人们，他从他们身上感受到属于每个人不同的故事，他们的情绪，他们的生命历程，这些“别人的”经历和故事某种程度上也给予了泽朗登珠生活的动力，让他想要持之以恒地创作，不停懈怠地表达。l 唐卡是藏语宽广的意思，最开始游牧民族在草原上面生活时，会在帐篷的中间立一个柱子供养他们的信仰，供奉宗教的神佛。但由于游牧民族时常迁徙的特性，所以他们就画在布面的卷轴上，把布画挂在帐篷中间的柱子上，表达一个佛像，即去供养的神像，而不是单单说一张画，而是一个像，所以叫唐卡。l 从绘画技巧上，唐卡是在布上面用很细的土和牛胶混合之后去打底，然后用矿物颜料一点点把图像点出来。从绘画语言上，唐卡的色彩搭配与表现形式重在藏族人民对于神佛以及这种特别的宗教氛围的表达。l 泽朗登珠的灵感来源极其多元，一首关淑怡的《众生花》启发他创作象征黑暗生命力的“五毒”主题画作；又或者日常出现的多重元素：天气，歌曲，电影，书籍，纪录片……生活中的任何都可以成为创作的灵感，让那些走过的路。看过的风景，天上吹的云，城市里面的汽车，听过的故事，见过的人，喝过的水，吃过的饭自然而然地落在笔下。l 传统和创新的结合需要取舍，例如泽朗登珠在唐卡创作中严格遵循宗教仪轨，却在背景与配饰中大胆加入现代元素。l 泽朗登珠的创作关注“焦虑与希望”。但他本人却不希望通过化作传递这种能量，他认为艺术应如“岁朝清供图”——即便现实灰暗，画面仍表达繁荣与安宁。【特别鸣谢】本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】主播/策划/文案：叶飞策划助理/文案：谭伊恬制作：叶飞、Miya编辑：叶飞、杨嘉炜【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】

【引言】 《艺术道场》第10期，我们第一次尝试了线下录制，同时还有粉丝在现场互动。这一次，我们走进了一场关于“身体、痛苦与神性”的对话。时尚设计师兼摄影师刘勇明，用镜头去捕捉人体的肢体语言与情感张力，将夏加尔画作中的圣经故事搬上了当代摄影艺术的舞台。他的摄影系列《Sacrifice》，像一场暗流涌动的献祭仪式，肢体在光影中扭曲，水珠在皮肤上凝结，人物的痛苦与画面的神性在镜头下矛盾交织。在这场对话中，刘勇明不仅分享了其背后的创作故事，还谈到了他对时尚与艺术的独特理解。 整场对话如同一场对于时尚和艺术的解剖。刘勇明兴奋地聊起他在模特的肉体上画满星星的五六个小时，也拆解着现场嘉宾提出“穿衣风格的本质是什么”这样的哲学问题。当谈到如何让素人伴侣之间拍出自然又有趣照片时，答案竟是“拍他睡觉，或者抓拍他放屁的瞬间！”。原来，艺术可以神圣如教堂壁画，也可以诙谐如生活本身。 刘勇明的故事里没有离经叛道的冒险，却藏着更为隐秘的颠覆——在商业与艺术的夹缝中开疆拓土，在时尚与生活之间叩问本质。或许正如他所说：“真正的创作其实是如何去表达每次不同的美。” 【嘉宾简介】 刘勇明：时尚设计师、企业创意顾问、艺术博物馆爱好者、影像创作者。 【重要观点】 * 刘勇明sacrifice主题的摄影作品灵感来源于夏加尔的作品《亚伯拉罕将要牺牲他的儿子》，作品所展现出来的以不同男性的面孔、身体和姿态为主，不同肢体形态的表现就如同夏加尔画中“被献祭”的姿态。刘勇明利用摄影这一过程，去诠释每一个模特，他们的面孔，或者是他本人觉得很令人着迷的部分。镜头所表现出的形体或痛苦，紧张，抑或是被杀的前一刻的那种状态，赋予了这组系列作品宗教感的表达。 * 刘勇明刻意用按摩床替代传统画作中的岩石，通过模特的宗教感肢体表达与水的张力，赋予作品现代性与个人回忆的投射。 * 创意产业从业者，在从事创意产业时常渴望突破程式化工作，，想法很多所以会有很多大量的创作游走在真实的创作中，多是跟商业有关的创作，例如刘勇明作为一个服装品牌的创始人，品牌的目录和CAMPING都是由他自己拍摄。通过独立摄影项目探索更自由的表达，甚至将摄影集与手绘结合，每本书需手工绘制不同的图案以完成“最终创作”。 * 当下社会中对时尚的定义是多元的。你可以说这个柱子很时尚，那个轿车也很时尚，这个地毯很时尚，时尚是一种生活的总称。如果你选择一个品牌，那么你希望带给你的是一种时尚的力量。日常生活中你所选择的，你的挑选，你的品味，你对于美学的呈现，或者是你对于生活的想法其实代表的并不只是体现在你的穿着，也是你的一种思想或态度。风格需结合自我认知与生活哲学，而非盲目追随品牌。 * 针对素人模特的拍摄，刘勇明建议主张“真实优先”，最真实的感触才是最好的可能，影像的真谛就是真实，真实的呈现自己。通过放松互动（如玩闹、喝咖啡）降低紧张感，并建议捕捉生活化场景（如睡觉、大笑），甚至利用道具（如水、蛋糕）去激发创意。如果再多延申一点，除了真实之外要有创意，因为创意它才能够让很多事情延伸的更远或更有意义。 * 刘勇明在创作多理性与感性并存，理性的一面例如前期规划时间表、分工明确，感性的一面则是执行时加入即兴元素（如模特的自然反应、喷水实验）。他认为依赖烟酒或熬夜才能激发灵感是一种刻板印象，他更希望创作中能够有有趣的事情发生，增强感性的爆发力，例如让素人模特在拍摄时展现最自然的状态，甚至捕捉日常生活中的荒诞瞬间（如蛋糕抹脸）。 * 部分的设计师跟艺术家其实在做创作的时候其实都没有太多的想法，多是慢慢发展出来的。刘勇明认为如果有一份艺术是经过缜密思考的产物，并不是一个存有万分好处的事情。 * 刘勇明本人喜欢传统文化，他认为中式传统文化从来没有纯艺术这个概念。所以延伸到其他领域也是一样的，所有的事情包括画画都是有目的的，所有的艺术人都是有目的的。 * 对于如何拍出好看的照片？刘勇明的诀窍是抓住生活中的瞬间，尽可能的呈现出有趣自然的感觉。 * 刘勇明现在在做的的一个系列——星星，来源于他对星星的喜爱，通过在人体模特身上绘制星星图案，去游离在创作不同星星的过程中。他坦言，摄影其实是记录，真正的创作其实是如何去表达每次不同的美，进而才所画出来的各有其美的星星。 【特别鸣谢】 本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。 【节目简介】 我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。 我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。 希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。 每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。 【主播简介】 叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞） 【节目团队】 主播/策划/文案：叶飞 策划助理/文案：谭伊恬 制作：叶飞、Miya 编辑：叶飞、杨嘉炜 【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】